Emile Cohl - Émile Cohl

mile Cohl
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Der junge Emile Cohl
Geboren 4. Januar 1857
Paris, Frankreich
Ist gestorben 20. Januar 1938 (1938-01-20)(81 Jahre)
Villejuif, Frankreich
Staatsangehörigkeit Französisch
Bemerkenswerte Arbeit
 Le Peintre Neo-Impressioniste
Bewegung Inkohärente Bewegung
Ehepartner unbekannter Ehepartner; Suzanne Delpy (Juni 1896)
Gönner André Gilli

Émile Cohl ( französisch:  [kol] ; 4. Januar 1857 – 20. Januar 1938), geboren Émile Eugène Jean Louis Courtet , war ein französischer Karikaturist der weitgehend vergessenen Inkohärenten Bewegung , Karikaturist und Animator , genannt „Der Vater des Zeichentrickfilms“. und "Der älteste Pariser".

Biografie

miles Vater Elie war Gummiverkäufer und seine Mutter Emilie Laure Leinennäherin. Die Gummifabrik, für die Elie arbeitete, hatte viele Höhen und Tiefen, was dazu führte, dass die Familie von einem Haus in Paris in ein anderes zog.

Frühe Jahre

Émile sah in seiner Kindheit wenig von seinem Vater und lebte bei seiner kranken Mutter bis zu ihrem Tod im Jahr 1863. Im Jahr 1864 wurde er im Alter von 7 Jahren an der Ecole professionnelle de Pantin eingeschrieben, einem Internat, das später als Institut Vaudron bekannt wurde sein Gründer. Dort wurden seine künstlerischen Talente entdeckt und gefördert. Im nächsten Jahr hielt ihn eine Erkältung in der Wohnung seines Vaters gefangen, wo er mit dem Briefmarkensammeln begann , einem Hobby, das mehrmals in seinem Leben seine einzige Einnahmequelle werden sollte.

Die durch den Deutsch-Französischen Krieg und die anschließende Belagerung von Paris verursachten Wirren führten zur Schließung der Gummifabrik von Elie Courtet. Émile wurde an die weniger exklusive Ecole Turgot versetzt, aber sein Unterricht geriet bald in Vergessenheit, als der Teenager durch die Straßen von Paris streifte, um zuzusehen, wie Geschichte geschrieben wurde. Er machte zwei Entdeckungen, die mit der Zeit zu den bestimmenden Elementen seines Lebens wurden: Guignol- Puppentheater und politische Karikatur. Guignol war eine Form des Dramas (normalerweise mit Dreiecksbeziehungen), in der die Charaktere von Marionetten gespielt wurden . Eine Unterart des Guignol war Fantoche , eine Form des Puppenspiels, bei der der Kopf des Puppenspielers durch ein Loch in einem schwarzen Laken mit einem kleinen Puppenkörper darunter gesteckt wurde.

Die politische Karikatur hatte in Frankreich während des Zweiten Kaiserreichs begonnen , wurde aber von Napoleon III . unterdrückt . Während der freien Wochen der Kommune (alle 11) konnten die Karikaturisten Flugblätter für alle sichtbar auf die Straße bringen. Das Zentrum dieser Aktivität war die Rue du Croissant, nur wenige Blocks von der Ecole Turgot entfernt.

1872 vermittelte Elie Courtet seinem 15-jährigen Sohn eine dreijährige Lehre bei einem Juwelier. mile zeichnete Karikaturen, trat in das Cherbourg- Regiment ein und zeichnete noch mehr. Elie vermittelte ihn bei einem Seeversicherungsmakler. Émile verließ den Makler, bekam einen viel schlechter bezahlten Job bei einem Philatelisten und erklärte seine Vorliebe für das Zeichnen, den böhmischen Lebensstil und notfalls Hungern.

Jahre mit André Gill

1878 erhielt obtainedmile ein Empfehlungsschreiben von Étienne Carjat , um André Gill , den bekanntesten Karikaturisten seiner Zeit, um eine Stelle zu bitten. Gill hatte sich ein Jahrzehnt zuvor durch die Veröffentlichung von La Lune , einer kritischen Zeitschrift über Napoleon III., einen Namen gemacht. Seine Pressen wurden zertrümmert und er wurde eingesperrt. Er gründete 1876 La Lune Rousse , um seine Arbeit fortzusetzen. Zu diesem Zeitpunkt war er über die Angriffe auf Einzelpersonen hinausgegangen und hatte Beobachtungen über die Lächerlichkeit konformistischer bürgerlicher Werte im Allgemeinen gemacht. Die Regierung wurde jedoch immer liberaler und ließ ihn mit wenigen namhaften Zielen zurück. Infolgedessen wurde La Lune Rousse 1879 geschlossen.

