Abel Gance - Abel Gance

Abel Gance
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Abel Gance vom Studio Harcourt
Geboren
Abel Eugène Alexandre Péréthon

( 1889-10-25 )25. Oktober 1889
Paris, Frankreich
Ist gestorben 10. November 1981 (1981-11-10)(92 Jahre)
Paris, Frankreich
Ehepartner Mathilde Angele Thizeau
Marguerite Danis
( m.  1922, geschieden)

Sylvie Granate (Marie Odette Vérité)
( m.  1933; gestorben 1978)

Abel Gance ( französisch:  [gɑ̃s] ; geboren als Abel Eugène Alexandre Péréthon ; 25. Oktober 1889 – 10. November 1981) war ein französischer Filmregisseur und Produzent, Autor und Schauspieler. Als Pionier in der Theorie und Praxis der Montage ist er vor allem für drei große Stummfilme bekannt: J'accuse (1919), La Roue (1923) und Napoléon (1927).

Frühen Lebensjahren

Abel Gance im Jahr 1924

Abel Gance wurde 1889 in Paris geboren und war der uneheliche Sohn des wohlhabenden Arztes Abel Flamant und der Arbeitermutter Françoise Péréthon (oder Perthon). Er nahm zunächst den Namen seiner Mutter an und wuchs bis zum Alter von acht Jahren bei seinen Großeltern mütterlicherseits in der Kohlebergbaustadt Commentry in Zentralfrankreich auf. Dann kehrte er nach Paris zurück, um zu seiner Mutter zurückzukehren, die inzwischen Adolphe Gance, einen Chauffeur und Mechaniker, geheiratet hatte, dessen Namen Abel dann annahm.

Obwohl er später die Geschichte einer brillanten Schullaufbahn und eines bürgerlichen Hintergrunds fabrizierte, verließ Gance die Schule im Alter von 14 Jahren, und die Liebe zu Literatur und Kunst, die ihn sein ganzes Leben lang trug, war zum Teil das Ergebnis von Autodidakt. Er begann als Angestellter in einer Anwaltskanzlei, wandte sich aber nach ein paar Jahren der Schauspielerei am Theater zu. Als 18-Jähriger erhielt er einen Saisonvertrag am Théâtre Royal du Parc in Brüssel, wo er Freundschaften mit dem Schauspieler Victor Francen und dem Schriftsteller Blaise Cendrars knüpfte .

Stummfilme

Plakat von Cândido de Faria für den Stummfilm Le tragique amour de Mona Lisa (1912) von Gance. Sammlung EYE Film Institute Niederlande .

In Brüssel schrieb Gance seine ersten Filmszenarien, die er an Léonce Perret verkaufte . Zurück in Paris im Jahr 1909 spielte er in seinem ersten Film, Perrets Molière . Er hielt das Kino damals für "infantant und dumm" und wurde nur durch seine Armut zu Filmjobs gezogen, aber er schrieb trotzdem weiterhin Szenarien und verkaufte sie oft an Gaumont . Während dieser Zeit wurde bei ihm Tuberkulose diagnostiziert, die damals oft tödlich war, aber nach einem Rückzug in Vittel erholte er sich. Mit einigen Freunden gründete er eine Produktionsfirma, Le Film Français, und begann 1911 mit La Digue (ou Pour sauver la Hollande) , einem historischen Film, bei dem Pierre Renoir zum ersten Mal auf der Leinwand zu sehen war, seine eigenen Filme zu inszenieren . Gance versuchte, eine Verbindung zum Theater aufrechtzuerhalten und beendete das Schreiben einer monumentalen Tragödie mit dem Titel Victoire de Samothrace , in der er hoffte, dass Sarah Bernhardt die Hauptrolle spielen würde. Seine Länge von fünf Stunden und Gances Weigerung, es zu kürzen, erwiesen sich als Stolperstein.

