Nach dem Lachen -After Laughter

Nach dem Lachen
After Laughter Paramore Albumcover.png
Studioalbum von
Veröffentlicht 12. Mai 2017
Verzeichnet Juni – November 2016
Studio
Genre
Länge 42 : 31
Etikette Angetrieben von Ramen
Produzent
Paramore- Chronologie
Die Feriensessions
(2013)
Nach dem Lachen
(2017)
Chronologie des Paramore- Studioalbums
Paramore
(2013)
Nach dem Lachen
(2017)
Singles von After Laughter
  1. " Harte Zeiten "
    Veröffentlicht: 19. April 2017
  2. " Told You So "
    Veröffentlicht: 3. Mai 2017
  3. " Fake Happy "
    Veröffentlicht: 29. August 2017
  4. " Rose-Colored Boy "
    Veröffentlicht: 2. März 2018
  5. " In der Mitte gefangen "
    Veröffentlicht: 26. Juni 2018

Nach Lachen ist das fünfte von amerikanischer Studioalbum Rock Band Paramore . Es wurde am 12. Mai 2017 über Fueled by Ramen als Nachfolger von Paramore , ihrem selbstbetitelten Album von 2013, veröffentlicht. Das Album wurde von Gitarrist Taylor York zusammen mit seinem früheren Mitarbeiter Justin Meldal-Johnsen produziert . Es ist die erste Album der Band seit der Rückkehr von Schlagzeuger Zac Farro , der die Band mit seinem Bruder verließ Josh im Jahr 2010 und das Ausscheiden des ehemaligen Bassist Jeremy Davis , der die Band im Jahr 2015 verließ Nach Lachen eine völlige Abkehr von den üblichen repräsentiert Pop-Punk- und Alternative-Rock- Sound ihrer früheren Veröffentlichungen. Das Album berührt Themen wie Erschöpfung, Depression und Angst und kontrastiert den optimistischen und lebendigen Sound der Platte.

Nach der Veröffentlichung erhielt After Laughter Kritikerlob von Musikkritikern, die die neue klangliche Richtung der Band und den New-Wave- und Synth-Pop- Sound der 1980er Jahre auf dem Album lobten . Ein Dutzend Veröffentlichungen enthielten das Album in ihren Jahresendlisten, darunter Billboard und Rolling Stone . 2019 listete Pitchfork es auf Platz 169 ihrer Liste der besten Alben des Jahrzehnts.

Das Album wurde von fünf Singles unterstützt: „ Hard Times “, erschienen am 19. April 2017 als Leadsingle , „ Told You So “, zwei Wochen später als zweite Single „ Fake Happy “, erschienen am 29. August 2017 als dritte Single, „ Rose-Colored Boy “, erschienen am 2. März 2018 als vierte Single, und „ Caught in the Middle “, erschienen am 26. Juni 2018 als fünfte Single. After Laughter debütierte auf Platz sechs der US Billboard 200 und schaffte es mit 67.000 Album-Äquivalenten zu ihrer dritten Top 10 der Charts .

Hintergrund und Aufnahme

Am 19. Januar 2016 gab Hayley Williams über Twitter bekannt, dass die Band dabei sei, ihr fünftes Studioalbum zu schreiben, das auf ihr 2013 selbst gekacheltes Album Paramore folgte . Am 8. Juni 2016 veröffentlichte die Band ein kurzes Video von sich in einem Studio in ihren sozialen Medien, im selben Monat, in dem die Albumaufnahmen begannen. Dem gingen eine Reihe von Bildern voraus, die alle sowohl den ehemaligen Schlagzeuger Zac Farro als auch den Produzent Justin Meldal-Johnsen zeigten, die Fans und verschiedene Medien anführten, um über die Rückkehr von Farro zu spekulieren. Am 17. Juni war Farro erneut in einem Bild zu sehen, das in den sozialen Medien hochgeladen wurde, diesmal hinter einem Schlagzeug, das bestätigte, dass er Schlagzeug für das Album aufnehmen würde, obwohl er später klarstellte, dass er nur Schlagzeug für das Album aufnahm und das er war der Band nicht wieder als Vollmitglied beigetreten. Trotzdem gab die Band am 2. Februar 2017 bekannt, dass Farro als offizieller Schlagzeuger der Band zurückkehren würde. Das Album wurde in Nashvilles historischem RCA Studio B aufgenommen und markierte das erste Mal, dass die Gruppe ein Album in ihrer Heimatstadt aufnahm. Produziert wurde es von dem Gitarristen der Band, Taylor York, und Meldal-Johnsen, die auch ihr selbstbetiteltes Album produzierten. Die Aufnahme des Albums wurde im November 2016 abgeschlossen.

