Aldo Ray- Aldo Ray

Aldo Ray
Ray im Jahr 1955
Geboren	Aldo Da Re ( 1926-09-25 )25. September 1926 Pen Argyl, Pennsylvania , USA
Ist gestorben	27. März 1991 (1991-03-27)(64 Jahre) Martinez, Kalifornien , USA
Alma Mater	University of California in Berkeley
Beruf	Schauspieler
aktive Jahre	1951–1991
Ehepartner
Kinder	4, darunter Eric Da Re
Militärkarriere
Treue	Vereinigte Staaten
Service/ Filiale	Marine der Vereinigten Staaten
Dienstjahre	1944–1946
Rang	Seemann erster Klasse
Einheit	UDT-17 USS Lipan (AT-85)
Schlachten/Kriege	Zweiter Weltkrieg Schlacht von Okinawa

Aldo Ray (geboren als Aldo Da Re ; 25. September 1926 – 27. März 1991) war ein US - amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Er begann seine Karriere als Vertragsspieler für Columbia Studios vor Ruhm durch seine Rollen bei der Erreichung des Marrying Art , Pat und Mike (die ihm eine verdienten Golden Globe - Nominierung), Let 's Do It Again , und Schlachtruf . Sein athletischer Körperbau und schroff, krächzende Stimme sah ihn häufig Typumwandlung in „harten Kerl“ Rollen im Laufe seiner Karriere, die gut dauerte bis in die späten 1980er Jahre. Obwohl der letzte Teil seiner Karriere von Auftritten in Low-Budget-B-Movies und Exploitation-Filmen geprägt war , spielte er gelegentlich in hochkarätigen Filmen , darunter The Secret of NIMH (1982) und The Sicilian (1987).

Seit seinem Tod wurden Rays Werk und seine Leinwandpersönlichkeit einer Neubewertung unterzogen und von zeitgenössischen Filmemachern wie Quentin Tarantino als Inspiration für ihre eigenen Charaktere zitiert .

Frühes Leben und Ausbildung

Ray wurde als Aldo Da Re in Pen Argyl , Pennsylvania, in einer italienischen Familie mit fünf Brüdern (Mario, Guido, Dante, Dino und Louis) und einer Schwester (Regina) geboren. Sein Bruder Mario Da Re (1933-2010) war von 1952 bis 1954 im Football an der USC tätig und trat als Kandidat in der Ausgabe vom 12. Mai 1955 von Groucho Marx ' NBC-TV-Quizshow You Bet Your Life auf . Als Aldo vier Jahre alt war, zog seine Familie in die kleine Stadt Crockett in Kalifornien. Sein Vater arbeitete als Arbeiter bei der C&H Sugar Refinery, dem größten Arbeitgeber der Stadt. Er besuchte die John Swett High School , wo er die Footballmannschaft aufstellte; er trainierte auch Schwimmen.

Im Alter von 18 Jahren trat Ray 1944 während des Zweiten Weltkriegs in die United States Navy ein und diente bis 1946 als Froschmann ; er sah Action in Okinawa mit UDT-17. Nachdem er die Navy im Mai 1946 verlassen hatte, kehrte er nach Crockett zurück. Er studierte und spielte Football am Vallejo Junior College und ging dann an die University of California in Berkeley , um Politikwissenschaft zu studieren . (Ray beschrieb sich später selbst als "Erzkonservativen" und " Rechten ".) Er verließ das College, um für das Amt des Constable des Crockett Judicial District in Contra Costa County , Kalifornien, zu kandidieren. "Ich wusste immer, dass ich ein großer Mann werden würde, aber ich dachte, es wäre in der Politik", sagte er.

