Französische Literatur des 17. Jahrhunderts - 17th-century French literature

Gemälde von Ludwig XIV., Stehend
Ludwig XIV., König von Frankreich und Navarra von Hyacinthe Rigaud (1701)

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Frankreich Literatur

Die französische Literatur des 17. Jahrhunderts wurde im gesamten Grand Siècle von Frankreich verfasst und umfasste die Regierungszeit Heinrichs IV. Von Frankreich , die Regentschaft von Marie de Medici , Ludwig XIII. Von Frankreich , die Regentschaft von Anne von Österreich (und den Bürgerkrieg namens Fronde ). und die Regierungszeit von Ludwig XIV. von Frankreich . Die Literatur dieser Zeit wird oft mit dem Klassizismus der langen Regierungszeit Ludwigs XIV. Gleichgesetzt, in der Frankreich Europa in der politischen und kulturellen Entwicklung führte. Die Autoren erläuterten die klassischen Ideale von Ordnung, Klarheit, Proportionen und gutem Geschmack. In Wirklichkeit umfasst die französische Literatur des 17. Jahrhunderts weit mehr als nur die klassizistischen Meisterwerke von Jean Racine und Madame de La Fayette .

Gesellschaft und Literatur im Frankreich des 17. Jahrhunderts

In der französischen Renaissance war die Literatur (im weitesten Sinne des Wortes) größtenteils das Produkt des enzyklopädischen Humanismus und umfasste Werke einer gebildeten Klasse von Schriftstellern mit religiösem und rechtlichem Hintergrund. Ein neues Konzept des Adels, das den italienischen Renaissancehöfen und ihrem Konzept des perfekten Höflings nachempfunden war, begann sich durch die französische Literatur zu entwickeln. Während des gesamten 17. Jahrhunderts verwandelte dieses neue Konzept das Bild des unhöflichen Adligen in ein Ideal von honnête homme ("der aufrechte Mann") oder des bel esprit ("schöner Geist"), dessen Haupttugenden beredte Sprache, Geschicklichkeit im Tanz und raffinierte Manieren waren , Wertschätzung der Künste, intellektuelle Neugier, Witz, eine spirituelle oder platonische Einstellung zur Liebe und die Fähigkeit, Gedichte zu schreiben.

Im Zentrum dieser Transformation der Literatur standen die Salons und Literaturakademien, die in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts florierten. Die erweiterte Rolle der edlen Schirmherrschaft war ebenfalls von Bedeutung. Die Produktion literarischer Werke wie Gedichte, Theaterstücke, Werke der Kritik oder der moralischen Reflexion wurde von Adligen zunehmend als notwendige Praxis angesehen, und die Schaffung (oder Schirmherrschaft) der Künste diente sowohl nicht- als auch marginalisierten Adligen als Mittel des sozialen Fortschritts . Mitte des 17. Jahrhunderts gab es in Frankreich schätzungsweise 2.200 Autoren (hauptsächlich Adlige und Geistliche), die für ein Lesepublikum von nur wenigen Zehntausenden schrieben. Unter Kardinal Richelieu geriet die Schirmherrschaft der Kunst- und Literaturakademien zunehmend unter die Kontrolle der Monarchie.

Salons und Akademien

Der Hof Heinrichs IV. Wurde von den Zeitgenossen als unhöflich angesehen, da die italienische Raffinesse des Hofes der Könige von Valois fehlte . Dem Gericht fehlte auch eine Königin, die traditionell als Mittelpunkt (oder Patronin) der Autoren und Dichter einer Nation diente. Henrys literarischer Geschmack beschränkte sich weitgehend auf den Ritterroman Amadis von Gallien . In Ermangelung einer nationalen Literaturkultur bildeten sich private Salons um Frauen der Oberschicht wie Marie de Medici und Marguerite de Valois , die sich den Diskussionen über Literatur und Gesellschaft widmeten. In den 1620er Jahren wurde der berühmteste Salon im Hôtel de Rambouillet von Madame de Rambouillet gehalten ; Madeleine de Scudéry organisierte ein rivalisierendes Treffen .

Das Wort Salon erschien erstmals 1664 auf Französisch aus dem italienischen Wort sala , der großen Empfangshalle eines Herrenhauses. Vor 1664 wurden literarische Versammlungen oft mit dem Namen des Raumes genannt , in denen sie aufgetreten - Schrank , Reduit , alcôve und ruelle . Zum Beispiel leitet sich der Begriff ruelle von literarischen Versammlungen im Schlafzimmer ab, eine Praxis, die selbst bei Ludwig XIV . Beliebt ist . Adlige, die auf ihren Betten lagen, empfingen enge Freunde und boten ihnen Sitzplätze auf Stühlen oder Hockern an, die das Bett umgaben. Ruelle ("kleine Straße") bezieht sich auf den Raum zwischen einem Bett und der Wand in einem Schlafzimmer; Es wurde ein Name für diese Versammlungen (und die daraus entstehenden intellektuellen und literarischen Kreise), die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts häufig unter dem Flügel gebildeter Frauen standen.

Im Kontext der französischen Scholastik waren Akademien wissenschaftliche Gesellschaften, die die französische Kultur überwachten, förderten und kritisierten. Akademien tauchten erstmals in Frankreich während der Renaissance auf , als Jean-Antoine de Baïf eine Akademie schuf, die sich der Poesie und Musik widmete und von der Akademie des Italieners Marsilio Ficino inspiriert war . Die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts war geprägt von einem phänomenalen Wachstum privater Akademien, die sich um ein halbes Dutzend oder ein Dutzend Personen organisierten, die sich regelmäßig trafen. Die Akademien waren im Allgemeinen formeller und stärker auf Kritik und Analyse ausgerichtet als die Salons , was zu einem angenehmen Diskurs über die Gesellschaft führte. Bestimmte Salons (wie der von Marguerite de Valois ) waren jedoch dem akademischen Geist näher.

Mitte des 17. Jahrhunderts gerieten Akademien allmählich unter staatliche Kontrolle und Sponsoring, und die Zahl der privaten Akademien nahm ab. Die erste private Akademie, die unter staatliche Kontrolle fiel, war L'Académie française , die nach wie vor die renommierteste staatliche Akademie in Frankreich ist. L'Académie française wurde 1634 von Kardinal Richelieu gegründet und konzentriert sich auf die französische Sprache .

Aristokratische Codes

In bestimmten Fällen spielten die Werte des Adels des 17. Jahrhunderts eine wichtige Rolle in der Literatur dieser Zeit. Am bemerkenswertesten unter diesen Werten ist die aristokratische Besessenheit von Ruhm ( la gloire ) und Majestät ( la grandeur ). Das Spektakel von Macht, Prestige und Luxus in der Literatur des 17. Jahrhunderts kann unangenehm oder sogar beleidigend sein. Corneilles Helden zum Beispiel wurden von modernen Kritikern als schwärmerisch, extravagant und stolz bezeichnet. Zeitgenössische aristokratische Leser würden diese Charaktere (und ihre Handlungen) jedoch als repräsentativ für den Adel ansehen.

Das Schloss von Versailles , Hofballette, edle Porträts, Triumphbögen - all dies waren Darstellungen von Ruhm und Prestige. Der Begriff des Ruhms (ob künstlerisch oder militärisch) war keine Eitelkeit oder Prahlerei oder Hybris, sondern ein moralischer Imperativ für die Aristokratie. Die Adligen mussten großzügig und großmütig sein und desinteressiert große Taten vollbringen (dh weil ihr Status dies verlangte, ohne finanzielle oder politische Gewinne zu erwarten) und ihre eigenen Gefühle beherrschen (insbesondere Angst, Eifersucht und das Verlangen nach Rache).

Der eigene Status in der Welt erforderte eine angemessene Externalisierung (oder " auffälligen Konsum "). Die Adligen verpflichteten sich, prestigeträchtige städtische Villen ( Hôtels Particuliers ) zu bauen und Kleidung, Gemälde, Besteck, Geschirr und andere Möbel zu kaufen, die ihrem Rang entsprachen. Sie mussten auch Großzügigkeit zeigen, indem sie üppige Partys veranstalteten und die Künste finanzierten. Umgekehrt wurde Social Parvenus, der die äußeren Merkmale der Adelsklassen übernahm (wie das Tragen eines Schwertes), heftig kritisiert, manchmal durch rechtliche Schritte (seit dem Mittelalter gab es Gesetze über üppige Kleidung der Bourgeoisie). Diese aristokratischen Werte wurden Mitte des 17. Jahrhunderts kritisiert. Blaise Pascal zum Beispiel bot eine wilde Analyse des Spektakels der Macht an, und François de La Rochefoucauld ging davon aus , dass keine menschliche Handlung - so großzügig sie auch sein mag - als desinteressiert angesehen werden könne.

