Emile Gallé - Émile Gallé

mile Gallé
mile Gallé.jpg
Émile Gallé, (1889) Foto für die Eintrittskarte zur Pariser Ausstellung von 188989
Geboren 8. Mai 1846 ( 1846-05-08 )
Nancy, Frankreich
Ist gestorben 23. September 1904 (58 Jahre) ( 1904-09-24 )
Nancy, Frankreich
Besetzung Glaskünstler

Émile Gallé (8. Mai 1846 in Nancy – 23. September 1904 in Nancy) war ein französischer Künstler und Designer, der mit Glas arbeitete und als einer der wichtigsten Erneuerer des französischen Jugendstils gilt. Er war bekannt für seine Entwürfe von Jugendstil-Glaskunst und Jugendstil-Möbeln und war Gründer der École de Nancy oder Nancy School, einer Designbewegung in der Stadt Nancy, Frankreich .

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung

Gallé geboren am 4. März 1846 in der Stadt Nancy, Frankreich . Sein Vater Charles Gallé war ein Glas- und Keramikhändler, der sich 1844 in Nancy niedergelassen hatte, und sein Schwiegervater besaß eine Fabrik in Nancy, die Spiegel herstellte. Sein Vater übernahm die Leitung des Familienunternehmens seiner Mutter und begann mit der Herstellung von Glaswaren mit Blumenmuster. Er übernahm auch eine angeschlagene Fayence- Fabrik und begann mit der Herstellung neuer Produkte.

Der junge Gallé studierte Philosophie und Naturwissenschaften am Lycée Imperial in Nancy. Im Alter von sechzehn Jahren trat er als Assistent seines Vaters in den Familienbetrieb ein und fertigte florale Muster und Embleme für Fayencen und Glas an. In seiner Freizeit wurde er ein versierter Botaniker und studierte bei DA Godron, dem Direktor des Botanischen Gartens von Nancy und Autor der führenden Lehrbücher über die französische Flora. Er sammelte Pflanzen aus der Region und sogar aus Italien und der Schweiz. Er nahm auch an Mal- und Zeichenkursen teil und fertigte zahlreiche Zeichnungen von Pflanzen, Blumen, Tieren und Insekten an, die zu Dekorationsgegenständen wurden.

Im Alter von sechzehn Jahren beendete er das Lycée in Nancy und ging von 1862 bis 1866 nach Weimar in Deutschland, um sein Studium der Philosophie, Botanik, Bildhauerei und Zeichnung fortzusetzen. Um sich auf das Erbe des Familienunternehmens vorzubereiten, ging er 1866 als Lehrling in die Glashütte Burgun und Schwerer in Meisenthal und studierte ernsthaft die Chemie der Glasherstellung. Einige seiner frühen Glas- und Fayencearbeiten für die Familienfabrik in Saint-Clémont wurden auf der Pariser Weltausstellung 1867 ausgestellt . Anfang 1870 entwarf er für das Familienunternehmen ein komplettes Geschirrset mit rustikalen Tiermotiven. Während dieser Zeit lernte er den Maler, Bildhauer und Kupferstecher Victor Prouvé kennen , einen Künstler des romantischen "Troubadour"-Stils, der sein späterer Mitarbeiter an der Schule von Nancy wurde.

Er meldete sich 1870 zum Militärdienst im Deutsch-Französischen Krieg und wurde nach der katastrophalen französischen Niederlage 1871 und dem Verlust eines Großteils der Provinz Lothringen an Deutschland demobilisiert , einschließlich Meisenthal, wo er seine Lehre gemacht hatte. Danach wurde das Lothringer Kreuz , das patriotische Symbol der Region, Teil seiner Unterschrift auf vielen seiner Kunstwerke.

Nach seiner Demobilisierung ging Gallé nach London, wo er seinen Vater auf einer Ausstellung der französischen Künste vertrat, dann nach Paris, wo er mehrere Monate blieb, den Louvre und das Cluny-Museum besuchte , Beispiele der altägyptischen Kunst, römische Glaswaren und Keramik und vor allem frühislamisches emailliertes Glas, eine Technik, die sein eigenes späteres Werk beeinflusste. Nach weiteren Reisen in die Schweiz und nach Italien kehrte er nach Nancy zurück und gründete in der Glashütte eine eigene Werkstatt. Sein Vater Charles führte die Firma weiter, aber Émile übernahm nach und nach die Verantwortung für Design und Produktion. 1873 ließ er sich in La Garenne ("Kaninchenhaus") nieder, dem dreistöckigen neoklassizistischen Haus, das von seinem Vater erbaut und von Gärten umgeben war.

