Aladdin (Disney-Film von 1992) - Aladdin (1992 Disney film)

Aladdin
Eine Hand hält eine Öllampe und eine andere reibt sie, und glühender Staub beginnt aus der Düse der Lampe zu kommen.  Über dem Bild steht der Text „Walt Disney Pictures präsentiert: Aladdin“ mit dem Slogan „Stellen Sie sich vor, Sie hätten drei Wünsche, drei Hoffnungen, drei Träume und sie könnten alle wahr werden.“  drunter kritzeln.
Kinostartplakat von John Alvin
Unter der Regie von
Drehbuch von
Geschichte von
Bezogen auf Aladdin und die Wunderlampe aus Tausendundeiner Nacht
Produziert von
Mit
Bearbeitet von H. Lee Peterson
Musik von Alan Menken
Produktionsunternehmen
_
Vertrieben von Buena Vista Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
90 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 28 Millionen Dollar
Theaterkasse 504,1 Millionen US-Dollar

Aladdin ist ein 1992 amerikanischer animierter Musik -Fantasy-Comedy-Film , der von Walt Disney Feature Animation produziert und von Walt Disney Pictures veröffentlicht wurde . Der Film ist der 31. Disney-Animationsspielfilm und war der vierte, der während der Disney-Renaissance produziert wurde . Es wurde von Ron Clements und John Musker produziert und inszeniertund basiert auf dem gleichnamigen arabischen Volksmärchen aus Tausendundeiner Nacht . Die Stimmenbesetzung besteht aus Scott Weinger , Robin Williams , Linda Larkin , Jonathan Freeman , Frank Welker , Gilbert Gottfried und Douglas Seale . Der Film folgt dem titelgebenden Aladdin , einem arabischen Straßenkind , der eine Wunderlampe findet, die einen Geist enthält . Er verkleidet sich als wohlhabender Prinz und versucht, den Sultan zu beeindrucken, um seine freigeistige Tochter Prinzessin Jasmine zu heiraten.

Der Texter Howard Ashman schlug die Idee zuerst vor, und das Drehbuch durchlief drei Entwürfe, bevor der damalige Präsident der Disney Studios , Jeffrey Katzenberg , seiner Produktion zustimmte. Die Animatoren basierten ihre Entwürfe auf der Arbeit des Karikaturisten Al Hirschfeld , und Computer wurden sowohl für die Fertigstellung der Grafik als auch für die Erstellung einiger animierter Elemente verwendet. Die Musikpartitur wurde von Alan Menken geschrieben und enthält sechs Songs mit Texten, die sowohl von Ashman als auch von Sir Tim Rice geschrieben wurden, der nach Ashmans Tod übernahm.

Aladdin wurde am 11. November 1992 mit kritischem und kommerziellem Erfolg veröffentlicht und wurde mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 504 Millionen US -Dollar zum umsatzstärksten Film des Jahres 1992 . Bei seiner Veröffentlichung erreichte er als erster Animationsfilm die Marke von einer halben Milliarde Dollar und war der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten , bis er von The Lion King (1994) übertroffen wurde.

Aladdin erhielt zwei Oscars sowie weitere Auszeichnungen für seinen Soundtrack, der die erste und einzige Nummer aus einem Disney-Spielfilm enthielt, die einen Grammy Award für den Song des Jahres erhielt, für „ A Whole New World “ des Films, gesungen von Peabo Bryson und Regina Belle . Die VHS -Veröffentlichung des Heimvideos des Films stellte ebenfalls einen Verkaufsrekord auf und spielte  in den USA etwa 500 Millionen US-Dollar ein. Aladdins Erfolg führte zu verschiedenen abgeleiteten Werken und anderem Material, das vom Film inspiriert wurde, darunter zwei Direct-to-Video- Fortsetzungen The Return of Jafar (1994) und Aladdin and the King of Thieves (1996), eine animierte Fernsehserie , und a Broadway-Adaption . Eine Live-Action-Verfilmung unter der Regie von Guy Ritchie wurde am 24. Mai 2019 veröffentlicht.

Parzelle

Ein Händler zeigt den Zuschauern eine zum Verkauf stehende Lampe und beginnt eine Geschichte zu erzählen.

Jafar , der königliche Wesir der fiktiven Stadt Agrabah im Nahen Osten, sucht eine Lampe, die in der Höhle der Wunder versteckt ist. Ihm wird gesagt, dass nur eine Person würdig ist, einzutreten: „der Rohdiamant“, den Jafar später als Aladdin identifiziert , einen Agrabah- Straßenjungen . Währenddessen ist Prinzessin Jasmine verärgert darüber, dass das Gesetz von ihr verlangt, einen Prinzen zu heiraten, anstatt aus Liebe zu heiraten. Sie entkommt dem Palast und trifft Aladdin und seinen Haustieraffen Abu, die sie vor einem wütenden Händler retten. Die Palastwachen nehmen dann Aladdin auf Jafars Befehl gefangen. Jasmine konfrontiert Jafar, um Aladdins Freilassung zu fordern, aber er lügt und sagt, Aladdin sei hingerichtet worden.

Als alternder Mann verkleidet, befreit Jafar Aladdin und Abu, bringt sie in die Höhle und befiehlt ihnen, die Lampe zu holen. Nachdem ihm gesagt wurde, er solle nur die Lampe berühren, findet Aladdin einen fliegenden Teppich im Inneren und erhält die Lampe. Abu vergisst die Regeln der Höhle und schnappt sich ein Juwel. Aladdin, Abu und der Teppich eilen aus der einstürzenden Höhle. Aladdin gibt Jafar die Lampe, der ihn und Abu zurück in die Höhle wirft, allerdings nicht bevor Abu die Lampe zurück stiehlt. Gefangen reibt Aladdin die Lampe und trifft den Geist , der darin lebt. Der Flaschengeist erfüllt Aladdin drei Wünsche. Aladdin bringt den Dschinn dazu, sie alle aus der Höhle zu befreien, ohne einen Wunsch zu verwenden, nutzt dann seinen ersten Wunsch, ein Prinz zu werden, um Jasmine zu umwerben, und verspricht, seinen dritten Wunsch zu nutzen, um den Dschinn aus der Knechtschaft zu befreien.

