Eine Krähe sah mich an -A Crow Looked at Me

Eine Krähe sah mich an
Die Hand eines Mannes hält im Vordergrund das Gedicht "Night Palace" von Joanne Kyger. Hintergrund ist ein Haus, das von einem orangefarbenen Licht beleuchtet wird.
Studioalbum von
Berg unheimlich
Freigegeben 24. März 2017 ( 2017-03-24 )
Verzeichnet 31. August – 6. Dezember 2016
Studio Homerecording , Anacortes, Washington
Genre
Länge 41 : 30
Etikett P.W. Elverum & Sun Ltd.
Produzent Phil Elverum
Mount Unheimlich Chronologie
Sauna
(2015) 		Eine Krähe sah mich an
(2017) 		Nur jetzt
(2018)
Singles aus A Crow sah mich an
  1. "Real Death"
    Veröffentlicht: 18. Januar 2017
  2. "Ravens"
    Veröffentlicht: 15. Februar 2017

A Crow Looked at Me ist das achte Studioalbum von Mount Eerie , einem Soloprojekt des amerikanischen Musikers Phil Elverum . Es erschien 2017 und wurde nach derDiagnose Bauchspeicheldrüsenkrebs seiner 35-jährigen Frau Geneviève Castrée im Jahr 2015 und ihrem Tod im Juli 2016komponiert. Elverum schrieb und nahm die Songs über einen Zeitraum von sechs Wochen im Zimmer, in dem sie starb, hauptsächlich mit ihren Instrumenten. Seine kargen Texte und seine minimalistische musikalische Begleitung wurden von einer Vielzahl von Künstlern beeinflusst, darunter der Dichter Gary Snyder , der Autor Karl Ove Knausgård und die Songwriterin Julie Doiron .

Gekennzeichnet durch Lo-Fi- Produktion und lockere Instrumentierung, weicht A Crow Looked at Me von Elverums früheren und komplexeren experimentellen Werken ab, ist aber musikalisch seinem Album Lost Wisdom (2008) ähnlich . Die Texte werden in einer tagebuchartigen Form präsentiert und in einem rohen, intimen Stil gesungen. Sie beschreiben Castrées Krankheit und Tod, Elverums Trauer und seine Beziehung zu ihrem kleinen Kind. Das Album wurde absichtlich unterbeworben, und er überlegte zunächst, die Songs unter einem anderen Namen als Mount Eerie zu veröffentlichen. Die Singles "Real Death" (Januar 2017) und "Ravens" (Februar) wurden von einem einzigen zurückhaltenden Konzert begleitet. Nach der Veröffentlichung unternahm er vielbeachtete Tourneen durch Nordamerika und Europa und veröffentlichte 2018 das Album (after) , eine Live-Performance der Songs.

Das Album wird sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch geschätzt, obwohl eine Reihe von Kritikern es angesichts seines emotionalen Themas und seiner unerschrocken ehrlichen Texte schwer objektiv zu rezensieren fanden. A Crow Looked at Me ist die bisher meistverkaufte Platte von Elverum und zählt zu seinen wichtigsten Werken. Es wurde zu einem der am meisten gelobten Alben des Jahres 2017 und erschien auf vielen Best-Of-Listen für das Jahr und das Jahrzehnt. Seine folgenden Alben Now Only (2018) und Lost Wisdom pt. 2 (2019), weitere Einzelheiten und Untersuchung der Krankheit und des frühen Todes von Castrée.

Hintergrund

siehe Bildunterschrift
Elverum und Castrée treten 2006 auf

Bei Phil Elverums Frau, der kanadischen Karikaturistin und Musikerin Geneviève Castrée , wurde 2015, vier Monate nach der Geburt ihres ersten Kindes, Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert . Sie starb am 9. Juli 2016 in ihrem Haus in Anacortes, Washington . Elverum erwog, sich von der Musik zurückzuziehen, um Vollzeit-Vater zu werden, aber ein Besuch auf der kanadischen Insel Haida Gwaii – ein Ort, an den Elverum und Castrée überlegten, dorthin zu ziehen – inspirierte ihm, Notizen zu schreiben, die zusammen mit denen, die er während ihrer Krankheit geschrieben hatte, die lyrische Grundlage für A Crow Looked at Me wurden .

