Aldobrandini-Madonna -Aldobrandini Madonna

Aldobrandini-Madonna
Die Aldobrandini-Madonna.jpg
Künstler Raffael
Jahr C.  1509-1510
Typ Öl auf Holztafel
Maße 38,9 cm × 32,9 cm ( 15+14  Zoll ×  12+78  Zoll)
Ort Nationalgalerie , London

Die Aldobrandini-Madonna ist ein Gemälde von etwa 1509-1510 in Öl des italienischen Renaissance- Künstlers Raphael . Das Bild zeigt die Jungfrau Mutter, das Christuskind und den Säugling Johannes den Täufer , eines von vielen Gemälden Raffaels mit diesem Trio. Es stammt aus der frühen dritten oder römischen Periode, in der charakteristische Veränderungen gegenüber seiner umbrischen oder florentinischen Zeit im Stil, der Verwendung von Farben und der Einführung natürlicherer Motive und Einstellungen zu sehen sind.

Seit Jahrhunderten im Besitz der aristokratischen römischen Familie Aldobrandini , ist es seit 1865 Teil der Sammlung der National Gallery in London. Es wurde 1865 nach etwa fünf Jahrzehnten im Besitz des Lords und Lady Garvagh an die National Gallery verkauft und ist immer noch manchmal als Garvagh Madonna bekannt .

Das Gemälde

Aldobrandini Madonna, eine von mehreren kleinen und mittelgroßen Madonnen, die Raffael in Rom gemalt hat, war wahrscheinlich etwas, an dem er in seiner Freizeit mit Projekten für den Papst oder Mitglieder seines Hofes arbeitete. Während dieser Zeit malte Raffael die Stanza della Segnatura , den ersten Raum im Vatikanischen Palast , der die Fresken Raffaels und seiner Werkstatt erhielt.

Erkundungsskizzen dieser und anderer Madonnen von 1509 bis 1511 finden sich in Raffaels "rosa Skizzenbuch". Es ist eine von mehreren von Raffaels Madonna mit Kind , die eine pyramidenförmige Komposition verwendet.

Das Gemälde findet in einem Raum statt, mit einer Kulisse der römischen Landschaft durch die Fenster. Die dunkle Säule zwischen den Fenstern hebt das helle Gesicht der auf einer Bank sitzenden Madonna ab, die das Christuskind hält, dem es mit dem Säugling Johannes eine Blume teilt. Das Gemälde wurde auch als Madonna del Giglio (des Dianthus oder Rosa) bezeichnet, wegen der Blume, die der Säugling Johannes dem Säugling Christus schenkte. Neben der Süße des Gemäldes wird es wegen seiner Anmut, Schönheit und technischen Fähigkeiten geschätzt. Lediglich die dezenten Ring-Halos implizieren etwas anderes als eine sehr menschliche Szene.

Ein Gesprächsthema war, dass die Stofffalten um den Schoß der Jungfrau nicht genügend Platz für ihre Beine zu bieten scheinen.

Beziehung zwischen dem Christkind und Johannes dem Täufer

Raffael scheint eine besondere Affinität für die Beziehung zwischen Jesus, dem Christuskind, und seinem gleichaltrigen Cousin Johannes zu haben. Wahrscheinlich lag das an der besonderen Beziehung, die sie im Erwachsenenalter genießen würden. Raphael kleidet hier den Säugling John und andere Gemälde des Trios in ein kleines Hautgewand, wie Tücher der Wüste, wie in der Bibel beschrieben , "Kamelhaar und mit einem Gürtel aus Haut um seine Lenden".

In einer süßen Geste sitzt das Christkind natürlich im Schoß der Jungfrau und nimmt die Nelke, das Zeichen seiner zukünftigen Passion, vom Heiligen Johannes.

Vergleich mit Gemälden aus Raffaels Florentiner Zeit

Die Madonnenbilder seiner frühen römischen Jahre, die sich aus seinen umbrischen und florentinischen Madonnen entwickelt haben, sind in Kleidung und Pose eher informell. Gleichzeitig ist die Zusammensetzung komplexer. Die Farben sind kühler, juwelenfarben, ein Experiment mit den dominierenden Farben der Athener Schule der Stanza della Segnatura und leuchtend wie auf Porzellan.

