Agrippina (Oper) - Agrippina (opera)

Titelseite der gedruckten Originalausgabe

Agrippina ( HWV 6) ist eine Opera seria in drei Akten von Georg Friedrich Händel mit einem Libretto von Kardinal Vincenzo Grimani . Komponiert für das 1709-1710 Venedig Carnevale Jahreszeit, die Oper erzählt die Geschichte von Agrippina , die Mutter von Nero , als sie den Sturz des Plots römischen Kaiser Claudius und die Installation von ihrem Sohn als Kaiser. Grimanis Libretto gilt als eines der besten, das Händel vertont hat, und ist eine "antiheroische satirische Komödie" voller aktueller politischer Anspielungen. Einige Analysten glauben, dass dies die politische und diplomatische Rivalität Grimanis mit Papst Clemens XI .widerspiegelt.

Händel komponierte Agrippina am Ende eines dreijährigen Aufenthalts in Italien. Es wurde am 26. Dezember 1709 in Venedig im Teatro San Giovanni Grisostomo uraufgeführt . Es erwies sich als sofortiger Erfolg und eine beispiellose Serie von 27 aufeinander folgenden Aufführungen folgte. Beobachter lobten die Qualität der Musik, von der vieles, dem zeitgenössischen Brauch entsprechend, aus anderen Werken, auch Werken anderer Komponisten, übernommen und adaptiert worden war. Trotz der offensichtlichen öffentlichen Begeisterung für das Werk förderte Händel keine weiteren Inszenierungen. In den Jahren nach der Uraufführung gab es gelegentliche Produktionen, aber Händels Opern, darunter Agrippina , kamen Mitte des 18. Jahrhunderts aus der Mode.

Im 20. Jahrhundert wurde Agrippina in Deutschland wiederbelebt und in Großbritannien und Amerika uraufgeführt. Aufführungen des Werks werden immer häufiger, mit innovativen Inszenierungen an der New York City Opera und dem London Coliseum im Jahr 2007 und der Metropolitan Opera im Jahr 2020. Nach heutiger Kritik ist Agrippina Händels erstes Opernmeisterwerk voller Frische und Musikalität Erfindung, die sie zu einer der beliebtesten Opern der laufenden Händel-Wiederbelebung gemacht haben.

Hintergrund

Johann Mattheson von Hamburg, ein früher Einfluss auf Händels Opern

Händels früheste Opernkompositionen im deutschen Stil stammen aus seinen Hamburger Jahren 1704–06 unter dem Einfluss von Johann Mattheson . 1706 reiste er nach Italien, wo er drei Jahre blieb, um seine kompositorischen Fähigkeiten zu entwickeln. Er ließ sich zuerst in Florenz nieder, wo er Alessandro und Domenico Scarlatti kennenlernte . Seine erste in Italien komponierte Oper, die noch immer den Einfluss Hamburgs und Matthesons widerspiegelt, war Rodrigo (1707, Originaltitel Vincer se stesso ê la maggior vittoria ) und wurde dort aufgeführt. Es war nicht besonders erfolgreich, aber es war Teil von Händels Lernprozess, Oper im italienischen Stil zu komponieren und italienische Wörter zu vertonen.

Händel verbrachte dann Zeit in Rom, wo die Aufführung von Opern durch päpstliches Dekret verboten war, und in Neapel. Er widmete sich der Komposition von Kantaten und Oratorien ; damals gab es kaum Unterschiede (abgesehen von zunehmender Länge) zwischen Kantate, Oratorium und Oper, die alle auf dem Wechsel von Secco- Rezitativ und Arie da capo beruhten . Werke aus dieser Zeit umfassen Dixit Dominus und die dramatische Kantate Aci, Galatea e Polifemo , geschrieben in Neapel. Während seines Aufenthalts in Rom, wahrscheinlich durch Alessandro Scarlatti, hatte Händel Kardinal Grimani kennengelernt, einen angesehenen Diplomaten, der in seiner Freizeit Libretti schrieb und als inoffizieller Theateragent für die italienischen Königshöfe fungierte. Er war offensichtlich von Händel beeindruckt und bat ihn, sein neues Libretto Agrippina zu vertonen . Grimani beabsichtigte, diese Oper in seinem familieneigenen Theater in Venedig, dem Teatro San Giovanni Grisostomo , im Rahmen der Karnevalssaison 1709–10 zu präsentieren .