Inspiriert von Gary Snyders Gedicht "Go Now" erkannte Elverum, dass er Castrées Tod keinen Sinn nehmen musste und konnte offene Lieder schreiben, die ihre Krankheit und seine Erfahrung unverblümt beschreiben. Nachdem er das Gedicht Monate vor Castrées Diagnose gelesen hatte, stellte er fest, dass es "unbewusst während der 14 Monate des transformativen Krebshorrors bei ihm geblieben ist".

Weitere Inspiration fanden sich in den Werken der kanadischen Singer-Songwriterin Julie Doiron , der amerikanischen Dichterin Joanne Kyger , der amerikanischen Rockband Sun Kil Moon und des norwegischen Autors Karl Ove Knausgård . Will Oldhams 1997er Album Arise Also beeinflusste den spärlichen Produktionsstil des Albums.

Elverum wählte den Titel A Crow Looked at Me , um das "unangenehme Gefühl zu repräsentieren, unbedeutenden Dingen Bedeutung zu verleihen".

Komposition und Aufnahme

Elverum schrieb und nahm das Album zwischen dem 31. August und dem 6. Dezember 2016 in seinem Haus in Anacortes, Washington, in dem Zimmer auf, in dem Castrée gestorben war, und schreibt ihm die „Unmittelbarkeit“ und „Unmittelbarkeit“ des Albums zu. Er hatte den Raum zuvor verlassen und das Fenster geöffnet, damit das Wetter, die Vögel und die Natur die Herrschaft übernehmen konnten. Er hat das Zimmer zurückerobert, weil er einen privaten Raum brauchte, um zu arbeiten, wenn er nicht elterlich war. In einem Interview mit KUOW sagte er, er wolle positive Assoziationen mit dem Raum wecken , damit er nicht allein durch Castrées letzte Tage definiert werde. Er benutzte ein einzelnes Mikrofon, eine Akustikgitarre und einige von Castrées Instrumenten. Seine Entscheidung erfolgte aus praktischen Gründen und nicht aus einer absichtlichen symbolischen Bedeutung. Das Album wurde auf einem Laptop-Computer aufgenommen, was A Crow Looked at Me zu seinem ersten Album machte, das vollständig auf diese Weise produziert wurde – er hatte zuvor hauptsächlich analoge Aufnahmen verwendet .

" Nachtpalast "
(wie auf dem Albumcover gerendert)

Das Beste an der Vergangenheit
ist es vorbei
Wenn du stirbst
du wachst auf
aus dem Traum
das ist dein leben

Dann wirst du erwachsen
und werde post-human
in einer Vergangenheit, die immer wieder passiert
vor dir

Joanne Kyger

Er begann mit den Aufnahmen, nachdem seine Tochter eingeschlafen war oder Freunde besuchte. In Notizen zur Veröffentlichung des Albums schrieb er, dass die Songs "im Herbst schnell ausgegossen wurden", während er "die grauen Tage beobachtete und zusah, wie die Nachbarn auf der anderen Seite der Gasse ihr Haus abrissen und wiederaufbauten". Er beschrieb, Texte auf Papier zu schreiben und dann zu üben, bis er jede Akkordfolge auswendig gelernt hatte – eine Premiere für ihn. Er sagte, dass die meisten seiner anfänglichen Songwriting-Notizen die Form eines "formlosen, rhythmischen, metrischen, melodischen Wortklumpens" annahmen. Dieser Prozess war ein Ergebnis der Gewohnheit, "einfach das zu tun, was ich normalerweise tue", nämlich "die Masse an Wörtern in meinem Kopf in etwas Poetisches und Musikalisches zu destillieren". Elverum beabsichtigte, dass die Songs eine "hyper-intime" und hemmungslose Qualität haben und philosophisch, aber frei von Metaphern sein sollten , die er für "feig und sinnlos" hielt.

Elverum war gezwungen, das Album zu machen, nachdem er festgestellt hatte, dass Kunstwerke, die er einst geschätzt hatte, ihm nicht helfen konnten, mit ihrer Krankheit und ihrem Tod fertig zu werden. Selbst während des Schreibens des Albums war er sich nicht sicher, ob es jemals jemand außer ihm selbst hören würde, und er hatte kein Ziel vor Augen. Er vollendete und veröffentlichte die Platte, um "[open] up all the way" zu machen, die Intensität seiner Liebe zu Castrée bekannt zu machen und zwischen Kunst und "Lebenserfahrung" zu unterscheiden. Elverum sagte, der von ihm verwendete Songwriting-Stil sei der einzige, der sich für ihn "angemessen" und "echt" anfühle. Er empfand die Kreation des Albums als "therapeutisch" und hatte das Gefühl, während der Produktion mit Castrée "abzuhängen" und sagte, dass er am Ende des Prozesses das Gefühl hatte, teilweise geheilt zu sein. Nichtsdestotrotz äußerte er in einem Interview ein Jahr nach der Entstehung des Albums seine Ungläubigkeit, dass er unter den gegebenen Umständen in der Lage gewesen sei, ein Album zu machen.