Karriere

Held vom Samstag

Im April 1950 schickten die Columbia Studios eine Einheit nach San Francisco, um nach einigen Athleten zu suchen, die in einem Film namens Saturday's Hero (1951) mitspielen sollten . Aldos Bruder Guido sah im San Francisco Chronicle einen Artikel über das Vorsprechen und bat seinen Bruder, ihn dorthin zu fahren. Regisseur David Miller interessierte sich wegen seiner Stimme mehr für Ray als für seinen Bruder; Außerdem fühlte sich Ray aufgrund seiner politischen Erfahrung wohl, mit der Kamera zu sprechen. Später erinnerte er sich: "Sie... sagten: 'Was ist mit deiner Stimme, Kind? Bist du krank? Wenn du krank bist, gehörst du nicht hierher.' Ich sagte: 'Nein, nein, nein, so habe ich immer gesprochen.' Und sie haben es geliebt." Ray würde diese Geschichte später im Trailer für Pat und Mike nacherzählen .

Ray unterschrieb einen Vertrag und wurde zu einem Screen-Test nach Los Angeles geschickt. Er wurde in der kleinen Rolle eines zynischen College-Football-Spielers neben John Derek und Donna Reed besetzt .

Ray arbeitete an dem Film zwischen den Vorwahlen und den Parlamentswahlen. Er wurde am 6. Juni zum Constable gewählt. "Ich war 23 und eine Art Kinderbraut für die Wähler", sagte er später. "Der Typ, gegen den ich kandidierte, war ein 16-jähriger Amtsinhaber, und ich habe ihn mit 80 Prozent der Stimmen zerstört! Ich wollte mich in den US-Senat hocharbeiten, und das hätte ich auch."

Columbia nahm ihre Option auf Rays Dienste in Anspruch und unterschrieb ihm einen Siebenjahresvertrag. "Von allen Leuten auf dem Bild haben sie nur eine Option gewählt - meine", sagte er. "Und ich sagte: 'Danke, auf Wiedersehen. Ich gehe nach Hause, wo ich ein großer Fisch in meinem kleinen Teich sein kann. Du kannst diese Stadt (Hollywood) nehmen und sie schieben."

Columbia weigerte sich, ihn aus seinem Vertrag zu entlassen, setzte ihn suspendiert und beurlaubte ihn, um als Constable zu arbeiten. "Ich habe ihnen gesagt, dass es mir egal ist, sie könnten mir geben, was sie wollen", sagte er. Ray trat seine neue Stelle im November 1950 an.

Hollywood-Star: Die heiratende Art

Nach einigen Monaten fand Ray "das ruhige Leben... eintönig", also kontaktierte er Max Arnow, Talent Director bei Columbia, und bekundete Interesse an weiteren Filmen. Vier Wochen später rief Arnow zurück und sagte, Columbia wolle Ray für eine kleine Rolle in Judy Hollidays neuem Film The Marrying Kind vorsprechen .

Ray ging nach Hollywood und machte einen Screen-Test mit dem Regisseur George Cukor . Der erste Test verlief schlecht, aber Columbia-Chef Harry Cohn mochte Ray und bat um einen weiteren Test. Der zweite wurde zusammen mit Jeff Donnell gemacht , den Ray später heiratete; es war erfolgreicher und Ray wurde in der Hauptrolle besetzt.

Harry Cohn fand den Namen "Aldo Da Re" zu nah an "Dare" und wollte ihn in "John Harrison" ändern; der Schauspieler lehnte ab und "Aldo Ray" war der Kompromiss. Er ließ sich von seiner Frau scheiden und trat im September 1951 als Constable zurück. Sein Lohn betrug 200 Dollar pro Woche.

Cukor schlug Ray vor, eine Ballettschule zu besuchen, weil er zu sehr wie ein Footballspieler ging. Der Regisseur sprach später über den Schauspieler:

Er hat einen großen Vorteil: die Art, wie seine Augen gemacht sind. Das Licht kommt in sie hinein. Es gibt Menschen mit undurchsichtigen Augen, die sich weigern, das Licht einzufangen. Aber seine Augen hatten ein gewisses Leuchten und gaben im fotografierten Ergebnis recht gut ab. Er hat diese stille Szene sehr gut gemacht, als er mit Judy (Holliday) im selben Zimmer auf dem Bett lag. Später drehte er dann mit ihr Comedy-Szenen - sehr schwierige - und es gab auch emotionale Szenen, in denen er zusammenbrach und weinte. Sie waren brillant.

