Adriaen Isenbrandt- Adriaen Isenbrandt

Eine von vielen Versionen der Ruhe auf der Flucht nach Ägypten , die Isenbrandt oder seiner Werkstatt zugeschrieben wird.

Alte Pinakothek , München; Holz, 49,4 × 34 cm

Adriaen Isenbrandt oder Adriaen Ysenbrandt (zwischen 1480 und 1490 – Juli 1551) war ein Maler in Brügge , in den letzten Jahren der frühen niederländischen Malerei und der erste der niederländischen und flämischen Renaissance-Malerei der Nordrenaissance . Dokumentarische Beweise deuten darauf hin, dass er ein bedeutender und erfolgreicher Künstler seiner Zeit war, obwohl keine spezifischen Werke seiner Hand eindeutig dokumentiert sind. Kunsthistoriker vermuten, dass er eine große Werkstatt betrieb, die sich auf religiöse Themen und Andachtsbilder spezialisierte, die in einem konservativen Stil in der Tradition der frühniederländischen Malerei des vorigen Jahrhunderts ausgeführt wurden. Zu seiner Zeit hatte die neue boomende Wirtschaft Antwerpen das Zentrum der Malerei in den Niederlanden gemacht , aber das vorherige Zentrum von Brügge behielt ein beträchtliches Ansehen.

Georges Hulin de Loo glaubte , er sei dieselbe Person wie der anonyme Meister der sieben Leiden der Jungfrau oder Pseudo-Mostaert . Andere Kunsthistoriker bezweifeln, dass ihm Werke zuverlässig zugeschrieben werden können, und die Zahl der Gemälde, die ihm von großen Museen zugeschrieben werden, ist seit vielen Jahrzehnten rückläufig.

Persönliches Leben

Die Messe des Heiligen Gregor des Großen (ca. 1510-1550), Öl auf Holz, 362 × 292 mm (14,3 × 11,5 in), J. Paul Getty Museum

Es gibt nur wenige dokumentarische Aufzeichnungen über sein Leben und einige Erwähnungen in der Literatur zu Lebzeiten des Künstlers oder kurz danach. Trotzdem gibt es keine Dokumente, die ihn als Schöpfer irgendwelcher erhaltener Werke in Verbindung bringen. Möglicherweise wurde er um 1490 in Haarlem oder Antwerpen geboren. Wo und bei welchem ​​Maler er seine Lehre absolvierte, ist nicht bekannt.

Er wird zum ersten Mal 1510 genannt, als er nach Brügge kam und seine Bürgerschaft kaufte . Im November desselben Jahres wurde er Meister in der örtlichen Malergilde von St. Lukas und der Goldschmiedegilde von St. Elooi . Später wurde er neunmal zum „Diakon“ (auf Altniederländisch: vinder ) und zweimal zum Statthalter (auf Altniederländisch: gouverneur = Schatzmeister) der Zunft gewählt.

Er baute schnell eine bedeutende Werkstatt auf, wahrscheinlich in der Korte Vlaminckstraat in Brügge. Dies war in der Nähe der Werkstatt von Gerard David , an der Vlamijncbrugghe und der ehemaligen Werkstatt von Hans Memling . Brügge war damals eine der reichsten Städte Europas. Reiche Händler und Kaufleute bestellten Diptychen und Porträts für den persönlichen Gebrauch. Isenbrandt malte hauptsächlich für Privatkunden. Es gab jedoch einige Gemälde, die ohne besonderen Auftrag entstanden. Er hatte genug Arbeit, um sogar andere Maler in Brügge zu beauftragen, wie eine Klage von Isenbrandt aus dem Jahr 1534 gegen Jan van Eyck (nicht den berühmten) wegen Nichtlieferung von ihm bestellten Gemälden belegt. Er wurde auch zum Agenten in Brügge des Malers Adriaan Provoost (Sohn von Jan Provoost ), der 1530 nach Antwerpen umgezogen war. Zeitgenössische Quellen erwähnen Isenbrandt daher als einen berühmten und wohlhabenden Maler.

