70-mm-Film - 70 mm film

Ein 70-mm-Filmstreifen mit menschlicher Hand als Maßstab

70 - mm - Film (oder 65 mm - Film ) ist ein breites hochauflösenden Film Messer für Bewegtbildfotografie, mit negativem Bereich fast 3,5 mal so groß ist wie das Standard - 35 - mm - Bewegtbild - Filmformat . Wie in Kameras verwendet, ist der Film 65 mm (2,6 Zoll) breit. Für die Projektion wird der 65-mm-Originalfilm auf 70-mm-Film (2,8 Zoll) gedruckt. Die zusätzlichen 5 mm sind für vier Magnetstreifen vorgesehen, die sechs Stereospuren aufnehmen. Obwohl spätere 70-mm-Drucke eine digitale Toncodierung (insbesondere das DTS- Format) verwenden, ist die überwiegende Mehrheit der existierenden und überlebenden 70-mm-Drucke dieser Technologie voraus.

Jeder Rahmen ist fünf Perforationen hoch und hat ein Seitenverhältnis von 2,2:1. Die Verwendung von anamorphotischen Ultra Panavision 70- Objektiven drückt das Bild jedoch in ein ultrabreites Seitenverhältnis von 2,76:1. Bis heute produziert Ultra Panavision 70 die größte Bildgröße in der Geschichte des Filmemachens; nur von Polyvision übertroffen , die nur für Napoleon von 1927 verwendet wurde .

70-mm-Film galt in der Ausstellung immer als Spezialformat, das Epen und Spektakelfilmen vorbehalten war, die auf 65-mm-Filmen gedreht wurden und Blockbuster-Filmen, die sowohl in 35-mm- als auch als 70-mm-Blow-Ups erschienen. Während nur wenige Veranstaltungsorte für dieses spezielle Format ausgestattet waren, hatten die meisten großen Märkte und Städte auf dem Höhepunkt seiner Popularität ein Theater, das es zeigen konnte. Einige Veranstaltungsorte zeigen bis heute 70 mm oder haben sogar 70 mm Projektoren für neuere 70 mm Veröffentlichungen dauerhaft oder temporär installiert.

Geschichte

Verblasster Vintage 70-mm-Positivfilm mit vier Magnetstreifen mit sechskanaligem Stereoton

Filme mit einer Breite von 70 mm gibt es seit den Anfängen der Filmindustrie. Der erste Film im 70-mm-Format war höchstwahrscheinlich Filmmaterial der Henley-Regatta , das 1896 und 1897 projiziert wurde, aber möglicherweise bereits 1894 gedreht wurde. Es erforderte einen speziell gebauten Projektor, der von Herman Casler in Canastota, New York, gebaut wurde und hatte ein Verhältnis ähnlich dem Vollbild, mit einer Öffnung von 2,75 Zoll (70 mm) mal 2 Zoll (51 mm). Es gab auch mehrere Filmformate in verschiedenen Größen von 50 bis 68 mm, die ab 1884 entwickelt wurden, darunter Cinéorama (nicht zu verwechseln mit dem ganz eigenen " Cinerama "-Format), das 1900 von Raoul Grimoin-Sanson begann . 1914 erfand der Italiener Filoteo Alberini ein Panoramafilmsystem mit einem 70 mm breiten Film namens Panoramica.

Fox Grandeur

1928 begann William Fox von der Fox Film Corporation in persönlicher Partnerschaft mit Theodore Case als Fox-Case Corporation mit der Arbeit an einem Breitfilmformat mit 70-mm-Film, das sie Grandeur nannten . Die Kameras wurden von Fox-Case bei der Mitchell Camera Corp bestellt, wobei die ersten 70-mm-Produktionskameras, die als Mitchell Model FC-Kamera bezeichnet wurden, im Mai 1929 an Fox-Case geliefert wurden. Dies war eines von mehreren Breitfilmverfahren, die von . entwickelt wurden einige der großen Filmstudios zu dieser Zeit. Aufgrund der finanziellen Belastungen der Weltwirtschaftskrise und des starken Widerstands von Kinobesitzern, die gerade dabei waren, ihre Kinos für Ton auszustatten, wurde jedoch keines dieser Systeme kommerziell erfolgreich. Fox ließ Grandeur 1930 fallen.