"Cukor ist überempfindlich gegenüber der Realität", erinnerte sich Ray. „Er hat mir genau gesagt, was ich tun soll und warum. Er erklärt alles und weiß genau, was er will.“ Rays Leistung wurde viel gelobt. Sight & Sound kommentierte später:

Seine Leistung in The Marrying Kind nach so wenig Vorerfahrung zu geben, war ein klarer Beweis dafür, dass der Bildschirm in Aldo Ray eines seiner seltenen "Naturals" entdeckt hatte. Dies war keine sorgfältig geschnittene, ausgetrickste Leistung, sondern eine auffallend aufrichtige und phantasievolle Interpretation: Ein Ausnahmetalent, das auf einen feinsinnigen Regisseur reagierte... seine Rolle.

Cukor besetzte dann Ray in einer Nebenrolle in Pat und Mike mit Spencer Tracy und Katharine Hepburn . Rays Arbeit in Pat und Mike führte zu seiner Nominierung zusammen mit Richard Burton und Robert Wagner für einen Golden Globe als bester Newcomer. Burton gewann den Preis in diesem Jahr, aber Rays Karriere begann. Er sagte nach zwei Filmen mit Cukor: "Ich brauchte nie wieder Regie."

Ray sagte, Spencer Tracy habe ihm gesagt: "Kind, ich weiß nicht, was du hast, und ich habe und einige von uns haben, aber du kannst für immer in diesem Geschäft arbeiten." "Das", sagte Ray, "hat mir ein gutes Gefühl gegeben, weißt du, von einem Typen wie ihm zu kommen. Ich habe mich nie vor jemandem bei Columbia oder anderswo verneigt, aber meine Grundidee war, ich werde tun, was immer sie mir sagen, weil Es ist ihre Sache, nicht meine, und ich muss es lernen."

Columbia führender Mann

Der Chef von Columbia Pictures, Harry Cohn, mochte Ray und wollte ihn für die Rolle des Privaten Robert Prewitt in From Here to Eternity (1953), aber Fred Zinnemann bestand darauf, dass Montgomery Clift besetzt wurde. Stattdessen folgten jedoch andere gute Rollen. "Dank Harry waren alle meine ersten Bilder große Hits, enorm beliebt", erinnert sich Ray.

Ray spielte neben Jane Wyman in Let's Do It Again (1953), gefolgt von dieser Schauspielerei an der Seite von Rita Hayworth in Miss Sadie Thompson (ebenfalls 1953), der dritten Verfilmung der W. Somerset Maugham- Geschichte „ Rain “. Er trat auch in einer Produktion von Stalag 17 im La Jolla Playhouse auf .

Ray wurde an Warner Bros ausgeliehen, um in Battle Cry (1955) mitzuwirken , das von Raoul Walsh inszeniert wurde , der einer von Rays Lieblingsregisseuren werden sollte. Der Film war ein Kassenschlager – wahrscheinlich der beliebteste Film, den Ray je gedreht hat – obwohl er dazu führte, dass er typisiert wurde.

"In gewisser Weise hat mich die harte Soldatenrolle eingeschlossen", dachte Ray später. "Es gab keine anspruchsvollen Rollen für mich. Ich schien nie als Master Sergeant vorbeizukommen, obwohl ich mich immer für die Oberschicht hielt."

Zusammenstoß mit Kolumbien

Ray sollte in My Sister Eileen (1955) als The Wreck auftreten, aber er verließ das Set und behauptete, seine Rolle sei zu klein und müsse durch Dick York ersetzt werden .

