Alexander Ostrowski -Alexander Ostrovsky

Alexander Ostrowski
Alexander Ostrovsky von Vasily Perov
Alexander Ostrovsky von Vasily Perov
Geboren Alexander Nikolajewitsch Ostrowski
Александр Николаевич Островский
12. April [ OS 31. März] 1823
Moskau , Russisches Reich
Gestorben 14. Juni [ OS 2. Juni] 1886 (63 Jahre)
Shchelykovo, Gouvernement Kostroma , Russisches Reich
Beruf DramatikerÜbersetzer
Staatsangehörigkeit Russisch
Zeitraum 19. Jahrhundert
Genre KomödieTragödie
Nennenswerte Werke Genug Dummheit in Every Wise Man
The Thunderstorm

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski ( russisch : Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский ; 12. April [ OS 31. März] 1823 – 14. Juni [ OS 2. Juni] 1886) war ein russischer Dramatiker , der allgemein als der größte Vertreter der russischen realistischen Periode angesehen wird. Als Autor von 47 Originalstücken hat Ostrovsky „fast im Alleingang ein russisches Nationalrepertoire geschaffen“. Seine Dramen gehören zu den meistgelesenen und am häufigsten aufgeführten Bühnenstücken in Russland.

Biografie

Alexander Nikolayevich Ostrovsky wurde am 12. April 1823 in der Region Zamoskvorechye in Moskau als Sohn von Nikolai Fyodorovich Ostrovsky, einem Anwalt, der Religionsunterricht erhielt, geboren. Nikolais Vorfahren stammten aus dem Dorf Ostrov in der Region Nerekhta des Gouvernements Kostroma, daher der Nachname. Später wurde Nikolai Ostrovsky ein hoher Staatsbeamter und erhielt als solcher 1839 einen Adelstitel mit den entsprechenden Privilegien. Seine erste Frau und Alexanders Mutter, Lyubov Ivanovna Savvina, stammte aus einer Geistlichenfamilie. Die Familie lebte einige Zeit in einer Mietwohnung in Zamoskvorechye. Dann kaufte sich Nikolai Fjodorowitsch ein Grundstück in Monetchiki und baute darauf ein Haus. Anfang 1826 zog die Familie dorthin.

Moskaus erstes Gymnasium, wo Ostrovsky studierte

Alexander hatte drei Geschwister, Schwester Natalya und die Brüder Mikhail und Sergey. Erstere war seine wichtigste Begleiterin in ihren Kinderjahren, und von ihr und ihren Freundinnen lernte der Junge so unmännliche Dinge wie Nähen und Stricken. Auch Nanny Avdotya Kutuzova spielte eine wichtige Rolle in seiner Erziehung. Ostrovsky bestand darauf, dass es die Märchen waren, die sie ihm erzählte, die sein The Snow Maiden , eines seiner beliebtesten Stücke, inspirierten.

1831 starb Ostrovskys Mutter. 1834 verkaufte Nikolai Fjodorowitsch das Haus Monettschiki, kaufte zwei neue in der Schitnaja-Straße und heiratete zwei Jahre später Baronin Emilia Andrejewna von Tessin, eine Adlige russischer und schwedischer Abstammung . Sie ordnete die patriarchalischen Wege ihres Hauses in Zamoskvorechye neu, ließ es mehr wie ein europäisches Herrenhaus aussehen und sorgte dafür, dass ihre Stiefkinder eine qualitativ hochwertige Ausbildung erhielten. Emilia Andreyevna hatte vier eigene Kinder, von denen eines, Pyotr Ostrovsky, später Alexanders guter Freund wurde. Sie beherrschte mehrere europäische Sprachen, spielte Klavier und brachte Alexander das Notenlesen bei.

1840 absolvierte Ostrovsky das Erste Moskauer Gymnasium und schrieb sich an der Moskauer Universität ein, um Jura zu studieren , wo zu seinen Tutoren so prominente Gelehrte der damaligen Zeit wie die Professoren Pyotr Redkin, Timofey Granovsky und Mikhail Pogodin gehörten . Bald zog die Familie in das Haus am Fluss Yauza , das Ivan Tessin, dem Bruder seiner Stiefmutter, gehörte. Damals begann Ostrovsky, Gedichte, Skizzen und gelegentlich Theaterstücke zu schreiben (von denen keines überlebte) und wurde am Ende seines zweiten Jahres ein begeisterter Theaterliebhaber, der viele Abende im Moskauer Petrowski-Theater verbrachte. Im Mai 1843 bestand Ostrovsky die Prüfungen zum römischen Recht nicht und verließ die Universität, um als Angestellter an das Moskauer Gericht des Bewusstseins zu gehen . 1845 wurde er an das Handelsgericht versetzt, das sich hauptsächlich auf Fälle im Zusammenhang mit Bestechung und Korruption spezialisierte. "Ohne solch einen unangenehmen Anlass hätte es ein Spiel wie A Profitable Position nicht gegeben ", bemerkte Ostrovsky später. 1851 fasste Ostrovsky den Entschluss, sich ganz der Literatur und dem Theater zu widmen.

