Abastenia St. Leger Eberle - Abastenia St. Leger Eberle

Abastenia St. Leger Eberle
Abastenia St. Leger Eberle.jpg
Geboren 6. April 1878
Webster City, Iowa , Vereinigte Staaten
Ist gestorben 26. Februar 1942 (1942-02-26) (63 Jahre)
New York City
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Skulptur
Bemerkenswerte Arbeit
Mädchen Skaten (1907)
Weiße Sklavin (1913)
Bewegung Ashcan School
New Sculpture
Realism

Abastenia St. Leger Eberle (6. April 1878 - 26. Februar, 1942) war ein amerikanischer Bildhauer bekannt für ihre energische, kleine Bronze Skulpturen , der armen Einwanderer in der New Yorker City Lower East Side. Als Künstler hatte Eberle starke Überzeugungen und das Bedürfnis der Künstler, politisch und sozial bewusste Kunstwerke zu schaffen, die aktuelle Themen widerspiegeln. Eberle verbrachte einen Großteil ihres Lebens damit, sich für die Gleichberechtigung der amerikanischen Frauen und ein weit verbreitetes Streben nach Gleichberechtigung einzusetzen. Ihr berühmtestes Stück, The White Slave , das die Kinderprostitution darstellt , sorgte bei der Ausstellung auf der Armory Show 1913 für Kontroversen .

Frühen Lebensjahren

Mary Abastenia St. Leger wurde am 6. April 1878 in Webster City, Iowa , geboren und war die Tochter einer Mutter, die Musikerin war, und eines Vaters, der Arzt in der US-Armee war. Ihre Familie zog später nach Kansas, dann nach Missouri, bevor sie sich in Canton, Ohio , niederließ . Sie studierte zunächst, um professionelle Musikerin zu werden, aber ihr Vater bemerkte ihr Talent zum Modellieren. Er zeigte ein gewisses Interesse an ihrer Entwicklung, bot Eberle jedoch zu Lebzeiten nie viel finanzielle Unterstützung.

Eberles Mutter bot Klavierunterricht an und ermutigte sie, ihrem musikalischen Talent nachzugehen, das sie in jungen Jahren zeigte. Eberle verfolgte das Cello professionell, bis ihr Vater eines Tages von einer Tonmaske so beeindruckt war, dass Eberle von einer Patientin, die Büsten machte, Modellierwachs für sie erwarb. Zuversichtlich, dass sie schnell Talent in der Bildhauerei erreichen würde, erklärte Eberle: "Ich wusste, dass es [Skulptur] meine Arbeit war." Sie erhielt Unterricht von dieser Patientin, bevor sie sich in der Art Students League in New York einschrieb .

Frühe Karriere

Mädchen Skaten , 1907

Nachdem Eberle das Wachs von der Patientin ihres Vaters erhalten hatte, begann sie, Grabsteine ​​und Denkmäler in ihrer Gemeinde zu kopieren. Dies war die einzige Art von Skulptur, die sie zu dieser Zeit in Canton studieren konnte. Nach einer Weile war Eberle so verzweifelt, eine Kunstausbildung zu erhalten, dass sie es auf sich nahm, andere Einheimische zu registrieren, um Stellen zu besetzen, als sie erfuhr, dass der Bildhauer Frank Vogan nach Canton, Ohio, kommen würde, um eine Klasse zu unterrichten. Eberle studierte zwei Jahre lang bei Vogan, was für ihre künstlerische Entwicklung sehr nützlich war. 1899 begann der einundzwanzigjährige Eberle eine Ausbildung bei George Gray Barnard in der Art Students League in New York.

Irgendwann in Eberles frühen Zwanzigern besuchte sie ihre Familie in Puerto Rico, wo ihr Vater als Arzt der US-Armee umgesiedelt worden war. Während seines Aufenthalts in Puerto Rico fertigte Eberle kleine, schnelle Tonskizzen alltäglicher Straßenthemen an. Eberles Stück Puertoricanische Mutter und Kind (1901) war das erste, in dem sie den Alltag von Menschen der unteren Klasse zum Ausdruck brachte. Sie wurde sofort als junges Talent anerkannt und erhielt Stipendien und Preise. Eberle machte einen solchen Eindruck auf Barnard, dass er sie schließlich für das Klassenzimmer verantwortlich machte, als er es nicht schaffte, die Klasse zu leiten. Sie erzielte frühe Erfolge mit ihrer Skulptur Men and Bull , die in Zusammenarbeit mit Anna Hyatt Huntington geschaffen wurde und 1904 auf der Ausstellung der Society of American Artists gezeigt wurde . 1906 gingen Huntington und Eberle getrennte Wege.