Klassizismus

Um die Verbreitung privater Zentren des intellektuellen oder literarischen Lebens einzuschränken (um den königlichen Hof als künstlerisches Zentrum Frankreichs zu erzwingen), nahm Kardinal Richelieu eine bestehende literarische Versammlung (um Valentin Conrart ) und ernannte sie zur offiziellen Académie française im Jahre 1634. Andere ursprüngliche Mitglieder waren Jean Desmarets de Saint-Sorlin , Jean Ogier de Gombauld , Jean Chapelain , François le Métel de Boisrobert , François Maynard , Marin le Roy de Gomberville und Nicolas Faret ; Zu den Mitgliedern, die zum Zeitpunkt der offiziellen Gründung hinzugefügt wurden, gehörten Jean-Louis Guez de Balzac , Claude Favre de Vaugelas und Vincent Voiture . Dieser Prozess der staatlichen Kontrolle der Künste und der Literatur würde während der Regierungszeit Ludwigs XIV. Noch weiter ausgebaut.

"Klassizismus" (wie er für die Literatur gilt) impliziert Vorstellungen von Ordnung, Klarheit, moralischem Zweck und gutem Geschmack. Viele dieser Begriffe sind direkt von den Werken von Aristoteles und Horaz sowie von klassischen griechischen und römischen Meisterwerken inspiriert . Im Theater sollte ein Stück den drei Einheiten folgen :

  • Einheit des Ortes: Die Einstellung sollte sich nicht ändern. In der Praxis führte dies zu dem häufigen "Schloss, Interieur". Schlachten finden außerhalb der Bühne statt.
  • Einheit der Zeit: Idealerweise sollte das gesamte Spiel in 24 Stunden stattfinden.
  • Einheit des Handelns: Es sollte eine zentrale Geschichte geben, und alle sekundären Handlungen sollten damit verknüpft sein.

Obwohl auf klassischen Beispielen beruhend, wurden die Einheiten von Ort und Zeit als wesentlich für die vollständige Versenkung des Zuschauers in die dramatische Handlung angesehen; Wild zerstreute Szenen in China oder Afrika oder über viele Jahre hinweg - so behaupteten Kritiker - würden die Theaterillusion brechen. Manchmal ist die Vorstellung, dass kein Charakter unerwartet spät im Drama erscheinen sollte, mit der Einheit der Handlung gruppiert.

Mit den Theatereinheiten sind folgende Konzepte verbunden:

  • Les bienséances ( Anstand ): Die Literatur sollte Moralkodizes und guten Geschmack respektieren; Es sollte nichts präsentiert werden, das diese Codes missachtet, selbst wenn es sich um historische Ereignisse handelt.
  • La vraisemblance : Handlungen sollten glaubwürdig sein. Wenn historische Ereignisse der Glaubwürdigkeit widersprechen, rieten einige Kritiker letzterem. Das Kriterium der Glaubwürdigkeit wurde manchmal verwendet, um Monologe zu kritisieren; In spätklassischen Stücken werden Charaktere fast immer mit Vertrauten (Kammerdienern, Freunden, Krankenschwestern) versorgt, denen sie ihre Gefühle offenbaren.

Diese Regeln schlossen viele Elemente aus, die in der barocken Tragikomödie üblich sind: fliegende Pferde, ritterliche Schlachten, magische Reisen in fremde Länder und das Deus ex machina ; Die Zerstörung von Hippolyte durch ein Monster in Phèdre konnte nur außerhalb der Bühne stattfinden. Schließlich sollten Literatur und Kunst bewusst Horaces Gebot folgen, "zu gefallen und zu erziehen" ( aut delectare aut prodesse est ).

Diese Regeln (oder Codes) wurden selten vollständig befolgt, und viele der Meisterwerke des 17. Jahrhunderts brachen diese Regeln absichtlich, um die emotionale Wirkung zu verstärken:

  • Corneilles Le Cid wurde dafür kritisiert, dass Rodrigue vor Chimène erschien, nachdem er ihren Vater getötet hatte, was einen Verstoß gegen die Moralkodizes darstellt.
  • Die Offenbarung von La Princesse de Clèves an ihren Ehemann über ihre ehebrecherischen Gefühle für den Herzog von Nemours wurde als unglaublich kritisiert.

1674 brach eine intellektuelle Debatte ( la querelle des Anciens et des Modernes ) darüber aus, ob die Künste und die Literatur der Neuzeit mehr erreicht hatten als die berühmten Schriftsteller und Künstler der Antike. Die Akademie wurde von den "Modernen" ( Charles Perrault , Jean Desmarets de Saint-Sorlin ) dominiert und Perraults Gedicht "Le Siècle de Louis le Grand" ("Das Jahrhundert Ludwigs des Großen") im Jahr 1687 war der stärkste Ausdruck ihrer Überzeugung dass die Regierungszeit Ludwigs XIV . Augustus gleichgestellt war . Als großer Liebhaber der Klassiker wurde Nicolas Boileau-Despréaux in die Rolle des Champions der Anciens gedrängt (seine heftige Kritik an Desmarets de Saint-Sorlins Gedichten half nicht), und Jean Racine , Jean de La Fontaine und Jean de La Bruyère nahm seine Verteidigung. In der Zwischenzeit schlossen sich Bernard le Bovier de Fontenelle und die Zeitung Mercure Galant den "Moderns" an. Die Debatte würde bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts dauern.

Der Begriff "Klassizismus" ist auch mit der bildenden Kunst und Architektur der Zeit verbunden, in der er auch als Stil Ludwig XIV. Bekannt ist , insbesondere mit dem Bau des Schlosses von Versailles (die Krönung eines offiziellen Programms für Propaganda und königlichen Ruhm) ). Obwohl Versailles ursprünglich ein Rückzugsort auf dem Land war, der für besondere Feste genutzt wurde - und mehr für die Gärten und Brunnen von André Le Nôtre bekannt ist - , wurde Versailles schließlich zur ständigen Heimat des Königs. Durch den Umzug nach Versailles vermied Louis effektiv die Gefahren von Paris (in seiner Jugend hatte Ludwig XIV. Während des als Fronde bekannten zivilen und parlamentarischen Aufstands gelitten ) und konnte auch die Angelegenheiten der Adligen genau beobachten und gegen sie spielen einander und gegen die neuere Noblesse de Robe . Versailles wurde ein vergoldeter Käfig; Dinkelkatastrophe für einen Adligen zu hinterlassen, denn alle offiziellen Anklagen und Termine wurden dort gemacht. Eine strenge Etikette wurde auferlegt; Ein Wort oder ein Blick des Königs könnte eine Karriere machen oder zerstören. Der König selbst folgte einem strengen täglichen Regime, und es gab wenig Privatsphäre. Durch seine Kriege und den Ruhm von Versailles wurde Louis bis zu einem gewissen Grad zum Schiedsrichter für Geschmack und Macht in Europa. Sowohl sein Schloss als auch die Etikette in Versailles wurden von den anderen europäischen Gerichten kopiert. Die schwierigen Kriege am Ende seiner langen Regierungszeit und die religiösen Probleme, die durch die Aufhebung des Edikts von Nantes entstanden waren, machten die letzten Jahre jedoch dunkel.

Prosa

Les Amours und Les histoires tragiques

In Frankreich tauchte in der Zeit nach den Religionskriegen eine neue Form der narrativen Fiktion auf (die einige Kritiker als "sentimentalen Roman" bezeichneten), die dank der Begeisterung eines lesenden Publikums, das nach Unterhaltung suchte, schnell zu einer literarischen Sensation wurde nach so vielen Jahren des Konflikts. Diese kurzen (und realistische) Romane der Liebe (oder amours , wie sie häufig in den Titel genannt werden) enthalten umfangreiche Beispiele für galant Briefe und höflich Diskurs, amourösen Dialoge, Briefe und Gedichte in der Geschichte eingefügt, galant Einbildungen und andere rhetorische Figuren. Diese Texte spielten eine wichtige Rolle bei der Erarbeitung neuer Formen der Höflichkeit und des Diskurses der Oberschicht (was zur Vorstellung des edlen Honnête Homme führte ). Keiner dieser Romane wurde seit dem frühen 17. Jahrhundert neu veröffentlicht und ist bis heute weitgehend unbekannt. Mit les Amours assoziierte Autoren waren Antoine de Nervèze , Nicolas des Escuteaux und François du Souhait . In der Zwischenzeit wurde die Tradition der dunklen Geschichte, die aus der tragischen Kurzgeschichte ( histoire tragique ) in Verbindung mit Bandello stammt und häufig in Selbstmord oder Mord endet, in den Werken von Jean-Pierre Camus und François de Rosset fortgesetzt .