Cover-Artwork

Das Albumcover besteht aus einem Foto von Castrées ehemaligem Kunststudio. Das Bild zeigt eine Reihe ihrer persönlichen Gegenstände, darunter eine verschwommene, aber erkennbare Kopie von Hergés 1960er Graphic Novel Tintin in Tibet . Stereogum- Autor Patrick Lyons spekulierte, dass das Erscheinen des Comics als Verbindung zu Elverums folgendem Album Now Only diente , das einen Song mit dem Titel „Tintin in Tibet“ enthält. Das Foto zeigt Elverums Hand, die ein Blatt Papier mit dem Gedicht "Night Palace" von Castrées enger Freundin Joanne Kyger hält . Das Gedicht war Castrée wichtig gewesen, die das Papier Jahre vor ihrer Krebsdiagnose über ihrem Schreibtisch befestigt hatte. Elverum entschied sich dafür, es zu verwenden, weil er das Gefühl hatte, dass es die Themen des Albums, seinen Trauerprozess und die Art und Weise, wie er die Songs aufführen wollte, verkörperte.

Musik und Texte

„[Die Lieder] suggerieren, wie es sein könnte, eine Person anzusehen, aber anstatt ihre Kleidung und Haut zu sehen, blicken sie direkt auf ihre angespannten Muskeln, ihre Nerven sprühen Funken, ihr Blut strömt hektisch durch ihre Arterien und versteht, wie zerbrechlich ist das ganze verdammte Ding."

Jon Caramanica

Die Texte sind in einem poetisch- buchstäblichen Stil mit einem Sinn für Mystik geschrieben . Ihre Hauptthemen sind Castrées Krankheit und Tod sowie Elverums Trauer. Auch Vorstellungen von Vergänglichkeit, Leere, Orientierungslosigkeit und die Absurdität, intimes Material in der Öffentlichkeit aufzuführen, sind präsent. Einfügen ' s Matt Fink schlug vor , dass , obwohl Elverum Repertoire von Liedern über Sterblichkeit vielleicht ist nur noch von denen , über die Natur, eine Krähe sieht mich an ‚markiert das erste Mal , wenn er über den Tod geschrieben hat‘.

Die Erforschung des Todes Arbeit hat verglichen das Geweih ‚ Hospiz (2008), David Bowie ‘ s Blackstar (2016) und Sufjan Stevens ‚s Carrie & Lowell (2015), obwohl sie , wie von dem Schriftsteller Isabel Zacharias, hervorgehoben auf einer Krähe Sah Me konzentriert sich mehr auf den Trauerprozess und seine alltäglichen Aspekte als diese Alben. Viele der Texte beziehen sich auf die Natur. Ein Rezensent sagte, dass „die Tragödie [Elverum] nicht davon abgehalten hat, die Welt wahrzunehmen; wenn überhaupt, scheint es seine Augen für immer geöffnet zu haben“. Anders als in seinen bisherigen Werken verzichtet er auf seine „allgemeine Fokussierung auf die ‚rohe Vergänglichkeit ‘ der Natur “. Durchweg kehrt Elverum zu Motiven wie seinem Haus – insbesondere dem Raum, in dem Castrée starb – und den Details seines Lebens zurück.

Die Texte sind in Tagebuchform geschrieben und beschreiben aktuelle Ereignisse und Daten. Jedes Lied erforscht eine bestimmte Zeit seines Trauerprozesses und ist laut Elverum "an einem ganz bestimmten Moment verankert". Thomas Britt von PopMatters hob dieses Element hervor und schrieb, dass der Ansatz die Auswirkungen des Todes auf das weitere alltägliche Leben realisiere. Die Songs, mit Ausnahme des näheren "Crow", das sich an die Tochter des Paares richtet, deren Rolle in der Geschichte des Albums fast die einer zweiten Protagonistin ist, beziehen sich auf Castrée, obwohl sie nie direkt genannt wird. Elverum sagte, dass er das Album nicht als Hommage an Castrée oder an sie sieht. Er glaubt, Castrée nicht genügend Tribut zollen zu können. Manchmal verwendet Elverum schwarzen Humor . Laut The New Yorker ‚s Peter Baker, der Lyrics kombinieren‚emotionale Intimität und tonal Offenheit zu einem gewissen Grad selten in der zeitgenössischen Musik zu hören‘. The Guardian ‚s Brigid Delaney schrieb , dass das Album‚traditionelle mehr vergleichbar ist Lamento ‘als beliebte Musikstück über den Tod wie Nick Cave und The Bad Seeds ‘ Skeleton Baum . Die New York Times ‚s Jon Caramanica schrieb , dass‚scheint Songwriting fast zu genau ein Begriff‘ , weil‚die Grenze zwischen Singen ist verschwommen, und rohe emotionale Datendump sprechen‘.

