Elisabeth Jacquet de La Guerre - Élisabeth Jacquet de La Guerre
lisabeth Jacquet de La Guerre | |
|---|---|
| Geboren |
lisabeth Jacquet de La Guerre
17. März 1665 |
| Ist gestorben | 27. Juni 1729 (64 Jahre) |
Élisabeth Jacquet de La Guerre ( Aussprache , vollständiger Name Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre ; geboren Élisabeth Jacquet , 17. März 1665 - 27. Juni 1729) war eine französische Musikerin , Cembalistin und Komponistin .
Leben und Werk
Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (geb. Élisabeth Jacquet) wurde am 17. März 1665 in einer Familie von Musikern und Instrumentenbauern in der Pfarrei Saint-Louis-en-l'Île in Paris geboren. Sie stammte aus einer reichen Familie von Maurern, Musikern, Komponisten und Instrumentenbauern. Ihr Großvater Jehan Jacquet und ihr Vater Claude Jacquet waren Cembalobauer. Anstatt nur seinen Söhnen beizubringen, lehrte Claude Jacquet sowohl seine Söhne als auch seine Töchter, wie man in der Welt überleben und gedeihen kann. Diese Erziehung, die Unterstützung durch ihren Vater und die reiche Musikergeschichte ihrer Familie waren ein wichtiges Sprungbrett für ihre musikalische Karriere. Ihre musikalische Erstausbildung erhielt sie von ihrem Vater. Im Alter von fünf Jahren wurde Louis XIV auf sie aufmerksam, als sie offenbar als Wunderkind in seinem Schloss von Versailles auftrat. Dies führte schließlich dazu, dass sie Musikerin am Hof von Ludwig XIV., dem Sonnenkönig, wurde. Sie schrieb die meisten ihrer Werke für ihren König, was üblich war. Als Teenager wurde sie in den französischen Hof aufgenommen, wo ihre Ausbildung von der Geliebten des Königs, Françoise-Athénaïs, Marquise de Montespan, überwacht wurde . Sie blieb am königlichen Hof, bis dieser nach Versailles umzog. 1684 heiratete sie den Organisten Marin de La Guerre, den Sohn des verstorbenen Organisten an der Sainte-Chapelle , Michel de La Guerre . Nach ihrer Heirat unterrichtete, komponierte und konzertierte sie zu Hause und in ganz Paris mit großem Erfolg.
Jacquet de La Guerre war eine der wenigen bekannten Komponistinnen ihrer Zeit und komponierte im Gegensatz zu vielen ihrer Zeitgenossen in den unterschiedlichsten Formen. Ihr Talent und ihre Leistungen wurden von Titon du Tillet gewürdigt , der ihr im Alter von nur 26 Jahren einen Platz auf seinem Berg Parnassus zuteilte , neben Lalande und Marais und direkt unterhalb von Lully . Ein Zitat von Titon du Tillet beschreibt sie
wunderbare Möglichkeit, Präludien und Fantasien aus dem Stegreif zu spielen. Manchmal improvisiert sie eine ganze halbe Stunde lang mit Melodien und Harmonien von großer Vielfalt und ganz bestem Geschmack, um ihre Zuhörer ganz zu verzaubern. ( Le Parnasse françois , 1732)
Ihr erstes veröffentlichtes Werk war ihr 1687 gedrucktes Premier livre de pièces de clavessin , das ungemessene Präludien enthält . Es war eine der wenigen Sammlungen von Cembalostücken, die im 17. Jahrhundert in Frankreich gedruckt wurden, zusammen mit denen von Chambonnières , Lebègue und d'Anglebert . In den 1690er Jahren komponierte sie ein Ballett, Les Jeux à l'honneur de la victoire (um 1691), das später verloren ging. Am 15. März 1694 war die Inszenierung ihrer Oper Céphale et Procris an der Académie Royale de Musique die erste einer von einer Frau geschriebenen Oper in Frankreich. Die Tragédie lyrique in fünf Akten wurde nach einem Libretto von Duché de Vancy vertont. Wie ihre Zeitgenossen experimentierte sie auch mit italienischen Genres: vor allem mit der Sonate und der Kantate. 1695 komponierte sie eine Reihe von Triosonaten , die mit denen von Marc-Antoine Charpentier , François Couperin , Jean-Féry Rebel und Sébastien de Brossard zu den frühesten französischen Beispielen der Sonate zählen .