Der barocke Abenteuerroman

Bis 1610 war der kurze Liebesroman weitgehend verschwunden, als der Geschmack zu längeren Abenteuerromanen ( romans d'aventures ) und ihren Klischees (Piraten, Stürme, entführte Mädchen) zurückkehrte, die seit dem Hof ​​von Valois populär waren. Amadis von Gallien war die beliebteste Lektüre von Henri IV; Béroalde de Verville schrieb noch, und Nicolas de Montreux war gerade 1608 gestorben. Sowohl Nervèze als auch Des Escuteaux versuchten in ihren späteren Werken mehrbändige Abenteuerromane, und in den nächsten zwanzig Jahren passte der Priester Jean-Pierre Camus die Form an, um sie zu erzählen erschütternde moralische Geschichten, die stark von der Tragik des Histoires beeinflusst sind . Der bekannteste dieser langen Abenteuerromane ist vielleicht Polexandre (1629–49) des jungen Autors Marin le Roy de Gomberville .

Alle diese Autoren wurden jedoch durch den internationalen Erfolg von Honoré d'Urfés Roman l'Astrée (1607–1633) in den Schatten gestellt. Diese Geschichte drehte sich um den Hirten Céladon und seine Liebe Astrée und kombinierte eine Rahmengeschichte , in der sich Hirten und Mädchen treffen, Geschichten erzählen und über Liebe philosophieren (eine Form, die aus dem antiken griechischen Roman "The Aethiopica" von Heliodorus von Emesa abgeleitet wurde ) eine pastorale Umgebung (abgeleitet aus der spanischen und italienischen pastoralen Tradition von Schriftstellern wie Jacopo Sannazaro , Jorge de Montemayor , Torquato Tasso und Giambattista Guarini ) von edlen, idealisierten Hirten und Mädchen, die ihre Herden pflegen und sich verlieben (und aus der Liebe herausfallen). Der Einfluss von d'Urfés Roman war immens, insbesondere in seiner diskursiven Struktur (die es ermöglichte, eine große Anzahl von Geschichten und Charakteren einzuführen und ihre Auflösung um Tausende von Seiten zu verzögern; ein Roman à tiroirs ). D'Urfés Roman förderte auch einen verdünnten Neo-Platonismus , der sich stark von der Körperlichkeit der Ritter im Renaissance-Roman (wie Amadis von Gallien ) unterschied. Das einzige Element in d'Urfés Werk, das keine Nachahmungen hervorbrachte, war die römische pastorale Umgebung.

Bei der Theoretisierung der Ursprünge des Romans wurde die Form im frühen 17. Jahrhundert als "Epos in der Prosa" verstanden. In Wahrheit hatte das epische Gedicht am Ende der Renaissance nur wenige thematische Unterschiede zum Roman. Novelistische Liebe war in das Epos übergegangen, und abenteuerliche Ritter waren Gegenstand von Romanen geworden. Die Romane von 1640 bis 1660 würden diese Verschmelzung vervollständigen. Diese Romane enthielten mehrere Bände und waren strukturell kompliziert, wobei dieselben Techniken für eingefügte Geschichten und Dialoge innerhalb von Geschichten wie bei d'Urfé verwendet wurden. Oft als romans de longue haleine (oder "Deep- Breath -Bücher") bezeichnet, fanden sie normalerweise im alten Rom, Ägypten oder Persien statt, verwendeten historische Charaktere (aus diesem Grund werden sie romans héroiques genannt ) und erzählten die Abenteuer einer Reihe von Perfekten Liebende, die (durch Zufall oder Unglück) in die vier Ecken der Welt geschickt wurden. Im Gegensatz zur ritterlichen Romantik waren magische Elemente und Kreaturen relativ selten. Darüber hinaus konzentrierten sich diese Arbeiten auf psychologische Analysen sowie auf moralische und sentimentale Fragen, die dem Renaissance-Roman fehlten. Viele dieser Romane waren tatsächlich Römer à clé, die tatsächliche zeitgenössische Beziehungen unter getarnten romanhaften Namen und Charakteren beschrieben. Die bekanntesten dieser Autoren und Romane sind:

Barocke Comic-Fiktion

Nicht jede Fiktion der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts war eine wilde Flucht der Phantasie in ferne Länder und verdünnte, abenteuerliche Liebesgeschichten. Beeinflusst vom internationalen Erfolg des spanischen Picaresque-Romans (wie Lazarillo de Tormes ) sowie von Miguel de Cervantes 'Kurzgeschichtensammlung Exemplary Tales (die ab 1614 auf Französisch erschien) und Don Quijote de la Mancha (französische Übersetzung 1614) –1618) haben die französischen Schriftsteller der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts auch beschlossen, ihre eigene Ära und ihre Exzesse zu beschreiben und zu satirisieren. Weitere wichtige satirische Modelle lieferten Fernando de Rojas ' La Celestina und John Barclays (1582–1621) zwei satirische lateinische Werke, Euphormio sive Satiricon (1602) und Argenis (1621).

Agrippa d'Aubigné ‚s Les Aventures du Baron de Faeneste porträtiert die rohen Sitten und Comic - Abenteuer eines Gascon in den königlichen Hof. Charles Sorel ‚s L'histoire comique de Francion ist ein Schelmen inspirierte Geschichte der Kniffe und amourösen Beziehungen eines jungen Herrn; seine Le Berger extravagant ist eine Satire des d'pastoral Urfé inspiriert, die (eine Ahnung vom Ende des Nehmens Don Quixote ) hat einen jungen Mann nehmen auf das Leben eines Hirten. Trotz ihres "Realismus" bleiben Sorels Werke hochbarock, mit Traumsequenzen und eingefügten Erzählungen (zum Beispiel, wenn Francion von seinen Schuljahren erzählt), die typisch für den Abenteuerroman sind. Diese Verwendung eingefügter Geschichten folgt auch Cervantes, der eine Reihe nahezu autonomer Geschichten in seinen Quijote eingefügt hat . Paul Scarrons berühmtestes Werk, Le Roman Comique , verwendet den narrativen Rahmen einer Gruppe ambulanter Schauspieler in den Provinzen, um sowohl Farce- Szenen als auch raffinierte, eingefügte Geschichten zu präsentieren.

Cyrano de Bergerac (bekannt geworden durch Edmond Rostands Stück aus dem 19. Jahrhundert) schrieb zwei Romane, die 60 Jahre vor Gullivers Reisen oder Voltaire (oder Science Fiction) eine Reise in magische Länder (Mond und Sonne) als Vorwand dafür verwenden Satirisierung der zeitgenössischen Philosophie und Moral. Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts inspirierten Cyranos Werke eine Reihe von philosophischen Romanen , in denen Franzosen in fremde Länder und seltsame Utopien reisen. In der frühen Hälfte des 17. Jahrhunderts erfreute sich auch die komische Kurzgeschichte und die Sammlung humorvoller Diskussionen, die durch die Histoires-Comiques von François du Souhait charakterisiert wurden, anhaltender Beliebtheit . die spielerische, chaotisch, manchmal obszön-und fast unlesbar Moyen de parvenir von Béroalde de Verville (eine Parodie auf "Tischgespräch" Bücher, von Rabelais und von Michel de Montaigne ‚s Die Essays ); das anonyme Les Caquets de l'accouchée (1622); und Molière d'Essertines Semaine amoureuse (eine Sammlung von Kurzgeschichten).

Eine ausgewählte Liste barocker Comique-Autoren und Werke umfasst:

  • Agrippa d'Aubigné (1552–1630)
    • Les Aventures du Baron de Faeneste (1617, 1619, 1630)
  • Béroalde de Verville (1556–1626)
    • Le Moyen de parvenir (um 1610) (mit einem Spiel, das die Komposition und die austauschbaren Gags verwaltet, lehrt das Buch Jungen, hauptsächlich Mädchen, die auf gute Weise leben)
  • François du Souhait (um 1570/80–1617)
    • Histoires comiques (1612)
  • Molière d'Essertine (um 1600–1624)
    • Semaine amoureuse (1620)
  • Charles Sorel (1602–1674)
    • L'histoire comique de Francion (1622)
    • Nouvelles françoises (1623)
    • Le Berger extravagant (1627)
  • Jean de Lannel
    • Le Roman Satyrique (1624)
  • Antoine-André Mareschal
    • La Chrysolite (1627)
  • Paul Scarron (1610–1660)
  • Cyrano de Bergerac (Hector Savinien) (1619–1655)
    • Histoire comique des Etats und Empires de la Lune (1657)
    • Histoire comique des Etats und Empires du Soleil (1662)

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, würde zeitgenössischen Einstellungen auch in vielen klassischen verwendet werden nouvelles ( Novellen -vor allem als eine moralische Kritik an der heutigen Gesellschaft).

