Französische Literatur des 19. Jahrhunderts - 19th-century French literature

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Frankreich Literatur

Bemerkenswerte französische Literaturfiguren des 19. Jahrhunderts.

Die französische Literatur des 19. Jahrhunderts befasst sich mit den Entwicklungen in der französischen Literatur während einer dynamischen Periode in der französischen Geschichte, in der die Demokratie aufstieg und die Monarchie und das Imperium unruhig endeten. Der betreffende Zeitraum erstreckt sich über die folgende politische Regime: Napoleon Bonaparte ‚s Konsulat (1799-1804) und Reich (1804-1814), die Restauration unter Ludwig XVIII und Charles X (1814-1830), der Juli - Monarchie unter Louis Philippe d'Orléans (1830–1848), die Zweite Republik (1848–1852), das Zweite Reich unter Napoleon III. (1852–1871) und die ersten Jahrzehnte der Dritten Republik (1871–1940).

Überblick

Die französische Literatur genoss im 19. Jahrhundert ein enormes internationales Ansehen und Erfolg. Die erste Hälfte des Jahrhunderts war von der Romantik geprägt , bis um die Mitte des Jahrhunderts der Realismus zumindest teilweise als Reaktion entstand. In der letzten Hälfte des Jahrhunderts waren unter anderem " Naturalismus ", " parnassianische " Poesie und " Symbolik " oft gleichzeitig konkurrierende Tendenzen. Einige Schriftsteller formierten sich zu literarischen Gruppen, die durch einen Namen und ein Programm oder Manifest definiert wurden. In anderen Fällen waren diese Ausdrücke lediglich abwertende Begriffe, die von Kritikern bestimmten Schriftstellern gegeben wurden, oder wurden von modernen Literaturhistorikern verwendet, um Schriftsteller unterschiedlicher Projekte oder Methoden zu gruppieren. Trotzdem können diese Bezeichnungen nützlich sein, um breite historische Entwicklungen in der Kunst zu beschreiben.

Romantik

Die französische Literatur aus der ersten Hälfte des Jahrhunderts war von der Romantik geprägt , die mit Autoren wie Victor Hugo , Alexandre Dumas, Père , François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Charles Nodier und Alfred de Musset in Verbindung gebracht wird. Théophile Gautier und Alfred de Vigny . Ihr Einfluss war in Theater, Poesie und Prosa zu spüren. Die Wirkung der romantischen Bewegung war auch in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts in verschiedenen literarischen Entwicklungen wie "Realismus", "Symbolik" und der sogenannten "dekadenten" Bewegung des Fin de Siècle zu spüren .

Die französische Romantik verwendete Formen wie den historischen Roman , die Romanze , den "römischen Noir" oder den gotischen Roman ; Themen wie traditionelle Mythen (einschließlich des Mythos des romantischen Helden ), Nationalismus , die natürliche Welt (dh Elegien durch Seen) und der gemeine Mann; und die Stile der Lyrik, des Sentimentalismus , der Exotik und des Orientalismus . Dabei spielten ausländische Einflüsse eine große Rolle, insbesondere die von Shakespeare , Sir Walter Scott , Byron , Goethe und Friedrich Schiller . Die französische Romantik hatte Ideale, die dem französischen Klassizismus und den klassischen Einheiten diametral entgegengesetzt waren, aber sie könnte auch einen tiefgreifenden Verlust für Aspekte der vorrevolutionären Welt in einer Gesellschaft ausdrücken, die jetzt eher von Geld und Ruhm als von Ehre dominiert wird.

Schlüsselideen aus der frühen französischen Romantik:

  • "Le vague des passions" (Unbestimmtheit, Unsicherheit des Gefühls und der Leidenschaft): Chateaubriand behauptete, dass die Welt zwar reich, die Welt jedoch kalt und leer sei und die Zivilisation nur die Menschen ihrer Illusionen beraubt habe; Trotzdem verfolgte ein Begriff von Gefühl und Leidenschaft weiterhin die Menschen.
  • "Le mal du siècle" (der Schmerz des Jahrhunderts): ein Gefühl von Verlust, Ernüchterung und Aporia , typisch für Melancholie und Mattigkeit.

Die Romantik in England und Deutschland geht weitgehend der französischen Romantik voraus, obwohl es Ende des 18. Jahrhunderts in den Werken von Senancour und Jean-Jacques Rousseau (unter anderem) eine Art "Vorromantik" gab . Die französische Romantik nahm in den Werken von François-René de Chateaubriand und Benjamin Constant sowie in Madame de Staëls Interpretation Deutschlands als Land der romantischen Ideale eine bestimmte Form an . Es fand frühen Ausdruck auch in der sentimentalen Poesie von Alphonse de Lamartine .