Ihre einzige veröffentlichte Oper hatte nur 5 oder 6 Aufführungen. Eine Erklärung für dieses Versagen war, dass die Oper eher vom Text als von der Musik abhing. Cephale et Procris wurde bald als tragedie en musique bekannt , eine vertonte Tragödie und ein musikalisch rezitiertes französisches Literaturtheater. Ihre Kompositionen wurden von der französischen Musikkultur, die gegenüber zeitgenössischer Oper zurückhaltend war, nicht gut aufgenommen. In Italien mit all seinen musikalischen Neuerungen hätte es eher akzeptiert werden können, aber in Frankreich wurde Tradition in seiner Musik als notwendig erachtet. Die Rezeption von Cephale et Procris sagt uns mehr über die Welt der Oper in Frankreich in den 1690er Jahren und die französische Musik als über ihre Fähigkeiten als Komponistin. Dies beendete ihre Karriere als Opernkomponistin.
In den nächsten Jahren starben viele ihrer nahen Verwandten, darunter ihr einziger Sohn, der zehn Jahre alt war, ihre Mutter, ihr Vater, ihr Ehemann und ihr Bruder Nicolas. Sie trat jedoch weiterhin auf, und 1707 erschien ihre Sammlung Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon , eine neue Reihe von Cembalostücken, gefolgt von sechs Sonates pour le violon et pour le clavecin . Diese Werke sind ein frühes Beispiel für die neue Gattung der begleiteten Cembalowerke, bei denen das Instrument in einer obligaten Rolle mit der Violine eingesetzt wird; Rameau ‚s Pièces de Clavecin en Konzerte sind etwas vom gleichen Typ. Das Engagement der 1707 Arbeit spricht von der anhaltenden Bewunderung und Schirmherrschaft von Louis XIV :
Ein solches Glück für mich, Sire, wenn mein neuestes Werk von Eurer Majestät einen so ruhmvollen Empfang finden kann, wie ich es fast von der Wiege an genossen habe, denn Sire, wenn ich Sie daran erinnern darf, haben Sie meine jugendlichen Angebote nie verschmäht. Es hat Ihnen Freude gemacht, die Geburt des Talents zu sehen, das ich Ihnen gewidmet habe; und Sie ehrten mich schon damals mit Ihren Belobigungen, deren Wert ich damals nicht verstand. Meine schlanken Talente sind seitdem gewachsen. Ich habe mich noch mehr bemüht, Sire, Ihre Anerkennung zu verdienen, die mir immer alles bedeutet hat ...
Mit der Veröffentlichung zweier Bücher von Cantates françoises sur des sujets Tirez de l'Ecriture in den Jahren 1708 und 1711 kehrte sie zur Vokalkomposition zurück . Ihr letztes veröffentlichtes Werk war eine Sammlung weltlicher Cantates françoises (um 1715). Im Inventar ihres Besitzes nach ihrem Tod befanden sich drei Cembalo: ein kleines Instrument mit weißen und schwarzen Tasten, eines mit schwarzen Tasten und ein großes doppelmanualiges flämisches Cembalo.
Jacquet de La Guerre starb 1729 im Alter von 64 Jahren in Paris.
Rezeption
Trotz der schlechten Rezeption ihrer Oper veröffentlichte sie weiterhin ihre Werke und nutzte Gelegenheiten. Ihre Sonaten aus ihrem späteren Leben gelten als Triumphe des Genres. Dies liegt an ihrer Entwicklung der Rolle für Violine und der Art und Weise, wie sie französische Traditionen mit italienischen Innovationen verband. Nach ihrem Tod wurden ihr kompositorisches Genie, ihre Kreativität in der Vokal- und Instrumentalmusik und ihre Vielfalt an Genres gewürdigt. Ihr Lebens- und Karriereerfolg zeigt, dass ihr eine seltene Gelegenheit gegeben wurde, als Komponistin erfolgreich zu sein, und dass sie sie voll ausnutzte.