Die Nouvelle Classique

Bis 1660 war der mehrbändige, barocke historische Roman weitgehend aus der Mode gekommen. Die Tendenz war zu viel kürzeren Werken ( Nouvelles oder Petits Romans ) ohne komplexe Struktur oder abenteuerliche Elemente (Piraten, Schiffswracks, Entführungen). Diese Abkehr vom Barockroman wurde durch theoretische Diskussionen über neuartige Strukturen unterstützt, die darauf abzielten, die gleichen aristotelischen und horakianischen Konzepte der drei Einheiten, Anstand und Wahrhaftigkeit anzuwenden, die Schriftsteller dem Theater auferlegt hatten. Zum Beispiel schlug Georges de Scudéry in seinem Vorwort zu Ibrahim (1641) vor, dass eine "angemessene Grenze" für die Handlung eines Romans (eine Form der "Einheit der Zeit") ein Jahr betragen würde. In ähnlicher Weise kritisierte der Chevalier de Valincourt in seiner Diskussion über La Princesse de Clèves die Aufnahme von Nebengeschichten in die Haupthandlung (eine Form der "Einheit des Handelns").

Ein Interesse an Liebe, psychologischer Analyse, moralischen Dilemmata und sozialen Zwängen durchdringt diese Romane. Wenn die Aktion in einem historischen Umfeld platziert wurde, war dies in der jüngeren Vergangenheit zunehmend ein Umfeld. Obwohl diese Nouvelles historiques immer noch mit Anachronismen gefüllt sind, zeigten sie ein Interesse an historischen Details. Einige dieser Kurzromane erzählten die "geheime Geschichte" eines berühmten Ereignisses (wie Villedieus Annales galantes ) und verbanden die Handlung mit einer verliebten Intrige. diese wurden histoires galantes genannt . Einige dieser Kurzromane erzählten Geschichten aus der heutigen Welt (wie Préchacs L'Illustre Parisienne ).

Wichtige Nouvelles Classiques waren:

Das bekannteste von allen ist Madame de Lafayettes La Princesse de Clèves . Der auf im Wesentlichen drei Charaktere reduzierte Kurzroman erzählt die Geschichte einer verheirateten Adligen während der Regierungszeit von Henri II., Die sich in einen anderen Mann verliebt, aber ihrem Ehemann ihre Leidenschaft offenbart. Obwohl der Roman mehrere eingefügte Geschichten enthält, konzentriert sich die Erzählung im Großen und Ganzen auf die unausgesprochenen Zweifel und Ängste der beiden Personen, die in einem von Etikette und moralischer Korrektheit geprägten sozialen Umfeld leben. Trotz seiner historischen Umgebung beschrieb Lafayette ihre zeitgenössische Welt klar. Die psychologische Analyse kommt dem Pessimismus von La Rochefoucauld nahe , und die Ablehnung der Hauptfigur führt letztendlich dazu, dass ein konventionelles Happy End abgelehnt wird. Bei aller Kraft ist Madame de Lafayettes Roman nicht der erste, der eine neuere historische Umgebung oder psychologische Tiefe aufweist (wie einige Kritiker behaupten); Diese Elemente sind in Romanen des letzten Jahrzehnts zu finden und sind bereits zu Beginn des 17. Jahrhunderts in einigen Amours vorhanden .

Andere romanhafte Formen nach 1660

Die Bedenken der nouvelle classique (Liebe, psychologische Analyse, moralischen Dilemmas und gesellschaftlichen Zwängen) sind auch in der anonymen Briefroman Lettres d'une religieuse portugaise ( Briefe einer portugiesischen Nonne ) (1668), zugeschrieben Guilleragues , die eine waren Sensation, als sie veröffentlicht wurden (teilweise wegen ihrer wahrgenommenen Authentizität). Diese Briefe, die eine verächtliche Frau an ihren abwesenden Geliebten schrieb, waren eine kraftvolle Darstellung verliebter Leidenschaft mit vielen Ähnlichkeiten zur Sprache Racines. Andere epistolary Romane gefolgt von Claude Barbin, Vincent Voiture , Edmé Boursault , Fonten (der die Form verwendet , um die Diskussion der philosophischen und moralischen Angelegenheiten einzuführen, Präfiguration Montesquieu ‚s Lettres persanes im 18. Jahrhundert) und andere; Es wurden auch aktuelle Liebesbriefe veröffentlicht, die von edlen Damen (Madame de Bussy-Lameth, Madame de Coligny) geschrieben wurden. Antoine Furetière (1619–1688) ist verantwortlich für einen längeren Comic-Roman, der sich über eine bürgerliche Familie lustig macht, Le Roman Bourgeois (1666). Die Wahl des bürgerlichen arriviste oder Emporkömmling (ein Emporkömmling, zu versuchen , die Sitten und Stil der edlen Klassen APE) als Quelle für Hohn erscheint in einer Reihe von Kurzgeschichten und Theater der Zeit (wie Molière ‚s Bourgeois Gentihomme ). Der lange abenteuerliche Liebesroman existierte nach 1660 weiter, wenn auch in weitaus kürzerer Form als die Romane der 1640er Jahre. Beeinflusste , wie viel von dem nouvelles historiques und nouvelles galanten , wie durch den roman d'aventures und roman historiques , diese historischen Romane , der Einstellungen reichen von altem Rom Renaissance Castille oder France-wurden in die ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts veröffentlicht. Zu den Autoren gehören Frau Marie Catherine d'Aulnoy , Frau Charlotte-Rose von Caumont La Force , Frau Anne von La Roche-Guilhem, Catherine Bernard und Catherine Bédacier-Durand.

Eine Geschichte des Romans Traitté de l'origine des romans (1670) wurde von Pierre Daniel Huet geschrieben . Diese Arbeit (ähnlich wie theoretische Diskussionen über theatralische Vraisemblance , Bienséance und die Natur von Tragödie und Komödie) betonte die Notwendigkeit eines moralischen Nutzens; es machte wichtige Unterscheidungen zwischen Geschichte und Roman und zwischen dem Epos (das Politik und Krieg behandelt) und dem Roman (das Liebe behandelt). In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelte sich das biografische Erinnerungsstück (siehe unten), und in den 1670er Jahren wurde diese Form in Romanen verwendet. Madame de Villedieu (bürgerlicher Name Marie-Catherine Desjardins), Autorin einer Reihe von Nouvelles , schrieb auch ein längeres realistisches Werk, das die zeitgenössische Welt durch die fiktionalisierten Erinnerungen einer jungen Frau, die über ihre verliebten und wirtschaftlichen Nöte berichtet, Mémoires de, darstellte (und satirisierte) la vie d'Henriette Sylvie de Molière (1672–1674).

Die fiktive Erinnerungsform wurde auch von anderen Schriftstellern verwendet. Die Romane von Courtilz de Sandras ( Mémoires de MLCDR 1687, Mémoires de M. d'Artagnan 1700 und Mémoires de M. de B. 1711) beschreiben die Welt von Richelieu und Mazarin ohne galante Klischees; Spione, Entführungen und politische Machenschaften überwiegen. Unter dem anderen Mémoires der Periode der bekannteste war die Arbeit von Engländer Anthony Hamilton , dessen Mémoires de la vie ich comte de Gramont ... (erzählt von seinen Jahren in dem Französisch Gericht 1643-1663) wurde in Frankreich veröffentlicht in 1713. Viele dieser Werke wurden anonym veröffentlicht; In einigen Fällen ist es schwierig zu sagen, ob sie fiktiv oder biografisch sind. Andere Autoren sind Abbé Cavard, Abbé de Villiers, Abbé Olivier und Le Sieur de Grandchamp. Der Realismus (und die gelegentliche Ironie) dieser Romane führten im 18. Jahrhundert direkt zu denen von Alain-René Lesage , Pierre de Marivaux und Abbé Prévost .