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Gance aus medizinischen Gründen von der Armee abgelehnt, und 1915 begann er, für eine neue Filmfirma, Film d'Art, zu schreiben und Regie zu führen . Schon bald sorgte er mit La Folie du docteur Tube für Kontroversen , einer Comic-Fantasie, in der er und sein Kameramann Léonce-Henri Burel mit Zerrspiegeln einige fesselnde visuelle Effekte schufen. Die Produzenten waren empört und weigerten sich, den Film zu zeigen. Dennoch arbeitete Gance bis 1918 weiterhin für Film d'Art und drehte über ein Dutzend kommerziell erfolgreicher Filme. Seine Experimente umfassten Kamerafahrten, extreme Nahaufnahmen, Low-Winkel-Aufnahmen und Splitscreen-Bilder. Seine Themen bewegten sich stetig weg von einfachen Actionfilmen hin zu psychologischen Melodramen wie Mater dolorosa (1917) mit Emmy Lynn als vernachlässigte Ehefrau, die eine Affäre mit dem Bruder ihres Mannes hat. Der Film war ein großer kommerzieller Erfolg, und ihm folgte La Dixième Symphonie , ein weiteres Ehedrama mit Emmy Lynn. Hier wurde Gances Beherrschung der Beleuchtung, Komposition und Bearbeitung von einer Reihe literarischer und künstlerischer Referenzen begleitet, die einige Kritiker als anmaßend und entfremdend empfanden.

Im Jahr 1917 wurde Gance schließlich im Service Cinématographique zur Armee eingezogen, eine Episode, die sich als sinnlos und kurzlebig erwies, aber seine Beschäftigung mit den Auswirkungen des Krieges und der Depression, die durch den Tod vieler seiner Mitglieder verursacht wurde, vertiefte Freunde. Als er sich wegen Geldmangels von Film d'Art trennte , sprang Charles Pathé ein, um seinen nächsten Film J'accuse (1919) zu zeichnen , in dem Gance sich mit der Verschwendung und dem Leid auseinandersetzte, die der Krieg mit sich gebracht hatte. Er trat wieder in den Service Cinématographique ein, um einige Szenen auf einem echten Schlachtfeld an der Front drehen zu können. Der Film hatte eine starke Wirkung und wurde international vertrieben.

1920 entwickelte Gance sein nächstes Projekt, La Roue , während er sich in Nizza von der Spanischen Grippe erholte. außerdem war sein Hauptdarsteller und Freund Séverin-Mars ebenfalls schwer erkrankt (und starb kurz nach Fertigstellung des Films). Dennoch brachte Gance eine nie dagewesene Energie und Fantasie in die technische Umsetzung seiner Geschichte ein, zunächst vor dem dunklen und schmutzigen Hintergrund von Lokomotiven und Bahnhöfen, dann inmitten der verschneiten Landschaften der Alpen. Er verwendete ausgeklügelte Schnitttechniken und innovative Verwendung des schnellen Schnitts, die den Film unter anderen zeitgenössischen Regisseuren sehr einflussreich machten. Der fertige Film hatte ursprünglich 32 Rollen und lief fast neun Stunden, wurde aber später für den Vertrieb geschnitten und es sind diese kürzeren Versionen, die überlebt haben.

1921 besuchte Gance Amerika, um für J'accuse zu werben . Während seines fünfmonatigen Aufenthalts lernte er DW Griffith kennen , den er schon lange bewunderte. Ihm wurde auch ein Vertrag mit MGM angeboten , um in Hollywood zu arbeiten, aber er lehnte ab.

Nach einem kurzen Tempowechsel für Au Secours! (1924), ein Comic-Film mit Max Linder , begann Gance sein größtes Projekt, ein sechsteiliges Leben von Napoléon . Nur der erste Teil, der Bonapartes frühes Leben über die Revolution bis zur Invasion Italiens nachzeichnet, wurde fertiggestellt, aber auch dieser nahm eine riesige Leinwand mit akribisch nachgebildeten historischen Szenen und zahlreichen Charakteren ein. Der Film steckte voller experimenteller Techniken, die schnelles Schneiden, Handkameras, Überlagerung von Bildern kombinierten und in Breitbildsequenzen mit einem System gedreht wurden, das er Polyvision nannte , das Dreifachkameras (und Projektoren) benötigte, und erzielte einen spektakulären Panoramaeffekt. einschließlich eines Finales, bei dem die äußeren beiden Folienstreifen blau und rot getönt wurden, wodurch ein Breitbildbild einer französischen Flagge entstand. Die Originalversion des Films lief etwa 6 Stunden. Eine gekürzte Fassung wurde im April 1927 an der Pariser Opéra triumphal uraufgeführt, und zwar vor einem hochkarätigen Publikum, zu dem auch der spätere General de Gaulle gehörte . Die Länge wurde für den französischen und europäischen Vertrieb noch weiter verkürzt und wurde noch kürzer, als sie in Amerika gezeigt wurde. Dies war jedoch nicht das Ende der Filmkarriere. Gance verwendete Material daraus in späteren Filmen wieder, und die Restaurierung des Stummfilms Anfang der 1980er Jahre bestätigte ihn als sein bekanntestes Werk.