Battle Cry war ein großer Hit an den Kinokassen, daher gab Columbia Ray eine Hauptrolle als Sergeant, der ein japanisches Mädchen in Three Stripes in the Sun (ursprünglich The Gentle Wolfhound ) (1955) heiratet und ihn dann an Paramount for We auslieh. re No Angels (ebenfalls 1955), in dem er mit Humphrey Bogart , Peter Ustinov , Basil Rathbone , Leo G. Carroll und Joan Bennett spielte .

Ray wurde in Sight & Sound profiliert, das sagte:

Aldo Rays technischer Fortschritt in den vier Jahren seit The Marrying Kind ermöglicht es ihm nun, in subtilerem, wirtschaftlicherem Maße zu arbeiten; es gibt eine maßgebende Zurückhaltung und, immer noch bemerkenswert intakt, die ursprüngliche seltene Prunklosigkeit. Trotzdem scheint seine Karriere zu einem nomadischen Streifzug durch die Studios auf der Suche nach dem richtigen Film geworden zu sein. Die gute Laune, das nachsichtige Lächeln, der Frosch in der Kehle verraten nichts von der Enttäuschung, die der Schauspieler nach so aufregenden Anfängen unter Cukors Führung empfinden muss.

Ray sollte in Jubal erscheinen , weigerte sich aber, weil Columbia mit seinen Darlehen für Battle Cry und We're No Angels Gewinn gemacht hatte, Ray jedoch keinen Bonus gezahlt hatte; Stattdessen übernahm Rod Steiger die Rolle. Ray wurde suspendiert.

Ray weigerte sich dann, in Beyond Mombasa (1956) aufzutreten, weil er nicht vor Ort gehen wollte. Dies führte dazu, dass er durch Cornel Wilde ersetzt und erneut gesperrt wurde. Die Situation wurde jedoch gelöst, als er zustimmte, Nightfall (1957) zu machen und einen Künstler zu spielen, der auf ein Paar rücksichtsloser Bankräuber trifft.

1956, zwischen Auftritten in Three Stripes In The Sun und Men in War , arbeitete Ray im Radio als Persönlichkeit und Ansager beim Hit-Musiksender WNDR in Syracuse, New York. Ein Foto von Ray mit einem Kollegen in den WNDR-Studios, das als Teil eines Werbepakets des Senders aufgenommen wurde, überlebt und kann auf einer WNDR-Tribute-Website gefunden werden. 1957 jedenfalls hatte er den WNDR und das Radiogeschäft verlassen und war nach Hollywood zurückgekehrt.

Am 31. Januar 1957 erschien Ray auf NBC ‚s Ford anzeigen Tennessee Ernie Ford Darsteller . Er und Tennessee Ernie Ford machten einen Comedy-Sketch aus einem Schützenloch .

Zwei mit Anthony Mann

Columbia lieh Ray an Security Pictures (der über United Artists veröffentlicht wurde ) für ihn aus, um in Men in War (1957) neben Robert Ryan aufzutreten ; Regie führte Anthony Mann , der Rays Lieblingsregisseur wurde. Ray erhielt 5% des Gewinns, den er später auf 70.000 US-Dollar schätzte.

Ray wurde mit Security Pictures, Ryan und Mann wiedervereinigt, um in God's Little Acre (1958) mitzuspielen , einer Adaption von Erskine Caldwells umstrittenem Roman von Mann mit Robert Ryan und Tina Louise in den Hauptrollen .

Im siebten Jahr seines Vertrags bei Columbia verdiente Ray 750 US-Dollar pro Woche. Später sagte er, dass er in den ersten zehn Jahren seiner Karriere weniger als 100.000 Dollar verdient habe. Er bekundete Interesse an der Produktion seines eigenen Fahrzeugs, The Magic Mesa nach einem Drehbuch von Burt Kennedy , aber es wurde nicht gemacht.