In einem Interview mit der New York Times erklärte Williams: „Ich wusste nicht einmal, ob wir noch eine Platte machen würden … Es gab einen Moment, in dem ich nicht einmal wollte, dass es passiert. Ich möchte, dass es passiert, aber ich weiß nicht, wie wir es machen sollen."

Veröffentlichung und Werbung

Am 19. April 2017 wurde die Lead-Single " Hard Times " zusammen mit einem Musikvideo veröffentlicht. Am selben Tag wurden Vorbestellungen des Albums zur Verfügung gestellt, die den Albumtitel, das Cover, die Tracklist und das Veröffentlichungsdatum enthüllten. Eine Europa-Headline-Tour wurde später über die offizielle Website der Band angekündigt, die am 15. Juni in Irland beginnen sollte . Das Riot Fest gab auch bekannt, dass Paramore im September Teil des Festival-Line-Ups sein wird. Am 3. Mai veröffentlichte die Band eine zweite Single aus dem Album mit dem Titel „ Told You So “, zusammen mit einem Musikvideo. Am 10. Mai ist das Album vor seiner offiziellen Veröffentlichung online durchgesickert. Am Tag der Veröffentlichung des Albums kündigte die Band ihr drittes "Parahoy!" Kreuzfahrt, die vom 6. bis 10. April 2018 stattfand und von Miami nach Nassau, Bahamas segelte . Am 17. Mai trat die Band bei Jimmy Kimmel Live! . Am 25. Mai traten sie in der Late Late Show auf . Am 29. August 2017 veröffentlichte die Band „ Fake Happy “ als dritte Single aus dem Album, ein Musikvideo folgte am 17. November. Am 5. Februar 2018 erschien ein Musikvideo von Warren Fu unter der Regie von „ Rose-Colored Boy “ wurde veröffentlicht, die auch die vierte Single des Albums ist. Am 26. Juni 2018 wurde ein Musikvideo zu „ Caught in the Middle “ veröffentlicht, das zugleich die fünfte Single des Albums ist.

Komposition

Musik und Texte

After Laughter ist eine Abkehr von Paramores vorherigem Material und lässt die Pop-Punk- und Emo- Genres früherer Veröffentlichungen hinter sich . Matt Collar von AllMusic beschrieb das Album als Synthie-Pop und New-Wave-Sound. Paste charakterisierte das Album als New-Wave-Pop der 1980er Jahre. In ähnlicher Weise beschrieb Billboard es als "Anfang der 80er-Jahre-New-Wave"-Album und nannte die Songs auf After Laughter "glatten, sonnengeküssten alternativen Pop ". Spin beschrieb das Album auch als New Wave und sagte, dass "es das hellste und lebhafteste Album der Band ist. Der Sound ist knackig, jede Schicht ist erkennbar, es fehlen die Unschärfen und der Nachhall, die eine traditionelle Rockproduktion ausmachen, und schöpft stattdessen aus den rhythmischen Trennungen, die charakterisieren". 80er Pop und Freestyle." Newsday festgestellt , dass die Band „schiebt tiefer in ihre eigene Pop-Rock - Welt“ , und dass das Album hat „die bonbonfarbenen Energie der 80er Jahre gebaut Pop auf glatten Synths und stachelig, Afrobeat -tinged Gitarren.“ Pitchfork nannte das Album ein "Stück 80er-Pop-Rock" und sagte: "York konzentriert seine Inspirationen auf die Stile des Rock- und Pop-Stils der 1980er Jahre und beschwört eine zurückgenommene Version von Geräten wie Talking Heads , Paul Simon und den Bangles herauf ." The Line of Best Fit stellte fest, dass "die Band Chart-freundlichen Power-Pop voll und ganz angenommen hat ."