Er heiratete zweimal, das erste Mal mit Maria Grandeel, der Tochter des Malers Peter Grandeel . Sie hatten ein Kind. Nach ihrem Tod 1537 heiratete er erneut Clementine de Haerne, mit der er 1543 verheiratet war. Aus dieser zweiten Ehe gingen zwei Töchter und ein Sohn hervor. Er hatte auch eine außereheliche Tochter mit der Wirtin Katelijne van Brandenburch (die gleichzeitig die Geliebte des Malers Ambrosius Benson war ).

Als er 1551 in Brügge starb, wurde er zusammen mit seiner ersten Frau auf dem Friedhof der St.-Jakob-Kirche dort begraben; seine Kinder erbten nicht weniger als vier Häuser mit umliegendem Besitz.

Professionelles Leben

Zusammen mit Albert Cornelis (vor 1513–1531) und Ambrosius Benson (vor 1518–1550), einem Maler aus der Lombardei , arbeitete er in der Werkstatt von Brügges führendem Maler Gerard David , der zu dieser Zeit bereits Meister war. Isenbrandt wird in dem Buch erwähnt De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo vom Pfarrer Antonius Sanderus , veröffentlicht in Amsterdam in 1624. Der Autor dieser Zeilen auf Texte des Florentiner bezieht sich Lodovico Guicciardini , die Schilderboeck von Karel van Mander und die (verlorene) Notizen des Genter Juristen Dionysius Hardwijn (oder Harduinus, 1530–1604). Letzterer, der um 1550 mehrere Jahre in Brügge verbracht hatte, erwähnt Isenbrandt als Schüler des alten Gerard David, der sich "in Akten und Porträts" hervorgetan habe. Möglicherweise reiste er 1511 zusammen mit Joachim Patinir und Gerard David nach Genua . Der Einfluss von Gerard David zeigt sich deutlich in der Komposition und dem landschaftlichen Hintergrund der Isenbrandt zugeschriebenen Werke.

Die Magdalena in einer Landschaft , c. 1510–1525.

Der Genter großer Kenner der frühen flämischen Kunst und Kunsthistoriker Georges Hulin de Loo kam 1902 in seinem kritischen Ausstellungskatalog Frühe Flämische Meister in Brügge zu dem Schluss, dass Isenbrandt tatsächlich der anonyme Meister der Sieben Schmerzen der Jungfrau und der Autor einer großen Sammlung von Gemälden, die der deutsche Kunsthistoriker Gustav Friedrich Waagen zuvor Gerard David und Jan Mostaert zugeschrieben hat . Er wird daher manchmal als Pseudo-Mostaert bezeichnet. Auch wenn diese Zuschreibung an Isenbrandt nicht zweifelsfrei nachgewiesen werden kann, wird sie heute von einigen Kunsthistorikern allgemein akzeptiert, obwohl viele andere Isenbrandt als geeignetes Etikett für ein Werk vieler verschiedener Künstler ansehen.

Kein erhaltenes Gemälde lässt sich so sicher dokumentieren wie Isenbrandt. Ein Dokument, das besagt, dass er einige Gemälde von Antwerpen nach Spanien geschickt hat, zeigt, dass sie sowohl für den Export als auch für den lokalen Markt funktionierten, und deutet auf seinen internationalen Ruf hin. Zwei Gemälde, die normalerweise mit ihm in Verbindung gebracht werden, sind datiert, beide 1518:

  • Porträt von Paulus de Nigro (Groeninge Museum, Brügge) (1518)
  • Das Bröhmse- Triptychon mit der Anbetung der Heiligen Drei Könige . Dies war sein monumentalstes Werk, das jedoch 1942 beim Bombenangriff auf die Marienkirche in Lübeck zerstört wurde. Für Max J. Friedländer war dies das Schlüsselwerk zur Etablierung seines Stils.

Eines seiner ersten Gemälde (ca. 1518-1521) war "Unsere Liebe Frau der sieben Schmerzen, verehrt von der Familie Van de Velde", ein Diptychon, das in der Liebfrauenkirche in Brügge und der linken Tafel in . zu sehen ist die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien , Brüssel.