  • la Garenne , Gallés Haus in Nancy

Firmenchef und internationaler Erfolg

1874 wandelte der ältere Gallé das Familienunternehmen, das Maison Gallé-Reinemer, um. zu mile. Im folgenden Jahr heiratete Émile Henriette Grimm und ließ sich nach Jahren des Reisens dauerhaft in Nancy nieder. Er gruppierte und reorganisierte die Abteilungen Fayencen und Glasmanufaktur und baute 1883 neue und größere Werkstätten für Glas und Fayencen, auch für die Möbelherstellung. Bis 1889 hatte er über 300 Angestellte. Sein eigenes Büro und Atelier befand sich im Zentrum des Komplexes. Er bildete die Designer selbst aus und schickte ihnen Aquarelle von Blumenmustern, die er in den Gärten seiner Residenz angefertigt hatte. Gallé befahl seinen Designern, nur echte Blumen und Pflanzen als Modelle zu verwenden, obwohl sie sich beim endgültigen Design einige Freiheiten nehmen konnten. Er schrieb 1889: "Es ist notwendig, eine ausgeprägte Voreingenommenheit zugunsten von Modellen aus Flora und Fauna zu haben und ihnen gleichzeitig freien Ausdruck zu geben."

Gallé baute seine Aktivitäten weiter aus. 1885 eröffnete er sein erstes Geschäft in Paris in der Rue Richter 12, gefolgt von weiteren Geschäften in Frankfurt am Main und London. Er nahm auch im großen Stil an internationalen Ausstellungen teil; beginnend mit der Pariser Weltausstellung 1878 , wo sein Pavillon dreißig Meter lang war; die kolumbianische Weltausstellung von 1893 in Chicago; und vor allem die Pariser Weltausstellung 1900 , die den Höhepunkt seines Ruhms darstellte. Seine Arbeit bei der Ausstellung wurde mit zwei großen Preisen, einer Goldmedaille und dem Titel eines Kommandanten in der Ehrenlegion belohnt .

  • Entwürfe von zwei Vasen von Gallé (1885)

  • Entwurf für eine Vase mit einer Forelle, die eine Fliege fängt (1895-1900)

  • Mark von Gallé mit dem lothringischen Kreuz

Spätere Jahre

Im Jahr 1901 wurde Gallé Gründer und erster Präsident der École de Nancy , der Organisation der Nancy-Künstler des neuen Stils. geschaffen, um die Künste in Nancy zu fördern, der Glasmacher Antonin Daum , der Möbelhersteller Louis Majorelle und Eugene Vallin als Vizepräsidenten. Er hatte viele angesehene Gönner, darunter den Edmond James de Rothschild , und seine Werke wurden von Museen gekauft. In höchster Hommage wurden seine Werke von anderen Glas- und Keramikfirmen nachgeahmt.

Viele seiner späteren Arbeiten verwendeten Symbolik und drückten Konflikte aus. Auf einer Vase namens Fiori Oscuri gravierte er die Worte von Robert de Montesquiou : "Ich liebe die Stunde, wenn alles seine Form ändert, wenn Licht und Dunkelheit miteinander kämpfen."

Er engagierte sich für soziale Zwecke. Er war zusammen mit Victor Prouvé Gründer der Université populaire de Nancy, die Arbeitern Kurse auf Universitätsniveau anbot. Er war Schatzmeister des Nancy-Zweigs der Menschenrechtsliga von Frankreich und 1898, unter großem Risiko für sein Geschäft, einer der ersten, der sich aktiv für die Verteidigung von Alfred Dreyfus einsetzte . Er verteidigte auch öffentlich die rumänischen Juden und sprach sich für die irischen Katholiken in Großbritannien aus und unterstützte William O'Brien, einen der Führer der irischen Revolte.

1904 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand. Bei ihm wurde Leukämie diagnostiziert und er starb am 23. September 1904. Sein Schwiegersohn, Professor Pedrizet von der Universität Nancy, übernahm die Leitung der Firma, aber das neue Management hielt nicht mit den neuen Stilen Schritt und die Firma ging 1931 aus dem Geschäft. Von seinem ursprünglichen Atelier, das sich heute im Garten des Musée de l'École de Nancy befindet, ist nur noch die geschnitzte Holztür erhalten .

Gallé schrieb ein Buch über Kunst mit dem Titel Écrits pour l'art 1884-89 ("Schriften über die Kunst 1884-89"), das 1908 posthum veröffentlicht wurde.