Émile Courtets Job als einer von mehreren Assistenten von Gill bestand darin, die Hintergründe zu vervollständigen; er kann einige der Illustrationen selbst gemacht haben. Während dieses Prozesses entwickelte er einen Karikaturstil, der auf Gills basiert. Gills Markenzeichen war der große, erkennbare Kopf des Ziels (mit einem ziemlich gütigen Ausdruck) auf einem kleinen Puppenkörper (der etwas Lächerliches tut). Es basierte eindeutig auf dem Fantoche- Puppenspiel. Émile nahm diesen Stil und fügte Akzente hinzu, um Bewegungen und Bilder vom Rest des Guignol- Puppenspiels zu suggerieren . Ungefähr zu dieser Zeit nahm er das Pseudonym Émile Cohl an . Die Bedeutung von "Cohl" ist unklar: Es kann von dem Pigment stammen, das als "kohl" bekannt ist, oder vielleicht bedeutet es, dass gluemile wie Leim an seinem Mentor Gill (" colle " auf Französisch) klebte . Vielleicht wurde es gewählt, weil es exotisch klang. Die visuelle Signatur eines Pastentopfes taucht in einigen Karikaturen von Cohl auf.

Adolphe Thiers wurde als Präsident von Patrice MacMahon, duc de Magenta , einem konservativen Monarchen, der in Sedan gewesen war, nachgefolgt . Unter dem Angriff der Karikaturen wurde er immer weniger populär. Eines davon, "Aveugle par Ac-Sedan", ein französisches Wortspiel mit "zufällig blind" und "Bungler at Sedan", brachte seinen Schöpfer, Émile Cohl, am 11. Oktober 1879 ins Gefängnis und machte ihn sofort berühmt. Drei Monate später trat MacMahon in Schande zurück – die Karikaturisten glaubten gerne, sie seien verantwortlich. Sein Nachfolger wurde Jules Grévy , der die eigentliche Macht vom Präsidentenposten auf den Premierminister und die Legislative übertrug. Dies führte zu einer Zeit der inneren Stabilität und des Wohlstands für Frankreich.

Durch Gill hatte Cohl (wie er jetzt genannt wurde) einen Künstlerkreis kennengelernt, der sich die Hydropathen nannte . Verschiedene "moderne" Ideen und die Liebe zur Poesie verbanden die Gruppe. Die Gruppe, wie viele andere der Zeit, basierte die meisten ihrer Aktivitäten auf schockierenden Menschen. Infolge seines neu gewonnenen Ruhms wurde Cohl im Oktober 1879 zum Redakteur des Sprechers der Gruppe, L'Hydropathe , ernannt. Zu dieser Zeit starb Cohls entfremdeter Vater und hinterließ ihm ein bescheidenes Erbe. Cohl machte sich daran, seine Fähigkeiten zu entdecken und schrieb und produzierte zwei satirische Stücke, die sehr schlecht abschnitten. Der Co-Autor beider Stücke war Nores (Pseudonym von Edouard Nores ), ein Amerikaner, der sein früheres Leben ein Architekt war für , bevor er aufgibt Bohemianism an den Ufern der Seine . Neben einer starken Freundschaft lehrte Norés Cohl Englisch , eine später nützliche Fähigkeit.

Ende der Hydropathen

Cohl heiratete am 12. November 1881; seine Frau verließ ihn später für einen Autor. Zur gleichen Zeit wurde André Gill in die Nervenheilanstalt Charenton eingewiesen . Es gelang ihm, sich in wenigen Monaten zu erholen und reichte 1882 sein erstes ernsthaftes Gemälde Le Fou (Der Verrückte) beim Salon ein . Die schlechte Aufnahme des Gemäldes bei den Künstlern des Salons schickte ihn zurück nach Charenton.

Inzwischen lösten sich die Hydropathen im Jahr 1882 auf. Ihr Platz in Cohls Leben wurde durch die Incoherents ersetzt , eine von Jules Lévy gegründete Gruppe, die den Ausdruck "les arts incohérents" als Kontrast zum gebräuchlichen Ausdruck "les arts decoratifs" prägte. Die Inkohärenten waren noch weniger politisch gesinnt als die Hydropathen . Ihr Slogan war "Gaity ist richtig französisch, also lass uns französisch sein". Im Fokus standen Absurdität , Albträume und der Zeichenstil von Kindern. Cohls inkohärente Kunst gesellte sich zu seinen Karikaturen und satirischen Nachrichten in La Nouvelle Lune , wo er der Hauptautor und stellvertretender Redakteur war. Im November 1883 wurde er Chefredakteur.

