Ein Sommernachtstraum (Oper) - A Midsummer Night's Dream (opera)

Ein Sommernachtstraum
Oper von Benjamin Britten
Ein Sommernachtstraum bei BMF (2016).jpg
Brittens A Midsummer Night's Dream beim 19. Beijing Music Festival (2016)
Textdichter
Sprache Englisch
Bezogen auf Shakespeares Ein Sommernachtstraum
Premiere
11. Juni 1960 ( 1960-06-11 )

Ein Sommernachtstraum , Op. 64, ist eine Oper mit Musik von Benjamin Britten und einem Libretto , das vom Komponisten und Peter Pears aus William Shakespeares Stück Ein Sommernachtstraum adaptiert wurde . Es wurde am 11. Juni 1960 beim Aldeburgh Festival unter der Leitung des Komponisten und mit Bühnen- und Kostümentwürfen von Carl Toms uraufgeführt . Stilistisch ist das Werk typisch für Britten, mit einer höchst individuellen Klangwelt – nicht auffallend dissonant oder atonal, aber vollgestopft mit subtil atmosphärischen Harmonien und Tonmalerei . Die Rolle des Oberon wurde für den Countertenor Alfred Deller komponiert. Untypisch für Britten enthielt die Oper keine Hauptrolle für seinen Partner Pears, der stattdessen die komische Drag-Rolle von Flute/Thisbe erhielt.

Leistungsgeschichte

A Midsummer Night's Dream wurde am 11. Juni 1960 im Rahmen des Aldeburgh Festivals in der Jubilee Hall, Aldeburgh , UK, uraufgeführt . Unter der Leitung des Komponisten führte der Choreograf John Cranko Regie .

Das Werk erhielt nach seinen frühen Aufführungen breite kritische Zustimmung. Howard Taubman schrieb in seiner Rezension der Aldeburgh-Premiere, dass die Orchesterfarben der Partitur ein Gefühl von "schwebender Illusion" vermittelten, das niemals schwankte, und schloss:

Nicht jedes von Shakespeare aufgeworfene Problem wurde gelöst, aber Mr. Britten hat so viel erreicht, dass man mit Sicherheit eine breite Mode für seine neueste und glücklichste Oper vorhersagen kann.

Eine abweichende Stimme war Brittens entfremdeter Mitarbeiter WH Auden . In einem Brief an Stephen Spender , nachdem er die Londoner Produktion von 1961 gesehen hatte, wies Auden sie als „Dreadful! Pure Kensington “ ab.

Dream wurde 1961 am Royal Opera House in Covent Garden aufgeführt, produziert von John Gielgud und dirigiert von Georg Solti . Diese Produktion wurde bis 1984 sechsmal wiederbelebt.

Die English Music Theatre Company inszenierte die Oper 1980 in Snape Maltings unter der Regie von Christopher Renshaw und gestaltet von Robin Don; Die Produktion wurde 1986 im Royal Opera House für eine Aufführung wiederbelebt.

2005 produzierte das Royal Opera House, Covent Garden, eine Version unter der Regie von Olivia Fuchs im Linbury Studio Theatre mit dem Tiffin Boys' Choir. William Towers war Oberon und Gillian Keith Tytania.

Die Produktion der English National Opera aus dem Jahr 2011 unter der Regie von Christopher Alden spielte die Oper in einer Schule aus der Mitte des 20. Jahrhunderts mit Oberon ( Iestyn Davies ) und Tytania ( Anna Christy ) als Lehrer und Puck und die Feen als Schuljungen. Oberons Beziehung zu Puck (Jamie Manton) erhält offenkundig sexuelle Untertöne, und Puck reagiert abwechselnd mit Wut und Verzweiflung auf Oberons neu entdecktes Interesse an Tytanias Wechselbalg-Jungen. Der stille ältere Mann, der die Handlung in den ersten beiden Akten verfolgt, entpuppt sich als Theseus ( Paul Whelan ); Rezensenten haben angedeutet, dass Theseus selbst in dieser Inszenierung einst der Gegenstand von Oberons Aufmerksamkeit war und entweder beobachtet, wie sich die Geschichte wiederholt, oder tatsächlich von den magischen Ereignissen der Oper vor seiner Hochzeit mit Hippolyta träumt.