Christus mit Dornen gekrönt (Ecce Homo) und die trauernde Jungfrau , 1530er Jahre, The Metropolitan Museum of Art

Es war bei großen Künstlern wie Isenbrandt üblich, nur die Hauptteile seiner Bilder zu malen, wie Gesichter und die Fleischteile seiner Figuren. Seine Gesichter und Fleischpartien sind durch braunes Pigment abgesetzt . Der Hintergrund wurde dann von Assistenten ausgefüllt. Die Endqualität einer Arbeit hing weitgehend von der Qualität der Ausführung und der Kompetenz der Assistenten ab, was zu einer ungleichmäßigen Qualität seiner Arbeiten führte. Diese Gehilfen malten, wie damals üblich, auch viele Versionen der „Madonna mit Kind“, die Isenbrandt damals zugeschrieben wurden und ihm den Ruf eines enormen Werks einbrachten. Die Ausstellung der frühen niederländischen Malerei in Brügge im Jahr 1902 zeigte daher eine große Sammlung seiner Werke. Im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Kollegen ist er nur mit einem Assistenten, Cornelis van Callenberghe, dokumentiert, der 1520 in seine Werkstatt eintrat.

1520 arbeitete er zusammen mit Albert Cornelis und Lanceloot Blondeel an den Dekorationen für den triumphalen Einzug Kaiser Karls V. in Brügge.

Seine Bilder sind akribisch und mit großer Raffinesse ausgeführt. Seine Figuren sind in wärmeren Tönen und lebendigeren Farben gemalt, als die Werke von Gerard David. Vor allem das flammende Rot oder das dunkle Blau vor dem idyllischen Hintergrund einer üppigen Hügellandschaft mit Burgen auf einem senkrechten Felsen (typisch für Isenbrandt), gewundenen Flüssen und dickblättrigen Bäumen (einen Einfluss von Gerard David zeigend). Er kopierte nicht nur die Kompositionen von Gerard David, sondern auch von älteren Malern wie Jan van Eyck , Hugo van der Goes und Hans Memling . Er entlehnte Kompositionen von Jan Gossaert (was zur Verwechslung mit diesem Maler führte) und Zeichnungen von Albrecht Dürer und Martin Schongauer . Solche Anleihen bei älteren Kompositionen waren an der Tagesordnung und gängige Praxis. Dennoch behalten die Gemälde von Adriaen Isenbrandt ihre Individualität.

Er malte auch einige Porträts, wie das Porträt von Paulus de Nigro ( Groeninge Museum, Brügge ), „Mann wiegt Gold“ (1515–1520) ( Metropolitan Museum, New York ) und „Junger Mann mit Rosenkranz“ ( Norton Simon Museum .). , Pasadena, Kalifornien ). Diese Porträts, auch wenn sie stereotyp und leblos sind, sind mit einem weichen Griff und einem Sfumato- Effekt in den Konturen ausgeführt.

Der Einfluss der italienischen Renaissance zeigt sich in der detaillierten Hinzufügung modischer Kulissenelemente wie Voluten , antike Säulen und Widderköpfe, wie etwa in seinem Gemälde der „ Messe des Heiligen Gregor des Großen“ ( J. Paul Getty Museum, Los .). Angeles ). und „Maria und Kind“ (1520–1530) ( Rijksmuseum, Amsterdam ). Durch diese Elemente kann er als Vorläufer des Renaissance-Malers Lanceloot Blondeel angesehen werden .

Er wird oft mit Ambrosius Benson (ca. 1495–1550) verglichen , einem Maler aus der Lombardei, der nach Brügge ausgewandert ist. Möglicherweise hat er Isenbrandt die Sfumato-Technik vorgestellt.

Zusammen mit Benson gehört Isenbrandt einer Generation an, die sich überschneidet und der Generation von Gerard David und Jan Provoost nachfolgt .

Ausgewählte Werke

Adam und Eva , c. 1520

Viele Werke befinden sich heute in den Sammlungen der wichtigsten Museen der Welt, wie zum Beispiel:

Ihm von den Besitzern nicht mehr zugeschrieben:

  • Ruhe während der Flucht nach Ägypten (Staatliche Museen zu Berlin) (1520)
  • Die Grablegung ( National Gallery , London) (um 1550)

Anmerkungen

Verweise

Externe Links