Jafars Papagei Jago schlägt vor, dass er plant, Sultan zu werden, indem er Jasmine heiratet. Aladdin kommt als "Prinz Ali Ababwa" mit einem großen Heer in Agrabah an, aber Jasmine wird wütend, als er ihr Schicksal mit ihrem Vater, dem Sultan, und Jafar ohne sie bespricht. Um sich zu entschuldigen, nimmt Aladdin Jasmine mit auf eine Fahrt auf dem fliegenden Teppich. Als sie seine wahre Identität aus der Erwähnung von Abu herleitet, überzeugt er sie davon, dass er sich nur als Bauer kleidet , um dem Stress des königlichen Lebens zu entkommen. Nachdem Aladdin Jasmine nach Hause gebracht hat, nehmen die Palastwachen Aladdin auf Jafars Geheiß gefangen und werfen ihn ins Meer. Der Geist erscheint und rettet Aladdin auf Kosten seines zweiten Wunsches. Aladdin kehrt in den Palast zurück und deckt Jafars böse Verschwörung auf. Jafar flieht, nachdem er die Lampe entdeckt und so Aladdins wahre Identität entdeckt hat.

Aus Angst, Jasmine zu verlieren, wenn die Wahrheit ans Licht kommt, bricht Aladdin sein Versprechen und weigert sich, den Dschinn zu befreien. Jago stiehlt die Lampe und Jafar wird der neue Meister des Genies. Er nutzt seine ersten beiden Wünsche, um Sultan und der mächtigste Zauberer der Welt zu werden. Dann enthüllt er Aladdins Identität und verbannt ihn, Abu und den Teppich in ein gefrorenes Ödland, obwohl sie entkommen. Jasmine versucht Aladdin zu helfen, die Lampe zurückzustehlen, aber Jafar bemerkt es und überwältigt die Helden mit seiner Magie. Aladdin verspottet Jafar, weil er weniger mächtig ist als der Dschinn, und bringt Jafar dazu, seinen letzten Wunsch zu nutzen, um selbst ein allmächtiger Dschinn zu werden. Jetzt an seine neue Lampe gebunden, landet Jafar darin gefangen und nimmt Jago mit. Der Geist wirft dann Jafars Lampe weit in die Wüste, in der Hoffnung, Jafar in die Höhle der Wunder zu verbannen.

Nachdem Agrabah wieder normal ist, rät der Dschinni Aladdin, seinen dritten Wunsch zu nutzen, um seinen königlichen Titel zurückzugewinnen, damit das Gesetz es ihm erlaubt, bei Jasmine zu bleiben. Aladdin beschließt stattdessen, sein Versprechen zu halten und befreit den Geist. Der Sultan erkennt Aladdins Adel und ändert das Gesetz, damit Jasmine heiraten kann, wen sie will. Der Dschinni verabschiedet sich herzlich von der Gruppe und geht, um die Welt zu erkunden, während Aladdin und Jasmine ihr neues gemeinsames Leben beginnen.

Gießen

  • Scott Weinger als Aladdin , ein armer, aber wohlmeinender Agrabah-Dieb. Für sein Vorsprechen schickte Weinger ein selbstgemachtes Vorspielband als Aladdin mit seiner Mutter, die den Dschinni spielte, und nach mehreren Rückrufen fand er sechs Monate später heraus, dass er für die Titelfigur gecastet worden war. Aladdins leitender Animator war Glen Keane . Brad Kane liefert Aladdins Singstimme.
  • Robin Williams als Genie , ein komödiantischer Dschinn mit großer Macht, die nur ausgeübt werden kann, wenn sein Meister es wünscht. Clements und Musker hatten die Rolle des Genies für Robin Williams geschrieben und, als sie auf Widerstand stießen, eine Rolle mit einer Williams -Stand-up- Animation des Genies erstellt. Die Regisseure baten Eric Goldberg , den leitenden Animator von Genie, die Figur über eine von Williams alten Stand-up-Comedy-Routinen zu animieren, um die Idee dem Schauspieler vorzustellen. Der daraus resultierende Test, bei dem Williams' Stand-up über Schizophrenie in Genie übersetzt wurde, der einen weiteren Kopf wachsen ließ, um mit sich selbst zu streiten, brachte Williams dazu, „sich den Arsch abzulachen“ und überzeugte ihn, sich für die Rolle anzumelden. Williams Auftritt in Aladdin markiert den Beginn eines Übergangs in der Animation zu prominenten Synchronsprechern und nicht zu speziell ausgebildeten Synchronsprechern in Animationsfilmen.
    • Williams spricht auch einen Hausierer an, der am Anfang des Films auftaucht. Die Singstimme des Hausierers wurde von Bruce Adler bereitgestellt .
  • Linda Larkin als Jasmine , die Prinzessin von Agrabah und Tochter des Sultans, die vom Leben im Königspalast gelangweilt ist. Larkin wurde neun Monate nach ihrem Vorsprechen für die Rolle der Jasmine ausgewählt und musste ihre hohe Stimme anpassen oder senken, um die Stimme zu erreichen, die die Filmemacher in der Figur suchten. Jasmines leitender Animator war Mark Henn . Lea Salonga liefert Jasmines Gesangsstimme.
  • Jonathan Freeman als Jafar , der machthungrige Großwesir von Agrabah. Freeman war der erste gecastete Schauspieler und verbrachte ein Jahr und neun Monate damit, seinen Dialog aufzunehmen. Später passte er seine Stimme neu an, nachdem Weinger und Larkin gecastet worden waren, da er der Meinung war, dass „Jafar als echte Bedrohung für Aladdin und Jasmine angesehen werden musste“, da er ursprünglich als reizbarer Charakter gedacht war, aber die Regisseure entschieden, dass ein ruhiger Bösewicht sein würde gruseliger. Jafars leitender Animator war Andreas Deja , während Jafars Bettler- und Schlangenformen von Kathy Zielinski animiert werden.
  • Frank Welker als Abu , Aladdins kleptomanischer Haustieraffe mit Falsettstimme . Welker spricht auch Jasmines Tiger Rajah and the Cave of Wonders an. Duncan Marjoribanks war der leitende Animator für Abu, Aaron Blaise war der leitende Animator für Rajah und Goldberg war der leitende Animator für die Höhle der Wunder.
  • Gilbert Gottfried als Iago , Jafars süffisanter, hitzköpfiger Papageienassistent. Obwohl er überhaupt nicht anthropomorph ist , nutzt er seine Fähigkeit, Sprache nachzuahmen, um auf menschlicher Ebene zu kommunizieren. Will Finn war der leitende Animator für Jago.
  • Douglas Seale als Sultan , der schwachsinnige, aber freundliche Herrscher von Agrabah, der verzweifelt versucht, einen Freier für seine Tochter Jasmine zu finden. Der leitende Animator des Sultans war David Pruiksma .
  • Jim Cummings als Razoul , der Hauptmann der Wachen. Er und die anderen Wachen wurden von Phil Young und Chris Wahl animiert.
  • Charlie Adler als Gazeem , ein Dieb, den Jafar zu Beginn des Films in die Höhle der Wunder schickt, aber darin gefangen ist, weil er unwürdig ist. Gazeem wurde von T. Daniel Hofstedt animiert.
  • Corey Burton als Prinz Achmed , ein arroganter Prinz, den Jasmine als Verehrer ablehnt.