In den 1690er Jahren begann das Märchen in der französischen Literatur zu erscheinen. Die bekannteste Sammlung traditioneller Erzählungen (großzügig angepasst) stammt von Charles Perrault (1697), obwohl viele andere veröffentlicht wurden (wie die von Henriette-Julie de Murat und Madame d'Aulnoy ). Eine große Revolution würde mit dem Erscheinen von Antoine Gallands erster französischer (und tatsächlich moderner) Übersetzung der Tausendundeiner Nacht (oder der arabischen Nächte ) (1704; eine weitere Übersetzung erschien 1710-12) stattfinden, die die 18. beeinflussen würde Jahrhundertgeschichten von Voltaire , Diderot und vielen anderen.

In dieser Zeit gab es auch mehrere Romane mit Reisen und utopischen Beschreibungen fremder Kulturen (in Anlehnung an Cyrano de Bergerac, Thomas More und Francis Bacon):

  • Denis Vairasse - Histoire de Sévarambes (1677)
  • Gabriel de Foigny - Die Avanturen von Jacques Sadeur auf der Reise nach Terre australe (oder die Terre australe connue (1676))
  • Tyssot de Patot - Reisen und Abenteuer von Jacques Massé (1710)

Von ähnlichen didaktischen Ziel war Fénelon ‚s Les Aventures de Télémaque (1694-1696), der klassizistisch Versuch darstellt , die Auswüchse des barocken Romans zu überwinden; Mit einer Struktur von Reisen und Abenteuern (auf Telemachos - den Sohn des Odysseus gepfropft ) enthüllt Fénelon seine Moralphilosophie. Dieser Roman wurde im 18. Jahrhundert von anderen didaktischen Romanen nachgeahmt.

Poesie

Aufgrund der neuen Konzeption von l'honnête homme (dem ehrlichen oder aufrechten Mann) wurde die Poesie im 17. Jahrhundert zu einem der Hauptgenres der literarischen Produktion edler Herren und nicht edler professioneller Schriftsteller unter ihrer Schirmherrschaft. Poesie wurde für alle Zwecke verwendet. Ein Großteil der Gedichte aus dem 17. und 18. Jahrhundert war "gelegentlich", was bedeutet, dass sie geschrieben wurden, um ein bestimmtes Ereignis (eine Ehe, eine Geburt oder einen militärischen Sieg) zu feiern oder um ein tragisches Ereignis (einen Tod oder eine militärische Niederlage) zu feiern. ;; Diese Art der Poesie wurde von den Herren im Dienste eines Adligen oder des Königs bevorzugt. Die Poesie war die Hauptform des Theaters des 17. Jahrhunderts; Die überwiegende Mehrheit der geskripteten Stücke wurde in Versen geschrieben (siehe "Theater" unten). Poetry wurde in Satiren verwendet ( Nicolas Boileau ist berühmt für seine Satiren (1666)) und Epen (inspiriert von der Renaissance epischen Tradition und von Tasso ) wie Jean Chapelain ‚s La Pucelle .

Obwohl Französisch Dichtung während der Herrschaft von Henri IV und Ludwig XIII noch weitgehend von den Dichtern des späten inspiriert wurde Valois Gericht , fand einen Teil ihrer Überschüsse und poetische Freiheiten Zensur-vor allem in der Arbeit von François de Malherbe , der kritisiert La Pléiade s‘ und Philippe Desportes ‚s Unregelmäßigkeiten Meter oder Form (die Unterdrückung der Zäsur durch eine Lücke , Satz Klauseln Überschwappen in die nächste line- enjambement - Neologismen aus griechischen Wörtern konstruiert, etc.). Das spätere 17. Jahrhundert würde Malherbe als den Großvater des poetischen Klassizismus sehen. Die Pléiade-Gedichte der natürlichen Welt (Felder und Bäche) wurden in der ersten Hälfte des Jahrhunderts fortgesetzt - aber der Ton war oft elegisch oder melancholisch (eine "Ode an die Einsamkeit"), und die präsentierte natürliche Welt war manchmal die Seeküste oder einige andere raue Umgebung - von Dichtern, die von späteren Kritikern mit dem Label "Barock" ausgezeichnet wurden (insbesondere Théophile de Viau und Antoine Gérard de Saint-Amant ).

Die Poesie wurde Teil der sozialen Spiele in edlen Salons (siehe "Salons" oben), in denen Epigramme , satirische Verse und poetische Beschreibungen üblich waren (das bekannteste Beispiel ist "La Guirlande de Julie" (1641) im Hôtel de Rambouillet, eine Sammlung von Blumengedichten, die von den Salonmitgliedern zum Geburtstag der Tochter des Gastgebers geschrieben wurden. Die sprachlichen Aspekte des Phänomens, das mit den Précieuses verbunden ist (ähnlich dem Euphuismus in England, dem Gongorismus in Spanien und dem Marinismus in Italien) - die Verwendung einer hoch metaphorischen (manchmal obskuren) Sprache, die Reinigung von sozial inakzeptablem Vokabular - waren mit diesem poetischen Salon verbunden Geist und würde einen enormen Einfluss auf die französische poetische und höfische Sprache haben. Obwohl préciosité oft verspottet wurde (besonders in den späten 1660er Jahren, als sich das Phänomen in den Provinzen ausgebreitet hatte), wegen seiner sprachlichen und romantischen Exzesse (oft verbunden mit einer frauenfeindlichen Verachtung für intellektuelle Frauen), waren es die französische Sprache und die sozialen Manieren des 17. Jahrhunderts dauerhaft dadurch verändert.

Ab den 1660er Jahren stechen drei Dichter hervor. Jean de La Fontaine erlangte durch seine von Aesop und Phaedrus inspirierten "Fabeln" (1668–1693), die in unregelmäßigen Versen geschrieben wurden (in einem Gedicht werden unterschiedliche Meterlängen verwendet), enorme Berühmtheit . Jean Racine wurde als der größte Tragödienschreiber seiner Zeit angesehen. Schließlich wurde Nicolas Boileau-Despréaux zum Theoretiker des poetischen Klassizismus. Seine Art poétique (1674) lobte Vernunft und Logik (Boileau erhob Malherbe als ersten der rationalen Dichter), Glaubwürdigkeit, moralische Nützlichkeit und moralische Korrektheit; es erhöhte die Tragödie und das poetische Epos als die großen Genres und empfahl die Nachahmung der Dichter der Antike. Der "Klassizismus" in der Poesie würde bis zu den Vorromantikern und der Französischen Revolution dominieren.

Eine ausgewählte Liste französischer Dichter des 17. Jahrhunderts enthält:

Theater

Theater und Theaterkompanien

Während des Mittelalters und der Renaissance standen öffentliche Theaterproduktionen in Paris unter der Kontrolle von Gilden. In den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts existierte nur eines davon weiter; Obwohl les Confrères de la Passion (seit 1548) nicht mehr das Recht hatte, Mysterienspiele zu spielen, erhielten sie das ausschließliche Recht, alle Theaterproduktionen in der Hauptstadt zu überwachen, und vermieteten ihr Theater (das Hôtel de Bourgogne ) für einen Steil an Theatertruppen Preis. 1599 gab die Gilde ihr Privileg auf, das es anderen Theatern und Theaterkompanien ermöglichte, in der Hauptstadt zu operieren. Neben öffentlichen Theatern wurden Theaterstücke in Privathäusern vor dem Gericht und an der Universität aufgeführt. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts zeigten das Publikum, das humanistische Theater der Colleges und das am Hof ​​gespielte Theater eine Vielfalt von Geschmäcken; Während zum Beispiel die Tragikomödie im ersten Jahrzehnt am Hof ​​in Mode war, war die Öffentlichkeit mehr an Tragödien interessiert. Frühe Theater in Paris wurden oft in bestehenden Strukturen wie Tennisplätzen platziert ; Ihre Bühnen waren eng und Einrichtungen für Bühnenbilder und Szenenwechsel waren oft nicht vorhanden (dies würde die Entwicklung der Einheit des Ortes fördern). Schließlich entwickelten die Theater Systeme mit ausgeklügelten Maschinen und Dekoren, die für die chevaleresken Ritterflüge in den Tragikomödien der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Mode waren .