Huntington widmete ihre Arbeit Tierskulpturen und großen Denkmälern. Im Gegensatz dazu arbeitete Eberle an kleinen Bronzen, die sich mit der sozialen Reform von Einwanderern aus der unteren Klasse befassten. Im Jahr 1907 vollendete Eberle Girl Skating (auch bekannt als Roller Skater , Girl with Roller Skate oder Roller Skating ), eine energiegeladene Tonskizze eines jungen Mädchens, das die Straße entlang rollt. Dies war das erste Mal, dass sie eine Studie über das Straßenleben in New York abschloss. 1906 wurde sie in die National Sculpture Society gewählt . 1920 wurde sie als Associate Academician in die National Academy of Design gewählt. St. Leger Eberle arbeitete in einem Stil, der mit dem Jugendstil und der New Sculpture- Bewegung verwandt war. Sie produzierte hauptsächlich Porträtskulpturen und Dekorationsarbeiten für Springbrunnen .

Spätere Karriere

Der weiße Sklave , 1912–13
Ihr einziger Bruder , 1921

Im Mai 1907 ging Eberle nach Neapel, Italien, um den Gießprozess ihrer Bronzen zu überwachen. Anfangs waren die Gießereiarbeiter Eberle gegenüber boshaft und eifersüchtig, und es fiel ihr schwer zu glauben, dass sie sie getan hatte. Schließlich kamen sie vorbei, als sie Eberles Auge für Details bemerkten und anfingen, ihre Befehle entgegenzunehmen. Wenn die Einheimischen in das Studio schauten, in dem Eberles Bronzen gegossen wurden, riefen die Einheimischen einer Frau, die Männerarbeit verrichtete, "Dio Mio" (was "mein Gott" bedeutet) zu. Eberle liebte die Neapolitaner und hatte großes Interesse an den Arbeitern und ihren Familien. Als Eberle bemerkte, dass ihre Männer sich den ganzen Tag nur von einem Stück Brot ernährten, stellte sie sicher, dass sie alle ein reichhaltiges Frühstück hatten.

Ihr The White Slave wurde 1913 auf der Armory Show in New York ausgestellt und verursachte aufgrund seiner schockierenden Kombination aus zeitgenössischem Realismus und Akt "einen Sturm heftiger Kontroversen". Die Skulptur stellte die Kinderprostitution dar , die zu dieser Zeit euphemistisch als weiße Sklaverei bezeichnet wurde . Als Eberle aus Italien zurückkehrte, sagte sie, dass sie "in die klassischen Künste eingetaucht und mit der Vergangenheit gefüllt" sei. Dies war ein zentraler Punkt für Eberle als Künstlerin.

Nach meiner Rückkehr nach New York sagt Eberle: "Als ich in New York gelandet bin, habe ich wieder angefangen, den modernen Geist zu spüren und in der heutigen Arbeitswelt mit all ihren Gemeinplätzen und doch mit ihrem Idealismus zu leben. Ich habe die stechenden Gerüche der Stadt gerochen und gesehen seine Kinder spielen. " In diesem Sommer verbrachte Eberle Zeit als Siedlungsarbeiter auf der Lower East Side, um "die Menschen dort und die Bedingungen, unter denen sie leben, zu studieren, in ihrer Nähe zu sein und von ihnen zu lernen". Sie benutzte oft Kinder in Aktion auf dem Spielplatz als Themen in Arbeiten wie Bubbles (1908), einer Studie über ein junges Mädchen, das Seifenblasen bläst. Bald verlegte Eberle ihr Studio nach Greenwich Village. Zu dieser Zeit war es bekannt für seine Einwanderer aller Herkunft, niedrige Mieten und Akzeptanz eines freien Lebensstils. Hier schuf Eberle einige ihrer auffälligsten Werke.

Nach diesem Erfolg schuf sie eine Reihe von Skulpturen, die Kinder der Arbeiterklasse aus der Lower East Side beim Spielen und Arbeiten zeigen. Diese repräsentierten "die Vitalität der Einwandererbevölkerung der Stadt". Eberle erkundete ähnliche Themen junger Kinder mit Migrationshintergrund, die in anderen Werken wie dem Tanz der Ghettokinder (1914) spielten. Einige ihrer Arbeiten forderten mehr politisches Handeln, wie Ragpicker (1911) und Old Woman Picking Up Coal (1906). Letzteres zeigt eine arme Italienerin, die auf den Straßen nach Kohlenstücken sucht, um ihren Ofen zu heizen.

Später in Eberles Karriere gründete sie ihr Studio direkt in der New Yorker Lower East Side, nachdem sie befürchtet hatte, dass ihre Arbeit ihren proletarischen Charakter verlieren würde. Sie fand einen neuen Arbeitsplatz in der obersten Etage eines Mietshauses und richtete ihr Studio mit einem Spielzimmer ein. Eberle benutzte Geschichten und Spielzeug, um Kinder in ihr Studio zu bringen, wo sie direkt von ihnen für ihre Skulptur arbeitete. 1911 gab es eine Wahlparade von Bildhauerinnen, an der Eberle teilnahm. Eberles Investition in die Wahlrechtsbewegung hörte nie auf, obwohl sie Anfang des 20. Jahrhunderts Mut erforderte. Sie war tief beeinflusst von den Schriften von Jane Addams und engagierte sich auch sehr für die feministische Bewegung.