Die großen Schlachten der Romantik in Frankreich fanden im Theater statt. Die frühen Jahre des Jahrhunderts wurden durch eine Wiederbelebung des Klassizismus und klassisch inspirierten Tragödien geprägt, oft mit Themen der nationalen Opfer oder patriotische Heldentat mit dem Geist der Revolution zu halten, aber die Produktion von Victor Hugo ‚s Hernani im Jahre 1830 markiert die Triumph der romantischen Bewegung auf der Bühne (eine Beschreibung der turbulenten Eröffnungsnacht findet sich in Théophile Gautier). Die dramatischen Einheiten von Zeit und Ort wurden abgeschafft, tragische und komische Elemente erschienen zusammen und metrische Freiheit wurde gewonnen. Von den Stücken Friedrich Schillers geprägt , wählten die Romantiker häufig Themen aus historischen Epochen ( französische Renaissance , Regierungszeit Ludwigs XIII. Von Frankreich ) und zum Scheitern verurteilte edle Charaktere (Rebellenprinzen und Gesetzlose) oder missverstandene Künstler (Vignys Stück basierend auf dem Leben von Thomas Chatterton ).

Victor Hugo war das herausragende Genie der Romantischen Schule und ihr anerkannter Führer. Er war in Poesie, Drama und Fiktion gleichermaßen produktiv. Andere mit der Bewegung verbundene Schriftsteller waren der strenge und pessimistische Alfred de Vigny , Théophile Gautier, ein Anhänger der Schönheit und Schöpfer der Bewegung " Kunst um der Kunst willen ", und Alfred de Musset , der die romantische Melancholie am besten veranschaulicht. Alle drei schrieben auch Romane und Kurzgeschichten, und Musset gewann mit seinen Stücken einen verspäteten Erfolg. Alexandre Dumas, père schrieb Die drei Musketiere und andere romantische Romane in einem historischen Rahmen. Prosper Mérimée und Charles Nodier waren Meister der kürzeren Fiktion. Charles Augustin Sainte-Beuve , ein Literaturkritiker, zeigte romantische Ausdehnung in seiner Gastfreundschaft gegenüber allen Ideen und in seinem unermüdlichen Bestreben, Autoren zu verstehen und zu interpretieren, anstatt sie zu beurteilen.

Die Romantik ist mit einer Reihe von literarischen Salons und Gruppen verbunden: dem Arsenal (gegründet von 1824 bis 1844 um Charles Nodier in der Arsenal-Bibliothek in Paris, wo Nodier Administrator war), dem Cénacle (gegründet um Nodier, dann Hugo von 1823 bis 1828), der Salon von Louis Charles Delescluze , der Salon von Antoine (oder Antony Deschamps ), der Salon von Madame de Staël .

Die Romantik in Frankreich widersetzte sich der politischen Zugehörigkeit: Man findet sowohl "liberale" (wie Stendhal ), "konservative" (wie Chateaubriand ) als auch sozialistische ( George Sand ) Stämme.

Realismus

Der Ausdruck " Realismus " impliziert, wenn er auf die Literatur des 19. Jahrhunderts angewendet wird, den Versuch, das zeitgenössische Leben und die Gesellschaft darzustellen. Das Wachstum des Realismus hängt mit der Entwicklung der Wissenschaft (insbesondere der Biologie), der Geschichte und der Sozialwissenschaften sowie mit dem Wachstum des Industrialismus und des Handels zusammen. Die "realistische" Tendenz ist nicht unbedingt antiromantisch; Die Romantik in Frankreich bestätigte oft den einfachen Menschen und die natürliche Umgebung, wie in den Bauerngeschichten von George Sand , und beschäftigte sich mit historischen Kräften und Perioden, wie in der Arbeit des Historikers Jules Michelet .

Die Romane von Stendhal , darunter The Red and the Black und The Charterhouse of Parma , behandeln Themen ihrer heutigen Gesellschaft und verwenden gleichzeitig Themen und Charaktere, die aus der romantischen Bewegung stammen. Honoré de Balzac ist der prominenteste Vertreter des Realismus des 19. Jahrhunderts in der Fiktion. Seine La Comédie humaine , eine riesige Sammlung von fast 100 Romanen, war das ehrgeizigste Schema, das jemals von einem Romanautor entwickelt wurde - nichts weniger als eine vollständige Zeitgeschichte seiner Landsleute. Realismus erscheint auch in den Werken von Alexandre Dumas, fils .

Viele der Romane in dieser Zeit, einschließlich der von Balzac, wurden in serieller Form in Zeitungen veröffentlicht, und der äußerst populäre Realist "Roman Feuilleton" spezialisierte sich in der Regel auf die Darstellung der verborgenen Seite des städtischen Lebens (Kriminalität, Polizeispione, krimineller Slang) in den Romanen von Eugène Sue . Ähnliche Tendenzen erschienen in dem Theater Melodramen der Zeit und in einem noch grell und grausigen Licht im Grand Guignol am Ende des Jahrhunderts.