Produktion

Drehbuch und Entwicklung

1988 schlug der Texter Howard Ashman die Idee einer animierten musikalischen Adaption von Aladdin vor . Ashman hatte eine 40-seitige Filmbehandlung geschrieben , die der Handlung und den Charakteren der Originalgeschichte treu geblieben war, sich aber als ein Campy-Musical im Stil der 1930er Jahre mit einem Cab Calloway / Fats Waller - ähnlichen Genie vorgestellt hatte. Zusammen mit Partner Alan Menken konzipierte Ashman mehrere Songs und fügte der Geschichte Aladdins Freunde namens Babkak, Omar und Kassim hinzu. Das Studio lehnte Ashmans Behandlung jedoch ab und entfernte das Projekt aus der Entwicklung. Ashman und Menken wurden später angeworben, um Songs für Beauty and the Beast zu komponieren . Linda Woolverton , die auch an „ Die Schöne und das Biest “ gearbeitet hatte, nutzte ihre Behandlung und entwickelte einen Entwurf mit inspirierten Elementen aus „ Der Dieb von Bagdad “, wie einem Bösewicht namens Jaf’far, einem alten, pensionierten menschlichen Dieb namens Abu und einem Menschen Magd für die Prinzessin. Dann schlossen sich die Regisseure Ron Clements und John Musker der Produktion an und wählten Aladdin aus drei angebotenen Projekten aus, zu denen auch eine Adaption von Schwanensee und König des Dschungels gehörte – aus denen schließlich Der König der Löwen wurde . Vor Ashmans Tod im März 1991 hatten Ashman und Menken „ Prince Ali “ und sein letztes Lied „Humilate the Boy“ komponiert.

Musker und Clements schrieben einen Entwurf des Drehbuchs und lieferten dann im April 1991 eine Story-Rolle an Studiochef Jeffrey Katzenberg . forderte, dass die gesamte Geschichte neu geschrieben wird, ohne das Erscheinungsdatum des Films am 25. November 1992 zu verschieben. Zu den Änderungen, die Katzenberg von Clements und Musker verlangte, gehörte, nicht von Ashmans Vision abhängig zu sein, und die Entfernung von Aladdins Mutter, die bemerkte: „ Sechsundachtzig die Mutter. Die Mutter ist eine Null.“ Katzenberg beeinflusste auch die Änderung des Handlungselements über Jasmines Ehe, die ursprünglich gesetzlich vorgeschrieben war, mit sechzehn zu heiraten, um das Alter zu entfernen – der Sultan sagt nur „Ihren nächsten Geburtstag“ – und es spezifischer zu machen, dass ihr Verehrer es tun musste ein Prinz sein, was auch das Ende herbeiführen würde, in dem der Sultan, inspiriert von Aladdins Altruismus, das Gesetz ändert, damit Jasmine jeden heiraten kann, den sie für würdig hält.

Das Drehbuchautoren-Duo Ted Elliott und Terry Rossio wurde hinzugezogen, um die Geschichte zu überarbeiten, und die von ihnen vorgenommenen Änderungen umfassten die Entfernung von Aladdins Mutter, die Stärkung des Charakters von Prinzessin Jasmine und die Streichung mehrerer der Ashman-Menken-Songs. Aladdins Persönlichkeit wurde umgeschrieben, um „ein wenig rauer, wie ein junger Harrison Ford “ zu sein, und der Papagei Jago, ursprünglich als verklemmter britischer Archetyp konzipiert, wurde in eine komische Rolle umgearbeitet, nachdem die Filmemacher Gilbert Gottfried in Beverly Hills Cop II sahen , der wurde dann für die Rolle besetzt. Bis Oktober 1991 war Katzenberg mit der neuen Version von Aladdin zufrieden . Wie bei Woolvertons Drehbuch basierten mehrere Charaktere und Handlungselemente auf The Thief of Bagdad , obwohl der Drehort des Films von Bagdad in die fiktive arabische Stadt Agrabah verlegt wurde.

Laut einem Artikel in The Advocate aus dem Jahr 1994 fragte Disney-Manager Jeffrey Katzenberg Thomas Schumacher , einen offen schwulen Produzenten, ob ihn eine der schwulen Anspielungen im Film beleidigte, wie zum Beispiel eine Szene, in der sich der Flaschengeist in einen „ femininen Tuchmacher“ verwandelt, und eine andere in dem er Aladdin sagt: "Ich mag dich auch sehr, Junge, aber das bedeutet nicht, dass ich mit dir Vorhänge aussuchen möchte." Schumacher antwortete, dass solche Referenzen „viel Spaß“ machten und bemerkte: „Ich weiß, wir streiten uns alle untereinander, aber warum versuchen wir zu leugnen, dass schicke Modedesigner existieren? Sie tun es! Wovor laufen wir davon? Zeigen Sie mir zehn Friseure; Ich zeige dir acht schwule Männer".

Gestaltung und Animation

Ein Stilleitfaden, der über den Zeichen und unter den geometrischen Formen, denen sie folgen, darstellt.  Hinweise zum Design, wie „Hohe Hüfte“ für Jasmine und „Breite Schultern“ für Jafar, sind über die Seite verstreut.  Oben auf der Seite steht „0514 – Aladdin Style“
Styleguide mit Darstellung der Hauptfiguren. Die Animatoren entwarfen jede Figur basierend auf einer anderen geometrischen Form.