Geschichte schreiben

Libretto

Grimanis Libretto basiert auf der gleichen Geschichte, die auch Monteverdis Oper L'incoronazione di Poppea von 1642 zum Gegenstand hat . Grimanis Libretto konzentriert sich auf Agrippina, eine Figur, die in Monteverdis dunkler Version nicht auftaucht. Grimani vermeidet den "moralisierenden" Ton der späteren Opera seria Libretti, die von so anerkannten Meistern wie Metastasio und Zeno geschrieben wurden . Laut dem Kritiker Donald Jay Grout "durchdringen Ironie, Täuschung und Intrigen die humorvollen Eskapaden seiner wohldefinierten Charaktere". Alle Hauptfiguren, mit Ausnahme von Claudius' Diener Lesbus, sind historisch, und die Grundzüge des Librettos stützen sich stark auf Tacitus ' Annalen und Suetonius ' Leben des Claudius . Es wurde vermutet, dass der komische, amatorische Charakter des Kaisers Claudius eine Karikatur von Papst Clemens XI. ist, dem Grimani politisch entgegengesetzt war. Bestimmte Aspekte dieses Konflikts spiegeln sich auch in der Handlung wider: Die Rivalität zwischen Nero und Otho spiegelt Aspekte der Debatte um den Spanischen Erbfolgekrieg wider , in der Grimani die Habsburger und Papst Clemens XI. Frankreich und Spanien unterstützte.

Komposition

Laut John Mainwaring , Händels erstem Biographen, wurde Agrippina in den drei Wochen nach Händels Ankunft in Venedig im November 1709 komponiert, eine Theorie, die durch das venezianische Papier des Autographs gestützt wird. Bei der Komposition der Oper griff Händel ausgiebig auf seine früheren Oratorien und Kantaten sowie auf andere Komponisten wie Reinhard Keiser , Arcangelo Corelli und Jean-Baptiste Lully zurück . Diese Praxis des Anpassens und Entleihens war zu dieser Zeit üblich, wird aber in Agrippina weitergeführt als in fast allen anderen großen dramatischen Werken Händels. Die Ouvertüre , ein zweiteiliges Werk im französischen Stil mit einem "spannenden" Allegro und allen bis auf fünf Gesangsnummern, basieren auf früheren Werken, unterliegen jedoch in vielen Fällen erheblichen Anpassungen und Überarbeitungen.

Eine Karikatur von Margherita Durastanti , der ursprünglichen Agrippina, zwischen 1709 und 1712

Beispiele für recyceltes Material sind Pallas' "Col raggio placido", das auf Luzifers Arie aus La resurrezione (1708) basiert , "O voi dell'Erebo", das selbst aus Reinhard Keisers Oper Octavia von 1705 adaptiert wurde . Agrippinas Arie "Non ho cor che per amarti" wurde fast unverändert aus "Se la morte non vorrà" in Händels früherer dramatischer Kantate Qual ti reveggio, oh Dio (1707) übernommen; Narcissus' "Spererò" ist eine Adaption von "Sai perchè" aus einer anderen Kantate von 1707, Clori, Tirsi e Fileno ; und Teile von Neros Arie in Akt 3, "Come nube che fugge dal vento", sind Händels Oratorium Il trionfo del tempo (alle von 1707) entlehnt . Später wurden Teile von Agrippinas Musik von Händel in seinen Londoner Opern Rinaldo (1711) und in der Version von Acis und Galatea von 1732 verwendet , jeweils mit wenig oder keiner Änderung. Die erste Musik von Händel in London vorgestellt kann „Non ho cor che“ Agrippina waren, umgesetzt in Alessandro Scarlattis Oper Pirro è Dimitrio , die in London am 6. Dezember 1710. Die geführt wurde Agrippina Ouvertüre und andere Arien aus der Oper in erschien Pasticci durchgeführt in London zwischen 1710 und 1714, mit zusätzlicher Musik anderer Komponisten. Anklänge an "Ti vo' giusta" (eine der wenigen eigens für Agrippina komponierten Arien ) finden sich in der Luft "Er wurde verachtet" aus Händels Messias (1742).

