Adriaen van Ostade- Adriaen van Ostade

Adriaen van Ostade gemalt von Frans Hals c. 1645/1648

Adriaen van Ostade (getauft als Adriaen Jansz Hendricx 10. Dezember 1610 – begraben 2. Mai 1685) war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters von Genrewerken .

Leben

Bauern im Wirtshaus (um 1635), Alte Pinakothek , München
Graviertes Porträt von Adriaen van Ostade, gezeigt mit einigen seiner berühmteren Werke, von Arnold Houbraken in seiner "Schouburg", Band I, 1718.

Laut Arnold Houbraken waren er und sein Bruder Schüler von Frans Hals und verbrachten wie er die meiste Zeit ihres Lebens in Haarlem. Er dachte, sie seien von Geburt an „ Lubekkers “, was sich jedoch inzwischen als falsch herausgestellt hat. Er war der älteste Sohn von Jan Hendricx Ostade , einem Weber aus dem Weiler Ostade bei Eindhoven . Obwohl Adriaen und sein Bruder Isaack in Haarlem geboren wurden , nahmen sie als Maler den Namen "van Ostade" an. Nach Angaben des RKD wurde er 1627 Schüler des Porträtmalers Frans Hals , damals der Meister von Jan Miense Molenaer . 1632 ist er in Utrecht registriert (wo er, wie Jacob Duck , wahrscheinlich von den zu seiner Zeit beliebten Dorfszenen von Joost Cornelisz Droochsloot beeinflusst wurde), aber 1634 war er wieder in Haarlem, wo er der Haarlemer Gilde beitrat St. Lukas . Mit sechsundzwanzig trat er einer Gesellschaft der Bürgergarde in Haarlem bei, und mit achtundzwanzig heiratete er. Seine Frau starb zwei Jahre später, 1640. 1657 heiratete er „als Witwer“ Anna Ingels. 1666 wurde er wieder Witwer. Er eröffnete eine Werkstatt und nahm Schüler auf. Seine bemerkenswerten Schüler waren Cornelis Pietersz Bega , Cornelis Dusart , Jan de Groot (1650-1726) , Frans de Jongh, Michiel van Musscher , Isaac van Ostade , Evert Oudendijck und Jan Steen .

1662 und 1663 wird er als Diakon der Lukasgilde in Haarlem eingetragen. In der Rampe (1672) packte er seine Sachen mit der Absicht, nach Lübeck zu fliehen, weshalb Houbraken sich dort als Familie fühlte. Bis nach Amsterdam gelangte er jedoch, als ihn der Kunstsammler "Konstantyn Sennepart", in dessen Haus er wohnte, zum Bleiben überredete und wo er eine Reihe von farbigen Zeichnungen anfertigte, die später für 1300 Gulden (zusammen mit einige Zeichnungen von Gerrit Battem ) von Jonas Witsen  [ nl ] , wo Houbraken sie sah und sich in seine Darstellungen des Dorflebens verliebte. Jonas Witsen (1676–1715) war der Mann, der Houbraken davon überzeugte, von Dordrecht nach Amsterdam zu ziehen . Er war Stadtsekretär gewesen und wahrscheinlich sein Gönner. Sein Nachfolger, Johan van Schuylenburgh, der 1712 Stadtsekretär wurde, war der Mann, dem Houbraken den ersten Band seiner Schouburg widmete .

Arbeit

"Schneiden der Feder" c. 1660, im Museum der Schönen Künste , Budapest

Ostade war der Zeitgenosse der flämischen Maler David Teniers d . J. und Adriaen Brouwer . Wie sie verbrachte er sein Leben damit, die heimeligsten Themen zu skizzieren: Wirtshausszenen, Dorffeste und Landquartiere. Zwischen Teniers und Ostade liegt der Gegensatz in der unterschiedlichen Beschaffenheit der bäuerlichen Klassen von Brabant und Holland und in der Atmosphäre und Behausung jeder Region. Brabant hat mehr Sonne und mehr Komfort; Daher ist Teniers silbrig und funkelnd, und die Menschen, die er malt, sind schöne Exemplare ihrer Kultur. Holland, in der Nähe von Haarlem, scheint stark unter dem Krieg gelitten zu haben; die Luft ist feucht und dunstig, und die von Ostade dargestellten Menschen sind klein und unattraktiv, in Gesicht und Kleidung mit dem Stempel des Unglücks gekennzeichnet.