Gustave Flauberts große Romane Madame Bovary (1857), die die tragischen Folgen der Romantik für die Frau eines Provinzarztes offenbaren, und die sentimentale Erziehung stellen vielleicht die höchsten Stufen in der Entwicklung des französischen Realismus dar, während sich Flauberts Romantik in seinem Fantastischen zeigt Die Versuchung des Heiligen Antonius und die barocken und exotischen Szenen des alten Karthago in Salammbô .

Neben Melodramen wandte sich das populäre und bürgerliche Theater Mitte des Jahrhunderts in den "gut gemachten" bürgerlichen Farcen von Eugène Marin Labiche und den moralischen Dramen von Émile Augier dem Realismus zu .

Naturalismus

Ab den 1860er Jahren sprechen Kritiker zunehmend vom literarischen " Naturalismus ". Der Ausdruck ist ungenau und wurde häufig abfällig verwendet, um Autoren zu charakterisieren, deren ausgewähltes Thema der Arbeiterklasse entnommen wurde und die das Elend und die harten Bedingungen des wirklichen Lebens darstellten. Viele der "naturalistischen" Schriftsteller nahmen eine radikale Position gegen die Exzesse der Romantik ein und bemühten sich, wissenschaftliche und enzyklopädische Präzision in ihren Romanen zu verwenden (Zola besuchte monatelang Kohlengruben für sein Germinal , und sogar der Erzrealist Flaubert war berühmt für seine Jahre der Forschung für historische Details). Hippolyte Taine lieferte einen Großteil der Philosophie des Naturalismus: Er glaubte, dass jeder Mensch von den Kräften der Vererbung und der Umwelt und von der Zeit, in der er lebte, bestimmt wurde. Der Einfluss einiger norwegischer , schwedischer und russischer Schriftsteller gab der naturalistischen Bewegung einen zusätzlichen Impuls.

Die Romane und Kurzgeschichten von Guy de Maupassant werden oft mit dem Label "naturalist" versehen, obwohl er eindeutig dem realistischen Modell seines Lehrers und Mentors Flaubert folgte. Maupassant verwendete Elemente aus dem gotischen Roman in Geschichten wie Le Horla . Diese Spannung zwischen der Darstellung der zeitgenössischen Welt in all ihrer Schmutzigkeit, der distanzierten Ironie und der Verwendung romantischer Bilder und Themen würde auch die Symbolisten beeinflussen (siehe unten) und bis ins 20. Jahrhundert andauern.

Naturalismus wird am häufigsten mit den Romanen von assoziierten Émile Zola insbesondere seine Les Rougon-Macquart neuen Zyklus, der umfasst Germinal , L'Assommoir , Nana , Le Ventre de Paris , La Bête humaine , und L'Œuvre (The Masterpiece) , in was den sozialen Erfolg oder Misserfolg zweier Zweige einer Familie durch physikalische, soziale und erbliche Gesetze erklärt. Andere Schriftsteller, die als Naturforscher bezeichnet wurden, sind: Alphonse Daudet , Jules Vallès , Joris-Karl Huysmans (später ein führender "Dekadent" und Rebell gegen den Naturalismus), Edmond de Goncourt und sein Bruder Jules de Goncourt und (in einer ganz anderen Weise) Paul Bourget .

Parnasse

Ein Versuch , objektiv zu sein , wurde in der Poesie von der Gruppe von Schriftstellern wie der bekannten gemacht Parnassiens -die enthielt Leconte de Lisle , Théodore de Banville , Catulle Mendès , Sully-Prudhomme , François Coppée , José María de Heredia und (früh in seiner Karriere) Paul Verlaine -Wer (unter Verwendung von Théophile Gautier ‚s Begriff der Kunst um die Kunst willen und das Streben nach der schönen) strebt für genaue und einwandfreie Verarbeitung und exotische und klassische Themen ausgewählt , die sie mit einer Steifigkeit von Form behandelt und einer emotionalen Distanz (Elemente davon die philosophische Arbeit von Arthur Schopenhauer, dessen ästhetische Theorien auch die Symbolisten beeinflussen würden).

Moderne Wissenschaft und Geographie wurden in den Werken von Jules Verne und anderen Autoren populärer Serienabenteuerromane und früher Science-Fiction mit romantischen Abenteuern vereint .