Tonfilme

Gance nahm die Ankunft des Tons mit Begeisterung an, und seine erste Produktion war La Fin du monde (1931), ein teurer Science-Fiction-Film (erstmals 1913/14) über die bevorstehende Kollision eines Kometen mit der Erde. Gance selbst spielte die Hauptrolle. Der Film war eine kritische und kommerzielle Katastrophe, und danach wurde die kreative Unabhängigkeit, die Gance im letzten Jahrzehnt genossen hatte, ernsthaft eingeschränkt.

Gance war in den 1930er Jahren weiterhin ein viel beschäftigter Filmemacher, aber er charakterisierte die meisten Filme, die in dieser Zeit gedreht wurden, als solche, die er "nicht um zu leben, sondern um nicht zu sterben" machte. 1932 versuchte er, seinen Ruf als zuverlässiger und effizienter Regisseur zu beweisen, indem er ein Remake von Mater dolorosa drehte, das er innerhalb von 18 Tagen und innerhalb des Budgets fertigstellte. Zu den weiteren "kommerziellen" Werken, die folgten, gehörten Lucrezia Borgia (1935) mit Edwige Feuillère und Un Grand Amour de Beethoven (1937) mit Harry Baur . Eines seiner persönlicheren Projekte war eine neue Version von J'accuse! (1938), nicht so sehr ein Remake seines Films von 1919, sondern eine Fortsetzung desselben und als Warnung vor dem neuen Krieg konzipiert, den er bevorstehen sah.

Nach dem Fall Frankreichs im Jahr 1940 drehte Gance ein populäres Melodram namens Vénus aveugle , das er als Allegorie des gegenwärtigen Zustands Frankreichs und als Botschaft der Hoffnung an das normale französische Volk in seiner Zeit des Unglücks ansah. Zu dieser Zeit gehörte Gance zu denen, die Philippe Pétain als Mittel zur Rettung des Landes ansahen, und im September 1941 hatte Vénus aveugle seine erste Vorführung in Vichy, der eine Rede vorausging, in der Gance Pétain würdigte.

Nach der Fertigstellung eines weiteren Films, Le Capitaine Fracasse , ging Gance im August 1943 unter Berufung auf die wachsende Feindseligkeit der deutschen Behörden in Frankreich nach Spanien und blieb dort bis Oktober 1945.

Nach dem Krieg wurde es immer schwieriger, Unterstützung für seine Projekte zu bekommen, und so drehte er nur wenige Filme. Das historische Melodram La Tour de Nesle (1954) war sein erster Farbfilm und weckte eine gewisse Wiederbelebung des Interesses an seinem Werk, wobei Kritiker wie François Truffaut für Gance als vernachlässigten Genie- Autor plädierten.

Gance kehrte mit Austerlitz (1960) zum napoleonischen Spektakel zurück und machte einen weiteren historischen Schauspiel in Cyrano et d'Artagnan (1963), bevor er für seine letzten Werke, auch zu historischen Themen, ins Fernsehen wechselte.