Zwei der wichtigsten männlichen Rollen, Nero und Narcissus, wurden für Kastraten geschrieben , die "Superstars ihrer Zeit" in der italienischen Oper. Die Oper wurde vor und möglicherweise während ihrer Laufzeit erheblich überarbeitet. Ein Beispiel ist das Duett für Otho und Poppaea im 3. Akt "No, no, ch'io non apprezzo", das vor der Uraufführung durch zwei Solo-Arien ersetzt wurde. Eine andere ist Poppaeas Arie "Ingannata", die während des Laufs durch eine andere von extremer Virtuosität ersetzt wurde , "Pur punir chi m'ha ingannata", entweder um Poppaeas neu gefundene Entschlossenheit an dieser Stelle der Oper zu betonen oder, wie es für wahrscheinlicher gehalten wird, Scarabelli zu schmeicheln, indem er ihr eine zusätzliche Gelegenheit gibt, ihre stimmlichen Fähigkeiten zu zeigen.

Die Besetzung von Händels Partitur orientiert sich eng an all seinen frühen Opern: zwei Blockflöten, zwei Oboen, zwei Trompeten, drei Violinen, zwei Celli, Bratsche, Pauken, Kontrafagott und Cembalo. Nach den Maßstäben von Händels späteren Londoner Opern ist diese Besetzung leicht, aber es gibt nichtsdestotrotz, was Dean und Knapp als "Momente des Glanzes, wenn Händel die volle Bearbeitung des Concerto grosso anwendet " beschreiben. Agrippina , Händels zweite italienische Oper, war wahrscheinlich seine letzte Komposition in Italien.

Rollen

Das Original-Casting für Agrippina , wie bei der ersten Produktion angekündigt

Zusammenfassung

Akt 1

Als Agrippina hört, dass ihr Ehemann, der Kaiser Claudius , in einem Sturm auf See gestorben ist, plant sie, den Thron für Nero , ihren Sohn durch eine frühere Ehe, zu sichern . Nero ist von diesem Projekt wenig begeistert, stimmt aber dem Wunsch seiner Mutter ("Con saggio tuo consiglio") zu. Agrippina erhält die Unterstützung ihrer beiden Freigelassenen Pallas und Narcissus , die Nero als neuen Kaiser vor dem Senat begrüßen .

Eine Darstellung des Kaisers Claudius

Mit Zustimmung des Senats beginnen Agrippina und Nero, den Thron zu besteigen, aber die Zeremonie wird durch den Auftritt von Claudius' Diener Lesbus unterbrochen. Er gibt bekannt, dass sein Herr am Leben ist ("Allegrezza! Claudio giunge!"), der von Otho , dem Kommandanten der Armee , vor dem Tod gerettet wurde . Otho selbst bestätigt dies und verrät, dass Claudius ihm zum Dank den Thron versprochen hat. Agrippina ist frustriert, bis Otho ihr heimlich anvertraut, dass er die schöne Poppaea mehr liebt, als er den Thron begehrt. Agrippina, die weiß, dass Claudius auch Poppaea liebt, sieht eine neue Chance, ihre Ambitionen für Nero zu fördern. Sie geht zu Poppaea und sagt ihr fälschlicherweise, dass Otho mit Claudius einen Handel abgeschlossen hat, wodurch er, Otho, den Thron erringt, aber Poppaea Claudius übergibt. Agrippina rät Poppaea, den Spieß umzudrehen, indem sie dem Kaiser erzählt, dass Otho ihr befohlen hat, Claudius' Aufmerksamkeit abzulehnen. Dies, so glaubt Agrippina, wird Claudius dazu bringen, sein Versprechen an Otho vom Thron zu widerrufen.

