Aki Kaurismäki- Aki Kaurismäki

Aki Kaurismäki
Aki Kaurismäki auf der Berlinale 2017.jpg
Aki Kaurismäki bei den Berliner Filmfestspielen 2017
Geboren
Aki Olavi Kaurismäki

( 1957-04-04 )4. April 1957 (64 Jahre)
Orimattila , Finnland
Beruf Filmregisseur , Produzent , Cutter und Drehbuchautor
Auszeichnungen Silberner Bär
2016 Die andere Seite der Hoffnung
Grand Prix von Cannes
2002 Der Mann ohne Vergangenheit
Besondere Erwähnung der Ökumenischen Jury von Cannes
1996 Drifting Clouds
Cannes-Preis der Ökumenischen Jury
2002 Der Mann ohne Vergangenheit
FIPRESCI-Preis
2011 Le Havre
Jussi für den besten Film
2006 Lights in the Dusk
Jussi für den besten Debütfilm
1983 Crime and Punishment
Jussi für das beste Drehbuch
1983 Crime and Punishment
1996 Drifting Clouds
2002 The Man Without a Past
2011 Le Havre
Jussi für die beste Regie
1990 The Match Factory Girl
1992 La vie de bohème
1996 Drifting Clouds
2002 The Man Ohne einen vergangenen
São Paulo Publikumspreis für den besten Spielfilm
1996 Drifting Clouds

Aki Olavi Kaurismäki ( finnisch:  [ˈɑki ˈkɑu̯rismæki] ( hören )Über diesen Ton ; geboren am 4. April 1957) ist ein finnischer Drehbuchautor und Filmregisseur . Er ist vor allem für die preisgekrönten Drifting Clouds (1996), The Man Without a Past (2002), Le Havre (2011) und The Other Side of Hope (2017) sowie für den Mockumentary Leningrad Cowboys Go America ( 1989). Er gilt als Finnlands bekanntester Filmregisseur.

Karriere

Nach seinem Studium der Medienwissenschaften an der Universität Tampere arbeitete Kaurismäki als Maurer, Postbote und Spülmaschine, lange bevor er seinem Interesse am Kino nachging, zunächst als Kritiker, später als Drehbuchautor & Regisseur. Er begann seine Karriere als Co-Drehbuchautor und Schauspieler in Filmen seines älteren Bruders Mika Kaurismäki . Er spielte die Hauptrolle in Mikas Film The Liar (1981). Gemeinsam gründeten sie die Produktionsfirma Villealfa Filmproductions und später das Midnight Sun Film Festival . Sein Debüt als unabhängiger Regisseur war Crime and Punishment (1983), eine Adaption von Dostojewskis Roman, der im modernen Helsinki spielt . Mit Leningrad Cowboys Go America (1989) erlangte er weltweite Aufmerksamkeit . 1989 emigrierte er mit seiner Frau Paula Oinonen nach Portugal und sagte: "In ganz Helsinki gibt es keinen Platz mehr, an dem ich meine Kamera platzieren könnte". 1992 erklärte der Filmkritiker der New York Times, Vincent Canby , Kaurismäki als „ein Original … einen der markantesten und eigenwilligsten neuen Künstler des Kinos und möglicherweise einen der ernsthaftesten … wegweisenden europäischen Filmemachers der 90er Jahre.“

Aki Kaurismäki im Jahr 2012

Stil

Kaurismäki ist bekannt für seinen extrem minimalistischen Stil. Er ist ein genannt auteur , da er schreibt, leitet, produziert und in der Regel bearbeitet die Filme selbst, und somit stellt seine persönliche „Skurrilität und ausdruckslose“ -Stil. Die Dialoge sind bekanntlich lakonisch: Die Artikulation ist schnörkellos, direkt und in strenger Standardsprache, ohne viel Emotion oder Dramatik zu zeigen. Charaktere bleiben häufig stehen und rezitieren den Dialog, als bestünde er aus ewigen Wahrheiten oder gar nichts. Diese Charaktere lächeln selten, nicken traurig und rauchen ständig. Die Kamera ist normalerweise still. Die Ereignisse werden auf einfache Weise dargestellt und die Charaktere werden normalerweise mit den Konsequenzen allein gelassen. Trotz ihrer Tragödien und Rückschläge geben die Charaktere jedoch nicht auf und überleben schließlich.

Ein Großteil von Kaurismäkis Werk konzentriert sich auf Helsinki, wie der Film Calamari Union , die Proletariat-Trilogie ( Shadows in Paradise , Ariel und The Match Factory Girl ) und die Finnland-Trilogie ( Drifting Clouds , The Man Without a Past and Lights in the Dusk ). . Seine Vision von Helsinki ist kritisch und einzigartig unromantisch. Tatsächlich sprechen seine Figuren oft darüber, wie sie Helsinki verlassen möchten. Einige landen in Mexiko ( Ariel ), andere in Estland ( Shadows in Paradise , Calamari Union und Take Care of Your Scarf , Tatjana ). Kaurismäki verwendet auch bewusst Charaktere, Elemente und Schauplätze, die auf die 1960er und 1970er Jahre zurückgehen.

Kaurismäki wurde von den französischen Regisseuren Jean-Pierre Melville , Jacques Becker und Robert Bresson , dem japanischen Regisseur Yasujirō Ozu , dem amerikanischen Regisseur John Cassavetes und einigen Kritikern auch von Rainer Werner Fassbinder beeinflusst . Seine Filme haben eine humorvolle Seite, die auch in den Filmen von Jim Jarmusch zu sehen ist , der in Kaurismäkis Film Leningrad Cowboys Go America einen Cameo-Auftritt hat . Jarmusch verwendete Schauspieler, die häufig in Kaurismäkis Filmen zu sehen waren, in seinem eigenen Film Night on Earth , der teilweise in Helsinki spielt.