Das Gemälde steht in deutlichem Kontrast zu Raffaels früherer Ansidei-Madonna (1505), die durch den strengen Ausdruck der Göttlichkeit der umbrischen Schule in seiner florentinischen Zeit beeinflusst wurde. Hier ist Madonna eine menschlichere Mutter, deren Göttlichkeit nur durch den Heiligenschein ausgedrückt wird. Das Christkind und der heilige Johannes sind beide Kinder. Das Gemälde spiegelt eher die natürlichen Umstände wider. Und doch gibt es eine Strenge dieser Madonna, die in eine größere Natürlichkeit übergeht, wie etwa die Alba-Madonna etwas später in die Römerzeit Raffaels.

Im weiteren Gegensatz zu den Gemälden seiner florentinischen Zeit sind die Madonnen seiner römischen Zeit stärker und imposanter. Dies liegt zum Teil an dem Unterschied zwischen der hageren Frau von Umbrien und den schönen Frauen von Trastevere und Campagna, aber auch an Raffaels Streben nach dem Ideal. „Wir dürfen die Dinge nicht so darstellen, wie sie sind, sondern so, wie sie sein sollten“, wies er seine Schüler an.

Einen starken Einfluss auf Raffaels Wachstum als Künstler in Rom hatte Michaelangelo. Es gibt Aspekte der Komposition von Aldobrandini Madonna, die Leonardo da Vincis Madonna Litta ähnlich sind , wie das Gemälde im Porträtstil vor zwei Fenstern, die die Landschaft und den Stil der Kleidung der Jungfrau überblicken.

Geschicklichkeit nahe der Perfektion

Laut Wornum ist Aldobrandini Madonna eines von Raffaels Gemälden, das in nahezu Perfektion gemalt ist und dabei "den Standard der Perfektion erhöht". Raphael arbeitet mit solchem ​​Können, kombiniert mit nachahmender Gestaltungskunst und der Kraft der Erfindung, um einen bemerkenswerten Stand der Exzellenz zu erreichen. Während andere ihn in der Ausführung übertroffen haben, sind Raphaels Stärken seine Beherrschung des Designs und die Verwendung von Erfindung, Komposition und Ausdruck.

Andere Gemälde von Raffael von Madonna, Kind und Saint John

Es gibt mehrere Gemälde von Raffael mit demselben Trio:

Herkunft

Provenienz bezieht sich auf die Geschichte des Besitzes eines Kunstwerks. Die Rückverfolgung der Provenienz verrät, wer das Gemälde besaß und kann zum Künstler des Gemäldes führen. Raffaels Aldobrandini-Madonna , heute in der Londoner National Gallery.

Im 16. Jahrhundert war das Gemälde im Besitz der Familie Aldobrandini, die Wohnungen in der Villa Borghese in Rom besaß . Raffael malte eine Reihe von Madonnen, die in die Familie Aldobrandini übergingen; Jungfrau und Kind mit dem Heiligen Johannes können in der Sammlung von Lucrezia d'Este (gest. 1598), inventarisiert 1592, gewesen sein, die zu den Aldobrandinis gelangte. Das Gemälde der Nationalgalerie ist höchstwahrscheinlich identisch mit dem Gemälde in Jacomo Manillis Villa Borghese-Führer aus dem Jahr 1650 mit dem Titel „Vergine, con Christo, e San Giouannino, ... di Raffaelle“ („Jungfrau mit Christus und dem Heiligen Johannes, … von Raffael“ ). In den 1780er Jahren bemerkte der Kunstkritiker Basilius von Ramdohr , dass das Gemälde immer noch in den Gemächern des Prinzen Aldobrandini aufbewahrt wurde, was von der Nationalgalerie auf Seroux d'Agincourts illustrierte Publikation von 1823 bestätigt wurde, die eine Skizze des Gemäldes enthält und besagt, dass das Gemälde zu sehen ist in der Wohnung des Fürsten Aldobrandini und ist am Rand notiert:

"Ein kostbarstes kleines Gemälde seiner mittleren Periode. Die Komposition ist sehr gut. Der Christus ist schön, und der Heilige Johannes ist wahr, nur der Kopf der Madonna ist im Vergleich zu den anderen weniger schön. Der Disegno ist am zartesten. One merkt man an der Farbgebung, dass der Meister zu dieser Zeit viel im Freien gemalt hatte. Die Tinten sind kaum gerieben."

Laut der National Gallery und im Widerspruch zur Agincourt-Veröffentlichung wurde das Gemälde 1818 von George Canning, 1. Lord Garvagh, aus der Sammlung von Alexander Day erworben , bevor es 1865 von seiner Witwe und ihren Erben für 9.000 £ an die National Gallery verkauft wurde .

Verweise

Externe Links