Poppaea glaubt Agrippina. Als Claudius bei Poppaea ankommt, denkt sie an, was sie für Othos Verrat hält. Claudius geht wütend davon, während Agrippina Poppaea zynisch tröstet, indem sie erklärt, dass ihre Freundschaft niemals durch Betrug gebrochen wird ("Non ho cor che per amarti").

Akt 2

Pallas und Narcissus erkennen, dass Agrippina sie dazu gebracht hat, Nero zu unterstützen und beschließen, nichts mehr mit ihr zu tun zu haben. Otho kommt, nervös wegen seiner bevorstehenden Krönung ("Coronato il crin d'alloro"), gefolgt von Agrippina, Nero und Poppaea, die gekommen sind, um Claudius zu begrüßen. Alle vereinen sich zu einem triumphalen Chor ("Di timpani e trombe"), als Claudius eintritt. Jeder zollt dem Imperator abwechselnd Tribut, aber Otho wird kalt abgewiesen, da Claudius ihn als Verräter denunziert. Otho ist am Boden zerstört und bittet Agrippina, Poppaea und Nero um Unterstützung, aber alle lehnen ihn ab und lassen ihn verwirrt und verzweifelt zurück ("Otton, qual portentoso fulmine", gefolgt von "Voi che udite il mio lamento").

Poppaea ist jedoch von der Trauer ihres ehemaligen Geliebten berührt und fragt sich, ob er nicht schuldig sein könnte ("Bella pur nel mio diletto"). Sie schmiedet einen Plan und als Otho auf sie zukommt, tut sie so, als würde sie im Schlaf sprechen und erzählen, was Agrippina ihr vorhin erzählt hat. Otho belauscht sie wie beabsichtigt und beteuert heftig seine Unschuld. Er überzeugt Poppaea, dass Agrippina sie betrogen hat. Poppaea schwört Rache ("Ingannata una sol volta", alternative Arie "Pur punir chi m'ha ingannata"), ist aber abgelenkt, als Nero vortritt und ihr seine Liebe erklärt. Inzwischen gelingt es Agrippina, Claudius davon zu überzeugen, dass Otho immer noch plant, den Thron zu besteigen, nachdem sie die Unterstützung von Pallas und Narcissus verloren hat. Sie rät Claudius, Othos Ambitionen ein für alle Mal ein Ende zu setzen, indem er zugunsten Nero abdankt. Claudius stimmt zu und glaubt, damit Poppaea gewinnen zu können.

Akt 3

	"Bel piacere", Poppaeas ursprüngliche Arie im 3. Akt Gesungen von Alyssa Veteto
Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe .

Poppaea plant nun selbst einen Betrug, um Claudius' Zorn von Otho abzulenken, mit dem sie sich inzwischen versöhnt hat. Sie versteckt Otho in ihrem Schlafzimmer mit der Anweisung, aufmerksam zuzuhören. Bald kommt Nero, um seine Liebe auf sie zu drücken ("Coll'ardor del tuo bel core"), aber sie bringt ihn auch dazu, sich zu verstecken. Dann tritt Claudius ein; Poppaea sagt ihm, er habe sie früher mißverstanden: Nicht Otho, sondern Nero habe ihr befohlen, Claudius abzulehnen. Um ihren Standpunkt zu beweisen, bittet sie Claudius, so zu tun, als würde sie gehen, dann ruft sie Nero herbei, der, da er glaubt, Claudius sei fort, seine leidenschaftliche Werbung um Poppaea fortsetzt. Claudius taucht plötzlich wieder auf und entlässt wütend den niedergeschlagenen Nero. Nachdem Claudius gegangen ist, holt Poppaea Otho aus seinem Versteck und die beiden drücken ihre ewige Liebe in separaten Arien aus.