Kaurismäki war ein lautstarker Kritiker der digitalen Kinematografie , nannte sie "eine Erfindung des Teufels" und sagte, er "wird in diesem Leben keinen digitalen Film machen". Im März 2014 versöhnte er sich jedoch und sagte: "Um mein bescheidenes Filmwerk einem potenziellen Publikum zugänglich zu machen, habe ich es in all seinen gegenwärtigen und einigen noch unbekannten Formen digitalisiert."

In Helsinki ist Kaurismäki die Mitinhaber eines Komplexes, Andorra, die ein Kino, mehrere Bars und eine Pool - Halle für das eine riesige Plakat enthält Robert Bresson ‚s L'Argent. Es enthält auch die Jukebox von Leningrad Cowboys Meet Moses.

Auszeichnungen und Proteste

Kaurismäkis Film Ariel (1988) wurde beim 16. Internationalen Filmfestival in Moskau mit dem Prix FIPRESCI ausgezeichnet .

Kaurismäkis meistgelobter Film war The Man Without a Past ( Der Mann ohne Vergangenheit) , der bei den Filmfestspielen von Cannes 2002 den Großen Preis und den Preis der Ökumenischen Jury gewann und 2003 für einen Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film nominiert wurde. Kaurismäki weigerte sich, an der Oscar-Verleihung teilzunehmen und behauptete, er habe keine Lust, in einem Land zu feiern, das sich im Kriegszustand befände. Kaurismäkis nächster Film Lights in the Dusk wurde ebenfalls zu Finnlands Nominierter für den besten fremdsprachigen Film gewählt, aber Kaurismäki boykottierte die Preise erneut und lehnte die Nominierung aus Protest gegen die Außenpolitik von US- Präsident George W. Bush ab. 2002 boykottierte Kaurismäki auch das 40. New York Film Festival aus Solidarität mit dem iranischen Regisseur Abbas Kiarostami , der nicht rechtzeitig zum Festival ein US-Visum erhielt.

Kaurismäkis Film The Other Side of Hope aus dem Jahr 2017 wurde bei den 67. Internationalen Filmfestspielen Berlin mit dem Silbernen Bären für die beste Regie ausgezeichnet . Auf dem gleichen Festival kündigte er auch an, dass es sein letzter Film als Regisseur sein würde.

Politische Sichten

Im Dezember 2019 unterzeichnete Kaurismäki zusammen mit 42 anderen führenden Kulturschaffenden einen Brief, in dem er die Labour Party unter der Führung von Jeremy Corbyn bei den Parlamentswahlen 2019 unterstützte . In dem Brief heißt es, dass "das Wahlprogramm von Labour unter der Führung von Jeremy Corbyn einen transformativen Plan bietet, der die Bedürfnisse der Menschen und des Planeten über den privaten Profit und die Eigeninteressen einiger weniger stellt."

Kaurismäki setzt sich mit der europäischen Migrantenkrise auseinander, ohne schwierige Aspekte der Realität zu umgehen. "Ich möchte die Haltung der Finnen ändern", sagte der Filmemacher in Berlin. Als 20.000 Iraker nach Finnland kamen, empfanden viele im Land das "als Angriff, wie einen Krieg". Er war von ihrer Reaktion alarmiert und beschloss, einen Film über das Thema zu drehen. "Ich respektiere Frau Merkel", sagte er auch über die für ihre offene Flüchtlingspolitik scharf kritisierte Bundeskanzlerin, "sie ist die einzige Politikerin, die sich zumindest für das Problem zu interessieren scheint.

In einem Interview mit dem Filmwissenschaftler Andrew Nestingen aus dem Jahr 2007 sagte Kaurismäki: „Die wahre Schande hier ist Finnlands Flüchtlingspolitik, die eine Schande ist Somalia. Es ist absolut sicher, fahren Sie fort. Unsere Politik ist ein Makel unter den nordischen Nationen.

Der politische Kontext von Kaurismäkis Werk wird stark von seiner eigenen Einstellung zur finnischen Behandlung der Arbeiterklasse beeinflusst. Die sozialen und politischen Auswirkungen der Klassenstrukturen und der Mangel an wirtschaftlicher Parität machen die Arbeiter der Unterschicht zu einem austauschbaren Zahnrad in einer veralteten Maschine.

Filmografie

Spielfilme

Dokumentarfilme

Kurzfilme

  • Rocky VI , 1986 (8 min)
  • Durch den Draht , 1987 (6 min)
  • Reiche kleine Schlampe , 1987 (6 min)
  • LA-Frau , 1987 (5 min)
  • Das waren die Tage , 1991 (5 min)
  • Diese Stiefel , 1992 (5 min)
  • Oo aina ihminen , 1995 (5 min)
  • Välittäjä , 1996 (4 Minuten)
  • Dogs Have No Hell , 2002 (10-minütige Episode im Gemeinschaftsfilm Ten Minutes Older – The Trumpet )
  • Bico , 2004 (5-minütige Episode im Gemeinschaftsfilm Visions of Europe )
  • The Foundry , 2006 (3-minütige Episode im Gemeinschaftsfilm To Each His Own Cinema )
  • Tavern Man , 2012 (14-minütige Episode im Gemeinschaftsfilm Centro Histórico )

Als Schauspieler

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Roger Connah K/K: Ein paar Finnen und einige Donald Ducks: Kino und Gesellschaft . VAPK Pub., Helsinki, 1991
  • Ródenas, Gabri (2008), "Die Poesie des Schweigens" in [1] , Stadtbibliothek Orimattila.
  • Pilar Carrera: "El cineasta que vino del frío (Bico-Visión)" ("Der Filmemacher, der aus der Kälte kam"): [2]

Externe Links