Baz Luhrmann führte Regie bei einem Musikvideo zu einem Arrangement von „ Now Until The Break of Day “ aus dem Finale von Akt 3 für sein 1998 erschienenes Album „ Something for Everybody “ mit Christine Anu und David Hobson .

Rollen

Rollen, Stimmtypen; Premierenbesetzung
Rolle Sprachtyp Uraufführungsbesetzung, 11. Juni 1960
Dirigent: Benjamin Britten
Regie: John Cranko
Oberon , König der Feen Countertenor Alfred Deller
Tytania , Königin der Feen Koloratur Sopran Jennifer Wyvyan
Puck sprechende Rolle Lorca Massine (als "Leonide Massine II")
Spinnennetz verdreifachen Kevin Platt
Senfsamen verdreifachen Robert McCutcheon
Motte verdreifachen Barry Ferguson
Erbsenblüte verdreifachen Michael Bauer
Lysander Tenor Georg Maran
Demetrius Bariton Thomas Hemsley
Hermia , verliebt in Lysander Mezzosopran Marjorie Thomas
Helena , verliebt in Demetrius Sopran April Cantelos
Theseus , Herzog von Athen Bass Forbes Robinson
Hippolyta , Königin der Amazonen Altstimme Johanna Peters
Unten , ein Weber Bassbariton Owen Brannigan
Quitte , Zimmermann Bass Norman Lumsden
Flöte , ein Balgflicker Tenor Peter Birnen
Snug , ein Schreiner Bass David Kelly
Schnauze , ein Bastler Tenor Eduard Byles
Verhungern , ein Schneider Bariton Josef Ward

Instrumentierung

Analyse

Britten skizzierte die drei Ebenen der Charaktere, wobei die Rustikalen folkige "einfache" Musik erhielten, die Liebenden eine romantischere Klangwelt und die Feen auf sehr ätherische Weise dargestellt wurden. Fast die gesamte Handlung findet jetzt in den Wäldern um Athen statt , und die Feen nehmen einen viel prominenteren Platz in dem Drama ein. Die komische Darbietung der Bauern von Pyramus und Thisbe bei der letzten Hochzeit erhält als Parodie auf die italienische Oper des 19. Jahrhunderts eine zusätzliche Dimension. Thisbes Klage, begleitet von obligater Flöte , ist eine Parodie auf eine Donizetti-Wahnsinnsszene “ („ Il dolce suono “).

Die Oper enthält mehrere Neuerungen: Es ist in der Oper äußerst selten, dass die männliche Hauptrolle für den Gesang des Countertenors geschrieben ist. Der Teil von Oberon wurde von Alfred Deller geschaffen . Britten schrieb speziell für seine Stimme, die trotz ihrer ätherischen Qualität im Vergleich zu moderneren Countertenören eine geringe Reichweite hatte. Oberons Musik erfordert fast nie, dass der Countertenor sowohl im oberen Altbereich als auch im Forte singt .

Die Handlung der Oper folgt der des Schauspiels mit einigen Änderungen. Der größte Teil von Shakespeares Akt 1 ist gekürzt, was durch die einzige hinzugefügte Zeile der Oper kompensiert wird: „Compelling thee to marry with Demetrius.“ Daher wird dem Holz und den Feen ein viel größerer Vorrang eingeräumt. Dies wird auch durch die eröffnenden Portamenti -Streicher und durch die ätherische Countertenor-Stimme von Oberon , dem männlichen Hauptdarsteller, angedeutet, der durchweg von einer charakteristischen Struktur aus Harfe und Celesta begleitet wird, so wie Pucks Erscheinen durch das angekündigt wird Kombination aus Trompete und kleiner Trommel.