Stattdessen erschien Ray in einer Adaption von David Goodis ' Roman Nightfall (1957) unter der Regie von Jacques Tourneur und The Naked and the Dead (1958), einer Adaption von Norman Mailers Roman unter der Regie von Raoul Walsh . Es wurde von Paul Gregory (Produzent) produziert , der sagte:

Aldo Ray war die ganze Zeit betrunken. Er war ein sehr süßer Kerl, aber er war weg. Er hat getrunken, getrunken. Raoul Walsh sagte: "Lass uns ihn morgen holen, denn nachmittags ist es vorbei."... Ich konnte mich einfach nicht daran gewöhnen, Schauspieler, die so viel Geld bekamen und sich dann nicht professionell benahmen. Die englischen Schauspieler haben eine klassische Ausbildung. Sie arbeiten wie Profis. Nehmen Sie jemanden wie Aldo Ray, der gerade aufgegriffen und in den Ruhm katapultiert wurde, und dann war er nur ein Schwamm für Schnaps. Er tötete sich selbst, weil er seinen moralischen Vertrag nicht erfüllte.

Ray gab später zu, dass die Produzenten wegen seines Alkoholkonsums Angst hatten, ihn in Projekten zu besetzen.

Kolumbien verlassen

Ray war bei Harry Cohn beliebt gewesen, weil er nach den Worten des Schauspielers "von niemandem Scheiße genommen hat und er sah, dass ich auch so ein Typ war." Aber als Cohn 1958 starb, entschied sich Columbia, Rays Vertrag nicht zu verlängern und er beschloss, Hollywood zu verlassen. Später sagte er: "Ich war nie ein Expatriate. Ich habe einige Zeit in England und Spanien und Italien verbracht, aber ich war nie länger als sechs Monate außer Landes."

Er spielte 1959 in Four Desperate Men ( The Siege of Pinchgut ), gedreht in Australien; es war der letzte von Ealing Studios produzierte Film (veröffentlicht über MGM ) und eine Enttäuschung an den Kinokassen. Er trat dann neben Lucille Ball in einer Episode von Desilu Playhouse auf . Er sagte, er habe mit diesen beiden Projekten mehr Geld verdient, "als ich die ganzen acht Jahre zuvor" verdient hatte.

Im Jahr 1959 wurde Ray als Hunk Farber in der Episode "Payment in Full" der NBC-Westernserie Riverboat besetzt . In der Handlung verrät Farber seinen Freund und Arbeitgeber, um Belohnungsgeld zu sammeln, mit dem er seiner Freundin Missy den Hof macht.

Ray drehte The Day They Robbed the Bank of England in Großbritannien unter der Regie von John Guillermin und Johnny Nobody in Irland. Später bezeichnete er seinen britischen Aufenthalt als "großen Fehler", da keiner seiner britischen Filme in Amerika weit verbreitet war.

"Bis Ende '62 lief alles gut - dann brach alles zusammen - auch ich", sagte er später. "Ich habe mich körperlich und geistig nicht um mich gekümmert."

Er stellte einen Presseagenten ein, begann sich körperlich besser zu versorgen und wechselte die Agenten.

Rückkehr nach Hollywood

Ray kehrte 1964 nach Hollywood zurück. Er hatte eine kleine Rolle in Sylvia (1965) und drehte einen Piloten für eine von Joe E. Levine finanzierte Fernsehserie , Steptoe and Son (eine erfolglose Adaption der britischen Fernsehserie). "Ich habe das Gefühl, dass meine Karriere komplett erneuert wird", sagte er 1965.

Später erschien er in What Did You Do in the War, Daddy? , Tote Hitze im Karussell und Willkommen in harten Zeiten . Außerdem hatte er mehrere Gastauftritte im Fernsehen.

1966 behauptete Ray: "Ich habe viele Fernseh- und B-Movies abgelehnt. Ich werde nur wichtige Rollen in wichtigen Bildern in Betracht ziehen." Er sagte, er sei „fast unabhängig wohlhabend“ gewesen, da er in Immobilien gespart und mit Bedacht investiert hatte, als sein Honorar 100.000 US-Dollar pro Film betrug. Er war daran interessiert, in die Politik zurückzukehren, aber erst, als er "mindestens" vier weitere Filme gedreht hatte. "Die ideale Situation wären drei Filme alle zwei Jahre."