Zu dieser Zeit waren die Incoherents so populär geworden, dass eine Ausstellung in der Vivienne Gallery arrangiert wurde, die der Öffentlichkeit zugänglich war. Es hieß "eine Ausstellung von Zeichnungen von Leuten, die nicht zeichnen können". Cohls Beitrag trug den Titel Portrait garanti ressemblant (Porträt – garantierte Ähnlichkeit). Die Ausstellung akzeptierte alle Einsendungen, sofern sie nicht obszön oder ernst waren. Das Publikum war von der Show begeistert, und der Gewinn wurde der öffentlichen Hilfe gespendet. 1884 gab es eine zweite Show, und die Show von 1885 wurde durch einen Maskenball ersetzt (Cohl ging als Artischocke). Im Jahr 1886 schuf Cohl sein bizarrstes und charakteristischstes Werk im Incoherent-Stil: Abus des metaphers , eine Sammlung von mehr als einem Dutzend farbenfroher Ausdrücke, die zum Leben erweckt wurden.

Tod von André Gill

Cohl zu Besuch bei Gill

Cohls Privatleben war trotz der Geburt seiner Tochter Marcelle Andrée im Mai 1883 nirgendwo so rosig, wie es sein Berufsleben vermuten ließ. Gill erlangte seinen Verstand nie wieder, und nach einigen Monaten beschlagnahmte Charenton seinen Besitz und seine Zeichnungen und versteigerte sie, um ihre Rechnungen. Cohl konnte seinen Helden nicht in der Öffentlichkeit halten. Gill starb am 1. Mai 1885, nur Cohl an seiner Seite. Cohl vergaß nie Gills Desertion durch seine Freunde und die Öffentlichkeit. Die inkohärente Bewegung brach 1888 zusammen.

Nach dem Scheitern seiner Ehe zog Cohl nach London, um für Pick Me Up zu arbeiten , ein Humormagazin, das sich auf französische Künstler spezialisierte (er gab zu dieser Zeit seinen langjährigen Nebenjob als Philatelist auf). Im Juni 1896 kehrte er nach Paris zurück und heiratete Suzanne Delpy, die Tochter eines von Gills Anhängern. Am 8. November 1899 wurde ihr Sohn André Jean geboren. Cohl hatte sich inzwischen von der Karikatur entfernt und schickte humorvolle Zeichnungen an Fahrrad-, Familien- und Kinderzeitschriften. Er schrieb auch Artikel über französische Geschichte, Briefmarken und Fischerei. Im Juli 1898 begann er, Beiträge für L'Illustré National zu leisten . Dies sollte der Ursprung von Cohls Comics werden. Gleichzeitig bewegte sich Cohls Kunst vom Bühnenbild zum Geschichtenerzählen und vom Gill- Fantoche- Stil zum Impressionismus . Andere Interessen während dieser Zeit waren Puzzles, Spielzeug (er erfand einige neue) und Zeichnungen von Figuren aus Wachsstreichhölzern. Auf politischer Ebene reichte er bei La Libre Parole Illustrée Anti- Dreyfus- Illustrationen ein .

Spielfilm

1907 wurde der 50-jährige Émile Cohl, wie alle anderen in Paris, auf Kinofilme aufmerksam. Wie er tatsächlich ins Geschäft einstieg, ist legendär. Laut Jean-Georges Auriol in einem 1930 veröffentlichten Buch, sah Cohl eines Tages auf der Straße ein Plakat mit Werbung für einen Film, der offensichtlich aus einem seiner Streifen gestohlen wurde. Empört konfrontierte er den Manager des beleidigenden Studios ( Gaumont ) und wurde vor Ort als Szenarist (verantwortlich für einseitige Story-Ideen für Filme) engagiert. Die Geschichte ist ziemlich zweifelhaft, in welchem ​​​​Streifen und welchem ​​Kurzfilm; es ist auch möglich, dass die Geschichte völlig falsch ist und dass Cohl entweder von Regisseur Etienne Arnaud oder von dem künstlerischen Leiter Louis Feuillade um die Stelle gebeten wurde , die beide einst für Karikaturpapiere gearbeitet hatten und daher von Cohl erwartet werden konnte Ruf, wenn nicht persönlich.