Sein ganzes Leben lang kehrte Gance immer wieder nach Napoléon zurück , bearbeitete oft sein eigenes Filmmaterial in kürzere Versionen, fügte einen Soundtrack hinzu, filmte manchmal neues Material, und so war der Originalfilm von 1927 jahrzehntelang aus den Augen verloren. Nach diversen Rekonstruktionsversuchen entstand durch die engagierte Arbeit des Filmhistorikers Kevin Brownlow eine fünfstündige Version des Films, die noch immer unvollständig, aber voller, als man sie seit den 1920er Jahren gesehen hatte. Diese Version wurde auf dem Telluride Film Festival im August 1979 in Anwesenheit des gebrechlichen 89-jährigen Regisseurs präsentiert. Dieser Anlass brachte Gances Karriere einen verspäteten Triumph, und nachfolgende Auftritte und weitere Restaurierungen machten seinen Namen einem weltweiten Publikum bekannt.

Abel Gance heiratete dreimal: 1912 Mathilde Thizeau; 1922 an Marguerite Danis (Schwester von Ida); und 1933 an Marie-Odette Vérité (Sylvie Grenade), die 1978 starb. Gance starb 1981 im Alter von 92 Jahren in Paris an Tuberkulose. Abel Gance wurde auf der Cimetière d'Auteuil in Paris beigesetzt.

Ruf

Gance wollte sich als "der Victor Hugo der Leinwand" sehen und viele Bewertungen haben den Ehrgeiz, den Einfallsreichtum und die mitreißende Romantik seiner Filme erkannt. Einige, wie Léon Moussinac in den 1920er Jahren, haben auf die Widersprüche zwischen Kreativität und Klischee in seinem Werk hingewiesen, auf die "Überfluss an originellen Schätzen und an banaler Mittelmäßigkeit und an schlechtem Geschmack".

Eine Sache, die immer anerkannt wurde, sind Gances Innovationen in den Techniken des Kinos. Neben seinen Multiscreen-Projekten mit Polyvision erforschte er die Verwendung von Bildüberlagerungen, extremen Nahaufnahmen und schnellen rhythmischen Schnitten und machte die Kamera auf unorthodoxe Weise mobil – handgehalten, an Drähten oder einem Pendel montiert oder sogar an ein Pferd geschnallt. Er machte auch frühe Experimente mit dem Hinzufügen von Ton zum Film sowie mit dem Filmen in Farbe und in 3D. Es gab wenige Aspekte der Filmtechnik, die er nicht in seine Arbeit einfließen ließ, und sein Einfluss wurde von Zeitgenossen wie Jean Epstein und später von den französischen New-Wave -Filmemachern anerkannt. In der Einschätzung von Kevin Brownlow "... hat [Abel Gance] das Medium mit seinen stillen Produktionen J'accuse , La Roue und Napoléon umfassender genutzt als jeder andere zuvor oder seitdem".

Ein weiterer Aspekt von Gances Arbeit, der von Kritikern kommentiert wurde, ist die politische Haltung und die Implikationen seines Lebens und seiner Filme, insbesondere seine Identifikation mit starken Militärführern. Während J'accuse 1919 Gances pazifistische und anti-Establishment-Haltung nahelegte, waren die Reaktionen auf Napoléon 1927 ambivalenter, und einige Kommentatoren werteten es sogar als Entschuldigung für die Diktatur. Diese Kritik an Gances reaktionärer Politik hat sich durch spätere Bewertungen von ihm fortgesetzt; es hat auch seine glühende Unterstützung für Pétain in den frühen Jahren des Zweiten Weltkriegs und später für Charles de Gaulle in den 1960er Jahren zur Kenntnis genommen . Andere betrachteten diese politischen Interpretationen als zweitrangig gegenüber Gances Beherrschung des überbordenden Spektakels, das häufig einen nationalistischen Schwerpunkt hatte. Wie ein Nachruf schloss, „war Abel Gance vielleicht der größte Romantiker der Leinwand“.

Filmografie

Jury

Abel Gance war Mitglied der Jury für Miss France 1938 .

Er war auch Mitglied der Jury der Filmfestspiele von Cannes 1953 mit Jean Cocteau als Präsident.

Verweise

Weiterlesen

  • Joël Daire, Einführung zum Artikel: "The Napoleon comet" von Georges Mourier, Journal of Film Preservation , 86 , April 2012 [1] .
  • Georges Mourier, "Der Napoleon- Komet", Journal of Film Preservation , 86 , April 2012 [2] .

Externe Links