Der lyrische Inhalt des Albums berührt hauptsächlich Themen wie Erschöpfung, Depression und Angst. NME sagte, das Album sei ein „Pop-Triumph“ und betonte den Kontrast zwischen der „ernsthaften Traurigkeit“ der Texte „unter all den Knallern“. In ähnlicher Weise bezeichnete The Guardian das Album als „lebendige Platte, einen Kontrast zu seinen lyrischen Themen, die nur mit einem wissenden Augenzwinkern das maskierende Elend, die spiralförmige Depression und die Angst vor dem Altern abdecken“. Newsday nannte das Album "eine Sammlung von Songs darüber, wie man trotz der Widrigkeiten, die mit sich herumhüpfen, optimistisch bleibt." Billboard sagte: "Williams singt bei nicht weniger als fünf Songs über das Weinen, und es gibt zahlreiche Momente, in denen sie den unfreundlichen Ausstieg und die anschließenden rechtlichen Verwicklungen des ehemaligen Bassisten Jeremy Davis ansprechen könnte ." Spin sagte, das Album "beobachtet einen anderen Aspekt des Themas Überleben: die Leere und Sinnlosigkeit, und wie oft es versäumt, das gleichgültige Universum, das es umgibt und erfordert, zu verändern." The Line of Best Fit sagte: "Trotz all seiner sonnigen Hooks ist After Laughter ein tiefgründiges Album, das viel zu sagen hat. Es ist mit Sicherheit das ehrlichste und reifste, das Paramore bisher geklungen hat."

Lieder und lyrische Inhalte

Aaron Weiss von Me WithoutYou (rechts) ist auf "No Friend" zu sehen.

After Laughter beginnt mit " Hard Times ", einem synth- lastigen, disco- gefärbten New-Wave-Song über das Gefühl, schwere Zeiten durchzustehen und nutzlos zu sein, um seine Ziele zu erreichen. "Rose-Colored Boy" ist ein Synth-Pop-Song. Rolling Stone verglich den Track mit Cupid & Psyche 85 der Popgruppe Scritti Politti . „Told You So“ ist ein Lied , das wie beschrieben wurde , Funk - Pop , sowie neue Welle, Indie - Pop und Elektropop . "Forgiveness" ist eine "verträumte Power-Ballade" mit "frechen Handklatschen und Hairflicks". Es wurde mit den Rockbands Heart , Fleetwood Mac und Haim verglichen . NPR sagte, der Song sei "die Interpretation der Band zu Haims klingendem kalifornischen Softrock- Revival". Spin nannte es einen der besten Songs der Band, "ihren sanftesten und lebhaftesten Kuss". "Fake Happy" beginnt als akustisches Klagelied, das sich in eine "ehrgeizige, funky Hymne über alle, die ihre Traurigkeit maskieren" verwandelt. "26" ist eine streicherreiche Ballade, die "in ihre üppigen Streicher seufzt". Es wurde mit Paramores älteren Songs "Misguided Ghosts" und " The Only Exception " aus ihrem 2009er Album Brand New Eyes verglichen . Mit dem Text "Und ich habe Träumer in den Wolken nachgejagt, war doch nicht ich derjenige, der gesagt hat, man soll die Füße auf dem Boden halten" nimmt die Ballade Bezug auf " Brick by Boring Brick ", ebenfalls von Brand Neue Augen .