Die Musik erinnert an seine 2008er Alben Dawn und Lost Wisdom ; seine Songs vermeiden standardmäßige musikalische Strukturen und haben eine spärliche Instrumentierung – einzelne Instrumente treten zu unvorhersehbaren Zeiten ein und aus – eine Drum Machine , die einen zischenden Klang erzeugt, Akustikgitarre, Akkordwechsel , das Fehlen von Refrains , unorthodoxe Versstrukturen und sehr wenige Melodien. Die Songs sind kurz – dauern im Durchschnitt weniger als vier Minuten – und enden in der Regel abrupt, wobei Codas und Ausblendungen vermieden werden . Sie umfassen unaufgelöste Noten und Akkorde; das Ende von "Seaweed" hängt zum Beispiel an einem Halbschrittabstieg . Die Einfachheit der Lieder spiegelt Elverums Wunsch wider, sich von seinem früheren, eher "künstlerisch anspruchsvollen" Werk zu entfernen, das von "harten Tönen" und "komplizierten Akkorden" geprägt ist. Jayson Greene von Pitchfork erklärte den Gegensatz zu Elverums früherer Arbeit als "dem Unterschied zwischen dem Aufzeichnen einer Reise um die Erde und dem Unterfangen". Elverum hat A Crow Looked at Me als "kaum Musik" beschrieben.

Spuren 1–7

Im Bild: Haida Gwaii , die Elverum dazu inspirierte, das Album zu beginnen und wo er Castrées Asche verbreitete. Der Archipel wird in "Sealgen" erwähnt.

Der Opener "Real Death" beschreibt Elverums Schock in den Wochen nach Castrées Tod. Er singt begleitet von Klavier, E-Gitarre, Akkordeon und Schlagzeug. Die einleitenden Worte "Death is Real" tauchen im gesamten Album wieder auf. Der Text legt fest, dass das Album nicht als künstlerisches Statement über den Tod gedacht ist: "Es ist nicht zum Singen da / Es ist nicht zum Kunstmachen". Elverum hat gesagt, dass, obwohl das Album Kunst ist, es in der Zeile um "den Unterschied zwischen der Idee einer Sache und der tatsächlich gelebten Erfahrung davon" geht und dass diese Zeile ein Beispiel dafür ist, wie er "herumscherzt".

In "Seaweed" beschreibt Elverum die Verstreuung von Castrées Asche, seine Reise nach Haida Gwaii mit ihrer Tochter einen Monat nach Castrées Tod und seine Angst, die kleinen Details aus Castrées Leben zu vergessen. Er schließt das Lied mit den Worten, dass er Castrée für den Sonnenuntergang hält. "Ravens", begleitet von mehrspuriger Gitarre, Piano-Akkorden und Percussion, beschreibt Castrées letzte Lebenstage und die Momente danach. Er hat sein Bedauern darüber zum Ausdruck gebracht, dass er wiederholt ihre letzten Tage beschrieben und gesungen hat.

"Forest Fire" beschäftigt sich mit den Themen Tod, Verfall und scheinbarer Absurdität des Lebens. In dem Lied beschreibt Elverum seinen Tagesablauf. Das Feuer stellt eine Art "Reinigung" dar, aber es ist unklar, was rein gemacht wird. In dem Lied schreibt er, dass er "die Natur ablehnt"; er hat gesagt, dass die Linie sowohl eine Anerkennung des natürlichen Prozesses des Todes als auch ein Protest dagegen ist und keine direkte Ablehnung. "Swims" beschreibt seine Erfahrungen mit Trauerbegleitung und den plötzlichen Tod seines Beraters; sein Gesang wird von einer minimalen Gitarrenlinie und einfachen Klavierakkorden begleitet.

