Anzeige Reinhardt - Ad Reinhardt

Anzeige Reinhardt
Anzeige Reinhardt.jpg
Porträt des Künstlers bei der Arbeit.
Geboren
Fredrick Adolph Reinhardt

( 1913-12-24 )24. Dezember 1913
Büffel, New York
Ist gestorben 30. August 1967 (1967-08-30)(im Alter von 53)
New York City
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Alma Mater Universität von Columbia
Bekannt für Abstraktes Gemälde
Bewegung Abstrakter Expressionismus

Adolph Frederick "Ad" Reinhardt (24. Dezember 1913 – 30. August 1967) war als abstrakter Maler mehr als drei Jahrzehnte in New York tätig. Er war Mitglied der American Abstract Artists (AAA) und Teil der Bewegung um die Betty Parsons Gallery , die als abstrakter Expressionismus bekannt wurde . Er war auch Mitglied von The Club , dem Treffpunkt der abstrakten Expressionisten der New York School in den 1940er und 1950er Jahren. Er schrieb und lehrte ausgiebig über Kunst und übte einen großen Einfluss auf die Konzeptkunst , die Minimal Art und die monochrome Malerei aus . Am bekanntesten für seine "schwarzen" oder "ultimativen" Gemälde, behauptete er, die "letzten Gemälde" zu malen, die jeder malen kann. Er glaubte an eine Kunstphilosophie, die er Art-as-Art nannte, und benutzte seine Schriften und satirischen Cartoons, um sich für abstrakte Kunst und gegen das einzusetzen, was er als "die verrufenen Praktiken von Künstlern-als-Künstlern" bezeichnete.

Hintergrund

Reinhardt wurde in Buffalo, New York geboren und lebte mit seiner Familie im Riverside-Abschnitt entlang des Niagara River. Sein Cousin Otto und er standen sich ebenso nahe wie die Großfamilie, aber die Arbeit führte seinen Vater nach New York City. Später studierte er Kunstgeschichte am Columbia College der Columbia University , wo er ein enger Freund von Robert Lax und Thomas Merton war . Die drei entwickelten ähnliche Konzepte der Einfachheit in verschiedene Richtungen. Reinhardt betrachtete sich schon früh als Maler und gewann bereits in der Grundschule und am Gymnasium Preise für Malerei. Da er das Gefühl hatte, alle technischen Fähigkeiten bereits in der High School erworben zu haben, lehnte er Stipendien an Kunsthochschulen ab und nahm ein Vollstipendium an der Columbia University an, das er von 1931 bis 1935 besuchte begann Malerei bei Carl Holty und Francis Criss an der American Artists School zu studieren , während er gleichzeitig Porträt an der National Academy of Design bei Karl Anderson studierte.

Nach Abschluss des College wurde er von Burgoyne Diller als Maler akkreditiert , was ihm erlaubte, von 1936 bis 1940 für das WPA Federal Art Project , Staffeleiabteilung, zu arbeiten. Gefördert von Holty wurde er Mitglied der American Abstract Artists Group, mit der er für das nächste Jahrzehnt ausstellte. Reinhardt beschrieb seine Verbindung mit der Gruppe als "eines der größten Dinge, die mir je passiert sind". Er nahm an Gruppenausstellungen in der Peggy Guggenheim Gallery teil und hatte 1943 seine erste Einzelausstellung in der Artists Gallery. Anschließend wurde er von Betty Parsons vertreten und stellte zunächst im Wakefield Bookshop, der Mortimer Brandt Gallery und dann, als Parsons ihre eigene Galerie in der 57. Straße eröffnete. Reinhardt hatte ab 1946 jährlich regelmäßige Einzelausstellungen in der Betty Parsons Gallery. Er beteiligte sich 1940 an den Protesten gegen das MoMA und entwarf die Broschüre mit der Frage Wie modern ist das Museum of Modern Art ? Seine Werke wurden in den 1940er und 1950er Jahren regelmäßig bei den Jahresausstellungen im Whitney Museum of American Art ausgestellt . Er war auch Teil des Protests gegen das Metropolitan Museum of Art im Jahr 1950, das als „ The Irascibles “ bekannt wurde.

Nach seinem Studium am New York University Institute of Fine Arts wurde Reinhardt 1947 Lehrer am Brooklyn College und lehrte dort bis zu seinem Tod durch einen Herzinfarkt 1967. Außerdem lehrte er an der California School of Fine Arts in San Francisco . die University of Wyoming , die Yale University und das Hunter College in New York.