Bei Gaumont arbeitete Cohl, wann immer möglich, mit den anderen Regisseuren zusammen, lernte Kinematographie von Arnaud und führte Regie bei Verfolgungsjagden, Komödien, Féries (" Feenstücken ") und Festzügen. Aber seine Spezialität war Animation. Er arbeitete in einer Ecke des Studios mit einer vertikal montierten Gaumont-Kamera und einem einzigen Assistenten, der sie bediente. Er produzierte vier Sequenzen im Monat zum Einfügen in meist Live-Action-Filme. Studiodirektor Léon Gaumont nannte ihn bei einem seiner Besuche "den Benediktiner".

Die Idee zur Animation entstand aus dem großen Erfolg des Films The Haunted Hotel , der von Vitagraph herausgebracht und von J. Stuart Blackton inszeniert wurde . Es wurde im April 1907 in Paris uraufgeführt und es bestand sofort eine Nachfrage nach weiteren Filmen mit seinen unglaublichen Objektanimationstechniken. Laut einer von Arnaud 1922 erzählten Geschichte hatte Gaumont seinen Mitarbeitern befohlen, das "Geheimnis von 'The Haunted Hotel'" zu lüften. Cohl studierte den Film Bild für Bild und entdeckte so die Techniken der Animation. Cohl, der im späteren Leben stets bemüht war, seinen Ruf zu erweitern, bestätigte diese Geschichte nie. Außerdem gab es eine ganze Reihe von Filmen, die vor 1907 mit Stop-Motion- und/oder gezeichneten Animationen von Blackton und anderen veröffentlicht wurden, von denen jeder Cohl die Animation hätte beibringen können, wenn er nicht nur die Technik ausgearbeitet hätte sein eigenes. Der Hauptgrund für die Bedeutung von The Haunted Hotel ist die Tatsache, dass es beliebt genug war, um die mühsame Arbeit der Animation profitabel zu machen.

Fantasmagorie von Emile Cohl, 1908

Cohl drehte Fantasmagorie von Februar bis Mai oder Juni 1908. Dies gilt als der erste vollständig animierte Film. Es bestand aus 700 Zeichnungen, die jeweils doppelt belichtet (animiert "zu zweit") wurden, was zu einer Laufzeit von fast zwei Minuten führte. Trotz der kurzen Laufzeit war das Stück vollgestopft mit Material, das im Stil eines „ Strom des Bewusstseins “ ausgearbeitet wurde . Es wurde von Blackton übernommen, indem es einen "Kreidelinieneffekt" verwendet (schwarze Linien auf weißem Papier filmen, dann das Negativ umkehren, um es wie weiße Kreide auf einer schwarzen Tafel aussehen zu lassen), wobei die Hauptfigur von der Hand des Künstlers vor der Kamera gezeichnet wurde. und die Hauptfiguren eines Clowns und eines Gentleman (diese stammen aus Blacktons Humorous Phases of Funny Faces ). Der Film ist in all seinen wilden Verwandlungen eine direkte Hommage an die bis dahin vergessene Incoherent-Bewegung. Der Titel bezieht sich auf den "Fantasmographen", eine Variante der magischen Laterne aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, die geisterhafte Bilder projizierte, die über die Wände schwebten.

Fantasmagorie wurde am 17. August 1908 veröffentlicht. Es folgten zwei weitere Filme, Le Cauchemar du fantoche ["Der Albtraum der Puppe"] und Un Drame chez les fantoches ["Ein Puppendrama ", genannt The Love Affair in Toyland für die amerikanische Veröffentlichung und Mystical Love-Making for British release], die alle 1908 fertiggestellt wurden. Diese drei Filme werden durch ihren Kreidestrich-Stil, die Strichfiguren-Clown-Protagonisten und die ständigen Verwandlungen vereint. Cohl hat sich die Handlung dieser Filme ausgedacht, während er sie drehte. Er legte eine Zeichnung auf den Leuchtkasten, fotografierte sie, zeichnete mit leichten Änderungen auf das nächste Blatt, fotografierte das und so weiter. Dadurch zitterten die Bilder nicht und die Handlung war spontan. Cohl musste den Zeitpunkt im Voraus berechnen. Der Prozess war anspruchsvoll und zeitaufwändig, weshalb er sich wahrscheinlich nach Un Drame chez les fantoches von der gezeichneten Animation abgewendet hat .