Literarische Karriere

Mitte der 1840er Jahre schrieb Ostrovsky zahlreiche Skizzen und Szenen, die vom Leben der Kaufmannsgemeinschaft von Zamoskvorechye inspiriert waren, und fertigte einen Entwurf für das Stück mit dem Titel The Bankrupt an . Ein Auszug aus dieser Komödie ("Szenen aus der Komödie Der Bankrott") wurde in der Nr. 7, 1847, Ausgabe von Moskovsky Gorodskoi Listok (Moscow City Paper) als Zusammenarbeit mit dem Schauspieler und kleinen Dramatiker Dmitry Gorev veröffentlicht, der Co- schrieb eine Szene davon. Ebenfalls in Listok erschienen (unsigniert) „Bilder des Moskauer Lebens“ und „Das Bild eines Familienglücks“, zwei Szenenfolgen, die später von Sovremennik (Nr. 4, 1856) unter dem Titel Das Familienbild (Семейная картина ). Ostrovsky betrachtete es als sein erstes Originalwerk und den Ausgangspunkt seiner literarischen Karriere.

Am 14. Februar 1847 debütierte Ostrovsky öffentlich im Haus des Universitätsprofessors und Literaturkritikers Stepan Shevyryov mit den Lesungen aus „Die Bilder“. Das Publikum, zu dem Aleksey Khomyakov und mehrere Mitarbeiter von Listok gehörten , reagierte positiv, sowohl Shevyryov als auch Khomyakov sprachen vom Auftauchen eines neuen großen Talents in der russischen Literatur. Am 27. August 1851 wurde The Picture of Family Happiness (das Berichten zufolge unter anderem von Nikolai Gogol genehmigt worden war ) von der Produktion durch kaiserliche Theater verboten. "Nach diesen Szenen zu urteilen, betrügen die Moskauer Kaufleute nur Kunden und trinken, während ihre Frauen sie betrügen", schrieb Zensor M. Gedeonov.

Im Dezember 1849 war The Bankrupt fertig. Ostrovskys erstes Publikum war sein Universitätsfreund Alexey Pisemsky , der es begeistert begrüßte. Der Schauspieler Prov Sadovsky , der die Komödie als „Offenbarung“ bezeichnete, begann, Fragmente davon zu rezitieren, insbesondere im Salon der Gräfin Rostopchina , der von jungen Autoren wie Boris Almazov , Nikolai Berg , Lev Mei und Yevgeny Edelson , Ostrovsky, besucht wurde Freunde aus seiner Studienzeit. Sie alle nahmen bald die Einladung von Michail Pogodin an und schlossen sich Moskvityanin an , um dort die sogenannte „Jugendfraktion“ zu bilden. Apollon Grigoriev , der informelle Leiter des Teams, begann, Ostrovsky aktiv als treibende Kraft dessen zu fördern, was er als „neue, authentische russische Literatur“ ansah.

Der sogenannte „Ostrovsky-Kreis“ vereinte auch viele seiner nichtliterarischen Freunde, darunter den Schauspieler Prov Sadovsky, den Musiker und Folkloristen Terty Filippov , den Kaufmann Ivan Shanin, den Schuhmacher Sergey Volkov, den Lehrer Dyakov und Ioasaf Zheleznov, einen Kosaken aus dem Ural , alle von der Idee der russischen nationalen Wiederbelebung ( Narodnost ) angezogen. Damals begann Ostrovsky, ursprünglich ein Westler , zu Slawophilen abzudriften . Im Rostopchina-Salon traf er zum ersten Mal auf den jungen Ivan Turgenev und den altgedienten russischen Maurer Yury Bartenev. Zu dieser Zeit lebte Ostrovsky mit Agafya Ivanova, seiner bürgerlichen Frau, die er Ende der 1840er Jahre zum ersten Mal traf und der er nahe stand.

1850–1853

Konstantin Rybakov (als Bolshov) und Vladimir Maksheyev (als Rispolozhensky) in Ostrovskys Family Affair . Maly-Theater, 1892

Endlich von der Zensur genehmigt, erschien The Bankrupt in der März-Ausgabe von Moskvityanin unter dem neuen Titel It’s a Family Affair – We’ll Settle It Ourselves (Свои люди – сочтёмся!). Das Stück, das die unhöflichen, ignoranten und selbstgefälligen Kaufleute Moskaus darstellt, machte Ostrovsky in der Stadt sofort berühmt. Es wurde umgehend verboten, von Imperial Theatres produziert zu werden (das Verbot würde in zehn Jahren aufgehoben werden) und veranlasste sogar die russische Geheimpolizei, den Autor streng zu überwachen. Ostrovsky versuchte sich als Übersetzer von William Shakespeare , aber seine 1852 erschienene Version von Der Widerspenstigen Zähmung (auf Russisch Укрощение злой жены, Die Zähmung einer bösen Frau) wurde ebenfalls verboten, da der Zensor Nordstrom mehr als hundert gefunden hatte. unanständige" Wörter und Phrasen darin und erklärte die Übersetzung "dem Geist des Originals treu, ziemlich unanständig und für das russische Theater völlig inakzeptabel". Ostrovsky fand Trost in der Arbeit für Moskvityanin und debütierte dort als Kritiker mit einer positiven Rezension von The Muff von Aleksey Pisemsky.