Glaswaren

Überfangglas, Kameeglas und Emailleglas

Überfangglas und Kameeglas waren zwei von Gallé häufig verwendete Techniken. Überfangglas bestand aus zwei verschiedenen Glasschichten unterschiedlicher Farbe, die durch Hitze miteinander verschmolzen wurden. Der erste Fall der Schicht wird in einer Erkältung hergestellt. Wenn es fertig und abgekühlt ist, wird eine zweite Schicht in die erste geblasen. Dann wird das Stück in den Ofen gelegt, so dass die beiden Schichten miteinander verschmelzen. Dies könnte für mehrere Glasschichten wiederholt werden. Cameo-Glas war ein Mittel zur Dekoration von Überfangglas. Das zwei- oder mehrfarbige Überfangglas wurde mit einer Diamantsäge geschnitzt oder mit Säure geätzt, sodass die Farben der darunter liegenden Schicht sichtbar waren und ein Design entstand. Emailliertes Glas wurde von außen mit einem Pinsel aus Emaille verziert, die mit Metalloxiden gefärbt waren. .

Glasintarsien und patiniertes Glas

Gallé experimentierte ständig mit neuen Techniken der Glaskunst. Eine seiner wichtigsten Innovationen war die Glasintarsien oder das Auftragen von Glasschichten auf ein Objekt. Dann befestigte er farbige Glasscheiben auf einem heißen Glasobjekt. Er konnte die Laminate verbinden oder übereinander legen, um eine unendliche Anzahl von Schichten und Farben hinzuzufügen. Diese Technik wurde von den Venezianern während der Renaissance praktiziert, aber Gallé trieb sie viel weiter. Es erlaubte ihm zwar fast grenzenlose Variationen, bereitete aber auch große Schwierigkeiten, da das Glas für jede neue Schicht neu erhitzt werden musste und leicht brechen konnte.

Eine weitere Schwierigkeit stellte das Auftreten von Defekten und Unvollkommenheiten dar, die durch die Verunreinigung der Glaspaste durch Staub oder Asche oder andere Materialien verursacht wurden, die im Glas sogenannte "Blasen", "Fett" oder Stiche" verursachten. Galleé beschloss, die Vorteile zu nutzen Er schrieb in seiner Patentanmeldung: "Besorgt über solche Fehler, kam mir die Idee, sie als dekoratives Mittel zu verwenden, das es mir ermöglichte, durch verschiedene Arten der Wirkung eine völlig neue Art von Dekoration zu erhalten, die Patina genannt wird ." Gallé schlug vor, die Oberfläche des heißen Glases zu bestäuben, was das Aussehen von Stoff oder dickem Spinnennetz oder anderen Texturen verleihen würde. Er schlug vor, die Oberfläche mit Gravur, Sandstrahlen und Radschnitzerei weiter zu verzieren und Fragmente einzubetten von heißem Glas in diese Patina oder Außenschicht ein und das Endergebnis würde dann mit einer dünnen Schicht aus klarem Kristall überzogen, die glatt belassen oder auch patiniert werden kann.

  • Knisterglasvase mit Überlagerung der Gottesanbeterin. (um 1880)

  • Glasbecher in Form einer Lamiaceae- Blüte, aus geblasenem und geformtem Glas (1889)

  • Intarsienglasvase mit Clematisblüten (1890-1900)

  • Chardon Vase (1900), mundgeblasenes Glas, heiß modelliert, aufgelegte Glasintarsien. (Museum für dekorative Künste, Paris)

  • Vase mit Irisblumen c. 1900 (Budapester Museum der Schönen Künste)

  • Gravierte Kristallvase von Gallé, um 1900

  • Vase mit Lilien und Gänseblümchen , Mehrschichtiger mundgeblasener Kristall mit Einschlüssen von Glas und Goldstaub, Cabochons und Griffe aufgesetzt und verschmolzen,(1896) ( Petit Palais )

  • Canthare-Vase, mit Design von Victor Prouvé (1896)

  • Cruche Rosine, mit mehreren Glasschichten, graviert, applizierter Dekor und Einschlüsse von farbigem Glasstaub (1896) (Musée de l'Ecole de Nancy)

  • Glasvase in Bergkristallimitation, mit Einschlüssen von farbigem Glasstaub (1889)

  • Glaskrug (1896) (Brohan Museum, Berlin)