Todd-AO

Produzent Mike Todd war einer der Gründer von Cinerama , einem Breitbild-Filmverfahren, das 1952 ins Leben gerufen wurde. Cinerama verwendete drei synchron laufende 35-mm-Filmprojektoren, um ein breites (2,6:1)-Bild auf eine stark gekrümmte Leinwand zu projizieren. Obwohl die Ergebnisse beeindruckend waren, war das System teuer, umständlich und wies einige schwerwiegende Mängel auf, da drei separate projizierte Bilder aufeinander abgestimmt werden mussten. Todd verließ das Unternehmen, um ein eigenes System zu entwickeln, von dem er hoffte, dass es genauso beeindruckend wie Cinerama sein würde, aber einfacher und billiger sein und die Probleme vermeiden würde, die mit der Dreistreifenprojektion verbunden sind; nach seinen eigenen Worten wollte er "Kino aus einem Loch".

In Zusammenarbeit mit der American Optical Company entwickelte Todd ein System, das „ Todd-AO “ heißen sollte . Diese verwendet einen einzigen 70 mm breiten Film und wurde mit dem Film Oklahoma! im Oktober 1955. Der 70-mm-Film ist mit dem gleichen Rasterabstand (0,187 Zoll, 4,75 mm) wie ein Standard-35-mm-Film perforiert. Mit einem Pulldown mit fünf Perforationen bietet das Todd-AO-System eine Rahmenabmessung von 1,912 Zoll (48,56 mm) mal 0,816 Zoll (20,73 mm), was einem Seitenverhältnis von 2,3:1 entspricht.

Die ursprüngliche Version von Todd-AO verwendete eine Bildrate von 30 pro Sekunde, 25 % schneller als die 24 Bilder pro Sekunde, die der Standard war (und ist); dies wurde nach dem zweiten Film – In 80 Tagen um die Welt – geändert, da (24 Bilder/Sek.) 35-mm-Verkleinerungsabzüge vom Todd-AO-65-mm-Negativ hergestellt werden mussten. Das Todd-AO-Format war ursprünglich für die Verwendung einer stark gekrümmten Leinwand vom Cinerama-Typ vorgesehen, aber dies konnte über die ersten paar Filme hinaus nicht überleben. In den 1960er und 70er Jahren wurden jedoch in einigen Cinerama-Kinos Filme wie The Sound of Music (die in Todd-AO gedreht worden waren) und Patton (die in einem Nachahmerprozess namens Dimension 150 gedreht worden waren) gezeigt, was es erlaubte für stark gewölbte Bildschirme.

Todd-AO verwendete ein ähnliches magnetisches Mehrkanal-Tonsystem wie das zwei Jahre zuvor für Cinemascope entwickelte System , das auf "Streifen" aus magnetischem Oxid auf dem Film aufgezeichnet wurde. Todd-AO hat jedoch sechs Kanäle anstelle der vier von Cinemascope und bietet aufgrund der breiteren Streifen und der schnelleren Filmgeschwindigkeit eine hervorragende Audioqualität. Fünf dieser sechs Kanäle werden an fünf hinter dem Bildschirm angeordnete Lautsprecher gespeist, und der sechste wird an Surround-Lautsprecher an den Wänden des Auditoriums gespeist.