Brouwer, der den Bauern in seiner Ausgelassenheit und Leidenschaft malte, brachte mehr vom Geist Frans Halses in seine Darstellungen ein als sein Kollege; aber der Typ ist der gleiche wie der von Ostade. In den ersten Jahren seiner Karriere neigte Ostade zu der gleichen Übertreibung und Ausgelassenheit wie sein Kamerad, unterscheidet sich jedoch von seinem Rivalen durch einen allgemeineren Einsatz von Licht und Schatten, insbesondere durch eine größere Konzentration des Lichts auf einer kleinen Fläche im Gegensatz zu eine weite Weite der Düsternis. Die Tonart seiner Harmonien blieb eine Zeitlang in der Grauskala, aber seine Behandlung ist trocken und behutsam in einem Stil, der keine Detailschwierigkeiten scheut. Er zeigt uns die Hütten von innen und außen: Weinblätter verhüllen die Armut der Außenmauern; Im Inneren schmückt nichts das Flickwerk aus Sparren und Stroh, die heruntergefallenen Schornsteine ​​und die Leitertreppen, das rustikale holländische Haus von damals. Die Größe Ostades liegt darin, wie oft er trotz seiner Grobheit die poetische Seite der Bauernklasse einfing. Er verlieh ihren niederen Sportarten, ihren Streitereien, sogar ihren stilleren Genußstimmungen das magische Licht eines Sonnenscheins; er kleidete das Wrack der Cottages mit fröhlicher Vegetation.

Es war natürlich angesichts der Tendenz zur Wirkung, die Ostade von Anfang an kennzeichnete, dass er durch Nachahmung gefeuert worden sein sollte, um mit den Meisterwerken von Rembrandt zu konkurrieren . Seine frühen Bilder sind nicht so selten, aber wir können verfolgen, wie er von einer Epoche in die andere geglitten ist. Vor der Verbreitung des Jakob Gsell  [ de ] Sammlung in Wien im Jahre 1872, war es leicht , die stahlgraue Harmonien zu studieren, die übertriebene Karikatur seiner frühen Arbeiten zwischen 1632 und 1638. Es gibt ein Bild in der Wiener Galerie eines Ryman Seinen Zahn zeichnen lassen , unsigniert und um 1632 gemalt; ein "Dudelsackspieler" von 1635 in der Liechtensteiner Galerie in Wien; Hüttenszenen von 1635 und 1636 in den Museen Karlsruhe , Darmstadt und Dresden ; und die Kartenspieler von 1637 im Palais Liechtenstein in Wien , die den Verlust der Sammlung Gsell ausgleichen. Der gleiche Stil kennzeichnet die meisten dieser Stücke.

Der Maler der Familie De Goyer (um 1652), im Museum Bredius , Den Haag
Der Maler in seiner Werkstatt (Selbstporträt) (1663), in der Sempergalerie , Dresden

Um 1638 oder 1640 änderte der Einfluss von Rembrandt plötzlich seinen Stil. Er malte die Verkündigung des Braunschweiger Museums: Engel, die holländischen Bauern im Halbschlaf zwischen ihren Rindern, Schafen und Hunden vor einer Hütte erscheinen, erinnern sofort an das ähnliche Motiv von Rembrandt, der die Hauptgruppen effektiv beleuchtete Strahlen, die von einem trüben Himmel auf die Erde geschossen werden. Ostade ist es hier jedoch nicht gelungen, dramatische Kraft und Ausdruck zu verleihen; seine Hirten waren ohne viel Gefühl, Leidenschaft oder Überraschung. Sein Bild war eine Lichtwirkung, und als solche meisterhaft, in seinen skizzenhaften, dunkelbraunen Farbabstufungen, die von stark aufgeprägten Lichtern aufgelockert wurden, aber ohne die Eigenschaften, die seine üblichen Motive attraktiv machten.