Der Rest der Filme, die Cohl für Gaumont drehte, beinhalten seltsame Transformationen ( Les Joyeux Microbes [ The Joyous Microbes , alias The Merry Microbes (UK)] (1909)), einige großartige Matteffekte ( Clair de lune espagno [ Spanish Moonlight , alias The Man in the Moon (US), alias The Moon-Struck Matador (UK)] (1909)) und liebevolle Puppen-Animation ( Le Tout Petit Faust [ The Little Faust , alias The Beautiful Margaret (US)] (1910)). Andere Filme verwendeten zusammengefügte Ausschnitte oder animierte Streichhölzer (der spätere ein besonderer Favorit von Cohl).

Cohls berühmtester Film zu seinen Lebzeiten war Le Peintre néo-impressionniste ["Der neoimpressionistische Maler"] aus dem Jahr 1910. Ein Künstler skizziert ein klassisch drapiertes Modell, das einen Besen als Strichmännchen hält, als ein Sammler fordernd stürmt den Fortschritt seiner Arbeit zu kennen. Der Künstler zeigt dem Sammler eine Reihe von leeren farbigen Leinwänden (der Film ist farbig getönt). Während er ihre lächerlichen Titel nennt, stellt sich der Sammler vor, wie sie auf die Leinwand gezeichnet werden. Zum Beispiel ist die rote Leinwand Ein Kardinal, der Hummer mit Tomaten am Ufer des Roten Meeres isst . Der Sammler ist bald so im Delirium, dass er jede leere Leinwand kauft, die er sehen kann. Ganz offensichtlich ist der Künstler kein Neoimpressionist (der Name stammt aus der neuesten Mode in Paris) – er ist ein Inkohärent.

Große Wirkung hatten die Cohl-Animationsfilme durch ihren amerikanischen Vertrieb durch Kleine. Viele von ihnen erhielten begeisterte Kritiken in den Fachmagazinen, obwohl Cohl nur als "Gaumonts Animator" identifiziert wurde. Es war wahrscheinlich als Reaktion auf Fantasmagorie dass Winsor McCay gemacht Little Nemo (1911). Motive von Cohl finden sich in Little Nemo und späteren Filmen von McCay: die zu Little Nemo verschmelzenden Punkte spiegeln Effekte in Un Drame Chez les Fantoches und Les Joyeux Microbes wider ; die Metamorphose der Rose in die Prinzessin mag von Fantasmagorie inspiriert worden sein ; die Titelfigur von The Story of a Mosquito (1912), der seinen Schnabel schärft, stammt aus Un Drame Chez les Fantoches ; die Live-Action/Animation-Interaktion von McCay, der Gertie dem Dinosaurier (1914) einen Kürbis zuwirft, könnte eine Antwort auf den Matador gewesen sein, der in Clair de lune espagnol sein Beil auf den Mond schleudert . Aber wenn es Anleihen an Cohl von McCay gab, gab es auch eine Fülle von Stil und Geist in McCays Filmen, die einzigartig waren.

Am 30. November 1910 verließ Cohl Gaumont für Pathé , wahrscheinlich für mehr Geld. Er drehte nur zwei Animationsfilme, bevor er als Regisseur von Burlesques mit Jobard (Lucien Cazalis), einem der ersten Generation großartiger Leinwandcomics, zu ausschließlichen Live-Action-Arbeiten gezwungen wurde. Cohl drehte zwischen März und Mai 1911 zehn Jobard-Filme, bevor er in den Urlaub ging. Anscheinend war einer dieser Filme der Ursprung der Pixelierung , der Technik der Stop-Motion beim Menschen.

Einer dieser beiden Animationsfilme war Le Ratapeur de cervelles („Gehirne repariert“), eine Aufarbeitung von Les Joyeux Microbes mit einer Geisteskrankheit. Die Verwandlungen hier sind einige der bemerkenswertesten (und unsinnigsten) in Cohls Karriere: Als sich zwei Männer im Profil die Hände schütteln, erweitern sich ihre Köpfe zu riesigen gekreuzten Vogelschnäbeln und füllen den Bildschirm in einem Zoom, bis nur noch ihr gemeinsames Auge zu sehen ist. die sich selbst zu einem Balg ausdehnt. Der andere Film, La Revanche des esprits [Die Rache des Geistes] (jetzt verloren), war möglicherweise der erste Film, der Live-Action und Animation kombinierte, indem er direkt auf den Live-Action-Film zeichnete (vorherige Arbeiten hatten ausschließlich Matten verwendet).