Panavision und das 65/70-mm-Format

Panavision entwickelte ein eigenes 65/70-mm-System, das technisch kompatibel und praktisch identisch mit Todd-AO war. Es wurde als Super Panavision 70 bezeichnet und verwendet sphärische Linsen und das gleiche Seitenverhältnis von 2,2: 1 bei 24 Bildern pro Sekunde. Panavision hatte auch ein weiteres 65-mm-System ( Ultra Panavision 70 ), das aus dem MGM Camera 65- System hervorging, das sie für MGM mitentwickelten und das zum Filmen von Raintree County und Ben-Hur verwendet wurde . Sowohl die Ultra Panavision 70 als auch die MGM Camera 65 verwendeten ein anamorphotisches Objektiv mit einem 1,25-fachen Squeeze auf einem 65-mm-Negativ (im Gegensatz zum 35-mm- CinemaScope , das eine 2- fach- Komprimierung oder 8-perf, horizontal gefilmtes 35-mm- Technirama verwendet, das eine Kompression). Bei der Projektion auf einen 70-mm-Druck wurde ein anamorphotisches Projektionsobjektiv mit 1,25 × verwendet, um das Bild auf ein Seitenverhältnis von 2,76:1 zu dekomprimieren, eines der breitesten, das jemals im kommerziellen Kino verwendet wurde.

Niedergang und Wiederaufleben

Aufgrund der hohen Kosten für 70-mm-Film und des teuren Projektionssystems und der erforderlichen Leinwand, um das Material zu verwenden, war der Vertrieb von Filmen mit dem Material begrenzt, obwohl dies nicht immer den Gewinn schmälerte. Die meisten 70-mm-Filme wurden nach dem ersten Debüt des Films auch auf 35-mm-Film veröffentlicht, um eine größere Verbreitung zu erreichen. South Pacific (1958), Lawrence von Arabien (1962), My Fair Lady (1964) und The Sound of Music (1965) sind bekannte Filme, die weithin im 70-mm-Format gezeigt und im 35-mm-Format veröffentlicht wurden. Der 70-mm-Film erlebte in den 1980er Jahren ein kurzes Wiederaufleben, als es populär wurde, "Blow-up"-Drucke von 35-mm- Titeln herzustellen . Mitte der 2010er Jahre erlebte es einen weiteren Aufschwung mit der Veröffentlichung von The Master (2012), The Hateful Eight (2015) und Dünkirchen (2017), wobei eine kleine Anzahl von Veranstaltungsorten temporäre oder permanente 70-mm-Filmprojektoren erhielten, um in der Lage zu sein um diese Titel zu überprüfen. Insbesondere Quentin Tarantino leitete eine erfolgreiche Kampagne, um in 100 Kinos weltweit die Ausrüstung installieren zu lassen, die für die Aufführung von The Hateful Eight (seinem 8. Film) in Ultra Panavision erforderlich ist.

Explosionen

Das "Blow-up"-Verfahren von 35 mm auf 70 mm erzeugt 70 mm Release-Prints von 35 mm Negativen, so dass Filme, die im kleineren Format gedreht wurden, von 70 mm Bild- und Tonqualität profitieren könnten. Dieser Prozess begann in den 1960er Jahren mit Titeln wie The Cardinal (1963) und dauert bis heute an, wobei der Höhepunkt seiner Popularität in den 1980er Jahren lag. Diese Vergrößerungen lieferten oft sattere Farben und ein helleres, gleichmäßigeres und schärferes (wenn auch oft körnigeres) Bild, aber der Hauptvorteil war die Möglichkeit, 6-Kanal-Stereoton wie die meisten Kinos vor Mitte der 70er Jahre (vor dem Aufkommen von Dolby A) bereitzustellen ) zeigten 35-mm-Drucke mit Mono- Einkanalton . Diese "Blow-ups" nutzten jedoch selten die vollen sechs Kanäle des Todd-AO- Systems und verwendeten stattdessen die vierspurigen Mischungen für 35-mm-Drucke, wobei die zusätzlichen halblinken und halbrechten Lautsprecher des Todd-AO- Layouts mit einer einfachen Mischung der für die benachbarten Lautsprecher bestimmten Signale gespeist (sogenannter "Spread") oder einfach leer gelassen. Wenn in einem Cinerama-Kino ein 70-mm-Film gezeigt wurde, kam das Cinerama- Soundsystem zum Einsatz. Ab 1976 verwendeten viele 70-mm-Drucke die Dolby-Rauschunterdrückung auf den Magnetspuren, aber Dolby lehnte die "Spreizung" ab und ordnete stattdessen die 6 verfügbaren Spuren neu zu, um linke, mittlere und rechte Bildschirmkanäle, linke und rechte Surround-Kanäle plus bereitzustellen einen "Niederfrequenzverstärkungs"-Kanal, um den Niederfrequenzbässen mehr Körper zu verleihen. Dieses Layout wurde als " 5.1 " bekannt (der "Punkt eins" ist der Niederfrequenz-Anreicherungskanal) und wurde später für digitale Soundsysteme mit 35 mm verwendet.