Das Design der meisten Charaktere basierte auf der Arbeit des Karikaturisten Al Hirschfeld , die auch Produktionsdesigner Richard Vander Wende aufgrund von Ähnlichkeiten mit den fließenden und geschwungenen Linien der arabischen Kalligrafie für passend zum Thema hielt . Jafars Design basierte nicht auf Hirschfelds Arbeit, weil Jafars leitender Animator Andreas Deja wollte, dass die Figur kontrastiert. Jede Figur wurde einzeln animiert, wobei sich die Animatoren gegenseitig konsultierten, um Szenen mit miteinander in Beziehung stehenden Figuren zu erstellen. Da Aladdins Animator Glen Keane in der kalifornischen Niederlassung von Walt Disney Feature Animation und Jasmines Animator Mark Henn in der Florida -Filiale der Disney-MGM Studios arbeitete, mussten sie sich häufig gegenseitig Designs und DVDs telefonieren, faxen oder schicken. Die Animatoren filmten Affen im Zoo von San Francisco , um ihre Bewegungen für Abus Charakter zu studieren. Iagos leitender Animator Will Finn versuchte, einige Aspekte von Gottfrieds Aussehen in das Design des Papageis zu integrieren, insbesondere seine halbgeschlossenen Augen und die immer sichtbaren Zähne. Einige Aspekte des Sultans wurden vom Zauberer von Oz inspiriert , um eine unbeholfene Autoritätsfigur zu schaffen. Andreas Deja, Jafars leitender Animator, versuchte, Jonathan Freemans Gesichtsausdrücke und Gestik in die Figur zu integrieren. Der Animator Randy Cartwright beschrieb die Arbeit am Zauberteppich als herausfordernd, da es sich nur um eine rechteckige Form handelt, die sich durch Pantomime ausdrückt – „Es ist eine Art Origami -Schauspiel “. Cartwright faltete immer wieder ein Stück Stoff, während er animierte, um zu sehen, wie man den Teppich positioniert. Nachdem die Charakteranimation fertig war, wurde das Oberflächendesign des Teppichs digital aufgebracht.

„In frühen Vorführungen haben wir damit gespielt, dass er ein bisschen jünger ist, und er hatte eine Mutter in der Geschichte. […] Im Design wurde er athletischer aussehend, ausgefüllter, mehr ein junger Hauptdarsteller, mehr einer Teenie-Hunk-Version als zuvor."

–John Musker über Aladdins frühes Design

Aladdin wurde von einem Team unter der Leitung des leitenden Animators Glen Keane entworfen und sollte ursprünglich nur dreizehn Jahre alt sein und ursprünglich dem Schauspieler Michael J. Fox ähneln . Während der Produktion wurde entschieden, dass das Design zu jungenhaft und unattraktiv war, also wurde die Figur achtzehn gemacht und neu gestaltet, um Elemente hinzuzufügen, die von den Modellen des Schauspielers Tom Cruise und Calvin Klein abgeleitet wurden.

Für die Kulissengestaltung wurden verschiedene architektonische Elemente, die in orientalistischen Gemälden des 19. Jahrhunderts und Fotografien der arabischen Welt zu sehen sind, als Orientierung verwendet. Weitere Inspirationen für das Design waren Disneys Animationsfilme aus den 1940er und 50er Jahren und der Film The Thief of Bagdad von 1940 . Die Kolorierung erfolgte mit dem computergestützten CAPS -Verfahren, die Farbmotive wurden entsprechend der Persönlichkeit gewählt – die Protagonisten verwenden helle Farben wie Blau, die Antagonisten dunklere wie Rot und Schwarz, und Agrabah und sein Palast verwenden die neutrale Farbe Gelb . Für einige Elemente des Films wurde Computeranimation verwendet, wie der Tigereingang der Wunderhöhle und die Szene, in der Aladdin versucht, aus der einstürzenden Höhle zu entkommen. Ein Teil der verwendeten Software war Pixars RenderMan .

Musker und Clements erschufen den Genie mit Robin Williams im Hinterkopf; Obwohl Katzenberg Schauspieler wie John Candy , Steve Martin und Eddie Murphy vorschlug , wurde Williams angesprochen und akzeptierte schließlich die Rolle. Williams kam während der Drehpausen von zwei anderen Filmen, in denen er zu dieser Zeit mitspielte, Hook und Toys , zu Sprachaufnahmen . Ungewöhnlich für einen Animationsfilm war ein Großteil von Williams Dialogen ad libbed : Für einige Szenen wurden Williams Themen und Dialogvorschläge gegeben, aber es wurde ihm erlaubt, seine Zeilen zu improvisieren. Es wurde geschätzt, dass Williams 52 Zeichen improvisiert hat. Eric Goldberg , der verantwortliche Animator für den Genie, überprüfte dann Williams' aufgezeichneten Dialog und wählte die besten Gags und Zeilen aus, die seine Crew für die passende Charakteranimation erstellen würde.

Die Produzenten fügten dem Film viele Witze und Verweise auf Disneys frühere Arbeiten hinzu, wie z. B. einen „Cameo-Auftritt“ der Regisseure Clements und Musker und das Zeichnen einiger Charaktere, die auf Disney-Arbeitern basieren. Beast , Sebastian und Pinocchio treten kurz auf, und die Garderobe des Genies am Ende des Films – ein Goofy - Hut, ein Hawaiihemd und Sandalen – ist eine Anspielung auf einen Kurzfilm , den Robin Williams für Disney-MGM gemacht hat Studiotour Ende der 1980er Jahre.

Robin Williams Konflikte mit dem Studio

Ursprünglich sprach Robin Williams den Genie unter der Bedingung aus, dass seine Stimme nicht für übermäßiges Marketing oder Merchandising verwendet wird.

Als Dank für seinen Erfolg mit Touchstone Pictures ' „ Good Morning, Vietnam “ sprach Robin Williams den Genie für eine SAG -Skala von 75.000 US-Dollar anstelle der geforderten Gebühr von 8 Millionen US-Dollar aus, unter der Bedingung, dass sein Name oder Bild nicht für Marketingzwecke verwendet wird (Neben-)Charaktere nehmen nicht mehr als 25 % des Platzes auf Werbegrafiken ein, da Williams' Film Toys einen Monat nach Aladdins Debüt erscheinen sollte. Aus finanziellen Gründen ging das Studio in beiden Punkten auf den Deal zurück, insbesondere in der Plakatkunst, indem es den Dschinni in 25% des Bildes hatte, andere Haupt- und Nebenfiguren jedoch erheblich kleiner dargestellt wurden. Das Disney Hyperion- Buch Aladdin: The Making of an Animated Film listete beide Charaktere von Williams "The Peddler" und "The Genie" vor den Hauptfiguren auf, war jedoch gezwungen, ihn nur als "den Schauspieler zu bezeichnen, der unter Vertrag genommen wurde, um den Genie zu spielen".