Der siebte Track "Pool", der als "aqueous" und "bouncy" beschrieben wird, ist ein New-Wave-Song, der "Williams' Stimme in kristalliner Verzerrung badet" und "wie eine Fata Morgana an einem glühenden Tag schimmert". "Grudges" ist "ein süßes Spiegelbild von Williams' reparierter Beziehung zu beiden Farro-Brüdern", wobei Zac Farro auf dem Track harmoniert. Es wurde von NME mit der Arbeit von The Bangles verglichen , während AllMusic es mit The Cures " Friday I'm in Love " verglich . "Caught in the Middle" ist ein " Ska- angehauchtes" Lied der Beharrlichkeit und Zielsetzung. Laut NME ist es eine der Anspielungen des Albums auf ihre Punk-Vergangenheit. Sie verglichen es auch mit der früheren Musik von No Doubt . "Idle Worship" ist ein Kommentar über Ruhm, wobei Williams' Stimme einen noch stärkeren Kontrast zu der atemberaubenden Schärfe der Texte bildet. York enthüllte, dass er Wind, der durch ein Gebäude in Großbritannien heult, gesampelt und dann das Sample auf einem Keyboard in dem Song gespielt hat. Der "launische" und "marodierende" elfte Track "No Friend" wurde als Post-Hardcore bezeichnet . Es ist der erste Paramore-Song, bei dem Williams nicht mitgesungen wird. Stattdessen ist Aaron Weiss von Me WithoutYou am Gesang und liefert einen gesprochenen Monolog, der in einer Kakophonie von York und Farros düsteren Inversionen des "Idle Worship"-Riffs vergraben ist. Der Text fügt den Gefühlen von "Idle Worship", einem Lied über zwischenmenschliche Erwartungen und die große Distanz zwischen dem eigenen Selbstverständnis und der Vorstellung von sich selbst, die in den Köpfen anderer existiert, metrische Details hinzu vergangene Paramore-Songs. Mehrere Veröffentlichungen bezeichneten es als "das seltsamste Lied, das es jemals auf ein Paramore-Album geschafft hat". Das Album schließt mit "Tell Me How", einer zarten Piano-Ballade, die einen "vage tropischen Puls und vorsichtig bekennende Worte" aufweist, die es Williams' Stimme ermöglicht, sich in Ängstlichkeitsäußerungen zu kräuseln, die unmöglich zu beruhigen klingen. Es wurde von NPR als "eine sanfte R&B- Exploration getarnt als Piano-Ballade" bezeichnet , die es mit Drake und The Weeknd verglich .

Titel und Bildmaterial

In Bezug auf den Titel des Albums sagte Williams gegenüber iHeartRadio : „ Nach dem Lachen geht es um den Ausdruck in den Gesichtern der Leute, wenn sie mit dem Lachen fertig sind. Wenn man jemanden lange genug beobachtet, gibt es immer diesen Blick, der auf seinem Gesicht erscheint, wenn er mit dem Lächeln fertig ist, und Ich finde es immer sehr faszinierend, mich zu fragen, was sie in die Realität zurückgebracht hat. Das ist also After Laughter ."

Das Artwork von After Laughter , das eine unmögliche optische Täuschung mit einem Dreizack aufweist , wurde vom in LA ansässigen Designer Scott Cleary entworfen. Es spiegelt einen neuen Sound und eine neue Richtung für die Band wider. Klar erklärte:

"Die Band kam zu mir, als sie das Album in LA aufnahmen. Wir sind seit einiger Zeit befreundet, also haben wir viel Zeit zusammen verbracht, als sie in Nashville in der Stadt waren . Sie fragten mich, ob ich daran interessiert wäre Ich habe das Album-Artwork und das Band-Re-Branding gemacht, was ich bei der Gelegenheit genutzt habe. Sie hatten einige Ideen rund um die 80er-Vibes der Platte und ein paar visuelle Referenzen, die sie fühlten. Ich machte das übliche "Hören Sie sich die Platte an, schreiben Sie". /zeichne ein paar Sachen" und kam auf die Idee einer Landschaft, in der Farben, Formen und Texturen Klänge und Momente auf der Platte darstellen. Sie wurden von meinem ersten Konzept verkauft, was sehr selten ist, aber nur zeigt, dass wir alle waren auf der gleichen Seite. Die Zusammenarbeit mit der Band war großartig – es half, Freunde zu sein, da ich nicht durch eine Menge Leute gehen musste, um schnell Meinungen zu bekommen. Ich habe ein computergeneriertes Layout des gesamten Artworks erstellt und dann jedes neu erstelltcreat Element im wirklichen Leben (viel Basteln), fotografierte es und brachte es dann zurück in die Landschaft Eigentlich ist die Platte sehr "echt", und ich wollte, dass auch die Bilddetails diesen letzten Schliff bekommen."

Laut Cleary war sein Artwork "das erste visuelle Material, das die neue Platte begleitete und die Band wollte einen super-kohäsiven Roll-out", daher war das Musikvideo zur Lead-Single " Hard Times " "sehr stark beeinflusst von das Kunstwerk."