Im September 1911 erfährt Émile Cohl, dass seine Tochter Andrée an einer Fehlgeburt gestorben ist. Unzufrieden mit Pathé und zu stolz, um nach Gaumont zurückzukehren, unterschrieb Cohl im September bei Eclipse. Nur zwei von Cohls Eclipse-Filmen haben überlebt; einer von ihnen, Les Exploits de Feu Follet (alias The Nipper's Transformations ), gilt derzeit als erster westlicher Animationsfilm, der mit Sicherheit in einem japanischen Kino gezeigt wurde (am 15. April 1912). Der Eclipse-Vertrag war nicht exklusiv, also drehte Cohl Filme für andere Studios. Einer dieser Filme, Campbell Soups , war sein erster Film, der für Éclair , das drittgrößte Studio in Frankreich, gedreht wurde.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, viele frühen Filmstudios in Amerika erster Filmindustrie beruhten in Fort Lee, New Jersey . Éclairs amerikanisches Studio wurde von Cohls Freund Arnaud geleitet. Als Éclair zu Komödien für das amerikanische Publikum wechselte, war es für Arnaud nicht allzu schwer, seinen Freund über den Atlantik schicken zu lassen, um sich ihm anzuschließen. Cohl, seine Frau Suzanne und ihr Sohn André segelten erster Klasse von Le Havre nach New York City . Auf Ellis Island musste er aus "hygienischen Gründen" den Schnurrbart abrasieren, den er dreißig Jahre lang zu Ehren von André Gill getragen hatte.

Trotz der unvermeidlichen Fremdenfeindlichkeit der Einheimischen war die französische Kolonie in Fort Lee begeistert, endlich den begehrten amerikanischen Markt erobert zu haben. Cohl kaufte ein Haus und ließ sich in einem typisch amerikanischen Lebensstil der Mittelklasse nieder. Er hatte einen erheblichen Vorteil gegenüber Kollegen von Éclair, da er fließend Englisch sprach.

Cohl hatte zwei grundlegende Aufgaben bei Fort Lee: humorvolle Wochenschau-Beilagen und die Zeichentrickserie The Newlyweds . Die Wochenschau (eine der ersten ihrer Art) wurde im März 1912 von der Vertriebsgesellschaft gestartet und von Universal (dem Vertriebspartner von Éclair) fortgeführt . Die Jungvermählten begannen ihr Leben als Zeitungs-Comic von George McManus in der New Yorker ''Welt'' . Die drei Hauptfiguren sind eine im Stil des " Gibson Girl " gezeichnete modische Frau , ihr zuvorkommender Ehemann, und Baby Snookums, ein absoluter Kinderhölle, der trotzdem alles bekommt, was er will (meist auf Kosten des Vaters). Die Serie war sowohl in den USA als auch in Frankreich (unter dem Namen Le Petit Ange ) populär . Cohl wollte die erste Zeichentrickserie machen und er mochte The Newlyweds . Was McManus betrifft, so könnte er auf Drängen seines Freundes Winsor McCay davon überzeugt worden sein, bei Cohl zu unterschreiben. Zuvor gab es einige Adaptionen von Comicserien in Filme, aber alle waren Live-Action. Beispiele sind Happy Hooligan (mit J. Stuart Blackton als Titelfigur), Buster Brown und Mutt and Jeff (später eine erfolgreiche Zeichentrickserie).

Cohl begann im November 1912 mit der Arbeit an der Newlyweds- Serie, und die Filme begannen im März 1913 in den Kinos zu erscheinen. Die Anzeigen für die Newlyweds- Filme sind die ältesten, die den Ausdruck "animierte Cartoons" verwenden; wie bei allen folgenden Comicadaptionen üblich, wird in der Werbung nur der Comiczeichner erwähnt, nie der Animator. Cohl erreichte seine Geschwindigkeit (13 Jungvermählten- Cartoons in 13 Monaten) durch die Verwendung des absoluten Minimums an tatsächlicher Animation, die Szenen bestanden aus statischen Tableaus mit Dialogballons, die über den Köpfen jeder Figur erschienen (getreu im McManus-Stil). Was wenig Bewegung nötig war, wurde mit aufklappbaren Cut-out-Figuren, die durch Stop-Motion animiert wurden, gemacht. Der einzige Einfallsreichtum dieser Filme lag in den Übergängen zwischen den Tableaus, die Cohls Markentransformationen nutzten. Trotzdem hatte Cohl bewiesen, dass kommerzielle Animation möglich war. Die Serie war auf Anhieb ein Hit. Nur ein Film dieser Reihe hat überlebt, "Er posiert für sein Porträt" [alias "Le Portrait de Zozor" (Fr.)] (1913).