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts fanden zweimal pro Woche Theateraufführungen ab zwei oder drei Uhr statt. Theaterdarstellungen umfassten oft mehrere Werke; Sie begannen mit einem Comic-Prolog, dann einer Tragödie oder Tragikomödie, dann einer Farce und schließlich einem Lied. Während der Aufführung saßen manchmal Adlige am Bühnenrand. Da es unmöglich war, die Lichter des Hauses zu senken, war sich das Publikum immer bewusst, und die Zuschauer waren während der Aufführungen besonders lautstark. Der Platz direkt vor der Bühne ohne Sitzplätze - das Parterre - war Männern vorbehalten, aber da dies die billigsten Tickets waren, war das Parterre normalerweise eine Mischung aus sozialen Gruppen. Elegante Leute sahen sich die Show von den Galerien aus an. Fürsten, Musketiere und königliche Seiten hatten freien Eintritt. Vor 1630 ging eine "ehrliche" Frau nicht ins Theater. Im Gegensatz zu England hat Frankreich Frauen, die auf der Bühne auftreten, keine Beschränkungen auferlegt. Die Karriere von Schauspielern beiderlei Geschlechts wurde jedoch von der katholischen Kirche (Schauspieler wurden exkommuniziert ) und von der asketischen religiösen jansenistischen Bewegung als moralisch falsch angesehen. Schauspieler hatten typischerweise Künstlernamen, die sich auf typische Rollen oder stereotype Charaktere bezogen.

Neben Drehbuchkomödien und Tragödien waren die Pariser auch große Fans der italienischen Schauspieltruppe, die ihre Commedia dell'arte aufführten , eine Art improvisiertes Theater, das auf Typen basiert. Die Figuren aus der Commedia dell'arte würden das französische Theater tiefgreifend beeinflussen, und man findet sie in den Prahlereien, Narren, Liebhabern, alten Männern und listigen Dienern, die immer noch das französische Theater bevölkern. Schließlich erreichte die Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts Frankreich.

Die wichtigsten Theater und Truppen in Paris waren:

  • Hôtel de Bourgogne - Bis 1629 war dieses Theater von verschiedenen Truppen besetzt, darunter dem Comédiens du Roi unter der Regie von Vallerin Lecomte und (bei seinem Tod) von Bellerose (Pierre Le Messier). Die Truppe wurde 1629 zur offiziellen Troupe Royale . Zu den Schauspielern gehörten Turlupin, Gros-Guillaume, Gautier-Gargouille, Floridor, Monfleury und La Champmeslé .
  • Théâtre du Marais (1600–1673) - In diesem rivalisierenden Theater des Hôtel de Bourgogne befanden sich die Truppe Vieux Comédiens du Roi um Claude Deschamps und die Truppe Jodelet.
  • La troupe de Monsieur - Unter dem Schutz des Bruders Ludwigs XIV. War dies Molières erste Pariser Truppe. Es zog in mehrere Theater in Paris ( Petit-Bourbon und Palais-Royal ), bevor es sich 1673 mit der Truppe des Théâtre du Marais zusammenschloss und zur Truppe des Hôtel Guénégaud wurde .
  • La Comédie française - 1680 vereinigte Ludwig XIV. Das Hôtel de Bourgogne und das Hôtel Guénégaud zu einer offiziellen Truppe.

Außerhalb von Paris, in den Vororten und in den Provinzen, gab es viele wandernde Theatertruppen; Molière begann in einer solchen Truppe. Der königliche Hof und andere Adelshäuser waren auch wichtige Organisatoren von Theaterdarstellungen, Ballets de Cour , Scheinschlachten und anderen Formen der Divertissement für ihre Feierlichkeiten; In einigen Fällen wurden die Rollen von Tänzern und Schauspielern von den Adligen selbst übernommen. Die frühen Jahre in Versailles - vor der massiven Erweiterung der Residenz - waren ganz solchen Freuden gewidmet, und ähnliche Spektakel wurden während der gesamten Regierungszeit fortgesetzt. Gravuren zeigen Ludwig XIV. Und den Hof, der draußen vor dem Cour du Marbre von Versailles sitzt und die Aufführung eines Stücks beobachtet.

Die große Mehrheit der geskripteten Stücke im 17. Jahrhundert wurde in Versen geschrieben. Bemerkenswerte Ausnahmen sind einige von Molières Komödien; Samuel Chappuzeau , Autor von Le Théâtre François , druckte zu unterschiedlichen Zeiten ein Comedy-Stück in Prosa und Vers. Mit Ausnahme der lyrischen Passagen in diesen Stücken war der verwendete Zähler eine alexandrine Linie mit zwölf Silben und einer regelmäßigen Pause (oder Cesura ) nach der sechsten Silbe. Diese Linien wurden in gereimte Couplets gelegt ; Couplets wechselten zwischen "weiblichen" (dh mit einem stummen e endenden ) und "männlichen" (dh mit einem anderen Vokal als einem stummen e , einem Konsonanten oder einem Nasenvokal endenden ) Reimen.

Barocktheater

Das französische Theater des 17. Jahrhunderts wird oft auf drei große Namen reduziert - Pierre Corneille , Molière und Jean Racine - und auf den Triumph des "Klassizismus". Die Wahrheit ist jedoch weitaus komplizierter. Das Theater wurde zu Beginn des 17. Jahrhunderts von den Genres und Dramatikern der vorherigen Generation dominiert. am einflussreichsten in dieser Hinsicht war Robert Garnier . Obwohl der königliche Hof der Tragödie überdrüssig geworden war (er bevorzugte die eher flüchtige Tragikomödie ), bevorzugte das Theaterpublikum die erstere. Dies würde sich in den 1630er und 1640er Jahren ändern, als (beeinflusst von den langen Barockromanen dieser Zeit) die Tragikomödie - ein heldenhaftes und magisches Abenteuer von Rittern und Mädchen - zum dominierenden Genre wurde. Der erstaunliche Erfolg von Corneilles Le Cid im Jahr 1637 und Horace im Jahr 1640 würde die Tragödie wieder in Mode bringen, wo sie für den Rest des 17. Jahrhunderts bestehen bleiben würde.

Die wichtigste Quelle für tragisches Theater war Seneca und die Vorschriften von Horaz und Aristoteles (plus moderne Kommentare von Julius Caesar Scaliger und Lodovico Castelvetro ); Die Handlungen stammen von klassischen Autoren wie Plutarch und Suetonius sowie aus italienischen, französischen und spanischen Kurzgeschichtensammlungen. Die griechischen tragischen Autoren ( Sophokles und Euripides ) würden Mitte des 17. Jahrhunderts zunehmend an Bedeutung gewinnen. Wichtige Modelle für die Komödie, Tragödie und Tragikomödie des 17. Jahrhunderts lieferten auch die spanischen Dramatiker Pedro Calderón de la Barca , Tirso de Molina und Lope de Vega , von denen viele für die französische Bühne übersetzt und adaptiert wurden. Wichtige Theatermodelle wurden auch von der italienischen Bühne (einschließlich der Pastoral ) geliefert, und Italien war auch eine wichtige Quelle für theoretische Diskussionen über das Theater, insbesondere in Bezug auf Anstand (siehe zum Beispiel die Debatten über Sperone Speronis Stück Canace und Giovanni Battista Giraldi) spielen Orbecche ).

Regelmäßige Komödien (dh Komödien in fünf Akten nach dem Vorbild von Plautus oder Terence und den Vorschriften von Aelius Donatus ) waren zu Beginn des 17. Jahrhunderts auf der Bühne weniger häufig als Tragödien und Tragikomödien; Das komödiantische Element der frühen Phase wurde von Farce , satirischen Monologen und der Commedia dell'arte dominiert . Jean Rotrou und Pierre Corneille kehrten kurz vor 1630 zur regulären Komödie zurück. Corneilles Tragödien waren seltsamerweise nicht tragisch (seine erste Version von Le Cid wurde sogar als Tragikomödie aufgeführt), da sie ein Happy End hatten. In seinen theoretischen Theaterarbeiten definierte Corneille sowohl die Komödie als auch die Tragödie unter folgenden Voraussetzungen neu:

  • Die Bühne - sowohl in der Komödie als auch in der Tragödie - sollte edle Charaktere enthalten (dies würde viele für Farce typische Lowbrow-Charaktere aus Corneilles Komödien eliminieren). Edle Charaktere sollten nicht als abscheulich dargestellt werden (verwerfliche Handlungen sind im Allgemeinen auf unedle Charaktere in Corneilles Stücken zurückzuführen).
  • Die Tragödie befasst sich mit Staatsangelegenheiten (Kriege, dynastische Ehen); Komödie beschäftigt sich mit Liebe. Damit eine Arbeit tragisch ist, muss sie kein tragisches Ende haben.
  • Obwohl Aristoteles sagt, dass Katharsis (Reinigung von Emotionen) das Ziel einer Tragödie sein sollte, ist dies nur ein Ideal. In Übereinstimmung mit dem Moralkodex der Zeit sollten Spiele nicht zeigen, dass das Böse belohnt oder der Adel erniedrigt wird.