"My Chasm" beschreibt Elverums Isolation von seinen Freunden und die Schwierigkeit, in der Öffentlichkeit über seinen Verlust zu sprechen. In "When I Take Out The Garbage at Night" verbindet sich Elverum wieder mit dem Universum und akzeptiert, dass Castrée noch irgendwo darin existiert.

Spuren 8–11

Gemälde eines kleinen Jungen mit Blick auf eine lila Schlucht
Soria Moria , das Gemälde, das im gleichnamigen Lied erwähnt wird

Auf "Emptiness pt. 2" singt Elverum "konzeptionelle Leere war cool, darüber zu sprechen, bevor ich mich in diesen Krankenhäusern auskannte." Während des gleichen Tracks singt Elverum "Ihre Abwesenheit ist ein Schrei, der nichts sagt", wobei das Wort "Schrei" herausgezogen ist, ein roher Moment, den Greene mit Selbstverletzung verglich . Britt schrieb, dass die Introspektion des Songs frühere dunkle, grüblerische Stimmungen in Elverums Werk im Vergleich angenehm erscheinen lässt. Auf "Toothbrush/Trash" untersucht Elverum das Verhältnis von Zeit und Trauer. Während desselben Tracks verwendet Elverum ein Schlagzeug , um das Geräusch einer sich schließenden Tür zu simulieren, um sich an einen Moment zu erinnern, in dem er Castrées Müll herausgeholt hat.

Der Text von „Soria Moria“ spielt auf das gleichnamige Gemälde von Theodor Kittelsen an , während die Musik Elemente des Black Metal enthält . Das Lied beschreibt Elverum und seine Tochter, die mit ihrem Leben weitermachen. Der Text: "Refuge in the dust" ist eine Anspielung auf das Gedicht "After Bamiyan" von Gary Snyder. Es ist das einzige Lied auf dem Album, das so etwas wie ein traditioneller Refrain hat, musikalisch verglichen mit seinem 2009er Album Wind's Poem . Britt beschrieb das Lied und seine Verwendung natürlicher Bilder als „eine der anschaulichsten Illustrationen von Walter Benjamins Konzept der ‚Aura‘ “. Eine Live-Version des Songs wurde als Lead-Single für Elverums Live-Album 2018 (nach) verwendet .

Das letzte Lied, "Crow", ist an Elverums Tochter gerichtet und erzählt von ihrer Wanderung im pazifischen Nordwesten, als sie von einem Vogel verfolgt wurden, der Castrée zu verkörpern scheint . Er erwähnt Ereignisse außerhalb ihres Familienlebens und beschreibt die Welt – in Bezug auf die US-Präsidentschaftswahlen 2016 – als „[s]modering and faschist “. Elverum entschied sich dafür, dies aufzunehmen, um nicht "das Album zu haben, das herauskommt und naiv gegenüber dem ist, was in unserer Welt passiert". Die thematischen Durchgänge des Albums werden im Schlusstext abgeschlossen: "And there she was".

Veröffentlichung und Werbung

Plattenladen an der Ecke.
The Business , ein Plattenladen, in dem Elverum zur Unterstützung von A Crow Looked at Me auftrat

Elverum überlegte, das Album überhaupt nicht zu veröffentlichen. Er hatte ursprünglich eine kleine Veröffentlichung auf seiner Website geplant, wollte aber ein breiteres Publikum erreichen, als das Album Gestalt annahm. Am 6. Januar 2017 kündigte er an, auf Tour zu gehen und das neue Album zu veröffentlichen. Am nächsten Tag spielte er sein erstes Konzert seit September 2014 im Business , einem Plattenladen in Anacortes, Washington. Er spielte das Album in seiner Gesamtheit während des 45-minütigen Konzerts. Die Konzertwerbung stieß auf großes Interesse; Infolgedessen bat Elverum um eine Teilnehmerzahl von weniger als 50, die der Veranstaltungsort fassen konnte. Er trat mit geschlossenen Augen in einer Ecke des Raumes auf und ging gleich danach. Die Leistung war auffallend spärlich; Elverum verwendete keine Verstärkung und spielte nur seine Akustikgitarre. Der Musikkritiker Eric Grandy beschrieb die Aufführung als "schwer und umständlich und seltsam", aber auch "unterstützend und kathartisch und notwendig", wenn man die emotionale Reaktion des Publikums auf das Material berücksichtigte.