Im Palast erzählt Nero Agrippina von seinen Problemen und beschließt, aus politischem Ehrgeiz auf die Liebe zu verzichten ("Come nube che fugge dal vento"). Aber Pallas und Narcissus haben Claudius inzwischen Agrippinas ursprüngliche Verschwörung enthüllt, so dass Agrippina, als Agrippina den Kaiser drängt, Nero den Thron zu überlassen, sie des Verrats beschuldigt. Sie behauptet dann, dass ihre Bemühungen, den Thron für Nero zu sichern, die ganze Zeit eine List gewesen seien, um den Thron für Claudius ("Se vuoi pace") zu sichern. Claudius glaubt ihr; dennoch, als Poppaea, Otho und Nero ankommen, verkündet Claudius, dass Nero und Poppaea heiraten werden und dass Otho den Thron haben wird. Niemand ist mit dieser Anordnung zufrieden, da sich ihre Wünsche alle geändert haben, und so kehrt Claudius im Geiste der Versöhnung sein Urteil um und übergibt Otho Poppaea und Nero den Thron. Dann ruft er die Göttin Juno herbei, die herabsteigt, um einen allgemeinen Segen auszusprechen ("V'accendano le tede i raggi delle stelle").

Leistungsverlauf

Premiere

Das Datum der Agrippina ' s erste Leistung, über die auf einmal eine gewisse Unsicherheit war, wurde von einem Manuskript Newsletter bestätigt als 26. Dezember 1709. Die Besetzung einiger der führenden Sänger Norditalien bestand aus dem Tag, darunter Antonio Carli in der Lead-Bass-Rolle; Margherita Durastanti , die kürzlich die Rolle der Maria Magdalena in Händels La resurrezione gesungen hatte ; und Diamante Scarabelli , deren großer Erfolg in Bologna im Pasticcio Perseo von 1697 die Veröffentlichung eines Bandes mit lobenden Versen mit dem Titel La miniera del Diamante inspirierte .

Agrippina erwies sich als äußerst beliebt und begründete Händels internationales Ansehen. Die ursprünglich 27 Aufführungen waren für diese Zeit außergewöhnlich. Händels Biograf John Mainwaring schrieb über die Uraufführung: „Das Theater erschallte in fast jeder Pause von Rufen von Viva il caro Sassone! („Es lebe der geliebte Sachsen!“) Sie waren überwältigt von der Größe und Erhabenheit seines Stils, denn sie… noch nie zuvor alle Kräfte der Harmonie und Modulation so eng arrangiert und gewaltsam kombiniert gekannt." Viele andere verzeichneten überwältigend positive Reaktionen auf die Arbeit.

Spätere Aufführungen

Zwischen 1713 und 1724 gab es Inszenierungen von Agrippina in Neapel, Hamburg und Wien, obwohl Händel selbst die Oper nach ihrer ersten Aufführung nie wieder aufleben ließ. Die Neapel-Produktion enthielt zusätzliche Musik von Francesco Mancini . Im späteren 18. und im Laufe des 19. Jahrhunderts gerieten Händels Opern in Vergessenheit, und zwischen 1754 und 1920 wurden keine Opern aufgeführt. Als jedoch im 20. Jahrhundert das Interesse an Händels Opern erwachte, erhielt Agrippina mehrere Wiederaufnahmen, beginnend mit einer Produktion im Jahr 1943 Händels Geburtshaus Halle unter Dirigent Richard Kraus am Opernhaus Halle . In dieser Aufführung wurde die Altrolle von Otho, die für eine Frau komponiert wurde, in einen von Englischhörnern begleiteten Bass umgewandelt , "mit katastrophalen Auswirkungen auf die empfindliche Balance und Textur der Partitur", so Winton Dean . Das Radio Audizioni Italiane produzierte am 25. Oktober 1953 eine Live-Radioübertragung der Oper, die erste Aufführung der Oper außer auf der Bühne. Zur Besetzung gehörten Magda László in der Titelrolle und Mario Petri als Claudius, und die Aufführung wurde von Antonio Pedrotti dirigiert .