Ostrovskys zweites Stück war der Einakter The Young Man's Morning (Утро молодого человека, 1850), teilweise basierend auf seinem frühen Stück The Legal Case (Исковое прошение; ein weiterer Akt des letzteren wurde später zu The Picture of Family Happiness weiterentwickelt ) . . Der Nachfolger, ein psychologisches Stück im Stil von Alfred de Musset mit dem Titel The Surprise Case (Неожиданный случай, 1850), erschien im Kometa -Almanach. Mikhail Pogodin war unbeeindruckt und Sovremennik ' Ivan Panaev antwortete mit einer ätzenden Kritik und parodierte, was er als die faden, substanzlosen Dialoge seiner Charaktere ansah. Ostrovskys zweites abendfüllendes Stück, The Poor Bride (Бедная невеста), erschien 1852 in der Ausgabe Nr. 4 von Moskvityanin . Die Zensoren gaben ihre Erlaubnis erst nach sechs Monaten, verstümmelten den Text aber so, dass Ostrovsky jegliches Interesse verlor und den malyischen Inspektor Alexey Werstovsky bat, es zu vergessen und auf die Veröffentlichung des nächsten Stücks zu warten, an dem er bereits gearbeitet hatte .

Das melodramatische Stay in Your Own Sled (Не в свои сани не садись, 1852), weniger gewagt als Family Affair und nicht so ehrgeizig wie The Poor Bride , wurde in Moskvityanin veröffentlicht und war das erste Stück von Ostrovsky, das es an das Maly-Theater schaffte Bühne. Es wurde Anfang des nächsten Jahres uraufgeführt, hatte großen Erfolg und wurde sogar von Ostrovskys Kritikern wie Vasily Botkin begeistert aufgenommen . Mit Lyubov Nikulina-Kositskaya in der Hauptrolle markierte das Stück laut Lakshin die Geburtsstunde dessen, was später als „Ostrowski-Theater, die wahre Vereinigung von Drama und Schauspielern“ bekannt wurde. In der ersten Staffel lief das Stück zwölf Mal im Maly und ebenso oft im Bolschoi-Theater .

Anfang Februar 1853 reiste Ostrovsky zum ersten Mal nach Sankt Petersburg, wo er von Alexander Gedeonov, dem Direktor der kaiserlichen Theater, herzlich empfangen wurde. Am 12. Februar 1853 wurde The Young Man's Morning im St. Petersburg Circus Theatre uraufgeführt und am 19. Februar wurde Stay in Your Own Sled zum ersten Mal vom Alexandrinsky Theatre aufgeführt . Zar Nikolaus I. kam, um sich die Aufführung anzusehen, und war sehr beeindruckt, vor allem von ihrem „erbaulichen“ Finale. „Kinder sollten dem Rat ihrer Eltern folgen, sonst geht alles schief“, verstand er die Idee des Stücks und sagte, sich an Gedeonov und sein eigenes Gefolge wendend: „Es gab nicht viele Stücke, die mir so viel Freude bereitet haben ,“ und fügt auf Französisch hinzu: „Се n’est pas une piece, c’est une lecon“ (Dies ist kein Theaterstück, sondern eine Lektion). Am nächsten Tag brachte der Zar seine Familie ins Theater. Ostrovsky musste die Hauptstadt jedoch vor der Premiere des Stücks verlassen, als er die Nachricht von der schweren Krankheit seines Vaters erhielt. Als er nach Hause kam, war Nikolai Fjodorowitsch tot.

Im August 1863 wurde The Poor Bride mit Ekaterina Vasilyeva in der Hauptrolle als Mariya Andreyevna erfolgreich im Maly aufgeführt . Im selben Monat begann Ostrovsky mit der Arbeit an seinem nächsten Stück Poverty is No Vice (Бедность не порок) und beendete es in nur zwei Monaten, um vom Maly Theatre als Benefiz für Prov Sadovsky produziert zu werden, der den „tugendhaften Trunkenbold“ Lyubim Tortsov spielte. Armut ist kein Laster , das die Atmosphäre des alten russischen Volkskarnevals, svyatki, wiedergibt, fehlte das soziale Bewusstsein des Bankrotters, aber es hob den Konflikt zwischen den Slawophilen und den Westlern hervor , wobei letztere vom Autor persifliert wurden. Es wurde in Moskau populär und veranlasste Apollon Grigoriev zu einer begeisterten Rezension mit dem Titel „Step Aside, There Goes Lyubim Tortsov“. In Sankt Petersburg wurde es jedoch von Krayevsky Otechestvennye zapiski (der Lyubim als „betrunkenen Lümmel“ bezeichnete) und von dem anonymen Sovremennik- Rezensenten kritisiert, der zufällig der junge Nikolay Chernyshevsky war .