Er gründete seine eigene Firma, Crockett Productions, und kaufte zwei Originaldrehbücher für Filme, die nicht gedreht wurden: Soldares von Edwin Gottlieb über die Suche nach Pancho Villa und Frogman, South Pacific von William Zeck.

Sein bekanntestes Werk der 1960er Jahre war seine Darstellung von Sergeant Muldoon an der Seite von John Wayne in The Green Berets (1968).

Ray spielte in Kill a Dragon , 1966 in Hongkong gedreht , und Suicide Commando , 1968 in Rom und Spanien gedreht . keiner wurde abgeholt.

Karriererückgang

Als die 1960er Jahre zu Ende gingen, begann Hollywoods Appetit auf Rays Machismo zu schwinden. Obwohl er in den 1970er Jahren kontinuierlich arbeitete, nahm die Qualität seiner Rollen ab, und er wurde typischerweise als schroffer und kiesiger Redneck gecastet .

1976 war Ray pleite. Er machte seine Ex-Frauen und die Bürokratie dafür verantwortlich, dass er seine Immobilien nicht entwickeln konnte. "Ich habe alles verloren", sagte er. "Und ich bin sehr, sehr verbittert darüber... Der größte Fehler, den ich je gemacht habe, war, Frauen zu entdecken. Ich wünschte nur, die Gesellschaft wäre zu meiner Zeit so frei und einfach gewesen wie heute, denn wenn das der Fall gewesen wäre, würde ich es tun "Ich war nicht verheiratet. Drei Frauen in meinem Leben haben mich völlig zerstört."

1979 trat Ray in einem pornografischen Film, Sweet Savage , in einer nichtsexuellen Rolle auf. Ray sagte später:

Ich wollte wohl wissen, worum es geht – eine Art halbherziges Abenteuer, verstehst du? Es war auch eine Art Urlaub für mich in einer schlechten Zeit – ein schöner Ort in Arizona – und ich habe ein paar Tausend Dollar gesammelt. Nachdem es herausgekommen war, winkten mir ein paar Leute mit den Fingern – „Oh-ho-ho, du dreckiger Hund“ –, aber ich wusste, dass ich nichts falsch gemacht hatte. Sie haben den ganzen Sexkram gedreht, nachdem ich nach LA zurückgeflogen war. Dafür habe ich übrigens den Erotikfilm-Oscar gewonnen, aber irgendjemand hat es geschafft.

1981 erzählte Ray einer Zeitung, dass sein Alkoholkonsum "unter Kontrolle" sei und "ich denke, die Dinge werden direkt in die Höhe schießen. Ich arbeite jetzt an einem Deal und wenn das Bild gemacht wird, sind meine Sorgen... vorbei.. . Wenn die Dinge so laufen, wie ich es mir vorgestellt habe und ich gesund bleibe, denke ich, dass ich bessere Jahre vor mir habe als hinter mir.“ Er sagte, er sei offen für eine Rückkehr in die Politik, "wenn meine Filmkarriere nicht so voranschreitet, wie ich denke". Er gab zu, mit seiner Karriere unzufrieden zu sein und sagte: "Ich denke, ich hätte mehr gute Sachen bekommen sollen."

Sein Karriererückgang beschleunigte sich in den 1980er Jahren, und nachdem bei ihm Kehlkopfkrebs diagnostiziert worden war , nahm er praktisch jede Rolle an, die ihm in die Quere kam, um seine kostspielige Krankenversicherung aufrechtzuerhalten . 1983 kehrte er zu Crockett zurück.