"Crow" war der erste Track, der veröffentlicht wurde und erschien auf dem Charity-Album Is There Another Language? im Januar 2017. Die Eröffnungssingle "Real Death" wurde am 25. Januar 2017 auf SoundCloud veröffentlicht ; die zweite Single "Ravens" wurde am 15. Februar veröffentlicht. Das Werbevideo besteht aus Camcorder- Aufnahmen von Elverum und Castrée. Beide Singles wurden von aufgelistet Stereogum als das beste Lied ihrer jeweiligen Release Wochen und enthalten auf Pitchfork ‚s - Listen der besten Songs des Monats. Er sprach mit zahlreichen Presseagenturen, während er das Album promotete, sagte jedoch, dass diese Erfahrungen eher einer Gesprächstherapie als einer typischen PR-Kampagne ähneln. Nachdem er an einem einzigen Tag etwa fünf Telefoninterviews gegeben hatte, sagte er, er fühle sich „geistig ausgelaugt“.

Live-Auftritte

Bühne und Bänke einer Kathedrale.
Elverums Auftritt 2017 in der Jacobikerk- Kirche in den Niederlanden wurde aufgezeichnet und als Live-Album (nachher) veröffentlicht .

Im April 2017 unternahm er eine kurze Solo-Akustik-Tournee durch Nordamerika, gefolgt von einer weiteren im September 2017. Sie fanden in kleinen Veranstaltungsorten wie Konzertsälen, Kirchen und Theatern statt. Elverum ließ einige Albumtracks weg, da er sie zu emotional fand, um sie live zu spielen. Er spielte eine Reihe von damals unveröffentlichten Songs, darunter den Titelsong seines folgenden Albums, Now Only . Im September führte Elverum im New Yorker Büro von Stereogum "Ravens", "When I Take Out the Garbage at Night" und "Soria Moria" auf . Die Tour wurde im November 2017 auf Europa ausgedehnt. Während Elverum in der Jacobikerk- Kirche im Rahmen von Le Guess Who? Festival in Utrecht hat ein Toningenieur das Set inoffiziell aufgenommen. Elverum gefiel die Aufnahme so gut, dass er sie 2018 als Live-Album (nachher) veröffentlichte .

Die Touren von April und September bis November wurden gut angenommen, wobei die Kritiker die intime Umgebung lobten. Kostenlose Rezensionen wurden in The Independent , Evening Standard , Now Toronto und Exclaim! . Quinn Moreland von Pitchfork beschrieb das Konzert in der Christ Church Cathedral als „eine Erweckung – eine spirituelle Sensation, die durch den Veranstaltungsort, einen Tempel“, verstärkt wurde. Die Aufführung in der Thalia Hall in Chicago wurde vom Chicago Magazine empfohlen . Elverums Le Guess Who? Performance wurde von Consequence of Sound als eine der besten ausgewählt . NPR wählte das Konzert auf dem Hollywood Forever Cemetery als "essentiellen" Gig aus dem ersten Halbjahr 2017 aus.

Elverum erlebte Albträume im Vorfeld der Live-Tour der Songs, bis er durch die frühen positiven Reaktionen von Freunden und Familie Selbstvertrauen gewann. Er sang normalerweise distanziert, verletzlich und entschuldigte sich gelegentlich dafür, dass er sichtlich emotional wurde. Er betrachtete die Ereignisse als "Nachstellung eines Traumas und verlangte Geld dafür" und kritisierte das Gefühl des Voyeurismus, an dem das Publikum teilnahm, obwohl er sagte, dass das Publikum ihm half, seine Angst vor Auftritten zu überwinden. Er gab zu, dass er sich wahrscheinlich einer ähnlichen Performance eines anderen Künstlers nähern würde, weil er "schwer von einem Autounfall wegschauen" würde.

Rezeption

Professionelle Bewertungen
Gesamtpunktzahl
Quelle Bewertung
AnyDecentMusic? 8,8/10
Metakritisch 93/100
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Jede Musik 5/5 Sterne
Der AV-Club A−
Folgen des Klangs A−
Ausrufen! 9/10
Mojo 4/5 Sterne
Paste 9,2/10
Heugabel 9,0/10
PopMatters 10/10
Ungeschnitten 9/10
Vice ( Sachverständiger ) EIN

A Crow Looked at Me wurde von der Kritik weithin gelobt, wobei Elverum mehr Aufmerksamkeit von Rezensenten als zuvor erhielt und einige der besten Kritiken seiner Karriere erhielt. Es war eines der von der Kritik am meisten gelobten Alben des Jahres 2017 und Elverums bisher meistverkaufter. Elverum fand die positive Aufnahme des Albums als bekräftigend, aber "seltsam und absurd". Er fühlte sich unwohl, weil seine Texte so öffentlich waren, und sagte später: "Ich schreie, 'Der Tod ist echt' und du klatschst".