Ostrovskys Aufstieg zum Ruhm in beiden Großstädten war schnell, aber es hat sich bereits eine ernsthafte Opposition gebildet, insbesondere unter den Moskauer Schauspielern, darunter Mikhail Shchepkin , Dmitry Lensky , Sergey Shumsky und Ivan Samarin . Ein weiterer einflussreicher Kritiker war der Dichter Nikolay Sherbina . „Was für Charaktere, was für eine Sprache! ... Nur in Kabaks und anstößigen Häusern sprechen und handeln die Leute auf diese Weise. Einige würden argumentieren, dass solche Dinge im wirklichen Leben passieren. Aber wir sehen alle möglichen Dinge um uns herum, nicht alle können auf die Bühne gebracht werden. Das ist schließlich Theater, keine Marktschau oder ein Hinterhof, in dem man frei Müll ausschütten kann", beschwert sich Lensky in einem Brief an einen Freund. Trotzdem wurde Maly Ostrovskys zweite Heimat, und er verbrachte nun immer mehr Zeit dort, oft blieb er über Nacht.

1854–1856

Bis 1854 war Russland tief in den Krimkrieg verwickelt . Angewidert von der Welle des regierungsinduzierten „Trompetenpatriotismus“, zog sich Ostrovsky zurück und entwickelte den Drang, seine eigenen „nationalen Wurzeln“ zu erforschen. „Der Kult der Einfachheit ist jetzt zu seiner Manie geworden“, schrieb der Biograf Lakshin. Mit seinem nächsten Stück Lebe nicht, wie es dir gefällt (Не живи , как хочется, 1854) rückte er noch näher an die slawophile Doktrin heran und porträtierte den heidnischen Volkskarneval Maslenitsa , wie er im Moskau des 18. Jahrhunderts gefeiert wurde. Die Resonanz auf das am 3. Dezember 1854 im Maly uraufgeführte Stück mit Kornely Poltavtsev als Pyotr war lauwarm. Manche fanden es zu wenig gewagt, andere zu offen. „Ich hatte erwartet, dass das neue Ostrovsky-Stück das Publikum in großem Stil aufwühlen würde, aber es gelang nur, den Negativismus unter den Kritikern zu schüren, die sich diesmal leider als richtig erwiesen haben. Es ist traurig zu sehen, dass ein so talentierter Mann wie Ostrovsky so selbstbewusst ist - nachsichtig, Dreck verbreitend. Sobald Seife zu seinem schlimmsten Feind geworden ist, kann man ihn nie mehr mit Ratschlägen ansprechen, denn jede Kritik sieht er als einen Seitenhieb auf seine „Einfachheit"-Sache. Das Schlimmste, was einem Autor passieren kann, ist, wenn er findet sich selbst unter denen, die ihn für einen Halbgott halten", schrieb die Schriftstellerin Sofia Engelgardt an Alexander Druzhinin . Leo Tolstoi gehörte zu den wenigen, die es mochten. Das Stück lief nur vier Mal in Moskau und dreimal in der Alexandrinka in Sankt Petersburg, bevor es aus dem Repertoire beider Theater gestrichen wurde.

Inzwischen schien Ostrovskys Streben nach „Einfachheit“ ansteckend zu sein. „[Die russischen] Autoren ließen sich vom Erfolg von The Sledge inspirieren und entschieden, dass es an der Zeit sei, ganz ‚natürlich herauszukommen jetzt unsere Theaterbühne überschwemmt", beschwerte sich Werstowski in einem Brief vom Dezember 1854 an Gedeonow. Das war wahrscheinlich das erste Mal, dass der Ausdruck „Sermyaga-Mantel“ auf Ostrovskys Arbeit angewendet wurde, ein Klischee, das ihn für den Rest seines Lebens verfolgte.

Im Februar 1855 starb Zar Nikolai I. und das Wort „Tauwetter“, das erstmals von Fjodor Tyutchev im politischen Sinne verwendet wurde , trat in das Lexikon der russischen Kulturelite ein. Sovremennik von Nikolay Nekrasov und Kolokol von Alexander Herzen gewannen an Popularität. Obwohl Ostrowski Radikalismus scheut, konnte er nicht umhin, auf diese neue Entwicklung zu reagieren. Im Dezember 1855 beendete er Hangover at Somebody Else's Feast (В чужом пиру похмелье) mit einem adligen alten Lehrer Ivanov als Hauptfigur und Tit Titych, einer ungehobelten Art von Familiendiktator, für den Ostrovsky den Begriff „Samodur“ prägte, der sich durchsetzte sofort. "Für Ostrovsky wurde das Wort 'Samodur' zu dem, was 'Nihilist' für Turgenev oder 'Oblomovshchina' für Goncharov war ", bemerkte der Biograf Lakshin. Das Stück wurde am 9. Januar 1856 in Moskau mit Prov Sadovsky als Tit Titych uraufgeführt und hatte großen Erfolg. 1855 und 1856 waren die Jahre, in denen sich der einst berühmte Ostrovsky-Kreis auflöste, Tertiy Filippov sich der pro-slawophilen Russkaja Beseda anschloss und Apollon Grigoriev nach Frankreich abreiste.

Sovremennik Jahre

Am 15. Februar 1856 besuchten die sechs Sovremennik- Autoren (mit Ausnahme von Nekrasov, der an diesem Tag krank war) das Atelier des Fotografen Sergei Levitsky , um sich für eine Fotosession zu setzen. Ostrovsky ist ganz rechts.