In den 1990er Jahren gab es ein erneutes Interesse an ihren Kompositionen und einige wurden aufgenommen.
Liste der Werke
Jacquet de La Guerres frühe Triosonaten und Violin-/Viola da Gamba-Sonaten sind nur in handschriftlichen Quellen in Paris erhalten. Der Rest ihres Schaffens soll zu ihren Lebzeiten veröffentlicht worden sein, obwohl Titon du Tillet in seiner Hommage an Jacquet de La Guerre eine verlorene Te Deum- Vertonung erwähnte .
Bühne
- Les jeux à l'honneur de la victoire (Ballett, um 1691), verloren
- Céphale et Procris (tragédie lyrique, 1694)
Vokalmusik
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Cantates françoises sur des sujets Tirez de l'Ecriture, livre I (Paris, 1708)
- Esther
- Le Passage de la Mer Rouge
- Jacob und Rachel
- Jonas
- Suzanne et les vieillards
- Judith
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Cantates françoises, livre II (Paris, 1711)
- Adam
- Le Tempel rebasti
- Die Sintflut
- Joseph
- Jepthe
- Sampson
- La musette, ou Les bergers de Suresne (Paris, 1713)
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Cantates françoises (Paris, um 1715 [3 Kantaten; 1 komisches Duett])
- Semelé
- L'Ile de Delos
- Le Sommeil d'Ulisse
- Le Raccommodement Comique de Pierrot et de Nicole
- Te Deum (1721, verloren)
- Verschiedene Lieder veröffentlicht in Recueil d'airs sérieux et à boire (1710–24)
Instrumental
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Les pièces de clavessin (Paris, 1687)
- Suite in d-Moll: Präludium / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / Cannaris / Chaconne l'Inconstante / Menuet
- Suite in g-Moll: Präludium / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / 2d Gigue / Menuet
- Suite in a-Moll: Präludium / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / Chaconne / Gavott / Menuet
- Suite F-Dur: Tocade / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / Cannaris / Menuet
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Pièces de clavecin qui peuvent se jouer sur le violon (Paris, 1707)
- Suite in d-Moll: La Flamande / Double / Courante / Double / Sarabande / Gigue / Double / 2d Gigue / Rigadoun / 2d Rigadoun / Chaconne
- Suite in G-Dur: Allemande / Courante / Sarabande / Gigue / Menuet / Rondeau
- Sonaten [2], Violine, Viola da Gamba und Basso continuo (um 1695)
- Sonaten [6], Violine und Clavecin (Paris [chez l'auteur, Foucault, Ribou, Ballard], 1707)
- Sonate [Nr. 1] in d-Moll: Grab / Presto / Adagio / Presto-Adagio / Presto / Arie / Presto
- Sonate [Nr. 2] in D-Dur: Grab / Allegro / Arie (Affettusos) / Sarabande / Gavotte (Allegro) / Presto
- Sonate [Nr. 3] in F-Dur: Grab / Presto-Adagio / Presto / Arie / Adagio
- Sonate [Nr. 4] in G-Dur: [Grab]-Presto-Adagio / Presto-Adagio / Presto-Adagio / Arie
- Sonate [Nr. 5] in a-Moll: Grab / Presto / Adagio-Courante-Reprise / Arie
- Sonate [Nr. 6] in A-Dur: Allemande / Presto / Adagio / Arie / Adagio / Presto-Adagio / Arie
Siehe auch
Verweise
Weiterlesen
- Cessac, Catherine . Élisabeth Jacquet de La Guerre: Une femme compositeur sous le règne de Louis XIV. Paris: Actes Sud, 1995. OCLC 34669997 (auf Französisch)