Viele Rezensenten waren von der direkten Stimmung und den emotionalen Texten des Albums beeindruckt. Kritiker Zack Fenech lobte die Fähigkeit des Albums, die Hörer dazu zu bringen, "über ihre eigenen Beziehungen und Sterblichkeit nachzudenken", Tom Breihan von Stereogum beendete seine Kritiken, indem er die Wirkung des Albums auf ihn lobte. Die Autorin von Tiny Mix Tapes , Jessie Rovinelli, sagte, dass das Album "mich wieder der Welt verpflichtet hat, wie sie ist, mich an die Gefahr großer Aussagen und den traurigen Trost in der Ungewissheit erinnert hat". Spencer Kornhaber von The Spinoff sah den Reiz des Albums darin, dass es den Hörern ermöglicht, Trauer auszudrücken und zu artikulieren – Tom Faber von The Guardian fand , dass dies der Fall war . Andy O'Connor stellte in einem Artikel für Spin fest, dass das Album aufgrund der wahrgenommenen Allgegenwart von Trauer in den späten 2010er Jahren weithin gelobt und "identifiziert" wurde.

Kritiker unterschieden sich in ihrer Einschätzung der Instrumentierung, Produktion und Ästhetik des Albums. Fenech fand heraus, dass der Ansatz „Gefühle einfach nicht [übersetzt] und [erfasst] kann“, und Fink applaudierte dem Lo-Fi-Ansatz. Marvin Lin von Tiny Mix Tapes und Michael Hann von The Guardian äußerten sich ambivalent; Hann sagte, der Stil sei "funktionell" und "ausreichend manieriert, dass es nicht wirklich darum geht, ob er gut ist oder nicht".

Einige Rezensenten stimmten Elverums Meinung zu, dass seine spärliche Instrumentierung kaum Musik darstellte. Jon Caramanica beobachtete, wie die Intensität der Songs fast dem Etikett der Kunst widersprach. Breihan dachte, dass das Album konventionelle Musikstandards ablehnte, ein Thema, das häufig in anderen Rezensionen zu finden ist. Einige Kritiker fanden es schwierig, das Album zu rezensieren. Jochan Embley von The Independent sagte, dass es seltsam sei, ein Album zu loben, das den Trauerprozess einer Person ernsthaft beschreibt, während Lin das Album bewertete, aber sagte, dass seine Bewertung "absolut nichts" bedeute.

Auszeichnungen

A Crow Looked at Me erschien auf mehreren Listen zum Jahresende 2017. Es belegte den ersten, zweiten und dritten Platz auf den von Tiny Mix Tapes , The Daily Beast und The New York Times veröffentlichten. Es Rang 15 in The Village Voice ' s Pazz & Jop Umfrage, die gesammelt Top-Ten - Stimmen von mehr als 400 Kritiker aus den gesamten Vereinigten Staaten in diesem Jahr. In Leserumfragen von Pitchfork und Stereogum belegte das Album Platz sieben bzw. Platz vier. Es wurde auf mehreren Listen der besten Alben des Jahrzehnts der 2010er Jahre aufgeführt, darunter eine Top-20-Platzierung von Noisey . Laut einer Umfrage der Seattle Metropolitan in den Dekadenendlisten war es das am häufigsten erwähnte Album eines Künstlers aus der Gegend von Seattle .

Auszeichnungen für A Crow sah mich an
Jahr Veröffentlichung Aufführen Rang Art.-Nr.
2017 Der Atlantik Jahresende 6
Folgen des Klangs 8
Das tägliche Biest 2
Metakritisch 2
11
Jetzt 2
Die New York Times 3
Paste 9
Heugabel 14
7
Stereogummi 10
4
Winzige Mix-Tapes 1
Geier 3
2018 Pazz & Jop ( Die Dorfstimme ) fünfzehn
2019 Folgen des Klangs Jahrzehnt-Ende 54
Lärmig 17
Heugabel 45
Rotieren 65
Stereogummi 35
Metakritisch 7
N / A Allzeit (1999-heute) 16
Gelobte Musik Allzeit (1940-heute) 528
Jahrzehnt-Ende 52
Jahresende 4