Das Team von Nikolai Nekrasov diskutiert seit langem die Aussichten, Ostrovsky von Moskvityanin nach Sovremennik zu locken , und Ende 1855 unternahm er eine Reise nach Sankt Petersburg, um die meiste Zeit mit den Autoren dieser Zeitschrift zu verbringen, und freundete sich mit dem jungen Leo an Tolstoi . Nekrasov überredete Ostrovsky zur Unterzeichnung eines Vierjahresvertrags und veröffentlichte sein erstes Theaterstück The Pictures of Family Happiness unter dem neuen Titel The Family Picture , wie es seitdem bekannt ist.

1856 bot Großherzog Konstantin mehreren russischen Schriftstellern den Auftrag an, verschiedene russische Regionen zu besuchen und maßgebliche Berichte sowohl über das Industrie- als auch über das Alltagsleben dort zu liefern, ursprünglich mit dem Ziel, einige grundlegende Daten zu sammeln, die für die Reform des Rekrutierungssystems der russischen Marine erforderlich sind. Ostrovsky (der um eine Sondergenehmigung bitten musste, um als Freiwilliger in die Liste der acht aufgenommen zu werden) reiste von den Anfängen der Wolga bis hinunter nach Nischni Nowgorod und stellte neben dem Sammeln der angeforderten Informationen ein Wörterbuch lokaler Begriffe zur Navigation zusammen , Schiffbau und Fischerei. Zum ersten Mal in seinem Leben kam er mit der provinziellen russischen Intelligenz in Kontakt , den Menschen, die das wirkliche Leben kannten und eine starke Meinung dazu hatten. Reisen durch ärmliche, oft verwüstete Gegenden hinterließen einen tiefen Eindruck auf den Autor, der bis dahin nur das Leben von Kaufleuten, Staatsbeamten und niederen Adligen gut kannte.

Die Reise wurde durch zwei Zwischenfälle getrübt. Im Mai 1856, als in beiden Großstädten Plagiatsvorwürfe gegen ihn erhoben wurden, musste Ostrovsky auf der Grundlage der Anschuldigungen seines Ex-Co-Autors Gorev seine eigene Darstellung der Geschichte der Familienaffäre für Moskovsky Vestnik und Sovremennik vorlegen . Nekrasov unterstützte ihn; außerdem erstarb das Interesse der russischen Presse an Gorev in dem Moment, als er sein eigenes Stück Here and There (Сплошь да рядом, Otechestvennye Zapiski , Nr. 56, 1856) veröffentlichte, mit katastrophaler Wirkung. Dann kippte Ostrovskys Kutsche in Kalyazin um. Er verbrachte zwei Monate mit einem gebrochenen Bein im Bett und musste zur weiteren Behandlung nach Hause zurückkehren. Trotz des Drängens von Ivan Panaev , mit dem Schreiben zu beginnen, kehrte er im Frühjahr 1857 an die obere Wolga zurück und setzte seine Reise fort, wobei er im Sommer Rybinsk , Uglitsch und Nischni Nowgorod besuchte. Schließlich veröffentlichte Morskoi Sbornik nur einen von Ostrovskys Berichten. Da dieses auf Fakten und Zahlen bedachte Magazin auf Details verzichtete, die ihm „zu kunstvoll“ erschienen, beschloss der Autor, das Projekt ganz aufzugeben. Während dieser Reise hatte Ostrovsky die Idee, eine Theaterstückserie mit dem Titel „ Die Nächte an der Wolga“ zu schreiben . Das Projekt kam nie zustande, aber zahlreiche reale Geschichten, die während dieser Reise gesammelt wurden, wurden in späteren Stücken verwendet, insbesondere in The Storm . Ebenfalls auf diesem Material basierten seine historischen Dramen aus den 1860er Jahren Kozma Zakhar'yich Minin-Sukhoruk , The False Dmitry und Vasily Shuysky und Vasilisa Melentyeva sowie die Komödie Voyevoda . Nach seiner Wolga-Reise verlor Ostrovsky das Interesse am „Slawophilen oder Verwestler“-Dilemma völlig und begann, ein tieferes Verständnis für das russische Volk und Russland als Ganzes zu entwickeln.

1857 erschien A Profitable Position (Доходное место), das von Leo Tolstoi als außergewöhnlich hoch bewertet wurde. „Das ist eine kolossale Sache in Bezug auf Tiefe, Kraft und Relevanz und dieser makellos reale Charakter, Yusov“, schrieb letzterer in einem Brief. Das Stück hatte nichts mit den von Sovremennik propagierten radikalen Ideen zu tun , aber laut Lakshin hatte Ostrovsky zu diesem Zeitpunkt eine andere Herangehensweise an seine Kunst entwickelt: „Würde es sich lohnen, Kriege gegen Bestechungsgeldnehmer zu führen, wenn sie nur ein Teil sind der Lebensweise, in der die Korruption einem verborgenen Mechanismus dient?Wäre es nicht faszinierender, zu versuchen, diesen Menschen unter die Haut zu gehen, zu erfahren, wie ihre spezielle Art von Moral funktioniert, die Logik aufzudecken, die ihnen hilft, Ausreden zu finden? sich?" Ostrovsky lehnte Didaktik völlig ab. „Damit eine Aussage der Wahrheit effektiv ist und die Menschen weiser macht, muss sie durch die Seele von höchster Qualität gefiltert werden, die Seele eines Künstlers“, argumentierte er.