In den 1980er Jahren nahm die Verwendung dieser "Blow-ups" zu, wobei eine große Anzahl von 70-mm-Drucken von einigen Blockbustern dieser Zeit wie den 125 70-mm-Drucken von The Empire Strikes Back (1980) angefertigt wurden. In den frühen 1990er Jahren kamen jedoch digitale Soundsysteme ( Dolby Digital , DTS und SDDS ) für 35-mm-Drucke auf, was bedeutete, dass 35 mm endlich 70 mm in der Tonqualität erreichen konnte, jedoch zu weitaus geringeren Kosten. Gepaart mit dem Aufkommen des Multiplexkinos, das dazu führte, dass das Publikum Filme zunehmend auf relativ kleinen Leinwänden statt auf den Großleinwänden der alten "Bilderpaläste" sah, führte dies dazu, dass das teure 70-mm-Format wieder in Ungnade geriet. Das digitale Ton-auf-Disc-System DTS wurde für die Verwendung mit 70-mm-Film angepasst, wodurch die erheblichen Kosten für Magnetstreifen eingespart wurden, aber dies reichte nicht aus, um den Rückgang zu stoppen, und 70-mm-Abzüge wurden selten hergestellt.

Unter einigen der neueren 70 mm Blow-up - Titel sind Paul Thomas Anderson 's Inherent Vice (2014) und Phantom Thema (2017), Patty Jenkins ' s Wonder Woman (2017) und Steven Spiel ‚s Ready Player One (2018 ).

Derzeitiger Gebrauch

Im späten 20. Jahrhundert ging die Verwendung von 65-mm-Negativfilm drastisch zurück, zum Teil aufgrund der hohen Kosten für 65-mm-Rohmaterial und -Verarbeitung. Einige der wenigen Filme seit 1990 Schuss völlig auf 65 mm Lager sind Kenneth Branagh 's Hamlet (1996), Ron Fricke ' s Baraka (1992) und dessen Fortsetzung, Samsara (2011), Paul Thomas Anderson ‚s Der Meister (2012) , Quentin Tarantino 's The Hateful Eight (2015), Christopher Nolan ' s Dunkirk (2017) (fast 80 Minuten, etwa 75% des Films gedreht auf 65 mm IMAX - Film war, während der Rest Schuss auf dem regulären 65mm Film war), Kenneth Branagh ‚s Mord im Orient Express (2017) und Tenet (2020). Andere Filme setzten 65-mm-Kameras sparsam ein, für ausgewählte Szenen oder Spezialeffekte. Filme mit begrenztem 65 mm Filmmaterial umfassen Terrence Malick 's The New World (2005), die Patty Jenkins Film Wonder Woman 1984 (2020), Cary Joji Fukunaga ' s No Time to Die (2020) und die Filme Christopher Nolan The Dark Knight ( 28 Minuten IMAX-Filmmaterial), Inception , The Dark Knight Rises (über eine Stunde in IMAX) und Interstellar .