Einfluss

Das Album wurde als „historisch“ beschrieben durch Einfügen ‚s Adam Nizum, während Thomas Britt von PopMatters nannte es‚eine der bemerkenswertesten Folk - Alben aller Zeiten produziert‘. Sowohl Ben Hansen von Happy Mag als auch Britt halten es für den Höhepunkt des Mount Eerie-Projekts, letzteres geht noch weiter und sagt, es beende "Elverums langjährige Beschäftigung ... mit Natur und Tod". Laut Max Savage Levenson von Bandcamp Daily wurde das Album Ende 2017 als "Meilenstein" in Elverums Karriere anerkannt; Die Tiny Mix Tapes- Autorin Leah B. Levinson wiederholte eine ähnliche Meinung. Frank Falisi von Tiny Mix Tapes zitierte es als eines der Alben der 2010er Jahre, das "das Verständnis von populärer Musik neu definierte". Sowohl The Guardian ‚s John Robinson und Craig Jenkins von Vulture markiert es als ein Beispiel für einen neuen persönlichen Stil des Songwritings. Die Village Voice sagte, dass die „Absolutheit von Elverums Wörtlichkeit“ „ein Grund dafür ist, dass A Crow Looked at Me eine Art Klassiker ist“.

Foto einer Frau, die in ein Mikrofon singt
Zauner im Jahr 2017
Foto von einem Mann, der in ein Mikrofon singt
Braun im Jahr 2017
Michelle Zauner zitierte A Crow Looked at Me als ein Album, das ihr Leben verändert hat. Der amerikanische Rapper Danny Brown hat es zu seinem Lieblingsalbum des Jahres 2017 gewählt.

2017 kürte der amerikanische Rapper Danny Brown A Crow Looked at Me zu seinem Lieblingsalbum des Jahres; Elverum dankte Brown öffentlich und stellte später fest, dass seine Unterstützung zu einem größeren Anstieg der Verkäufe geführt hatte als der Auftritt des Albums auf der Jahresendliste der New York Times . Michelle Zauner von Japanese Breakfast wählte es als eines der fünf Alben, die ihr Leben veränderten und sagte, dass es ihr half, den Tod ihrer Mutter zu verarbeiten. Gilles Demolder von der Black-Metal-Band Oathbreaker ließ sich von dem Album inspirieren und sagte, dass es ihm half zu erkennen, dass "akustische Gitarre und Worte so viel schwerer sein können als alles, was ich zuvor gehört habe".

Elverum hatte nicht das Gefühl, dass er seinen Trauerprozess am Ende der Aufnahme des Albums vollständig vermittelt hatte. Seine folgenden Studioalben Now Only (2018), die Elverum als "Teil zwei" bezeichnete, und Lost Wisdom Pt. 2 (2019) weiter Die Themen von A Crow Looked at Me . Die drei Alben bilden eine Trilogie, die sich um Castrées Tod und die Geburt ihrer Tochter dreht. Im folgenden Jahr sagte Elverum, dass er nicht mehr vollständig mit der auf dem Album ausgedrückten Trauer verbunden sei. Letztendlich führte ihn das Album zu der Erkenntnis, "dass jeder viel freundlicher und reifer ist, als [er] erwartet hatte" und dass "das Öffnen über dieses Zeug [sein] Gefühl, am Leben zu sein, verbesserte".

Songverzeichnis

Alle Tracks wurden von Phil Elverum geschrieben und produziert.

A Crow Looked at Me Tracklisting
Nein. Titel Länge
1. "Echter Tod" 2:27
2. "Seetang" 3:01
3. "Raben" 6:39
4. "Waldbrand" 4:15
5. "Schwimmt" 4:07
6. "Meine Kluft" 2:22
7. „Wenn ich nachts den Müll raus bringe“ 2:25
8. "Leere pt. 2" 3:28
9. "Zahnbürste/Mülleimer" 3:52
10. "Soria Moria" 6:33
11. "Krähe" 2:21
Gesamtlänge: 41:30

Personal

Credits aus den Liner Notes des Albums angepasst.

  • Phil Elverum  – Songwriting, Gesang, Produktion, akustische und elektrische Gitarre, Drum Machine, Bassgitarre, Klavier, Akkordeon
  • John Golden  – Mastering
  • Joanne Kyger  – Gedicht

Veröffentlichungsverlauf

Veröffentlichungsformate für A Crow Looked at Me
Region Veröffentlichungsdatum Etikett Format Katze. Nein. Art.-Nr.
Vereinigte Staaten 24. März 2017 P.W. Elverum & Sun, Ltd.
ELV040
Japan 15. April 2017 P.W. Elverum & Sun, Ltd. CD EPCD101

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links