Obwohl Ray in dieser Phase seiner Karriere hauptsächlich in Low-Budget- und Exploitation-Filmen mitspielte, trat er gelegentlich in hochkarätigen Werken auf. Er lieferte die Voice-Over-Arbeit als Sullivan für den Animationsfilm The Secret of NIMH von 1982 zusammen mit seinem Schauspielerkollegen John Carradine . Ray wurde ursprünglich in der Rolle des Gurney Halleck in David Lynchs Adaption von Frank Herberts Roman Dune von 1984 besetzt , da seine Ex-Frau Johanna Ray die Besetzungsleiterin war, aber aufgrund anhaltender Probleme mit Alkoholismus durch Patrick Stewart ersetzt wurde .

In den letzten Phasen seiner Karriere drehte Ray eine Reihe von Filmen für Fred Olen Ray . "Er würde mir 1.000 Dollar in bar geben, meine Ausgaben bezahlen und ich würde einen Tag arbeiten", sagte Ray. „Jemand zeigte mir eine seiner Kassetten – ‚mit Aldo Ray‘ – aber es war nur ein Ein-Tages-Job… Ich brauchte damals Geld, und Fred wusste, dass ich Geld brauchte, also habe ich es getan. Er hat mich ausgebeutet, ja... aber ich war reif dafür." Er trat auch in zwei Filmen für den im Iran geborenen Filmemacher Amir Shervan auf , besser bekannt für seinen Kultklassiker Samurai Cop .

Letzte Jahre und Tod

1986 wurde Rays SAG- Mitgliedschaft widerrufen, als entdeckt wurde, dass er in einer nicht gewerkschaftlich organisierten Produktion namens Lethal Injection mitspielte . Ray erhielt jedoch immer noch seine Gewerkschaftsrente und -leistungen. Sein Honorar betrug zu diesem Zeitpunkt 5.000 Dollar pro Woche. Er erschien in zwei höher Profil Filmen, in Michael Cimino ‚s The Sicilian (1987) und Blood Red (1989), die beide in Nebenrollen , die sein italienisches Erbe betont.

1989 wurde bei ihm ein bösartiger Tumor im Hals diagnostiziert, den Ray auf übermäßiges Rauchen und Trinken zurückführte.

Sein letzter Film, der Mitte 1990 gedreht wurde, war Shock 'Em Dead , in dem er mit Traci Lords und Troy Donahue auftrat . Im selben Jahr wurde er interviewt und sagte über seinen Krebs:

Ich bedauere, dass ich meine Sprache und meine Gedanken nicht mehr unter Kontrolle habe – weil ich zu offen und zu ehrlich spreche und diese Welt nicht für offene und ehrliche Menschen gedacht ist. Sie vermischen sich nicht. Die Realität ist ziemlich falsch... Ich bin in großartiger Verfassung - habe all meine Energie und Kraft zurück. Ich wurde letzten März am Hals operiert, und nach einer weiteren Chemo-Sitzung - das sind noch 50 Stunden - sagen die Ärzte, ich werde alles überstehen ... Ich habe keine Angst vor dem Sterben - so habe ich sterben, worauf es ankommt. Ich lebe lieber ein gutes Jahr als zehn weitere beschissene Jahre. Und ich denke, ich habe einige gute Bilder vor mir, wenn ich die richtigen Rollen finde. In mir ist noch viel Gutes übrig, weißt du?

Ray blieb in Crockett, mit seiner Mutter, seiner Familie und seinen Freunden. Am 19. Februar 1991 wurde er in das Veterans Administration Hospital in Martinez, 40 Meilen östlich von San Francisco, eingeliefert. Dort starb er am 27. März 1991 im Alter von 64 Jahren an den Folgen von Kehlkopfkrebs und Lungenentzündung. Er wurde eingeäschert und seine Asche wurde in einer Urne beigesetzt und in Crockett beigesetzt, wobei die Mehrheit der Bewohner herauskam, um ihre Aufwartung zu machen.