Eine Aufführung 1958 in Leipzig und mehrere weitere Inszenierungen in Deutschland gingen der britischen Uraufführung der Oper 1963 in Abingdon, Oxfordshire , voraus. 1982 folgte die erste vollprofessionelle Produktion in England. Es wurde von der Kent Opera mit dem Dirigenten Ivan Fischer aufgeführt und gab sein Debüt mit der Compagnie und dem Orchester auf Barockinstrumenten. Felicity Palmer übernahm die Titelrolle. 1983 kehrte die Oper nach Venedig zurück, wo sie unter Christopher Hogwood am Teatro Malibran aufgeführt wurde . In den Vereinigten Staaten war am 16. Februar 1972 eine konzertante Aufführung an der Academy of Music in Philadelphia gegeben worden, aber die erste vollständig inszenierte amerikanische Aufführung der Oper fand 1985 in Fort Worth, Texas , statt. Im selben Jahr erreichte sie New York, mit einer Konzertaufführung in der Alice Tully Hall , wo die Oper als "echte Rarität" bezeichnet wurde. Der Aufführung in Fort Worth folgten schnell weitere amerikanische Inszenierungen in Iowa City und Boston . Die historisch informierte Performance- Bewegung inspirierte 1985 bzw. 1991 zwei historische Instrumentenproduktionen von Agrippina . Beide waren in Deutschland, der eine im Schlosstheater Schwetzingen , der andere bei den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen .

Erweckungen im 21. Jahrhundert

Im 21. Jahrhundert gab es zahlreiche Produktionen. An der Glimmerglass Opera in Cooperstown, New York, gab es 2001 eine szenische Aufführung unter der Leitung von Harry Bicket und der Regie von Lillian Groag . Diese Produktion zog dann 2002 an die New York City Opera , wurde 2007 wiederbelebt und wurde von Kritikern der New York Times als „seltsam … präsentiert als breite Satire, eine Springtime for Hitler- Version von I, Claudius “ beschrieben, obwohl die Musikalische Darbietungen wurden allgemein gelobt. In Großbritannien inszenierte die English National Opera (ENO) im Februar 2007 eine englischsprachige Version unter der Regie von David McVicar , die von der Kritik weitgehend positiv aufgenommen wurde, obwohl die Kritikerin Fiona Maddocks Merkmale der Produktion identifizierte, die das Werk schwächten: "Music so witzig, erfinderisch und menschlich bedarf keiner extra Vergoldung". Einige der späteren Wiederaufnahmen verwendeten Countertenöre in den Rollen, die für Kastraten geschrieben wurden. Joyce DiDonato hat die Titelrolle in Produktionen in London an der Royal Opera 2019 und 2020 an der Metropolitan Opera New York gespielt.

Musik

Agrippina gilt als Händels erstes Opernmeisterwerk; laut Winton Dean hat es nur wenige Konkurrenten für seine "bloße Frische der musikalischen Erfindung". Auch Grimanis Libretto wurde gelobt: Der New Penguin Opera Guide bezeichnet es als eines der besten Händels jemals vertonten und lobt die "leichte Berührung", mit der die Figuren anschaulich dargestellt werden. Agrippina insgesamt gehört nach Ansicht des Gelehrten John E. Sawyer "zu den überzeugendsten dramatischen Werken des Komponisten".

Stil

Stilistisch folgt Agrippina dem Standardmuster der Epoche mit abwechselnden Rezitativ- und Da-Capo- Arien. Gemäß der Opernkonvention des 18. Mit einer Ausnahme sind die Rezitativabschnitte secco ("trocken"), wo eine einfache Gesangslinie nur von Continuo begleitet wird. Die Anomalie ist Othos "Otton, qual portentoso fulmine", wo er sich des Thrones beraubt und von seiner geliebten Poppaea verlassen findet; hier wird das Rezitativ vom Orchester begleitet, um das Drama hervorzuheben. Dean und Knapp bezeichnen dies und die darauf folgende Arie von Otho als "den Höhepunkt der Oper". Der Musiktheoretiker des 19. Jahrhunderts Ebenezer Prout hebt Agrippinas "Non ho cor che per amarti" für besonderes Lob hervor. Er weist auf die Palette der Instrumente hin, die für Spezialeffekte verwendet werden, und schreibt, dass "eine Untersuchung der Partitur dieser Sorte wahrscheinlich einige überraschen würde, die der Meinung sind, Händels Orchestrierung fehle an Abwechslung".