Farben

Besonders innovativ war Gallé bei der Herstellung und Verwendung von farbigem Glas. Bereits 1878 färbte er Glas mit einer geringen Menge Kobaltoxid zu einem zarten Saphirton, den er "Clair de lune" oder "Mondlicht" nannte. Manchmal bedeckte er dies mit einer kobaltblauen Glasur. Es wurde von anderen Glasmachern weithin nachgeahmt, insbesondere in Deutschland und England, wo es "Mondschein" oder "Mondschein" genannt wurde. Er schrieb, dass er "Gelbtöne, einige schillernde Braun- und Grüntöne mit einer Basis aus Silber und Schwefel, ein Pfauenblau mit Kupfer und Eisen, Brauntöne aus Schwefel und Catechu" schuf. Er probierte auch seltene Metalle wie Thallium und Iridium aus , die besonders dunkle Schatten machten. Seine originellsten und charakteristischsten Farben waren ein tiefes Violett mit Mangan , normalerweise auf einem Opalgrund ; ein Rosa aus Selen oder Kupfer, das er 1889 kreierte; und ein Grün aus Chrom , mit dem er Stücke in drei oder vier Schichten ummantelt, was ihm eine außergewöhnliche Tiefe und Farbfülle verleiht.

  • Vase "Mondhellblau", geblasen, geformt, emailliert und graviert auf Rad (1884)

  • Tasse mit "Pfauenblau" (1894)

  • Tasse "Rose de France" (1901) (Musée de l'Ecole de Nancy)

  • Vase mit Chromgrün (1898) (Brohan Museum)

  • Zylindrische Vase mit Blumen (Koloniemuseum Darmstadt)

  • Vase "Orpheus" mit Kunst von Victor Prouvé (1888–89)

Sein Stil mit seiner Betonung von Naturalismus und floralen Motiven stand an der Spitze der aufkommenden Jugendstilbewegung.

Seine frühen Arbeiten wurden mit emailliertem Klarglas ausgeführt , aber er wandte sich bald einem originellen Stil zu, bei dem schweres, opakes Glas mit geschnitzten oder geätzten Pflanzenmotiven, oft in zwei oder mehr Farben als Kameenglas , geschnitzt wurde .

Er verwendete weiterhin experimentelle Techniken wie Metallfolien und Luftblasen in seine Arbeit und belebte auch die Glasindustrie durch die Einrichtung einer Werkstatt zur Massenproduktion seiner und anderer Künstlerentwürfe.

Blumen

Viele seiner Glasarbeiten, insbesondere Vasen, sind von Blumen inspiriert und nach ihnen benannt. Er war ein engagierter Botaniker und hatte in dieser Residenz einen weitläufigen Blumengarten als Vorbild. Er verlangte von seinen Künstlern auch, echte Pflanzen als Modelle zu verwenden, wenn sie sie darstellten. Sie hatten auch eine starke symbolische Anziehungskraft für Gallé. Er schrieb 1893, dass nach Paulus jede Blume und jede Frucht eine besondere symbolische Bedeutung hat; das Olivenblatt ist Frieden, Weizen ist Nächstenliebe und Güte; die Traube ist das Symbol der Eucharistie ; die Feige ist Großzügigkeit; die Veronica-Blume ist Treue, die Myrte ist Freude, die Narzisse ist der Frühling in der Natur und so weiter.

  • Vase mit Bleuet-Blumen, polychromes Glas "Mondhellblau" mit Emailblumen, Sprenkeln (1879)

  • Orchideenvase (1897). Mehrere Glasschichten, graviert, Intarsien

  • Begonia Rose Flower Cup (1894) (Musee d'Ecole de Nancy). Mehrere Glasschichten, graviert, Glasintarsien und Applikationen

  • Magnolienvase (1889), (Musée des Arts Decoratifs)

Insekten und Unterwasserwelten

Natürliche Themen waren in seinen Arbeiten immer präsent. Blumen, Pflanzen, Insekten und Meerestiere waren häufige Themen; er schuf Vasen, die voller Fische und anderer Tiere zu sein schienen, und andere mit Waldszenen voller bunter Libellen und anderer Insekten.

  • Tasse "Flug der Eintagsfliegen" (1889)

  • Überdachter Topf mit Marinedekor. (1899-92).Glas graviert und vergoldet, Einschlüsse von Farbpigmenten, polychromer Emaildekor.