Seit den 2010er Jahren haben die meisten Kinos auf digitale Projektionssysteme umgestellt, was dazu führte, dass sowohl 35-mm-Projektoren (der frühere Industriestandard) als auch 70-mm-Projektoren entfernt wurden. Einige Veranstaltungsorte und Organisationen bleiben jedoch der Vorführung von 70-mm-Filmen verpflichtet und sehen das spezielle Format als etwas, das sie von anderen abheben und ein Publikumsmagnet in einer Branche sein kann, in der die meisten Filme digital gezeigt werden.

70-mm-Filmfestivals finden weiterhin regelmäßig an Veranstaltungsorten wie dem Somerville Theatre in Somerville, MA, dem Music Box Theatre in Chicago, IL, dem Cinerama in Seattle, WA, dem Aero der American Cinematheque und den Egyptian Theatres in Los Angeles statt Museum of the Moving Image in New York City, die TIFF Bell Lightbox in Toronto, das Worcester Polytechnic Institute in Worcester, MA und andere.

Heimmedien

Für Heimkino boten VHS und DVD nicht genügend Auflösung, um die volle Bildqualität eines 70-mm-Films zu übertragen, und VHS- und DVD-Videoübertragungen wurden normalerweise aus 35-mm-Reduktionselementen hergestellt. Das hochauflösende Blu-ray- Format kann dagegen potenziell den Qualitätsvorteil von 70-mm-Produktionen ausspielen. Obwohl Telecine- Maschinen für 70-mm-Scans selten sind, können hochauflösende Übertragungen von hochwertigen Vollformatelementen eine beeindruckende technische Qualität aufweisen.

Anwendungen von 70 mm

Ultra-Panavision

Ein anamorphotischer Squeeze kombiniert mit 65-mm-Film ermöglichte die Verwendung extrem breiter Seitenverhältnisse bei gleichzeitiger Erhaltung der Qualität. Dies wurde im Film Raintree County von 1957 und mit unglaublichem Erfolg im Film Ben-Hur von 1959 und dem Film The Hateful Eight von 2015 verwendet , die beide mit dem Ultra Panavision 70/MGM Camera 65-Prozess mit einem Seitenverhältnis von 2,76 gedreht wurden: 1. Es erforderte die Verwendung eines anamorphotischen 1,25-fach-Objektivs, um das Bild horizontal zu komprimieren, und eines entsprechenden Objektivs am Projektor, um es zu dekomprimieren.

Spezialeffekte

Die begrenzte Verwendung von 65-mm-Film wurde in den späten 1970er Jahren für einige der visuellen Effektsequenzen in Filmen wie Close Encounters of the Third Art wiederbelebt , hauptsächlich weil das größere Negativ besser als das 35-mm-Negativ bei der Minimierung der sichtbaren Filmkörnung beim optischen Compositing war . 65 mm war das primäre Filmformat, das in der Einrichtung EEG (Entertainment Effects Group) des VFX-Pioniers Douglas Trumbull verwendet wurde , aus der später die Boss Film Studios wurden , die vom ehemaligen Industrial Light & Magic- Alaun Richard Edlund betrieben wurden . Seit den 1990er Jahren haben eine Handvoll Filme (wie Spider-Man 2 ) für diesen Zweck 65 mm verwendet, aber die Verwendung digitaler Zwischenprodukte für das Compositing hat diese Probleme weitgehend negiert. Digital Intermediate bietet weitere Vorteile wie niedrigere Kosten und eine größere Auswahl an verfügbaren Objektiven und Zubehör, um ein einheitliches Erscheinungsbild des Filmmaterials zu gewährleisten.