Händel bediente sich mehr als damals üblich der Orchesterbegleitung in Arien, aber in anderer Hinsicht ist Agrippina im Großen und Ganzen typisch für eine ältere Operntradition. Meist sind die Arien kurz, es gibt nur zwei kurze Ensembles, und im Quartett und im Trio erklingen die Stimmen nicht zusammen. Händels Stil würde sich jedoch in den nächsten 30 Jahren kaum ändern, ein Punkt, der sich in den Rezensionen der Tully Hall-Aufführung von Agrippina im Jahr 1985 widerspiegelt , die sich auf eine "Reihe melodiöser Arien und Ensembles" beziehen, von denen jede mit der Werk seiner reifen Londoner Jahre".

Eine Darstellung von Händel, die von St. Cäcilia, der Schutzpatronin der Musiker, einen Lorbeerkranz erhält

Charakter

Von den Hauptfiguren ist nur Otho moralisch nicht verachtenswert. Agrippina ist eine skrupellose Intrigantin; Nero ist zwar noch nicht das Monster, das er werden würde, aber er ist verwöhnt und heuchlerisch; Claudius ist pompös, selbstgefällig und so etwas wie ein Possenreißer, während Poppaea, das erste von Händels Sexkätzchen, auch ein Lügner und ein Flirt ist. Die Freigelassenen Pallas und Narcissus sind eigennützig und anzüglich. Alle haben jedoch einige erlösende Eigenschaften und alle haben Arien, die echte Emotionen ausdrücken. Die Situationen, in denen sie sich befinden, sind manchmal komisch, aber nie komisch – wie Mozart in den Da Ponte- Opern vermeidet Händel, über seine Figuren zu lachen.

In Agrippina ist die Da-Capo- Arie die musikalische Form, die verwendet wird, um den Charakter im Kontext der Oper zu veranschaulichen. Die ersten vier Arien des Werkes veranschaulichen dies: Neros „Con raggio“, in Moll und mit einer absteigenden Ziffer auf dem Schlüsselsatz „il trono ascenderò“ („Ich werde den Thron besteigen“) charakterisiert ihn als schwach und unentschlossen. Pallas' erste Arie "La mia sorte fortunata" mit ihrer "weit springenden melodischen Phrasierung" stellt ihn als kühne, heroische Figur vor, im Gegensatz zu seinem Rivalen Narcissus, dessen introspektives Wesen sich in seiner zarten Arie "Volo pronto" zeigt, die unmittelbar darauf folgt. Agrippinas einleitende Arie "L'alma mia" hat eine militärisch gespielte Form, die ihre äußere Kraft widerspiegelt, während eine subtile musikalische Phrasierung ihren wahren emotionalen Zustand feststellt. Die Arien von Poppaea sind einheitlich leicht und rhythmisch, während Claudius' kurzes Liebeslied "Vieni O cara" einen Einblick in seine inneren Gefühle gibt und als eines der Juwelen der Partitur gilt.

Ironie

Grimanis Libretto ist voller Ironie , die Händel in der Musik widerspiegelt. Seine Einstellungen veranschaulichen manchmal sowohl die oberflächliche Bedeutung, wenn die Charaktere versuchen, sich gegenseitig zu täuschen, als auch die verborgene Wahrheit. Zum Beispiel verspricht Agrippina in ihrer Arie im ersten Akt "Non ho cor che per amarti" Poppaea, dass Täuschung ihre neue Freundschaft niemals beeinträchtigen wird, während sie sie dazu bringt, Othos Chancen auf den Thron zu ruinieren. Händels Musik beleuchtet ihre Täuschung in der Melodie- und Moll-Modaltonart , während eine einfache, betonte rhythmische Begleitung Klarheit und Offenheit andeutet. In Akt 3 wird Neros Ankündigung, dass seine Leidenschaft beendet ist und er nicht mehr daran gebunden sein wird (in "Come nube che fugge dal vento"), zu bittersüßer Musik unterlegt, die darauf hindeutet, dass er sich selbst betrügt. In Othos "Coronato il crin" ist die Aufregung der Musik das Gegenteil dessen, was der "euphorische" Ton des Librettos suggeriert. Kontraste zwischen der Kraft des Librettos und der emotionalen Farbe der eigentlichen Musik sollten sich zu einem festen Bestandteil von Händels späteren Londoner Opern entwickeln.