Symbolik und die Geburt der Moderne

Die naturalistische Tendenz, das Leben ohne Illusionen zu sehen und sich mit seinen deprimierenderen und schmutzigeren Aspekten zu befassen, zeigt sich in der immens einflussreichen Poesie von Charles Baudelaire in verstärktem Maße , jedoch mit zutiefst romantischen Elementen, die aus dem byronischen Mythos des Antihelden und des Romantikers abgeleitet sind Dichter und die Weltmüdigkeit des "mal du siècle" usw. Ähnliche Elemente kommen in den Romanen von Jules Barbey d'Aurevilly vor .

Die Poesie von Baudelaire und ein Großteil der Literatur in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts (oder " fin de siècle ") wurden oft als " dekadent " für ihren grellen Inhalt oder ihre moralische Vision charakterisiert . In ähnlicher Weise verwendete Paul Verlaine 1884 den Ausdruck " poète maudit " ("verfluchter Dichter"), um sich auf eine Reihe von Dichtern wie Tristan Corbière , Stéphane Mallarmé und Arthur Rimbaud zu beziehen, die gegen poetische Konventionen gekämpft hatten und soziale Zurechtweisung erlitten hatten oder hatten wurde von den Kritikern ignoriert. Mit der Veröffentlichung des Symbolistischen Manifests von Jean Moréas im Jahr 1886 wurde der Begriff Symbolik am häufigsten auf das neue literarische Umfeld angewendet.

Die Schriftsteller Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Paul Valéry , Joris-Karl Huysmans , Arthur Rimbaud , Jules Laforgue , Jean Moréas , Gustave Kahn , Albert Samain , Jean Lorrain , Rémy de Gourmont , Pierre Louÿs , Tristan Corbière , Henri de Régnier , Villiers de l'Isle-Adam , Stuart Merrill , René Ghil , Saint-Pol-Roux , Oscar-Vladislas de Milosz , Albert Giraud , Emile Verhaeren , Georges Rodenbach und Maurice Maeterlinck und andere wurden als Symbolisten bezeichnet, obwohl das persönliche literarische Projekt jedes Autors einzigartig war .

Die Symbolisten teilen oft Themen, die Schopenhauers Ästhetik und Vorstellungen von Willen, Tod und unbewussten Kräften entsprechen. Die Symbolisten verwendeten häufig Themen wie Sex (oft durch die Figur der Prostituierten), die Stadt, irrationale Phänomene (Delirium, Träume, Betäubungsmittel, Alkohol) und manchmal eine vage mittelalterliche Umgebung. Der Ton der Symbolik ist sehr unterschiedlich, manchmal realistisch, einfallsreich, ironisch oder distanziert, obwohl die Symbolisten im Großen und Ganzen keine moralischen oder ethischen Ideen betonten. In der Poesie bestand das symbolistische Verfahren - wie es von Paul Verlaine verkörpert wurde - darin, subtile Vorschläge anstelle präziser Aussagen zu verwenden ( Rhetorik wurde verboten) und Stimmungen und Gefühle durch die Magie von Wörtern und wiederholten Klängen und die Trittfrequenz von Versen (Musikalität) und zu wecken metrische Innovation. Einige Symbolisten untersuchten die Verwendung von freien Versen . Die Verwendung von Leitmotiven, mittelalterlichen Einstellungen und der Vorstellung des gesamten Kunstwerks (Mischung von Musik, Bild und Sprache) in den Werken des deutschen Komponisten Richard Wagner hatte auch einen tiefgreifenden Einfluss auf diese Schriftsteller.

Stéphane Mallarmés tiefes Interesse an den Grenzen der Sprache als Versuch, die Welt zu beschreiben, und seine Verwendung verschlungener Syntax sowie in seinem letzten großen Gedicht Un coup de dés waren der Abstand, die Größe und die Position der Wörter auf der Seite wichtig moderne Durchbrüche, die die zeitgenössische Poesie in Frankreich weiterhin beschäftigen.

Arthur Rimbauds Prosa-Gedichtsammlung Illuminations gehören zu den ersten freien Versgedichten auf Französisch; Sein biografisch inspiriertes Gedicht Une saison en enfer (Eine Saison in der Hölle) wurde von den Surrealisten als revolutionärer moderner literarischer Akt verfochten (dasselbe Werk würde in den 1970er Jahren eine wichtige Rolle in der New Yorker Punkszene spielen ). Die höllischen Bilder des Prosadichtes "Les Chants de Maldoror" von Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont, hätten eine ähnliche Wirkung.

Die Krise der Sprache und Bedeutung in Mallarmé und die radikale Vision von Literatur, Leben und politischer Welt in Rimbaud sind bis zu einem gewissen Grad die Eckpfeiler der "Moderne" und der radikalen Experimente von Dada , Surrealismus und Theater des Absurden (um nur einen zu nennen) wenige) im 20. Jahrhundert.

Siehe auch

Anmerkungen und Referenzen