  • Vase "Algen" (1899-1900)

  • Vase "Tiefen des Meeres". Mehrere Glasschichten, metallische Einschlüsse. (Musée de l'Ecole de Nancy)

  • Seepferdchenvase (1901) ( Fin-de-Siècle Museum , Brüssel)

Möbel

Gallé interessierte sich 1885 für Holz, als er nach exotischen Hölzern suchte, um geformte Sockel für seine Vasen herzustellen. Er war fasziniert von der außergewöhnlichen Vielfalt an Farben und reflektierenden Eigenschaften der Hölzer, die aus Kolonien auf der ganzen Welt nach Europa importiert wurden. Innerhalb eines Jahres hatte er seine eigene Möbelwerkstatt gegründet und beschäftigte erfahrene Tischler, Bildhauer, Lackierer und Experten für Intarsien sowie Handwerker aus Bronze und Eisen, um die Knöpfe, Schlösser und andere Beschläge herzustellen. Bei der Gestaltung wurde er von erfahrenen Mitarbeitern wie Victor Prouvé unterstützt . Im Gegensatz zu einigen Designern der Arts and Crafts-Bewegung war er bereit, Werkzeugmaschinen zu verwenden, um die Herstellung zu beschleunigen, wenn dies nicht die Qualität des Endprodukts beeinträchtigte. Er begann zu experimentieren, formte die Schlösser, verwendete Bronzepatinas und erhitzte die Schlösser, um genau die Farbe zu erhalten, die er wollte. Er schuf eine Sammlung von sechshundert verschiedenen Holzarten. so konnte er Intarsien in genau der Farbe und Schattierung und Nuancen der gewünschten Maserung herstellen. 1889 konnte er seine Möbel auf der Pariser Weltausstellung sehr erfolgreich präsentieren .

Er beschrieb seine Inspiration für das Möbeldesign in einem langen Artikel mit dem Titel "Zeitgenössische Möbel, die der Natur nachempfunden sind", die in der November-Dezember 1900-Ausgabe der Revue des Arts Decoratifs veröffentlicht wurden . Er argumentierte, dass wahre Schönheit niemals "in der Annahme der Falschheit und Mittelmäßigkeit der Schönheit ohne Charakter oder in der Opulenz ohne Geist" zu finden sei. Er argumentierte, dass es nur in der konzentrierten Anwendung der Prinzipien des strukturellen und linearen Wachstums der Natur gefunden werden könne. Nach dieser Lehre wurde jedes Detail und jedes Motiv seiner Möbel direkt der Natur entnommen.

  • Morgen- und Abenddämmerung Bett (1901). Die Morgendämmerung wird durch eine Eintagsfliege in Intarsien am Fußende des Bettes illustriert, die Abenddämmerung auf der Eintagsfliege am Kopfteil ( Musée de l'Ecole de Nancy )

  • Sitz mit Doldenblumenmuster (um 1900), Nussbaum ( Musée de l'Ecole de Nancy )

  • Tischplatte aus Intarsien mit Libellenmuster (1900) (Museum Fin de Siècle, Brüssel)

  • Flurschrank mit Spiegel, Vasen (1898-1900),(Musée d'Orsay)

  • Kabinett genannt (La Berce des prés) ("Bärenklau") (1902) (Musée des Beaux-Arts de Lyon)

  • Buffet mit Intarsien und Bananenblattverzierung (1900)

  • Tisch mit Libellendekoration, Nussbaumholz, Intarsien, Perlmuttkrusten (1900) (Museen der Schönen Künste von Belgien)

  • Kabinett mit Dekoration aus Kuhpetersilienblüten, aus Birkenholz, Palisander, Intarsien (1900) (Metropolitan Museum)

Keramik und Keramik

Seine frühen Keramiken von Gallé waren im Allgemeinen Teller und Vasen mit traditionelleren Blumenmustern. Die Fayence oder glasierte Steingut von Gallé erreichte selten die gleiche technische Qualität und Berühmtheit wie seine Glaswaren. Er gab es nach 1892 weitgehend auf. Es enthielt jedoch viel von der gleichen Fantasie und Ungewöhnlichkeit wie sein Glas. Seine Keramik und glasierten Steingut von Gallé oftl sahen aus wie echte Erde, mit erdigen braunen Farben, mit Überlagerungen von Blättern und Insekten

  • Keramikteller mit Pfau (1878)

  • Glasierte Steingutvase (Metropolitan Museum) (1885)

  • Glasierte Steingutvase (1880-1885) (Metropolitan Museum)

  • Steingutvase und Skulpturenständer (1884) (Metropolitan Museum)

  • Fayence- oder Steingutvase mit zwei Füßen, mit Bergnachtszene auf der Rückseite und einer floralen Tageslichtszene mit Schmetterling auf der Vorderseite. (1884-1885)

  • Glasierte Steingutschale mit Blumen- und Insektenmotiven (1885) (Metropolitan Museum)

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Bloch-Dermant, Janine (1980). Die Kunst des französischen Glases (1860-1914) . Die Vendome-Presse. ISBN 0-86565-000-4.
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  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau - L'Utopie de la Réconciliation (auf Französisch). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.

Externe Links