IMAX

Eine horizontale Variante von 70 mm mit noch größerer Bildfläche kommt für das leistungsstarke IMAX-Format zum Einsatz, das auf 70 mm Film einen 15 Loch breiten Rahmen verwendet. Die Dynavision- und Astrovision-Systeme verwenden jeweils etwas weniger Film pro Bild und vertikalem Pulldown , um Druckkosten zu sparen und gleichzeitig auf eine IMAX-Leinwand projizieren zu können. Beide waren selten, wobei Astrovision hauptsächlich in japanischen Planetarien verwendet wurde . Im Film Interstellar aus dem Jahr 2014 wurde ein erheblicher Teil im IMAX-Format gedreht. Andere Szenen wurden entweder im 35-mm- oder im standardmäßigen "vertikalen" 5-Perf-65-mm-Format gedreht. IMAX führte Ende der 2000er Jahre ein digitales Projektionssystem ein und die meisten IMAX-Veranstaltungsorte sind auf digitales Setup umgestiegen.

70 mm 3D Früheinsatz

Die erste kommerzielle Einführung des 70-mm-Einzelprojektors 3D war 1967 die Veröffentlichung von Con la muerte a la espalda , einer spanisch-französisch-italienischen Koproduktion, die ein Verfahren namens Hi-Fi Stereo 70 verwendete, das selbst auf einem vereinfachten, früher entwickelten . basiert sowjetischen Prozess namens Stereo-70. Bei diesem Verfahren wurden zwei anamorphotische Bilder, eines für jedes Auge, nebeneinander auf 65-mm-Film aufgenommen. Ein spezielles Objektiv an einem 70-mm-Projektor fügte die Polarisation hinzu und verschmolz die beiden Bilder auf der Leinwand. Die Wiederveröffentlichung von Warner Bros. ' House of Wax aus dem Jahr 1971 verwendete das Side-by-Side-StereoVision-Format und wurde sowohl in anamorph gequetschter 35-mm- als auch in nicht-anamorpher Deluxe-70-mm-Form vertrieben. Das System wurde von Allan Silliphant und Chris Condon von StereoVision International Inc. entwickelt, die alle technischen und Marketingaspekte im Rahmen einer fünfjährigen Sonderlizenz mit Warner Bros frühere Synchronisations- und Helligkeitsprobleme von traditionellem Dual 35 mm 3D beseitigt. Es dauerte jedoch noch viele Jahre, bis IMAX begann, das Wasser für Großbild-3D zu testen und das Konzept an Hollywood-Manager zu verkaufen.

IMAX 3D

Hollywood hat auf 35 mm gedrehte Filme als IMAX-Blow-Up-Versionen veröffentlicht. Viele 3D-Filme wurden im 70-mm-IMAX-Format gezeigt. Der Polar Express in IMAX 3D 70 mm verdiente pro Bildschirm 14 Mal so viel wie die gleichzeitige 2D-35-mm-Veröffentlichung dieses Films im Herbst 2004.

Im Jahr 2011 führte IMAX eine 3D-Digitalkamera ein, die auf zwei Phantom 65- Kernen basiert . Die Kamera wurde sowohl für Dokumentarfilme als auch für Hollywood-Filme verwendet, der erste war die Veröffentlichung von Transformers: Age of Extinction aus dem Jahr 2014 .

Technische Spezifikationen

Standard 65 mm (5/70) (Todd-AO, Super Panavision)

  • sphärische Linsen
  • 5 Lochungen/Rahmen (1 Lochung = 0,1875", also 1 Rahmen 70 mm = 0,9375" oder 15/16")
  • 42 Bilder/Meter (12,8 Bilder/ft)
  • 34,29 Meter/Minute (112,5 Fuß/Minute)
  • vertikaler Pulldown
  • 24 Bilder/Sekunde
  • Kameraöffnung : 52,63 x 23,01 mm (2,072 x 0,906 Zoll)
  • Projektionsöffnung : 48,56 x 22,10 mm (1,912 x 0,870 Zoll)
  • 305 m (1000 Fuß), ca. 9 Minuten bei 24 Bildern/s = 4,5 kg (10 Pfund) in der Dose
  • Seitenverhältnis : 2,2:1

Ultra Panavision 70 (MGM-Kamera 65)