Die Premiere von A Profitable Position , die für den 20. Dezember 1857 geplant war, wurde in allerletzter Stunde abgesagt, da die Zensur sie als „ein Werk, das sich über Staatsbeamte lustig macht“ bezeichnete. Positiv zu vermerken ist, dass die polizeiliche Überwachung von Ostrovsky endlich aufgehoben wurde, worüber der örtliche Polizeichef den Autor persönlich informierte, als er ihn zu Hause besuchte. Im September (sieben Monate nach dem zweiten Verbot) wurde das Familienbild schließlich für die Herstellung durch die Imperial Theatres freigegeben. Ebenfalls 1857 erschien Feierlicher Schlaf ist das vor dem Abendessen (Праздничный сон – до обеда), der erste Teil der Balzamininov-Trilogie (Teile zwei und drei, Zwei Hunde kämpfen, der dritte Abstand und was auch immer Sie suchen, Sie finden folgte 1861).

1858–1867

Porträt von Ostrovsky von Sergei Levitsky , 1856

1858 erschien Not of the Same Ilk (Не сошлись характерами), ursprünglich eine Novelle. Mit dem Untertitel „Das Bild des Moskauer Lebens“ und der Geschichte eines verarmten Adligen, der eine reiche Kaufmannsfrau heiratet, nur um über deren Geiz entsetzt zu sein, war es nicht von Ostrovskys bester Qualität. Weitaus bedeutender war sein nächstes Werk, A Protégée of the Mistress (Воспитанница, 1859), das das Thema „Herabwürdigung des Adels“ fortsetzte und während seines dreiwöchigen Besuchs in Sankt Petersburg im Jahr 1858 geschrieben wurde. Es wurde verboten, auf der Bühne aufgeführt zu werden 23. Oktober desselben Jahres von Alexander Timashev, nachdem ein Zensor in seinem Bericht eine Frage gestellt hatte: "Sollten wir tatsächlich einem Stück Platz machen, das eine solche Unmoral im täglichen Leben russischer Landbesitzer zeigt?"

1859 veröffentlichte Graf Grigory Kushelev-Bezborodko die erste Ausgabe der Werke von AN Ostrovsky in zwei Bänden. Zensiert von niemand Geringerem als Ivan Goncharov (der half, die Familienangelegenheit in die Sammlung aufzunehmen ), inspirierte es Nikolai Dobrolyubov , den ersten seiner beiden berühmten Essays zu schreiben, in dem er Ostrovsky als „einen Lichtstrahl im Reich der Dunkelheit“ feierte. Im November 1859 besuchte der Autor Dobrolyubov, um ihm persönlich für die seiner Meinung nach erste richtige Analyse seines Werkes zu danken. „Rückblickend kann man den polemischen Charakter von [Dobrolyubovs] zwei Artikeln nicht übersehen. Ostrovsky war kein Satiriker, nicht einmal ein Humorist. Was ihm am Herzen lag, war die Objektivität bei der Darstellung des Lebens … und sogar unter den hässlichsten Dingen, die er gelungen, Schönheit zu finden", schrieb der Kritiker P. Morozov ein halbes Jahrhundert später. Ostrovsky selbst sah seine Pflicht darin, einen Russen nur so darzustellen, wie er ihn sah. „Um das Recht zu haben, die Fehler anderer Menschen zu korrigieren, muss man auch die gute Seite der Menschen klar sehen“, argumentierte er.

1860 erschien ein weiteres Stück, inspiriert von Ostrovskys Wolga-Reise, The Storm , eine tragische Geschichte der unglücklich verheirateten Katerina, dominiert vom Motiv des drohenden Orkans, der nie kommt, wobei letzteres von Dobrolyubov als Metapher für den sozialen Wandel interpretiert wurde, den die russische Gesellschaft durchmachte war jetzt dringend nötig. Um dem Stück zu helfen, die Zensurbarriere zu überwinden, reiste Ostrovsky in die Hauptstadt und hatte Mühe, dem Zensor Nordstrom klarzumachen, dass Kabanicha (Katerinas abscheuliche Schwiegermutter) keine Karikatur des verstorbenen Zaren Nikolai I. war Sturm wurde am 16. November 1859 als Benefiz des Schauspielers Sergej Wassiljew unter großem Publikumserfolg uraufgeführt.

Ostrovsky war sehr verärgert über das moralische Klima in beiden großen kaiserlichen Theatern (insbesondere Alexandrinka, das durch seine Nähe zum Hof ​​korrumpiert war), das das Schlimmste in ihren Schauspielern hervorzubringen schien. Eine der wenigen Ausnahmen war Alexander Martynov , den Ostrovsky bewunderte und respektierte. Im Frühjahr 1860 unternahm Martynov, der an Tuberkulose unheilbar erkrankt war , eine Reise nach Odessa , und Ostrovsky erklärte sich bereit, ihm als Begleiter zu folgen. Auf dem Heimweg in Charkow starb der Schauspieler. „Mit Martynow habe ich alles verloren, was ich jemals im Petersburger Theater hatte“, schrieb Ostrovsky in einem Brief an Panajew.