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen
Gesamtpunktzahl
Quelle Bewertung
AnyDecentMusic? 7,9/10
Metakritisch 82/100
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Jede Musik 4/5 Sterne
Folgen des Klangs B
Im Klang ertrunken 8/10
Der Wächter 4/5 Sterne
Nachrichtentag A−
NME 4/5 Sterne
Der Beobachter 4/5 Sterne
Heugabel 7,5/10
Rollender Stein 4/5 Sterne
USA heute 3,5/4 Sterne

Nachdem Lachen von der Kritik gelobt wurde. Bei Metacritic , das Rezensionen aus Mainstream-Publikationen mit einer normalisierten Bewertung von 100 bewertet, erhielt das Album eine durchschnittliche Punktzahl von 82, basierend auf 15 Rezensionen, was auf "universelle Anerkennung" hinweist. Matt Collar von AllMusic kommentierte, dass "York, der alle Songs mitgeschrieben hat und dessen geschickte Gitarre und Keyboard einen Großteil des klanglichen Charakters des Albums ausmachen, viel Verdienst gebührt. Aber natürlich schlägt Williams immer noch im Zentrum von allem." , ihre Stimme stellt den warmen, überschwänglichen Kern des Albums dar. Tracks wie das disko-angehauchte "Hard Times" und das knackig abgeschwächte "Told You So" sind Ohrwürmer voller DayGlo Marimba und eisiger Adult-Contempo-Synths. An anderer Stelle mischt sich Williams ein die arpeggierte Wärme von The Cure 's " Friday I'm in Love " auf "Grudges" und bezeugt die Diva-Ära Annie Lennox auf "Forgiveness". Jon Caramanica von The New York Times bemerkte, dass Paramore "wieder zielstrebig, aber nicht mehr der gleichen Meinung ist wie früher. Frau Williams und ihre Bandkollegen Zac Farro und Taylor York haben sich zu einem Pop-Rock- Outfit der 1980er Jahre umgestaltet". : blecherne digitale Percussion, Synthesizer und meist zurückhaltender, zuckersüßer Gesang von Ms. Williams." In einer positiven Rezension sagte The Guardian , das Album sei „mit Süßigkeiten überzogene Bitterkeit vom Feinsten – mag sie von der Kerrang!-Menge fernhalten, aber eine Sache bleibt mit Paramores Emo- Wurzeln vereinbar – die theatralische Eintönigkeit der inneren Angst.“ Newsday lobte das Album und sagte, dass „je näher Paramore der Trennung kommt, desto besser wird es, Gründe zu finden, zusammenzuhalten“, und fügte hinzu, dass das Album „vollgepackt ist mit potenziellen Pop-Hits, die nur Paramore liefern könnte. Und das ist der perfekte Grund damit die Gruppe weitermacht."

Iiana Kaplan der Paste sagte Nach Lache ist „ein unbestreitbar hooky Rekord , dass Streuner von seinen Grunge - Rock . Wurzeln und die Band an einem Ort findet , wo sie den Spaß in ihrem Handwerk wieder einmal gefunden habe“ Kaplan erklärte auch, dass die Liebe der Williams-Leute immer noch da ist, während er bemerkte: "Wenn man einmal in das poplastige Album After Laughter eingetaucht ist , wird klar, dass die weniger angstvolle Aussicht von Paramore nur eine oberflächliche ist. es zeigt Williams, wie sie mit sich selbst kämpft, um Wiedergutmachung zu leisten ("Forgiveness", "Caught In The Middle") und vor der Öffentlichkeit eine Front zu machen ("Fake Happy"). NME schrieb: "Katharsis ist normalerweise nie so fröhlich, aber manchmal funktioniert das Lächeln durch den Schmerz besser als das Weinen." Sputnikmusic sagte: " After Laughter ist die erste Paramore-Platte nach 2010, die wirklich ihre Form bricht", und nannte "No Friend" und "26" als Diskographie-Highlights. Pitchfork- Autor Ryan Dombal beschrieb es als das "sprudelndste" Album der Band und fügte hinzu, dass es "Williams' existenziell verzweifeltste Überlegungen bis heute hervorhebt". Sowohl The Observer als auch The Line of Best Fit sagten, dass After Laughter eines der besten Popalben seines Veröffentlichungsjahres ist.