Obwohl Disney laut Vertrag Williams 'Namen nicht in Werbespots verwendete, verwendete er seine Stimme für den Genie in den Werbespots und benutzte die Genie-Figur, um Spielzeug und Fast-Food-Verbindungen zu verkaufen, ohne Williams zusätzliches Geld zahlen zu müssen. Williams witzelte damals unglücklich: „Der einzige Grund, warum Micky Maus drei Finger hat, ist, dass er keinen Scheck aufheben kann.“ Williams erklärte gegenüber dem New York Magazine, dass sein früheres Merchandising bei Mork & Mindy anders war, weil „das Bild ihnen gehört. Aber die Stimme, das bin ich; ich habe ihnen selbst gegeben das.' Und sie [Disney] entschuldigten sich; sie sagten, es sei von anderen Leuten gemacht worden." Disney versuchte, Williams zu beruhigen, indem es ihm ein Gemälde von Pablo Picasso im Wert von damals mehr als 1 Million Dollar schickte, aber dieser Schritt konnte die beschädigte Beziehung nicht reparieren, da das Gemälde ein Selbstporträt des Künstlers Vincent van Gogh war und anscheinend wirklich „kollidierte“. “ mit der wilderen Wohnkultur der Williams. Williams weigerte sich, 1994 für die Direct-to-Video-Fortsetzung The Return of Jafar zu unterschreiben, also war es Dan Castellaneta , der dem Genie seine Stimme gab. Als Jeffrey Katzenberg durch Joe Roth als Vorsitzender der Walt Disney Studios ersetzt wurde, organisierte Roth eine öffentliche Entschuldigung bei Williams. Williams würde wiederum die Rolle in der zweiten Fortsetzung Aladdin and the King of Thieves im Jahr 1996 übernehmen.

Musik

Als dritte – nach „ Die kleine Meerjungfrau “ und „Die Schöne und das Biest “ – und letzte Disney-Filmmusik, an der das Duo arbeiten sollte, begannen Alan Menken und Howard Ashman , die mit dem Oscar ausgezeichnete Filmmusik gemeinsam zu schreiben, wobei Tim Rice als Texter nach Ashmans Tod übernahm AIDS-bedingte Komplikationen während der Produktion von Aladdin Anfang 1991. Obwohl vierzehn Songs für Aladdin geschrieben wurden , kommen nur sieben im Film vor, drei von Ashman und vier von Rice. Der Komponist Alan Menken und die Songwriter Howard Ashman und Tim Rice wurden für die Schaffung eines Soundtracks gelobt, der „durchweg gut ist und mit den besten anderen animierten Musicals von Disney aus den 90er Jahren mithalten kann“. Die 2004 veröffentlichte DVD Special Edition enthält vier Songs in frühen Animationstests und ein Musikvideo von einem, „ Proud of Your Boy “, aufgeführt von Clay Aiken , das auch auf dem Album Disneymania 3 erscheint . Die Version des Songs „ A Whole New World “, aufgeführt von Peabo Bryson und Regina Belle , die über den Abspann läuft, ist seit 2019 der einzige Disney-Song, der einen Grammy Award für Song of the Year gewonnen hat .

Themen

„Die ursprüngliche Geschichte war so etwas wie ein Lottogewinn … Als wäre es das Größte auf der Welt, alles zu haben, was man sich wünschen kann, und es einem wegzunehmen, ist schlimm, aber es zurück zu haben, ist großartig. Wir wollte nicht wirklich, dass das die Botschaft des Films ist."

–Ron Clements

Die Filmemacher hielten die moralische Botschaft der ursprünglichen Geschichte für unangemessen und beschlossen, „einen Dreh drauf zu geben“, indem sie die Erfüllung von Wünschen wie eine großartige Lösung erscheinen ließen, aber schließlich zu einem Problem wurden. Ein weiteres wichtiges Thema war, den Versuch zu vermeiden, das zu sein, was die Person nicht ist – sowohl Aladdin als auch Jasmine geraten in Schwierigkeiten, indem sie vorgeben, verschiedene Personen zu sein, und die Person von Prinz Ali kann Jasmine nicht beeindrucken, die sich nur in Aladdin verliebt, wenn sie herausfindet, wer er wirklich ist ist. „Eingesperrt“ zu sein, wird ebenfalls präsentiert, ein Schicksal, das den meisten Charakteren widerfährt – Aladdin und Jasmine sind durch ihren Lebensstil eingeschränkt, Dschinni hängt an seiner Lampe und Jafar an dem Sultan – und wird visuell durch die gefängnisähnlichen Wände dargestellt und Bars des Agrabah-Palastes und die Szene mit eingesperrten Vögeln, die Jasmine später befreit. Jasmine wird auch als eine andere Art von Disney-Prinzessin dargestellt , die gegen das königliche Leben und die soziale Struktur rebellisch ist.

Veröffentlichung

Theaterkasse

Aladdins Debüt in den Kinos ging eine große Werbekampagne voraus , wobei der Trailer des Films den meisten VHS-Veröffentlichungen von Disney beigefügt wurde (darunter „ Einhundertundein Dalmatiner “ im April 1992 und „ Die Schöne und das Biest “ im Oktober desselben Jahres) und zahlreiche Verknüpfungen und Lizenznehmer freigegeben. Nach einer limitierten Veröffentlichung am 13. November 1992 debütierte Aladdin am 25. November 1992 in 1.131 Kinos und spielte am Eröffnungswochenende 19,2 Millionen US-Dollar ein – Nummer zwei an den Kinokassen hinter Home Alone 2: Lost in New York . Es dauerte acht Wochen, bis der Film „Die Schöne und das Biest “ als erfolgreichster animierter Disney-Film an den heimischen Kinokassen überholte (übertroffen von „ König der Löwen “ im Jahr 1994). In den Vereinigten Staaten belegte der Film fünfmal wöchentlich den ersten Platz und bricht den Rekord für die Woche zwischen Weihnachten und Silvester mit 32,2 Millionen US-Dollar während seiner 22-wöchigen Laufzeit. Aladdin war der erfolgreichste Film des Jahres 1992 und spielte in den Vereinigten Staaten 217 Millionen US-Dollar und weltweit über 504 Millionen US-Dollar ein. Es war der größte Bruttogewinn für einen Animationsfilm bis The Lion King zwei Jahre später und der erste Animationsfilm in voller Länge, der in den USA und Kanada 200 Millionen US-Dollar einspielte. Außerdem war es der erste Film, der diese Marke seit Terminator 2: Judgement Day (1991) überschritten hat.

Außerhalb der Vereinigten Staaten und Kanadas spielte der Film 1993 200 Millionen US-Dollar und bis Januar 1994 250 Millionen US-Dollar ein. In Europa besiegte Aladdin Jurassic Park und wurde zum Kassenführer des Kontinents. Es stellte einen Rekord am Eröffnungswochenende in Südafrika auf. Bis 2002 hatte der Film im Ausland 287 Millionen US-Dollar und weltweit 504 Millionen US-Dollar eingespielt. Derzeit ist es der 35. Animationsfilm mit den höchsten Einnahmen und der dritthöchste traditionell animierte Spielfilm weltweit, hinter The Lion King und The Simpsons Movie (2007). Es verkaufte schätzungsweise 52.442.300 Tickets in den Vereinigten Staaten und Kanada, wo sein Bruttopreis 477.749.800 US-Dollar entspricht, inflationsbereinigt im Jahr 2018.