Der Erfolg der Serie führte zu einer Explosion von Animationen, allen Adaptionen von Zeitungs-Comics, an die sich heute nur noch wenige erinnern. In der Zwischenzeit sah Cohl sowohl The Story of a Mosquito als auch Gertie the Dinosaur live im Hammerstein Theatre in New York und hielt seine Bewunderung für beide in seinem Tagebuch fest. Damit Animation praktisch war, musste sie über die Techniken von Cohl (Ausschnitte) und McCay (Nachzeichnen) hinausgehen, die beide mühsame Einzelprozesse waren. Zwei Männer sollten unabhängig voneinander Wege erarbeiten, um dieses Problem zu umgehen : Raoul Barré und John Randolph Bray . Barré studierte in den 1890er Jahren in Paris Kunst und wurde für seine Pro-Dreyfus-Karikaturen bekannt. 1920 erzählte Cohl die Geschichte von zwei namenlosen Besuchern, die Éclair ihn gezwungen hatte, seine Techniken zu studieren, Techniken, die sie später stahlen, um ihre eigenen Serien zu machen. Es ist möglich, dass es sich bei diesen beiden um Barré und seinen Geschäftspartner William C. Nolan handelte . Es ist möglich, dass Cohls offensichtliche Feindseligkeit gegenüber seinen Besuchern das Ergebnis des Wissens war, dass sie in der Dreyfus-Affäre auf entgegengesetzten Seiten standen. Auf der anderen Seite ist Barrés Methode, Cartoons schnell zu machen, das "Slash-System", das genaue Gegenteil von Cohls Cut-Out-System. Es stimmt, dass Barrés Serie The Animated Grouch Chasers Cohl häufig Charaktere und Szenarien gestohlen hat, aber das taten dann wieder alle. John Randolph Bray entwickelte in Zusammenarbeit mit Earl Hurd die Patente, die sie fast zur Motion Picture Patents Company des Animationsfilms machten . Der Animationshistoriker Michael Barrier spekuliert, dass einer von Cohls namenlosen Besuchern Bray anstelle von Barré gewesen sein könnte.

Erster Weltkrieg

Am 11. März 1914 verließ die Familie Cohl New Jersey nach Paris als Reaktion auf einen Todesfall in Suzannes Familie. Sie sind nie zurückgekehrt. Acht Tage später zerstörte ein Feuer die meisten von Éclairs amerikanischen Filmen, darunter alle bis auf zwei von Cohls Filmen ( He Poses for His Portrait and Bewitched Matches [alias Les Allumettes ensorcelées (Fr.)]). Letzterer ist der einzige der animierten Streichholzfilme, die Cohl gemacht hat, um zu überleben. Das amerikanische Studio zog später nach Tucson, Arizona . Das durch den Brand verursachte Chaos brachte Éclairs Arbeit in Frankreich fast zum Erliegen. Cohl drehte eine Handvoll Filme für Éclair in Frankreich, aber der Ausbruch des Ersten Weltkriegs am 3. August 1914 zwang diese Filme jahrelang zurückzuhalten, bevor sie veröffentlicht wurden.

Bis zum 11. August waren 80 % der französischen Filmindustrie angeworben oder eingezogen worden. Cohl (57 Jahre alt) war zu alt, um zu kämpfen, aber er meldete sich freiwillig, so gut er konnte, während er bei Éclair arbeitete. Sein Herz war nicht mehr bei seiner Arbeit, denn seine geliebte Frau Suzanne starb langsam. 1916 eroberten amerikanische Karikaturen Frankreich im Sturm. Gaumont importierte The Animated Grouch Chasers und zum ersten Mal seit den frühen Filmen von Blackton wurden Animationsfilme mit dem Namen und dem Gesicht ihres Animators Raoul Barré beworben . Wenn Barré die Person ist, die Cohls Techniken "gestohlen" hat, muss dies Cohl wütend gemacht haben (es half nicht, dass sein ehemaliger Arbeitgeber das ganze Getümmel machte).