Die Geschichte der Öffentlichkeit und die kritische Reaktion auf Corneilles Le Cid finden sich in anderen Artikeln (er wurde wegen seiner Verwendung von Quellen, seiner Verletzung des guten Geschmacks und anderer Unregelmäßigkeiten, die nicht den aristotischen oder horacianischen Regeln entsprechen), aber seiner Auswirkungen kritisiert war atemberaubend. Kardinal Richelieu bat die neu gegründete Académie française , die Kritik zu untersuchen und auszusprechen (es war das erste offizielle Urteil der Akademie), und die Kontroverse zeigt einen wachsenden Versuch, Theater- und Theaterformen zu kontrollieren und zu regulieren. Dies wäre der Beginn des "Klassizismus" des 17. Jahrhunderts. Corneille schrieb bis 1674 weiterhin Theaterstücke (hauptsächlich Tragödien, aber auch das, was er "Heldenkomödien" nannte). Viele waren erfolgreich, obwohl die "Unregelmäßigkeiten" seiner Theatermethoden zunehmend kritisiert wurden (insbesondere von François Hédelin, Abbé d'Aubignac ); Der Erfolg von Jean Racine aus den späten 1660er Jahren bedeutete das Ende seiner Vormachtstellung.

Eine ausgewählte Liste von Dramatikern und Theaterstücken mit Angabe des Genres (die Daten sind oft ungefähr, da das Veröffentlichungsdatum normalerweise lange nach dem Datum der Uraufführung lag) enthält:

  • Antoine de Montchrestien (um 1575–1621)
    • Sophonisbe , AKA La Cathaginoise , AKA La Liberté (Tragödie) 1596
    • La Reine d'Ecosse , AKA L'Ecossaise (Tragödie) 1601
    • Aman (Tragödie) 1601
    • La Bergerie (pastoral) 1601
    • Hector (Tragödie) 1604
  • Jean de Schelandre (um 1585–1635)
    • Tyr et Sidon, du bist am liebsten von Belcar et Méliane (1608)
  • Alexandre Hardy (1572 - um 1632) Hardy schrieb angeblich 600 Stücke; nur 34 haben überlebt.
    • Scédase, ou l'hospitalité violée (Tragödie) 1624
    • La Force du sang (Tragikomödie) 1625 (die Handlung stammt aus einer Cervantes-Kurzgeschichte)
    • Lucrèce, ou l'Adultère puni (Tragödie) 1628
  • Honorat de Bueil, Seigneur de Racan (1589–1670)
    • Les Bergeries (pastoral) 1625
  • Théophile de Viau (1590–1626)
    • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (Tragödie) 1621
  • François le Métel de Boisrobert (1592–1662)
    • Didon la keusch oder Les Amours de Hiarbas (Tragödie) 1642
  • Jean Mairet (1604–1686)
    • La Sylve (pastorale Tragikomödie) um 1626
    • La Silvanire, oder La Morte vive (pastorale Tragikomödie) 1630
    • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vize-Roi de Neapel (Komödie) 1632
    • La Sophonisbe (Tragödie) 1634
    • La Virginie (Tragikomödie) 1636
  • Tristan L'Hermite (1601–1655)
    • Mariamne (Tragödie) 1636
    • Penthée (Tragödie) 1637
    • La Mort de Seneque (Tragödie) 1644
    • La Mort de Crispe (Tragödie) 1645
    • Der Parasit 1653
  • Jean Rotrou (1609–1650)
    • La Bague de l'oubli (Komödie) 1629
    • La Belle Alphrède (Komödie) 1639
    • Laure persécutée (Tragikomödie) 1637
    • Le Véritable Saint Genest (Tragödie) 1645
    • Venceslas (Tragikomödie) 1647
    • Cosroès (Tragödie) 1648
  • Pierre Corneille (1606–1684)
    • Mélite (Komödie) 1629
    • Clitandre (Tragikomödie, später in Tragödie geändert) 1631
    • La Veuve (Komödie) 1631
    • La Place Royale (Komödie) 1633
    • Médée (Tragödie) 1635
    • L'Illusion comique (Komödie) 1636
    • Le Cid (Tragikomödie, später in Tragödie geändert) 1637
    • Horaz (Tragödie) 1640
    • Cinna (Tragödie) 1640
    • Polyeucte ("christliche" Tragödie) um 1641
    • La Mort de Pompée (Tragödie) 1642
    • Le Menteur (Komödie) 1643
    • Rodogune, Prinzessin des Parthes (Tragödie) 1644
    • Héraclius, Empereur d'Orient (Tragödie) 1647
    • Don Sanche d'Aragon ("heroische" Komödie) 1649
    • Nicomède (Tragödie) 1650
    • Sertorius (Tragödie) 1662
    • Sophonisbe (Tragödie) 1663
    • Othon (Tragödie) 1664
    • Tite et Bérénice ("heroische" Komödie) 1670
    • Suréna, général des Parthes (Tragödie) 1674
  • Pierre du Ryer (1606–1658)
    • Lucrèce (Tragödie) 1636
    • Alcione 1638
    • Scévola (Tragödie) 1644
  • Jean Desmarets (1595–1676)
    • Les Visionnaires (Komödie) 1637
    • Erigone (Prosa-Tragödie) 1638
    • Scipion (Vers-Tragödie) 1639
  • François Hédelin, Abbé d'Aubignac (1604–1676)
    • La Cyminde 1642
    • La Pucelle d'Orléans 1642
    • Zénobie (Tragödie) 1647 (geschrieben mit der Absicht, ein Modell zu liefern, in dem die strengen Regeln des Dramas eingehalten wurden)
    • Le Martyre de Sainte Catherine (Tragödie) 1650
  • Paul Scarron (1610–1660)
    • Jodelet 1645
    • Don Japhel d'Arménie 1653
  • Isaac de Benserade (um 1613–1691)
    • Cléopâtre (Tragödie) 1635

Theater unter Ludwig XIV

In den 1660er Jahren hatte sich der Klassizismus dem französischen Theater aufgezwungen. Die wichtigsten theoretischen Arbeiten über das Theater aus dieser Zeit war François Hédelin ‚s Pratique du théâtre (1657), und diese Arbeit zeigt , in welchem Ausmaß‚Französisch Klassizismus‘war bereit , die Regeln der klassischen Tragödie zu ändern , um die Einheiten zu halten und Anstand (d'Aubignac zum Beispiel sah die Tragödien von Ödipus und Antigone als ungeeignet für die zeitgenössische Bühne an). Obwohl Pierre Corneille bis zu seinem Lebensende weiterhin Tragödien produzierte, verdunkelten die Werke von Jean Racine ab Ende der 1660er Jahre die späten Stücke des älteren Dramatikers völlig. Racines Tragödien - inspiriert von den griechischen Mythen Euripides , Sophocles und Seneca - verdichteten ihre Handlung zu einer Reihe leidenschaftlicher und pflichtbewusster Konflikte zwischen einer kleinen Gruppe edler Charaktere, die sich auf die Doppelbindungen dieser Charaktere und die Geometrie ihrer unerfüllten Charaktere konzentrierten Wünsche und Hass. Racines poetische Fähigkeit bestand in der Darstellung von Pathos und verliebter Leidenschaft (wie Phèdres Liebe zu ihrem Stiefsohn); Sein Einfluss war so groß, dass die emotionale Krise bis zum Ende des 17. Jahrhunderts die vorherrschende Art der Tragödie war. Racines zwei späte Stücke ( Esther und Athalie ) öffneten neue Türen für biblische Themen und den Einsatz von Theater in der Ausbildung junger Frauen .

Die Tragödie in den letzten zwei Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des 18. Jahrhunderts wurde von Produktionen von Klassikern von Pierre Corneille und Racine dominiert, aber insgesamt war die Begeisterung der Öffentlichkeit für Tragödien stark zurückgegangen. Die Tragödie des Theaters verblasste neben den dunklen wirtschaftlichen und demografischen Problemen am Ende des 17. Jahrhunderts, und die "Komödie der Manieren" (siehe unten) hatte viele der moralischen Ziele der Tragödie berücksichtigt. Andere Tragiker des späten 17. Jahrhunderts sind Claude Boyer , Michel Le Clerc , Jacques Pradon , Jean Galbert de Campistron , Jean de la Chapelle , Antoine d'Aubigny de la Fosse, l'abbé Charles-Claude Geneste und Prosper Jolyot de Crébillon . Am Ende des 17. Jahrhunderts (insbesondere in Crébillons Stücken) trat gelegentlich eine Rückkehr zur Theatralik des Beginns des Jahrhunderts auf: mehrere Episoden, extravagante Angst und Mitleid und die Darstellung grausamer Aktionen auf der Bühne.