Heimmedien

Der Film wurde erstmals am 29. September 1993 als Teil der Walt Disney Classics -Reihe auf VHS veröffentlicht , obwohl er erst am 1. Oktober offiziell beworben wurde. In den ersten drei Tagen nach Verfügbarkeit verkaufte Aladdin 10,8 Millionen Exemplare und war damit der schnellste Verkaufsrekord und einem Umsatz von etwa 265.000.000 US-Dollar (entspricht 497.000.000 US-Dollar im Jahr 2021) in den Vereinigten Staaten. In weniger als drei Wochen verkaufte sich die VHS-Veröffentlichung von Aladdin in den Vereinigten Staaten über 16 Millionen Mal und spielte über 400.000.000 US-Dollar (das entspricht 750.000.000 US-Dollar im Jahr 2021) ein. Bei der Veröffentlichung der Sega Genesis-Videospieladaption im November verkaufte Aladdin etwa 30 Millionen Heimvideogeräte und verdiente in den USA über 500.000.000 US-Dollar (das entspricht 940.000.000 US-Dollar im Jahr 2021). Es war die meistverkaufte Heimvideoveröffentlichung , bis sein Rekord später von The Lion King gebrochen wurde . Diese VHS-Ausgabe wurde am 30. April 1994 ausgesetzt. Eine THX - zertifizierte Breitbild - LaserDisc wurde am 21. September 1994 herausgegeben, und eine spanisch synchronisierte VHS für den amerikanischen Markt wurde am 14. April 1995 veröffentlicht. In Japan 2,2 Millionen Heimvideos Einheiten wurden bis 1995 verkauft.   

Am 5. Oktober 2004 wurde Aladdin erneut auf VHS veröffentlicht und zum ersten Mal als Teil der Platinum Edition-Reihe von Disney auf DVD veröffentlicht. Die DVD-Veröffentlichung enthielt retuschierte und aufgeräumte Animationen, die für Aladdins geplante, aber letztendlich abgesagte IMAX -Neuauflage im Jahr 2003 vorbereitet wurden , und eine zweite Disc mit Bonusfunktionen. Begleitet von einer Marketingkampagne im Wert von 19 Millionen US-Dollar verkaufte sich die DVD im ersten Monat etwa 3 Millionen Mal. Der Soundtrack des Films war in seiner ursprünglichen Dolby 5.1-Spur oder in einem neuen Disney Enhanced Home Theater Mix erhältlich. Die DVD ging im Januar 2008 zusammen mit ihren Fortsetzungen ins Moratorium .

Laut einer Beilage im Lady and the Tramp Diamond Edition-Veröffentlichungsfall sollte Aladdin im Frühjahr 2013 als Diamond Edition auf Blu-ray veröffentlicht werden. Stattdessen wurde Peter Pan am 5. Februar als Diamond Edition auf Blu-ray veröffentlicht , 2013, um sein 60-jähriges Bestehen zu feiern. Eine Nicht-Diamond Edition Blu-ray wurde im März 2013 in einigen ausgewählten europäischen Ländern veröffentlicht. Die belgische Ausgabe (veröffentlicht ohne Werbung, Werbung oder jegliche Art von Fanfare) kommt als Single-Disc-Version mit ihren Extras, die von Platinum portiert wurden Ausgabe-DVD. Dieselbe Disc wurde am 14. April 2013 in Großbritannien veröffentlicht. Walt Disney Studios Home Entertainment veröffentlichte den Film am 13. Oktober 2015 auf einer Diamond Edition Blu-ray. Der Film wurde am 29. September 2015 auf Digital HD veröffentlicht In der ersten Woche seiner Veröffentlichung auf Heimmedien in den Vereinigten Staaten führte der Film die Blu-ray Disc-Verkaufscharts an und debütierte auf Platz 2 der Nielsen VideoScan First Alert-Charts, die die gesamten Disc-Verkäufe hinter dem Katastrophenfilm San Andreas verfolgen . Die Blu-ray-Veröffentlichung des Films wurde  2017 1,81 Millionen Mal verkauft und brachte 39 Millionen US-Dollar ein.

Aladdin wurde am 27. August 2019 als digitaler HD- und 4K -Download erneut veröffentlicht, mit einer physischen Medien-Neuveröffentlichung auf Blu-ray und Ultra HD Blu-ray am 10. September 2019 als Teil der Walt Disney Signature Collection .

Rezeption

kritischer Empfang

Die Bewertungsaggregator- Website Rotten Tomatoes berichtet, dass 95% von 75 Kritikern dem Film eine positive Bewertung mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,2/10 gegeben haben. Der Konsens der Seite lautet: „ Aladdin ist ein höchst unterhaltsamer Eintrag in Disneys Renaissance-Ära. Er ist wunderschön gezeichnet, mit fast klassischen Liedern und einer Besetzung von Charakteren, die die Szene stehlen.“ Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete Durchschnittspunktzahl von 86 von 100, basierend auf 25 Kritikern, was auf „allgemeine Anerkennung“ hinweist. Von CinemaScore befragte Zuschauer gaben dem Film die seltene Note „A+“.

Das Lob der meisten Kritiker ging an Robin Williams‘ Auftritt als Genie, wobei Janet Maslin von der New York Times erklärte, dass Kinder „nicht genau wissen müssen, was Mr. Williams hervorruft, um zu verstehen, wie lustig er ist“, und Roger Ebert kommentierte, dass Williams und Animation "wurden füreinander geboren." Der Regisseur von Warner Bros. Cartoons , Chuck Jones , nannte den Film sogar „den lustigsten Spielfilm aller Zeiten“. James Berardinelli gab ihm 3,5 von 4 Sternen und lobte die „gestochen scharfe Grafik und die wunderbaren Song-and-Dance-Nummern“. Peter Travers von Rolling Stone sagte, die Komödie habe den Film sowohl für Kinder als auch für Erwachsene zugänglich gemacht, eine Vision, die mit Desson Howe von der Washington Post geteilt wird, der auch sagte, dass „Kinder immer noch von der Magie und dem Abenteuer verzaubert sein werden“. Brian Lowry von Variety lobte die Besetzung der Charaktere, beschrieb den ausdrucksstarken fliegenden Teppich als "seine bemerkenswerteste Errungenschaft" und war der Ansicht, dass " Aladdin die meisten Mängel in der Geschichte dank reiner technischer Virtuosität überwindet".