1642 malte er das schöne Interieur des Louvre : eine Mutter, die sich um ihr gewiegtes Kind kümmerte, ihr Mann saß in der Nähe neben einem großen Schornstein; die Dunkelheit eines ländlichen Lofts, schwach beleuchtet von einem Sonnenstrahl, der auf den Fensterflügel scheint. Man könnte meinen, der Maler wollte die Geburt Christi darstellen ; aber in der Umgebung gibt es nichts Heiliges, nichts Anziehendes, außer der wunderbaren rembrandtesken Transparenz, dem bräunlichen Ton und der bewundernswerten Erhaltung der kleinsten Teile. Ostade war eher zu Hause in einem ähnlichen Effekt, der auf den alltäglichen Vorfall der Schweineschlachtung angewendet wurde , eines der Meisterwerke von 1643 und einmal in der Gsell-Sammlung. In diesen und ähnlichen Themen der vorangegangenen und folgenden Jahre kehrte er zu den heimeligen Themen zurück, in denen ihn seine Macht und wunderbare Beobachtungsgabe zu einem Meister gemacht hatten. Er scheint nicht weg zurück zu haben Evangelium bis 1667 Abbildungen, als er eine bewundernswerte erzeugt Geburt , die nur in der Anordnung und Farbe von Rembrandts übertroffen wird Carpenter Familie am Louvre, oder durch die Holzfäller und Kinder in der Galerie von Cassel . Fast zahllos sind die vertrauteren Themen, denen er in dieser Pause seinen Pinsel widmete: von kleinen Einzelfiguren, die Raucher oder Trinker darstellen, über Allegorien der fünf Sinne ( Galerien Eremitage und Braunschweig ), Halbfiguren von Fischhändlern und Bäckern, Hüttenschlägereien , Spielszenen, umherziehende Spieler und Quacksalber und Neunpins-Spieler im Freien.

Ruhende Reisende (1671), im Rijksmuseum, Amsterdam

Der Humor in einigen dieser Stücke ist ansteckend, wie in der Tavernenszene der Sammlung La Caze (Louvre, 1653). Seine Kunst kann in der großen Serie datierter Stücke studiert werden, die jede europäische Hauptstadt von Sankt Petersburg bis London schmücken . Buckingham Palace hat eine große Anzahl, und viele gute Exemplare sind in privaten Sammlungen in England versteckt . Sollten wir einige besonders beachtenswerte auswählen, könnten wir auf die Rustics in a Tavern von 1662 in Den Haag , die Village School desselben Jahres im Louvre, den Tavernenhof von 1670 in Cassel, das Sportsmen's Rest hinweisen von 1671 in Amsterdam und der Geiger und seine Audienz von 1673 in Den Haag.

In Amsterdam haben wir das Bild eines Malers, der mit dem Rücken zum Zuschauer an seiner Staffelei sitzt. In einer Ecke arbeitet der Farbschleifer, ein Schüler bereitet eine Palette vor und ein schwarzer Hund schläft auf dem Boden. Eine Replik dieses Bildes mit der Jahreszahl 1666 befindet sich in der Dresdner Galerie. Beide Exemplare sollen Ostade selbst darstellen, leider sehen wir den Rücken des Künstlers und nicht sein Gesicht. In einer Radierung (Bartsch, 32) zeigt sich der Maler im Profil bei der Arbeit auf einer Leinwand. Zwei seiner neuesten datierten Werke, die Village Street und die Skittle Players , bemerkenswerte Stücke in den Sammlungen von Ashburton und Ellesmere , wurden 1676 ohne Anzeichen nachlassender Macht ausgeführt. Er starb 1685 in Haarlem.

Erbe

Die Anzahl der Bilder Ostades wird von Smith mit 385, von Hofstede de Groot (1910) mit über 900 angegeben. Bei seinem Tod lag der Bestand seiner unverkauften Stücke bei über 200. Seine gravierten Platten wurden mit den Bildern versteigert. Fünfzig geätzte Tafeln, die meisten davon 1647–1648, wurden 1686 entsorgt. 220 seiner Bilder befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, davon 104 signiert und datiert, siebzehn sind mit dem Namen, aber nicht mit dem Datum signiert . Die Preise, die Ostade erhalten hat, sind nicht bekannt; aber Bilder, die 1750 £40 wert waren, waren ein Jahrhundert später £1000 wert, und Earl Dudley gab 1876 £4.120 für ein Cottage-Interieur.

Die Unterschriften von Ostade variieren zu verschiedenen Zeiten, aber die ersten beiden Buchstaben sind im Allgemeinen verschachtelt. Bis 1635 schreibt Ostade selbst Ostade, zB im Dudelsack von 1635 in der Liechtensteiner Sammlung in Wien. Später verwendet er das lange s (ſ) und unterschreibt gelegentlich in Großbuchstaben. Seine Schüler sind sein eigener Bruder Isaack, Cornelis Bega , Cornelis Dusart und Richard Brakenburg .

Liste der Werke

Verweise

  • Dagelijckse aantekeninge, von Vincent Laurensz van der Vinne, mit einer Einführung von Bert Sliggers Jr., Haarlem, 1979 ISBN  90-228-3898-6

Externe Links