Persönliches Leben

Ray war dreimal verheiratet:

• Shirley Green am 20. Juni 1947. Sie hatten ein Kind, eine Tochter namens Claire.
• Jeff Donnell (verheiratet am 30. September 1954, geschieden 1956)
• Die britische Schauspielerin Johanna Bennet (verheiratet 26. März 1960, geschieden 1967), die bis heute unter dem Namen Johanna Ray arbeitet , als angesehene Casting-Direktorin . Sie hatten zwei Söhne, Paul und Eric. Johanna Ray, eine langjährige Mitarbeiterin von David Lynch , besetzte ihren Sohn mit Aldo, Eric Da Re , in Lynchs Twin Peaks- Serie sowie in dem Film Twin Peaks: Fire Walk with Me .

Erbe

Autor Richard Matheson sagte, dass sein bekanntestes Werk, The Incredible Shrinking Man , von einer Szene in Aldo Rays Let's Do It Again inspiriert wurde, in der eine Figur den Hut eines anderen aufsetzt und dieser über seine Ohren sinkt; "Ich dachte, was ist, wenn ein Mann seinen eigenen Hut aufsetzt und das passiert?" erzählte er in einem Interview für Stephen Kings Sachbuch Danse Macabre .

Quentin Tarantino sagt, Aldo Ray wäre die ideale Besetzung für den Charakter von Butch in Pulp Fiction (1994) gewesen, und das Aussehen von Butch im Film (wie von Bruce Willis gespielt ) wurde von Ray inspiriert.

Brad Pitts Figur in dem Kriegsfilm Inglourious Basterds des Autors und Regisseurs Quentin Tarantino aus dem Jahr 2009 ist ein Soldat namens "Aldo Raine", eine Mischung aus den Namen von Aldo Ray und William Devane 's Figur in Rolling Thunder "Major Charles Rane".

Das Crockett Museum hat eine Ausstellung, die sein Leben darstellt.

Ein Profil in Movie Morlocks analysierte Rays Anziehungskraft aus dem Film Nightfall :

Niemand raucht eine Zigarette wie Aldo Ray. Es gibt keine Voraussicht. Keine Anstrengung, das Publikum mit einer übertriebenen Pose oder Geste zu verführen oder zu beeindrucken. Ray muss nicht so tun, als wäre er cool, bedrohlich, verletzt, angeschlagen oder zäh. Er ist einfach. Und ich finde jede bescheidene Geste, die er macht, absolut fesselnd. Aldo Ray wurde nie als großer Hollywood-Schauspieler im traditionellen Sinne angesehen, aber seine natürlichen, ungekünstelten Darbietungen schienen oft aus einem unruhigen Ort zu kommen. Oft hörte man eine echte Dringlichkeit in der Art, wie er seine Zeilen vorbrachte, und seine beiläufige Prahlerei sagte einem, dass er mehr als einmal um den Block gewesen war. Immer wenn Ray auf dem Bildschirm ausbrach, fühlte es sich an, als würde man einen Vulkan explodieren sehen, und wenn man nicht aus dem Weg ging, konnte er einen leicht in einem schweren Strom goldener geschmolzener Lava verschlucken. Filmhistorikern oft wie zu reden über die große Veränderung , die in den 1950er Jahren aufgetreten ist , wenn Schauspieler [ sic ] wie Montgomery Clift und Marlon Brando eine neue Art von Aufrichtigkeit zu Hollywood. Diese hochqualifizierten Methodenschauspieler haben die Art und Weise verändert, wie wir heute Schauspielerei schätzen und verstehen, und sie wurden zu Recht für ihre Leistungen gewürdigt. Aber es gab auch andere Darsteller, die unbewusst eine neue Art von natürlicher Herangehensweise an die Schauspielerei vertraten. Und einer von ihnen war Aldo Ray.

Filmografie

Verweise

Externe Links

• Aldo Ray bei IMDb
• Aldo Ray bei AllMovie
• Aldo Ray bei TCMDB
• Aldo Ray in Brians Drive-In-Theater
• Nachruf bei der Los Angeles Times