Wie Standard 65 mm, außer

  • Projektionsöffnung : 48,59 x 22,05 mm (1,913 x 0,868 Zoll)
  • Die MGM Camera 65-Objektive von Panavision verwendeten einen quadratischen anamorphotischen Vorsatz mit doppeltem Keilprisma vor einem sphärischen Objektiv. Zur Zeit von Mutiny on the Bounty (1962) hatte Panavision einen neuen Satz von Ultra Panavision 70-Linsen entwickelt, die ein hochwertiges zylindrisches anamorphotisches Element vor der Objektivlinse verwendeten. Diese neuen Linsen waren den Prismenanamorphosen weit überlegen – sie waren leichter, ließen mehr Licht durch und litten unter weniger sphärischen und chromatischen Aberrationen.
  • 1,25x Squeeze-Faktor, projiziertes Seitenverhältnis 2,76:1

Showscan

Wie Standard 65 mm außer

  • 60 Bilder pro Sekunde

IMAX (15/70)

  • sphärische Linsen
  • 70 mm Film, 15 Perforationen pro Bild per
  • horizontale Rollschleifenbewegung, von rechts nach links (von der Emulsionsseite aus gesehen)
  • 24 Bilder pro Sekunde
  • Kameraöffnung : 70,41 mm × 52,63 mm (2,772 Zoll × 2,072 Zoll)
  • Projektionsöffnung: mindestens 2 mm (0,079 in) kleiner als die Kameraöffnung auf der vertikalen Achse und mindestens 0,41 mm (0,016 in) weniger auf der horizontalen Achse
  • Seitenverhältnis: 1,43:1
  • DMR- Seitenverhältnis : 1,90:1, 2,39:1

IMAX Dome / OMNIMAX

Wie IMAX, außer

  • Fischaugenlinse
  • Objektiv optisch zentriert 9,4 mm (0,37 Zoll) über der horizontalen Mittellinie des Films
  • projiziert elliptisch auf eine Kuppelleinwand, 20° nach unten und 110° nach oben perfekt zentrierte Betrachter

Omnivision Cinema 180

wie Standard 65/70 außer:

  • fotografiert und projiziert mit speziellen Fisheye-Objektiven, die auf eine große 180-Grad-Dome-Leinwand abgestimmt sind
  • 1995 wurden die Kinos von 70 mm 6-Spur-Analogton auf DTS-Digitalton aufgerüstet.

Omnivision startete in Sarasota, Florida . Theater wurden entwickelt, um mit Omnimax zu konkurrieren, aber mit viel niedrigeren Anlauf- und Betriebskosten. Die meisten Theater wurden in Stoffkuppelstrukturen gebaut, die von der Seaman Corporation entworfen wurden. Die letzten bekannten OmniVision-Theater in den USA sind das 1981 erbaute Alaska Experience Theatre in Anchorage, Alaska (2007 geschlossen, 2008 wiedereröffnet) und das Hawaii Experience Theatre in Lahaina, Hawaii (2004 geschlossen). Rainbow's End (Theme Park) in Neuseeland hatte bis Mai 2015 die einzige verbleibende permanente Cinema 180-Attraktion, als sie abgerissen wurde.

Einer der wenigen Produzenten von 70-mm-Filmen für Cinema 180 war die deutsche Firma Cinevision (heute AKPservices GmbH, Paderborn).

Dynavision (8/70)

  • Fischaugen- oder sphärische Linsen, je nachdem, ob für eine Kuppel projiziert wird oder nicht
  • vertikaler Pulldown
  • 24 oder 30 Bilder pro Sekunde
  • Kamerablende : 52.83 von 37.59 mm (2.080 von 1,480 in)

Astrovision (10/70)

  • vertikaler Pulldown
  • normalerweise von einem Omnimax-Negativ gedruckt
  • auf eine Kuppel projiziert
  • fast ausschließlich nur von japanischen Planetarien genutzt
  • das einzige 70-mm-Format ohne Ton, daher das einzige mit Perforationen an den Rändern

Siehe auch

Verweise

Externe Links