1861 vollendete Ostrovsky „Whatever You Look for, You’ll Find “ (За чем пойдёшь, то и найдёшь), den letzten Teil der Balzaminov-Trilogie (unter anderem von Dostojewski gelobt) und das historische Drama in Versen, Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk , für dessen Schreiben er sechs Jahre brauchte. 1862 zeigte der Zar seine Zustimmung, indem er dem Autor einen goldenen Ring überreichte, was Ostrovsky ziemlich verärgerte, der ihn als geringen Lohn für all die Mühen ansah, die er mit der Zensur auf sich nehmen musste. Ein Jahr später wurde Minin ohne Begründung gesperrt. Gerüchten zufolge war der Januaraufstand in Polen der Grund, weshalb die Behörden befürchteten, das Stück könnte "das Publikum aufregen", entweder gegen oder für die Polen.

Im Frühjahr 1862 reiste Ostrovsky ins Ausland, um Deutschland , Österreich , Italien , Frankreich und England zu besuchen , und kehrte mit dem scharfen Gefühl des Kontrasts zwischen den zwei verschiedenen Zeitebenen zurück, auf denen Russland und Europa lebten. In London besuchte Ostrovsky Alexander Hertzen , obwohl diese Tatsache erst Jahre später durch die Erinnerungen seines Begleiters und persönlichen Sekretärs Ivan Gorbunov bekannt wurde . Im August 1862 kehrte er voller neuer Ideen nach Russland zurück und beendete Ende des Jahres Sin and Sorrow Are Common to All (Грех да беда на кого не живёт). Herausgegeben von der Zeitschrift Vremya , die den Brüdern Dostojewski gehört , war es ein Drama mit starken Charakteren, das auf einer wahren Geschichte basiert, die einer seiner Kaufmannsfreunde mit dem Autor erzählte. Im Herbst 1863 beendete Ostrovsky Difficult Days (Тяжёлые дни), eine Fortsetzung von Hangover , und erzählte die Geschichte rückständiger russischer Provinzen, in denen Ignoranz herrscht. Es folgten Jokers (Шутники, 1864) und The Deep (Пучина, 1865), wobei letzterer den Zamoskvorechye-Zyklus abschloss. Als eines von Ostrovskys experimentellen Stücken (eher ein Roman als ein Theaterstück, gestaltet nach dem kürzlich übersetzten Thirty Years von Victor Ducange ) litt es unter harter Zensurbehandlung und hatte wenig Erfolg auf der Bühne. 1865 unternahm Ostrovsky in Begleitung von Ivan Gorbunov eine weitere Reise die Wolga hinunter.

Probleme mit der Zensur

Mitte der 1860er Jahre war Ostrovskys Ruf als Russlands führender Dramatiker unbestritten. Zwei seiner Stücke, „The Storm“ und „Sin and Sorrow“ , haben ihm den renommierten Uvarov-Preis eingebracht. Doch als Mann des Theaters wurde er immer frustrierter darüber, dass seine Stücke eines nach dem anderen verboten wurden. Er sagte:

Ein Schriftsteller in Russland befindet sich in der merkwürdigsten Lage. Als das Stück zu Ende ist, setzt er sich wieder hin, diesmal um eine Bitte zu verfassen: "Ich sehe es als meine Ehre an, den Regisseuren dieses und jenes Stück vorzustellen und sie demütig anzuflehen, es anzunehmen", usw. usw. Dann das Stück, nachdem er die Zensur durchlaufen hat, arbeitet er sich in das Komitee für Literatur und Theater ein. Könnte man sich so etwas irgendwo im Ausland vorstellen? Überall würde ein Stück von irgendeinem Verdienst von jedem Theater gepackt werden. Anstatt Petitionen zu schreiben, möchte der Autor lieber Petitionen erhalten, Regisseure fragen nach seiner Arbeit und geben dann grünes Licht dafür. Hier in Russland ein Theaterstück zu schreiben, ist nur die halbe Miete: Hauptsache, es durch alle möglichen Trübsale zu schleppen.

Ostrovskys Schelykovo-Haus, heute ein Museum

Zar Alexander II. war ein begeisterter Theaterbesucher, bevorzugte aber Ballett und französisches Varieté. „Ostrowski ist ein talentierter Mann, aber seine Stücke sind für mich unerträglich. Ich komme ins Theater, um mich von meiner harten Arbeit auszuruhen, und erwarte, amüsiert zu sein, aber Ostrowskis Stücke lassen mich deprimiert und verstört zurück“, beklagte sich der Zar, so der Schauspieler Fjodor Burdin . Nachdem der stark verstümmelte Minin seinen Weg zurück auf die Bühne der kaiserlichen Theater gefunden hatte, folgte Ostrovsky mit weiteren historischen Dramen: Voyevoda (1866), The False Dmitry and Vasily Shuisky (1866) und Tuschino (1867). 1867 wurde Stepan Gedeonov (der Beamte, der ihm einst bei The Sled half ) Direktor der Imperial Theatres und in nur sechs Wochen schrieb Ostrovsky Vasilisa Melentyeva , wobei er Gedeonovs Drehbuch verwendete. Aber die 3. Abteilung vermutete eine politische Subversion, Gedeonov leistete keine finanzielle Unterstützung und das Projekt floppte.