Funktioniert

Gemälde

Reinhardts früheste ausgestellte Gemälde vermeiden die Darstellung, zeigen aber eine stetige Entwicklung weg von Objekten und Fremdbezug. Seine Arbeit entwickelte sich von Kompositionen geometrischer Formen in den 1940er Jahren zu Arbeiten in verschiedenen Schattierungen derselben Farbe (alles Rot, alles Blau, alles Weiß) in den 1950er Jahren.

Reinhardt ist vor allem für seine sogenannten "schwarzen" Gemälde der 1960er Jahre bekannt, die auf den ersten Blick wie schwarz bemalte Leinwände erscheinen, sich aber in Wirklichkeit aus schwarzen und fast schwarzen Farbtönen zusammensetzen. Neben vielen anderen Vorschlägen fragen diese Gemälde, ob es so etwas wie ein Absolutes geben kann, auch in Schwarz, das manche Betrachter vielleicht gar nicht als Farbe betrachten.

1967 steuerte er einen von 17 signierten Drucken bei, die das von der Gruppe Artists and Writers Protest organisierte Portfolio Artists and Writers Protest Against the War in Vietnam bildeten . Reinhardts Lithographie, nach den ersten beiden Textwörtern als "No War" bekannt, zeigt beide Seiten einer an "War Chief, Washington, DCUSA" adressierten Luftpostpostkarte mit einer Liste von 34 Forderungen, die "no napalm" enthält. keine Bombardierung", "keine Armut", "keine Kriegskunst" und Mahnungen zur Kunst selbst, "keine Kunst im Krieg" und "keine Kunst im Krieg".

Schriften

Sein Schreiben enthält Kommentare zu seinem eigenen Werk und dem seiner Zeitgenossen. Sein prägnanter Witz, sein scharfer Fokus und sein Sinn für Abstraktion machen sie auch für diejenigen interessant, die seine Bilder nicht gesehen haben. Wie seine Gemälde bleibt sein Schreiben auch Jahrzehnte nach seiner Entstehung umstritten. Viele seiner Schriften sind in Art as Art gesammelt , herausgegeben von Barbara Rose , University of California Press , 1991.

Grafik

Reinhardt trat 1942 in den Stab von PM ein und arbeitete bis 1947 in Vollzeit bei dieser Tageszeitung, mit einer Auszeit, während er zum aktiven Dienst in der US Navy eingezogen wurde . Während seiner Zeit bei PM produzierte er mehrere tausend Cartoons und Illustrationen, insbesondere die Reihe der berühmten und weit verbreiteten How to Look at Art- Serien. Reinhardt illustrierte auch das höchst einflussreiche und umstrittene Pamphlet Races of Mankind (1943), das ursprünglich für den Vertrieb an die US-Armee gedacht war , aber nach dem Verbot in der Folge fast eine Million Mal verkauft wurde. Er illustrierte auch ein Kinderbuch Ein guter Mann und seine gute Frau . Während seines Studiums an der Columbia University entwarf er viele Cover und Illustrationen für das Humormagazin Jester und war dessen Herausgeber in seinem Abschlussjahr (1934–1935). 1940 war er der Designer von "The Chelsea Document", einer öffentlichen Ausstellung von fünf 4x8 Fuß großen Tafeln. Andere kommerzielle Kunstwerke wurden "für so unterschiedliche Arbeitgeber wie die Brooklyn Dodgers , das Glamour-Magazin , den CIO , Macy's , die New York Times , den National Council of American-Soviet Friendship, The Book and Magazine Guild, den American Jewish Labor Council, New Masses , die Saturday Evening Post , Ice Cream World und Listen Magazine Er illustrierte viele Bücher wie Who is Who in the Zoo .

Aktuelle Ausstellungen

  • Das Guggenheim Museum hat Reinhardts Schwarze Malerei im Rahmen seiner Imageless- Ausstellung gezeigt, die am 14. September 2008 geschlossen wurde.
  • Das Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop zeigte von September 2010 bis Januar 2011 Reinhardts letzte Gemälde und frühere Werke sowie Werke von Josef Albers ( Hommage to the Square und andere). Beide arbeiteten 1952/53 an der Yale University, als J. Albers bot Reinhardt eine Gastprofessur an.
  • Im Herbst 2013 veranstaltete die David Zwirner Gallery eine große Ausstellung von Reinhardts schwarzen Gemälden, Cartoons und Dias, kuratiert von Robert Storr . Es war die erste Ausstellung seit Reinhardts Retrospektive 1991 im MoMA , die einen ganzen Raum mit schwarzen Gemälden (insgesamt 13) zeigte.
  • Art vs. History , die erste große Ausstellung in Europa, die sich auf Reinhardts Cartoons, Comics und Collagen konzentriert, wurde von Juni bis September 2015 in der Malmö Konsthall und von März bis April 2016 im EMMA – Espoo Museum of Modern Art gezeigt .

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links