Liste der Arien und Musiknummern

Das Verzeichnis der Chrysander-Ausgabe (siehe unten ) listet die folgenden Nummern auf, ausgenommen die Secco- Rezitative . Auch Varianten aus dem Libretto werden vermerkt.

Aufnahmen

Editionen

Händels autographe Partitur ist erhalten geblieben, die Sinfonia und die ersten Rezitative fehlen, aber sie weist aufgrund von Änderungen, die für die Erstaufführungen vorgenommen wurden, deutliche Unterschiede zum Libretto auf. Händels Spielpartitur ist verloren. In Wien befinden sich drei frühe Handschriftenkopien, wahrscheinlich aus dem Jahr 1710 ; eine davon könnte ein Geschenk von Grimani an den zukünftigen Kaiser Karl VI gewesen sein . Diese vermutlich auf der verlorenen Aufführungspartitur beruhenden Kopien weisen weitere Änderungen gegenüber dem Autograph auf. Ein Manuskript aus den 1740er Jahren, das als "Blumenpartitur" bekannt ist, wird von Dean als "eine Mischung in zufälliger Reihenfolge" beschrieben.

Um 1795 erstellte der britische Komponist Samuel Arnold eine Ausgabe basierend auf frühen Kopien; diese Ausgabe, obwohl sie Fehler und Ungenauigkeiten enthält, wurde als "wahrscheinlich eine angemessene Reflexion früherer Aufführungen" bezeichnet. Die Chrysander- Ausgabe von 1874 hat die Tendenz, "Arnold beiseite zu fegen, wenn er Recht hat, und ihm zu folgen, wenn er Unrecht hat". Der Musikwissenschaftler Anthony Hicks nennt es "einen unglücklichen Versuch, den autographen Text mit Arnold und dem Wortbuch in Einklang zu bringen, wobei das Ergebnis eine zusammengesetzte Version ohne Autorität ist".

1950 veröffentlichte Barenreiter die Ausgabe von Hellmuth Christian Wolff , vorbereitet für die Hallenser-Wiederaufführung 1943, die die Besetzung der Bässe für Otto und Narcissus widerspiegelt, auch wenn sie die ansonsten Altstimme im letzten Chor singen. Es präsentiert eine deutsche Bearbeitung der Rezitative und ausgeschriebene Verzierungen für die Da-Capo-Arien sowie zahlreiche Schnitte. Die B-Fuge G 37 erscheint als Ouvertüre im 2. Akt zusammen mit anderer Instrumentalmusik.

Eine Edition von John E. Sawyer erschien 2013 als Serie II vol. 3 der Hallischen Händelausgabe . Es basiert auf der Fassung von 1709 mit von Rodrigo entlehnter Ballettmusik und enthält zwei Anhänge mit hinzugefügter und rekonstruierter Musik sowie gestrichenen Versionen aus dem Autograph.

Verweise

Anmerkungen

Quellen

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Weiterlesen

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Externe Links

• Friedrich Chrysanders Ausgabe (Leipzig 1874), basierend auf Samuel Arnolds c. Die Ausgabe von 1795 und das gedruckte Libretto sowie Händels Autograph sind bei Kalmus Reprints sowie in den folgenden Online-Sammlungen mit verschiedenen Navigatoren erhältlich:
  • Agrippina Partitur ,Sammlung der Indiana University School of Music
  • Agrippina Partitur ,Sammlung der Bayerischen Staatsbibliothek
  • Agrippina : Partituren beim International Music Score Library Project
• Ariendatenbank enthält eine Beschreibung von 15 Arien aus der Oper