Die frühe französische Oper war in dieser Zeit am königlichen Hof besonders beliebt, und der Komponist Jean-Baptiste Lully war äußerst produktiv (mehr über Hofballette und Oper in dieser Zeit finden Sie im Artikel des Komponisten). Diese Arbeiten wurden in der Tradition der Tragikomödie (insbesondere der Pièces à Machines ) und des Hofballetts fortgesetzt und präsentierten gelegentlich auch tragische Handlungen (oder tragédies en musique ). Zu den Dramatikern, die mit Lully zusammenarbeiteten, gehörten Pierre Corneille und Molière, aber der wichtigste dieser Librettisten war Philippe Quinault , ein Autor von Komödien, Tragödien und Tragikomödien.

Die Komödie in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde von Molière dominiert. Als erfahrener Schauspieler, Meister der Farce, des Slapstick, des italienischen und spanischen Theaters (siehe oben) und des "regulären" Theaters nach dem Vorbild von Plautus und Terence war Molières Produktion großartig und abwechslungsreich. Ihm wird zugeschrieben, dass er der französischen Manierenkomödie ( comédie de mœurs ) und der Charakterkomödie ( comédie de caractère ) ihre moderne Form gegeben hat. Seine urkomischen Satiren von geizigen Vätern, Précieuses , sozialen Einrichtungen, Ärzten und pompösen literarischen Typen waren äußerst erfolgreich, aber seine Komödien über religiöse Heuchelei ( Tartuffe ) und Libertinage ( Dom Juan ) brachten ihm Kritik aus der Kirche; Tartuffe wurde nur auf Fürsprache des Königs aufgeführt. Viele von Molières Komödien (wie Tartuffe , Dom Juan und Le Misanthrope ) schwankten zwischen Farce und dem dunkelsten Drama, und ihre Enden sind alles andere als rein komisch. Molières Lächerlichkeit Les précieuses basiert sicherlich auf einem früheren Stück von Samuel Chappuzeau (bekannt für sein Werk Le Theatre Francois (1674), das die detaillierteste Beschreibung des französischen Theaters in dieser Zeit enthält).

Die Komödie bis zum Ende des 17. Jahrhunderts setzte den von Molière eingeschlagenen Weg fort; die Satire der zeitgenössischen Moral und Sitten und die „normale“ Komödie würde überwiegen, und die letzte große „Komödie“ von Louis XIV Herrschaft ( Alain-René Lesage ‚s Turcaret ) ist ein dunkles Stück , in dem fast keine Zeichen zeigen Züge Einlösen.

Unten finden Sie eine Auswahlliste des französischen Theaters nach 1659:

Andere Genres

Moralische und philosophische Reflexion

Das 17. Jahrhundert war geprägt von einer tiefen moralischen und religiösen Leidenschaft, die von der Gegenreformation entfesselt wurde . Von allen literarischen Werken waren Andachtsbücher die Bestseller des Jahrhunderts. Neue religiöse Organisationen eroberten das Land (siehe zum Beispiel die Arbeit von Saint Vincent de Paul und Saint Francis de Sales ). Der Prediger Louis Bourdaloue (1632–1704) war bekannt für seine Predigten, und der Theologe- Orator Jacques-Benigne Bossuet (1627–1704) komponierte eine Reihe berühmter Begräbnisreden. Trotzdem gab es im 17. Jahrhundert eine Reihe von Schriftstellern, die als " libertin " galten . Diese Autoren (wie Théophile de Viau (1590–1626) und Charles de Saint-Evremond (1610–1703)), inspiriert von Epikur und der Veröffentlichung von Petronius , bekundeten in einer Zeit zunehmend reaktionärer religiöser Leidenschaft Zweifel an religiösen oder moralischen Fragen. René Descartes '(1596–1650) Discours de la Méthode (1637) und Méditations markierten einen völligen Bruch mit der mittelalterlichen philosophischen Reflexion.

Als Ergebnis des Gegenreformationskatholizismus befürwortete der Jansenismus eine tiefgreifende moralische und spirituelle Befragung der Seele. Diese Bewegung würde Schriftsteller wie Blaise Pascal und Jean Racine anziehen , aber schließlich wegen Häresie angegriffen werden (sie vertraten eine an Prädestination grenzende Doktrin), und ihr Kloster in Port-Royal wurde unterdrückt. Blaise Pascal (1623–1662) war ein Satiriker für ihre Sache (in seinen Lettres provinciales (1656–57)), aber sein größtes moralisches und religiöses Werk war seine unvollendete und fragmentarische Sammlung von Gedanken, die die christliche Religion namens Pensées ( Gedanken ) rechtfertigten ( Der bekannteste Abschnitt ist seine Erörterung des "Pari" oder " Einsatzes " über die mögliche Ewigkeit der Seele. Ein weiteres Ergebnis der religiösen Leidenschaft dieser Zeit war der Quietismus , der den Praktizierenden eine Art spirituellen Meditationszustand beibrachte.

François de La Rochefoucauld (1613–1680) schrieb 1665 eine Prosasammlung mit dem Titel Maximes ( Maxims ), in der menschliche Handlungen gegen einen tiefen moralischen Pessimismus analysiert wurden. Jean de La Bruyère (1645–1696) - inspiriert von Theophrastus 'Figuren - komponierte seine eigene Sammlung von Charakteren (1688), die zeitgenössische Moraltypen beschreibt. François de la Mothe-Le-Vayer schrieb eine Reihe von pädagogischen Werken für die Erziehung des Fürsten. Pierre Bayle ‚s Dictionnaire historique et critique (1695-1697; vergrößert 1702), mit seiner Vielzahl von marginalia und Interpretationen, ein einzigartig diskursives und facettenreiches Bild des Wissens (eindeutig nicht mit dem Französisch Klassizismus) angeboten; es wäre eine große Inspiration für die seine Aufklärung und Diderot ‚s Encyclopédie . Wichtige Les Femmes und Grief des Dames und Exkurs über Montaignes Essays von Madame Marie de Gournay

Erinnerungen und Briefe

Das 17. Jahrhundert ist bekannt für seine biografischen "Erinnerungen". Die erste große Ausgießung davon kommt von den Teilnehmern der Fronde (wie Kardinal de Retz ), die das Genre als politische Rechtfertigung in Kombination mit romanhaften Abenteuern verwendeten. Roger de Rabutin, Comte de Bussy (bekannt als Bussy-Rabutin), ist verantwortlich für die skandalöse Histoire amoureuse des Gaules , eine Reihe von Skizzen verliebter Intrigen der Hofdamen. Paul Pellisson , Historiker des Königs, schrieb ein Histoire de Louis XIV für 1660–1670. Gédéon Tallemant des Réaux schrieb Les Historiettes , eine Sammlung kurzer biografischer Skizzen seiner Zeitgenossen.

Den gesammelten Briefen von Jean-Louis Guez de Balzac wird die Durchführung einer Reform (in französischer Prosa) zugeschrieben, die der von Francois de Malherbe in Versen entspricht. Die Briefe von Madame de Sévigné (1626–1696) gelten unter Ludwig XIV. Als wichtiges Dokument der Gesellschaft und der literarischen Ereignisse. Die berühmtesten Erinnerungen des 17. Jahrhunderts, die von Louis de Rouvroy, Herzog von Saint-Simon (1675–1755), wurden erst über ein Jahrhundert später veröffentlicht. Wir erinnern uns auch an Ninon de Lenclos 'Lettres und das kleine Buch La Coquette vengée.

Anmerkungen

Verweise

Allgemeines

  • (auf Französisch) Adam, Antoine. Histoire de la littérature française au XVIIe siècle. Erstveröffentlichung 1954–56. 3 vols. Paris: Albin Michel, 1997.
  • (auf Französisch) Dandrey, Patrick, ed. Dictionnaire des lettres françaises: Le XVIIe siècle. Sammlung: La Pochothèque. Paris: Fayard, 1996.

Prosa

  • (auf Französisch) Adam, Antoine, hrsg. Romanciers du XVIIe siècle. (Eine Anthologie). Sammlung: Bibliothèque de la Pléiade. Paris: Gallimard, 1958.
  • (auf Französisch) Coulet, Henri. Le roman jusqu'à la Révolution. Paris: Colin, 1967. ISBN   2-200-25117-3

Poesie

  • (auf Französisch) Allem, Maurice, hrsg. Anthologie poétique française: XVIIe siècle. Paris: Garnier Frères, 1966.

Theater

  • (auf Französisch) Scherer, Jacques, hrsg. Théâtre du XVIIe siècle. (Eine Anthologie). Sammlung: Bibliothèque de la Pléiade. Paris: Gallimard, 1975.