Einige Aspekte des Films wurden allgemein kritisiert. Ed Gonzalez vom Slant Magazine schrieb eine negative Rezension und beschrieb den Film als rassistisch, lächerlich und eine "narzisstische Zirkusnummer" von Robin Williams. Roger Ebert , der den Film in seiner Rezension allgemein lobte, hielt die Musik für minderwertig gegenüber ihren Vorgängern „ Die kleine Meerjungfrau “ und „Die Schöne und das Biest “ und behauptete, Aladdin und Jasmine seien „blass und routiniert“. Er kritisierte, was er als Verwendung ethnischer Stereotypen im Film ansah, und schrieb: "Die meisten arabischen Charaktere haben übertriebene Gesichtszüge - Hakennasen, finstere Brauen, dicke Lippen -, aber Aladdin und die Prinzessin sehen aus wie weiße amerikanische Teenager."

Auszeichnungen

Liste der Auszeichnungen und Nominierungen
Vergeben Kategorie Kandidat(en) Ergebnis Ref.
Oscar-Verleihung Beste Originalpartitur Alan Menken Gewonnen
Bester Original-Song Eine ganz neue Welt
Musik von Alan Menken;
Text von Tim Rice
Gewonnen
Freund wie ich
Musik von Alan Menken;
Text von Howard Ashman
Nominiert
Bester Klang Terry Porter , Mel Metcalfe , David J. Hudson und Doc Kane Nominiert
Beste Bearbeitung von Soundeffekten Markus Mangini Nominiert
Annie-Awards Beste animierte Funktion Gewonnen
ASCAP Film- und Fernsehmusikpreise Top Kinofilme Howard Ashman, Alan Menken und Tim Rice Gewonnen
Meistgespielte Songs aus Kinofilmen „Eine ganz neue Welt“
Musik von Alan Menken;
Text von Tim Rice
Gewonnen
BMI-Film- und Fernsehpreise Filmmusikpreis Alan Menken Gewonnen
Meistgespieltes Lied aus einem Film „Eine ganz neue Welt“
Musik von Alan Menken;
Text von Tim Rice
Gewonnen
British Academy Filmpreise Bestes Ergebnis Alan Menken Nominiert
Beste visuelle Spezialeffekte Don Paul und Steve Goldberg Nominiert
Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards Bester Film Nominiert
Bester Animationsfilm Gewonnen
Golden Globe-Auszeichnungen Bester Film – Musical oder Komödie Nominiert
Beste Originalpartitur Alan Menken Gewonnen
Bester Original-Song „A Whole New World“
Musik von Alan Menken;
Text von Tim Rice
Gewonnen
„Freund wie ich“
Musik von Alan Menken;
Text von Howard Ashman
Nominiert
Prinz Ali
Musik von Alan Menken;
Text von Howard Ashman
Nominiert
Auszeichnung für besondere Leistungen Robin Williams Gewonnen
Goldene Rollen-Auszeichnungen Beste Tonbearbeitung – animiertes Feature Doc Kane, Vince Caro und Mark Mangini Gewonnen
Golden-Screen-Awards Gewonnen
Grammy Awards Rekord des Jahres „Eine ganz neue Welt“ – Peabo Bryson , Regina Belle und Walter Afanasieff Nominiert
Lied des Jahres „Eine ganz neue Welt“ – Alan Menken und Tim Rice Gewonnen
Beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang „Eine ganz neue Welt“ – Peabo Bryson und Regina Belle Gewonnen
Bestes Musikalbum für Kinder Aladdin: Original Motion Picture Soundtrack – Verschiedene Künstler Gewonnen
Bestes Spoken-Word-Album für Kinder Aladdin Sound & Story Theatre – Verschiedene Künstler Nominiert
Beste Instrumentalkomposition, geschrieben für einen Film oder für das Fernsehen Aladdin: Original Motion Picture Soundtrack – Alan Menken Gewonnen
Bester Song, der speziell für einen Film oder für das Fernsehen geschrieben wurde „Eine ganz neue Welt“ – Alan Menken und Tim Rice Gewonnen
„Freund wie ich“ – Alan Menken und Howard Ashman Nominiert
Hugo-Preis Beste dramatische Präsentation Ron Clements , John Musker , Ted Elliott , Terry Rossio ,
Burny Mattinson , Roger Allers , Daan Jippes , Kevin Harkey,
Sue Nichols , Francis Glebas , Darrell Rooney , Larry Leker,
James Fujii, Kirk Hanson, Kevin Lima , Rebecca Rees,
David S Smith, Chris Sanders , Brian Pimental und Patrick A. Ventura
Nominiert
ICG Publizistenpreise Maxwell Weinberg Publicist Showmanship Award Gewonnen
Auszeichnungen der Los Angeles Film Critics Association Beste Animation John Musker und Ron Clements Gewonnen
MTV Movie Awards Bester Film Nominiert
Beste komödiantische Leistung Robin Williams Gewonnen
Bester Song aus einem Film Peabo Bryson und Regina Belle – „Eine ganz neue Welt“ Nominiert
Auszeichnungen der Online Film & Television Association Ruhmeshalle – Kinofilm Eingeführt
Satelliten-Auszeichnungen Hervorragende Jugend-DVD Nominiert
Saturn-Preise (1992) Bester Fantasyfilm Gewonnen
Bester Nebendarsteller Robin Williams Gewonnen
Beste Leistung eines jüngeren Schauspielers Scott Weiner Gewonnen
Beste Musik Alan Menken Nominiert
Saturn-Preise (2004) Beste klassische Film-DVD-Veröffentlichung Nominiert
Preise der Southeastern Film Critics Association Bestes Bild 3. Platz
Preise für junge Künstler Herausragende Familienunterhaltung des Jahres Gewonnen

Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:

Kontroversen

Eine der Strophen des Eröffnungslieds „Arabian Nights“ wurde nach Beschwerden des amerikanisch-arabischen Antidiskriminierungskomitees (ADC) geändert. Der Text wurde im Juli 1993 von „Wo sie dein Ohr abschneiden, wenn sie dein Gesicht nicht mögen“ in der Originalveröffentlichung zu „Wo es flach und immens ist und die Hitze intensiv ist“ geändert, wobei die Änderung erstmals 1993 erschien Video-Veröffentlichung. Der ursprüngliche Text war bei der ursprünglichen Veröffentlichung des CD-Soundtracks intakt, aber die Neuveröffentlichungen verwenden den bearbeiteten Text. Die Broadway-Adaption verwendet auch die bearbeitete Zeile. Die nachfolgende Zeile „It’s barbaric, but hey, it’s home“ wurde jedoch intakt gelassen. Entertainment Weekly hat Aladdin aufgrund dieses Vorfalls in eine Liste der umstrittensten Filme der Geschichte aufgenommen. Die Zahl wurde in Rezensionen als „die arabische Welt gleichzeitig verherrlichend und barbarisierend“ beschrieben. Der ADC bemängelte auch die Darstellung der Hauptfiguren Aladdin und Jasmine. Sie warfen den Filmemachern vor, ihre Züge zu anglisieren und ihnen angloamerikanische Akzente zu geben, im Gegensatz zu den anderen Charakteren im Film, die ausländische Akzente, groteske Gesichtszüge haben und schurkisch oder gierig wirken.