Von 1907 bis 1913 zeigte Eberle in der Macbeth Gallery in Manhattan. Ihre Arbeit brachte den Sammlern oft nicht das Geld ein, und sie verkaufte Bronzetabakgläser und Buchstützen, um über die Runden zu kommen.

Eberle erhielt eine Einladung, ihre Arbeiten auf der Armory Show 1913 auszustellen, und sie reichte Girls Wading (1913), eine Studie mit drei Mädchen am Coney Island Beach, und eine weitere Skulptur mit dem Titel White Slave (1913) ein, die ein nacktes jugendliches Mädchen darstellte mit zurückgesteckten Armen, die zur Prostitution versteigert werden. Insbesondere diese Arbeit sorgte für große Kontroversen, als sie auch auf dem Cover einer Zeitschrift namens Survey (einer Zeitschrift für Sozialreformen) abgedruckt wurde . Viele Leser waren der Meinung, dass das Cover nicht für ein anständiges Zuhause geeignet sei. Die Arbeit White Slave ist Eberles Antwort auf Zeitungsartikel, die das Schicksal von Migrantinnen mit niedrigem Einkommen beschreiben, die zur Prostitution gezwungen werden, um zu überleben. Die Frau in White Slave mit einem dünnen und kalten Auftreten unterscheidet sich stark von der erotischen Natur vieler anderer figurativer Werke des 19. Jahrhunderts. Die Arbeit in jeder Hinsicht zeigt Eberles wachsendes soziales Bewusstsein und seine Furchtlosigkeit, die Arbeit zu schaffen, die für sie wichtig war.

1930 musste sie New York wegen finanzieller und gesundheitlicher Probleme verlassen. Sie ließ sich in Westport, Connecticut, nieder .

Eberle reichte bei den Olympischen Sommerspielen 1928 und 1932 Arbeiten in der Kategorie der gemischten Bildhauerei der Kunstwettbewerbe ein, gewann jedoch keine Medaille. Einige ihrer Skulpturen sind in der Kendall Young Library in Webster City, Iowa, ausgestellt, wo sie geboren wurde.

Eberle glaubte, dass Kunst eine soziale Funktion haben sollte, und schrieb, dass Künstler "kein Recht hatten, als Individualist zu arbeiten, ohne Verantwortung gegenüber anderen. [Künstler] müssen für Menschen sorgen - sie sich selbst und einander offenbaren." Einige ihrer Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art . Am bekanntesten ist sie jedoch für figurative Arbeiten, die Realismus mit Betonung des Flusses von Vorhängen und Bewegung verbinden.

Ausstellungen

"Girl Skating"

  • Smithsonian American Art Museum, 2011-heute.

"Weißer Sklave"

  • Armory Show, Ein Wendepunkt , 1913, NYC
  • Knoxville Museum of Art, amerikanische Künstlerinnen: Das 20. Jahrhundert, 26. Oktober 1989 - Februar. 4, 1990
  • Kunstgalerie des Queensboro Community College. 11. März 1990 - 5. April 1990
  • The Discovery Museum, Bridgeport, CT, Sie haben ihren Unterhalt verdient / Die Kämpfe und Erfolge amerikanischer Künstlerinnen , 10. April 1993 - 30. Mai 1993
  • Parrish Art Museum, Southampton, NY 20. Februar 1994 - Apr. 10, 1994
  • Los Angeles County Kunstmuseum, Figur in der amerikanischen Skulptur , 23. Februar 1995 - 14. Mai 1995
  • Montgomery Museum of Fine Arts, 22. Juni 1995 - Sept. 10, 1995
  • Wichita Art Museum, 19. Oktober 1995 - Jan. 7, 1996
  • National Academy of Design, 15. Februar 1996 - 5. Mai 1996
  • Whitney Museum of American Art, NYC: Teil 1: Kunst und Kultur des amerikanischen Jahrhunderts, 1900–2000 , 23. April 1999 - Aug. 22, 1999
  • Museum of Sex, NYC Eröffnungsausstellung: New York City Sex: Wie NY Sex in Amerika transformierte , 2. September 2003 - 15. Februar 2004 Kuratorin, Grady T. Turner,

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Knoxville Museum of Art: "Das 20. Jahrhundert", Verlag: Elsa Honig Fine
  • Louise R. Nomen, "Abastenia St. Leger Eberle", 1980 Des Moines Art Center
  • Barbara Haskell, "American Century", Kunst & Kultur 1900-1950
  • Melissa Dabakis, "Visualisierung der Arbeit in der amerikanischen Skulptur", in Monumente, Männlichkeit und Arbeitsethik, 1880–1935 , 1999
  • Jane Scoular, Das Thema Prostitution: Sex / Arbeit und Sozialtheorie , Routledge, 2009

Externe Links