Auszeichnungen

Veröffentlichung Akkolade Rang Art.-Nr.
Jede Musik AllMusics beste Alben 2017 N / A
Plakat Die 50 besten Alben des Jahres 2017
fünfzehn
Folgen des Klangs Top 50 Alben 2017
45
Im Klang ertrunken Lieblingsalben 2017
13
NME Alben des Jahres 2017
20
Lärmig Die 100 besten Alben des Jahres 2017
33
NPR Die 50 besten Alben des Jahres 2017
50
PopMatters Die 60 besten Alben des Jahres 2017
52
Rollender Stein Die 50 besten Alben des Jahres 2017
25
Die Dünne Top 50 Alben 2017
14
Stereogummi Die 50 besten Alben des Jahres 2017
37
Auszeit New York Die besten Alben 2017
8

Kommerzielle Leistung

Nachdem Laughter auf Platz sechs der US Billboard 200 debütierte und es mit 67.000 Album-Äquivalenten , davon 53.000 reine Albumverkäufe , zu ihrer dritten Top 10 der Charts machte und von der RIAA für den Versand von 500.000 Alben mit Gold ausgezeichnet wurde . Es debütierte auch in den Top 10 von sieben anderen Ländern, darunter Australien, Österreich, Kanada, Irland, Neuseeland, Schottland und Großbritannien.

Songverzeichnis

Alle Tracks wurden von Hayley Williams und Taylor York geschrieben , sofern nicht anders angegeben.

Nein. Titel Länge
1. " Schwere Zeiten " 3:02
2. " Rosenfarbener Junge " ( Hayley Williams , Zac Farro , Taylor York ) 3:32
3. " Ich habe es dir gesagt " 3:08
4. "Vergebung" 3:40
5. " Fake Happy " 3:55
6. "26" 3:40
7. "Pool" (Williams, Farro, York) 3:52
8. "Grudges" (Williams, Farro, York) 3:06
9. " In der Mitte gefangen " 3:34
10. "Leere Anbetung" 3:18
11. "Kein Freund" (Williams, Aaron Weiss , York) 3:24
12. "Sag mir wie" 4:20
Gesamtlänge: 42:31

Personal

Credits von AllMusic angepasst .

Paramore
  • Hayley Williams – Lead- und Background-Gesang, Keyboards, Percussion, Komposition
  • Taylor York – Gitarren, Keyboards, Percussion, Marimba, Produktion, Engineering, Mixing, Programmierung, Komposition, Hintergrundgesang
  • Zac Farro – Schlagzeug, Keyboard, Percussion, Glocken, Komposition, Gesang ("Grudges") , Hintergrundgesang
Zusätzliches Personal
  • Justin Meldal-Johnsen – Bass, Keyboards, Produktion, Technik, Programmierung
  • Aaron Weiss – Lead-Gesang („No Friend“) , Komposition („No Friend“)
  • Zelly Boo Meldal-Johnsen – Hintergrundgesang ("Rose-Colored Boy")
  • David Davidson – Violine („26“)
  • Benjamin Kaufman – Violine („26“)
  • Betsy Lamm – Bratsche ("26")
  • Claire Indie – Cello („26“)
  • Daniel James – Streicherarrangements („26“)
  • Carlos de la Garza – Engineering, Mixing
  • Mike Schuppan – Engineering, Mixing
  • Kevin Boettger – Assistenztechnik
  • Dave Cooley – Mastering
  • Ken Tisuthiwongse – Fotokunst
  • Scott Cleary – Art Direction, Design
  • Anne Declemente – A&R
  • Steve Robertson – A&R
  • Brian Ranney – Verpackung
  • Lindsey Byrnes – Bandfoto

Diagramme

Zertifizierungen

Region Zertifizierung Zertifizierte Einheiten /Verkauf
Vereinigtes Königreich ( BPI ) Gold 100.000Doppeldolch
Vereinigte Staaten ( RIAA ) Gold 500.000Doppeldolch

Doppeldolch Umsatz+Streaming-Zahlen allein aufgrund der Zertifizierung.

Verweise