Bedenken wurden auch in einer anderen Szene geäußert. Als Aladdin auf dem Palastbalkon vom Tiger Rajah bedroht wird, sagt Aladdin leise eine Zeile, von der einige Leute berichteten, sie gehört zu haben: "Gute Teenager, zieh deine Kleider aus", was sie als unterschwelligen Hinweis auf Promiskuität betrachteten . Laut dem Kommentartrack auf der DVD von 2004 behaupteten Musker und Clements zwar, dass Scott Weinger während der Szene nach Belieben gesprochen hatte, „das haben wir nicht aufgenommen, wir würden das nicht aufnehmen“ und sagten, die Zeile sei „gut“ . Tiger, heb ab und geh ..." und das Wort "Tiger" wird von Rajahs Knurren überlagert. Nach dem Wort Tiger ist eine zweite Stimme zu hören, die vermutlich versehentlich in den Soundtrack gepfropft wurde.

Animationsenthusiasten haben Ähnlichkeiten zwischen Aladdins und Richard Williams ' unvollendetem Film The Thief and the Cobbler (auch bekannt als The Princess and the Cobbler unter Allied Filmmakers und Arabian Knight unter Miramax Films) festgestellt. Zu diesen Ähnlichkeiten gehören eine ähnliche Handlung, ähnliche Charaktere, Szenen und Hintergrunddesigns sowie die Ähnlichkeit des Antagonisten Zig-Zag in Charakterdesign und Manierismen mit Genie und Jafar. Obwohl Aladdin zuerst veröffentlicht wurde, begann The Thief and the Cobbler zunächst viel früher in den 1960er Jahren mit der Produktion und war in Schwierigkeiten geraten, darunter finanzielle Probleme, Urheberrechtsprobleme, Überarbeitungen der Geschichte und späte Produktionszeiten, die durch separate Studios verursacht wurden, die versuchten, den Film nach Richard Williams fertigzustellen wurde mangels fertiger Arbeit aus dem Projekt entlassen. Die verspätete Veröffentlichung in Verbindung mit dem Kauf und der Neubearbeitung des Films durch Miramax hat manchmal dazu geführt, dass The Thief and the Cobbler als Abzocke von Aladdin bezeichnet wurde .

Erbe

Neben seiner Rolle in der Disney-Renaissance wird Aladdin oft als Katalysator für den Aufstieg von Filmstars als Synchronsprecher in Hollywood-Animationsfilmen mit dem Erfolg von Robin Williams' Genie-Aufführung anerkannt. Der Unterhaltungsautor Scott Meslow schrieb, dass im Vergleich zur Figur von Aladdin "Williams 'Genie die Figur ist, auf die das Publikum reagiert, und - was noch wichtiger für Disney ist - seine bei weitem marktfähigste Figur", was seiner Schlussfolgerung zufolge zur "Feier" von führte später animiert Filme wie Shark Tale (2004) und Der gestiefelte Kater (2011).

Live-Action-Adaptionen

Live-Action-Prequel-Spin-off

Am 15. Juli 2015 kündigte das Studio die Entwicklung eines Live-Action-Comedy-Abenteuer-Prequels namens Genies an . Der Film wurde von Mark Swift und Damian Shannon geschrieben , während Tripp Vinson an Bord war, um über sein Vinson Films-Banner zu produzieren. Es sollte als Lead für den Live-Action- Film Aladdin dienen . Am 8. November gab Disney bekannt, dass es ursprünglich geplant hatte, Robin Williams 'nicht verwendete Zeilen aus den Aufnahmesitzungen von 1991–92 für den Film zu verwenden, aber sein Testament verbot dem Studio, sein Bildnis für 25 Jahre nach seinem Tod im Jahr 2014 zu verwenden.

Live-Action-Film

Im Oktober 2016 wurde berichtet, dass Disney eine Live-Action-Adaption von Aladdin entwickelt, bei der Guy Ritchie als Regisseur des Films verpflichtet wurde. John August schreibt das Drehbuch, das Berichten zufolge die musikalischen Elemente des Originalfilms beibehalten wird, während Dan Lin als Produzent eingesetzt wird. Lin enthüllte, dass sie nach einer vielfältigen Besetzung suchten. Im April 2017 trat Will Smith in Gespräche ein, um den Genie zu spielen. Im folgenden Monat nahm Jade Thirlwall an Gesprächen teil, um die Rolle von Jasmine darzustellen. Alan Menken sagte, die Dreharbeiten sollten im August 2017 beginnen. Die Produktion sollte ursprünglich im Juli beginnen, verzögerte sich jedoch, weil Disney Schwierigkeiten hatte, die richtigen Leute für die Rolle von Aladdin und Jasmine zu finden. Die britische Schauspielerin Naomi Scott und die indische Schauspielerin Tara Sutaria sollten Jasmine spielen. Für die Rolle von Aladdin wurden zunächst die britischen Schauspieler Riz Ahmed und Dev Patel in Betracht gezogen, später wurde jedoch entschieden, dass ein Newcomer für die Rolle besetzt werden sollte. Im Juli 2017 wurde bekannt gegeben, dass die ägyptisch-kanadische Schauspielerin Mena Massoud als Aladdin, Scott als Jasmine und Smith als Genie besetzt wurde. Auf der D23 Expo 2017 kündigte Menken an, dass er gemeinsam mit den Oscar- Preisträgern Pasek und Paul neue Songs für den Film schreiben werde, während Vanessa Taylor das Drehbuch umschreiben würde. Im August 2017 traten Marwan Kenzari , Nasim Pedrad und Numan Acar als Jafar, Dalia und Hakim der Besetzung bei. Im folgenden Monat wurden Billy Magnussen und Navid Negahban als Prinz Anders bzw. Sultan besetzt. Die Dreharbeiten begannen am 6. September 2017 in den Longcross Studios und endeten am 24. Januar 2018. Der Film wurde am 24. Mai 2019 veröffentlicht.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links