Die Oper beginnt mit einem Chor „Über Hügel, über Tal“ von Tytanias begleitenden Feen, gespielt von Knabensopranistinnen. Weitere Höhepunkte sind Oberons blumige Arie „I know a bank“ – die exotische Celeste ist besonders bemerkenswert – (inspiriert von Purcells „Sweeter than roses“, das Britten zuvor für Pears zum Singen arrangiert hatte), Tytanias ebenso blumiges „Come now , a roundel", das energiegeladene "You spotted snakes" des Chors, die urkomische Komödie von Pyramus und Thisbe und das abschließende Trio für Oberon, Tytania und den Chor.

Das ursprüngliche Stück ist eine Anomalie unter Shakespeares Werken, da es sich sehr wenig mit Charakteren und sehr weitgehend mit Psychologie befasst. Britten folgt diesem weitgehend, verändert aber subtil den psychologischen Fokus der Arbeit. Die Einführung eines Chors von Feenknaben bedeutet, dass sich die Oper stark mit dem Thema Reinheit beschäftigt. Es sind diese jugendlichen Feen, die schließlich die lüsternen Aktivitäten des Liebesquartetts unterdrücken, indem sie auf den drei „Motto-Akkorden“ (auch auf den vier „magischen“ Akkorden) des zweiten Akts eine wunderschöne Melodie singen: „Jack soll Jill haben /Nichts soll krank werden/Der Mann soll seine Stute wieder haben/Und alles wird gut werden.“ Von Jungen gesungen, könnte man meinen, dass dies über Ironie hinausgeht und eine idealisierte Vision eines Paradieses der Unschuld und Reinheit darstellt, von dem Britten sein ganzes Leben lang fasziniert zu sein scheint.

Britten achtet auch auf das zentrale Motiv des Stücks: den Wahnsinn der Liebe. Seltsamerweise nahm er die einzige groteske Beziehung in dem Stück (die von Tytania und Bottom) und stellte sie ins Zentrum seiner Oper (in die Mitte von Akt 2). Frauen in Britten-Opern neigen dazu, ins Extreme zu gehen, entweder Raubtiere oder verwundbare Beute zu sein, aber Tytania ist ein Amalgam; Sie dominiert Bottom, wird aber selbst vollständig von Oberon und Puck dominiert, dem Paar, von dem normalerweise angenommen wird, dass es in The Dream wirklich die Macht hat. Ihre grausamen Streiche unterdrücken schließlich ihre Koloratur , die teuflisch schwer zu singen ist, bis sie von der Macht des Liebessafts befreit ist.

Britten parodierte auch Opernkonventionen auf weniger offensichtliche Weise als Pyramus und Thisbe . Wie viele andere Opern beginnt Ein Sommernachtstraum mit einem Chor, aber es ist ein Chor ungebrochener Knabenstimmen, die unisono singen. Danach kommt der Auftritt der Primadonna und der männlichen Hauptrolle, die so weit wie möglich von Wagners Heldentennoren entfernt und so nah wie möglich an Händels Kastraten des 18 barocker Fantasie in der Musik." Brittens Behandlung von Puck deutet auch auf eine Parodie hin. In der Oper wird der Gehilfe des Helden traditionell von Baritonen gesungen, doch hier haben wir es mit einem Heranwachsenden zu tun, der eher spricht als singt.

Britten hielt die Figur von Puck für „absolut amoralisch und doch unschuldig“. Britten beschrieb den sprechenden, taumelnden Puck der Oper und schrieb: „Ich hatte die Idee, Puck so zu machen, in Stockholm, wo ich einige schwedische Kinderakrobaten mit außergewöhnlicher Beweglichkeit und Mimikry sah und plötzlich erkannte, dass wir Puck auf diese Weise machen könnten. "

Aufnahmen

Es sind viele Aufnahmen verfügbar, darunter zwei vom Komponisten dirigiert, eine Live-Aufnahme der Premiere vom 11. Juni 1960 mit der vollständigen Originalbesetzung, die zweite eine Studioaufnahme aus dem Jahr 1967 mit einigen der Originalbesetzungen, Deller als Oberon, Owen Brannigan als Bottom, und Peter Pears wurde von Flöte zu Lysander erhoben, was einige Musik aus dem frühen Erwachen der Liebenden in Akt 3 auslässt.

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Verweise


Weiterlesen

Externe Links