In diesem Moment wurde Cohl von Benjamin Rabier angesprochen , einem beliebten Illustrator von Kinderbüchern. Rabier wollte, dass Cohl seine Charaktere animierte. Der Produzent der Serie war René Navarre , ein ehemaliger Schauspieler, der 1913 und 1914 in einer Reihe von Filmen als Antiheld Fantomas berühmt geworden war . Der Verleiher war Agence Générale Cinematographique (AGC). Das Trio trennte sich wegen Cohls Ressentiments, dass er in der Werbung nicht genannt wurde. Die Serie Les Dessins animés de Benjamin Rabier ( Die animierten Zeichnungen von Benjamin Rabier ). spielte Flambeau der Kriegshund. Der einzige erhaltene Film, Les Fiançailles de Flambeau [ Flambeaus Hochzeit ] (veröffentlicht 1917), hat niedliche naturalistische Charaktere von Rabier und grob-morbiden Humor von Cohl. Zum Zeitpunkt von Cohls Abreise hatte Rabier genug Animation gelernt, um mit Hilfe von zwei Assistenten weiterzumachen. Die Serie dauerte mehrere Jahre.

Cohl arbeitete während dieses Debakels weiterhin mit Éclair zusammen und erstellte hauptsächlich Wochenschau-Beilagen. Basierend auf den wenigen verbliebenen Fragmenten dürfte die Serie Les Aventures des Pieds Nickelés [ Adventures of the Leadfoot Gang ] das beste Werk in Cohls Karriere gewesen sein. Es basiert auf einem Comicstrip der Arbeiterklasse von Louis Forton über eine Bande anarchistischer Jugendlicher, die ständig mit dem kriminellen Untergrund und dem Gesetz in Konflikt geraten. Die Serie wurde durch den Krieg beendet, als die clair-Journal-Studios besetzt wurden, um amerikanische Kriegspropaganda zu machen.

Cohl verbrachte den Rest des Krieges damit, seinem Land zu dienen. Am 11. Mai 1918 trat er als Freiwilliger bei der United States Air Service Supply ein. Sein Sohn André war im November zuvor der American Transportation Division beigetreten.

Gedenktafel auf dem Friedhof Père-Lachaise

Nach dem Ende des Krieges verließ Cohl Éclair im Mai 1920 und drehte seinen letzten bedeutenden Film, Fantoche cherche un logement . Es wurde im April 1921 von AGC als La Maison du fantoche ["Puppenhaus"] veröffentlicht. In den Fachzeitschriften wurde nur eine einzeilige Handlungszusammenfassung darauf aufmerksam gemacht. Niemand interessierte sich mehr für Cohls Arbeit oder irgendeinen anderen französischen Filmemacher. Cohls Karriere war beendet, da die Kosten eines animierten Kurzthemas in einer Welt von Live-Action-Features nicht mehr zu rechtfertigen waren.

Cohls finanzielle Situation verschlechterte sich während der Weltwirtschaftskrise und er litt jahrelang unter schwerer Armut. Während sein Kollege George Méliès 1931 mit der Ehrenlegion ausgezeichnet wurde, wurde Cohls Pionierarbeit im Animationsfilm kaum Beachtung geschenkt. Im Frühjahr 1937, im Alter von 80 Jahren, war sein Gesicht leicht verbrannt, als eine Kerze auf seinem Schreibtisch seinen Bart in Brand setzte. Während eines mehrmonatigen Aufenthalts in einem Wohltätigkeitskrankenhaus half der junge Filmjournalist René Jeanne mit, eine Benefizvorführung von Cohls Werk zu organisieren, die am 19. Januar 1938, einen Tag vor Cohls Tod, zwei Wochen nach seinem Tod, im Champs-Elysées-Kino lief 81. Geburtstag. Zufällig starb Georges Méliès Stunden später.

Cohls Asche wird im Kolumbarium des Friedhofs Père-Lachaise in Paris aufbewahrt.

Filmografie als Regisseur

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Donald Crafton; Emile Cohl, Karikatur und Film ; Princeton-Presse; ISBN  0-691-05581-5 (1990)
  • Michael Barriere; Hollywood-Cartoons: Amerikanische Animation in ihrem goldenen Zeitalter ; Oxford University Press; ISBN  0-19-503759-6 (1999)
  • Giannalberto Bendazzi (Anna Taraboletti-Segre, englische Übersetzerin); Cartoons: Hundert Jahre Kinoanimation ; Indiana University Press; ISBN  0-253-20937-4 (Nachdruck 2001)
  • Pierre Courtet-Cohl, Bernard Génin; Emile Cohl - L'inventeur du dessin animé ; Allwissenheit; ISBN  978-2-916097-16-9 (2008)

Externe Links