In den Jahren 1846–1847 erwarb Ostrovskys Vater vier Ländereien, von denen das größte Schelykovo im Gouvernement Kostroma war, das Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert, das von Kapitän Michail Kutuzov erbaut wurde. Nach dem Tod von Nikolai Ostrovsky kauften Alexander und sein Bruder Mikhail das Anwesen 1867 von ihrer Stiefmutter. „Endlich kann ich mich von der seelenzerreißenden Theatersklaverei befreien, die die besten Jahre meines Lebens verschlungen hat“, schrieb er in einem Brief. Er baute eine Molkerei, legte einen Garten an, und obwohl ihm bald klar wurde, dass er mit dieser neuen Lebensweise nicht reicher werden würde, verbrachte Ostrovsky hier seine glücklichsten Tage, empfing Gäste und ließ sich inspirieren für Neues Theaterstücke. Er nannte Shchelykovo „die Kostroma-Schweiz“ und bestand darauf, dass er noch nie eine solche Schönheit in Italien gesehen hatte.

1867–1874

Konstantin Stanislavski und Vasily Kachalov in der Produktion des Moskauer Kunsttheaters Genug Dummheit in jedem weisen Mann , 1910.

Bis 1867 war Ostrovsky in eine Depression verfallen und fühlte sich wertlos und einsam. Tushino (1867), von allen großen Zeitschriften abgelehnt, konnte nur von dem bescheidenen Vsemirny Trud veröffentlicht werden . Nach dem Attentat auf Dmitri Karakozov verloren viele von Ostrovskys Freunden in hohen Ämtern ihre Ämter. Um über die Runden zu kommen, wandte er sich Übersetzungen zu und schrieb Libretti. Die Dinge änderten sich, als Nekrasov Chef von Otechestvennye Zapiski wurde . Ostrovsky wurde herzlich willkommen geheißen und debütierte dort im November 1868 mit Enough Stupidity in Every Wise Man (На всякого мудреца довольно простоты).

In Anlehnung an seine Operette „der schlimmste Feind“, die aus Frankreich kam, um Petersburg zu erobern und Ostrovskys Stücke aus dem Theaterrepertoire zu verdrängen, schrieb er „Ivan-tsarevich“, ein ironisches Märchen, dessen russische Folklorehandlung mit moderner Parodie und Farce gemischt ist. Der Mangel an Finanzmitteln zwang Ostrovsky, das Projekt abzubrechen, aber die Idee wurde bald in Enough Stupidity in Every Wise Man wiederbelebt , einer Broschüre, die in zeitgenössischer Sprache geschrieben wurde, aber im Moskau der alten Zeit spielt. Es folgte The Ardent Heart (Горячее сердце, 1869), teils Kriminalroman, teils naives Märchen, teils modernes Pamphlet, das sich an die Moskauer Händler richtete, die riesige Grundstücke von Aristokraten kauften. Die Hauptfigur Khlynov hatte große Ähnlichkeit mit dem Moskauer Millionär und Händler MA Khludov, der für seine bizarren Projekte und Streiche berühmt wurde. Die Premiere von The Ardent Heart in The Maly am 15. Januar 1869 (ein Vorteil für Prov Sadovsky, der Kuroslepov spielte) war triumphal.

Ebenfalls 1869 erschien Mad Money ( Бешеные деньги ), auch übersetzt als „Money to Burn“), was das Interesse (und auch die Vorsicht) des Autors an der neu entstehenden Klasse kapitalistischer Unternehmer widerspiegelt, „Praktiker“, wie sie es haben in Russland bekannt geworden. Ostrovsky selbst war sehr unpraktisch, auch wenn er gerne etwas anderes vorgab. „Verleger sind Gauner und sie trinken mein Blut“, pflegte er zu sagen. „Nekrasov hat mich offen ausgelacht und mich einen Altruisten genannt. Er sagte, kein Mann der Literatur würde seine Werke so billig verkaufen wie ich“, beschwerte sich Ostrovsky in einem Brief. Nekrasov (der ihm 200 Rubel pro Akt zahlte, was als guter Preis galt) versuchte, Ostrovsky im Verlagsgeschäft zu helfen. „Aber es ist einfach so passiert, dass [Ostrovsky] am Ende immer Geld verlor … und ständig am Rande des Bankrotts stand“, schrieb Lakshin. Jedes seiner neuen Stücke wurde gleichzeitig an das Maly Theater und Otechestvennye Zapiski gesendet . Gelegentlich ging die Veröffentlichung der Uraufführung voraus: So war es bei The Forest (Лес, 1871), der Geschichte von Schauspielern, die von Wologda nach Kertsch reisten und die Rückständigkeit der damaligen russischen Provinz persiflierten.

M. Sadovsky und N. Rybakov in „Der Wald“ , 1872

Ostrovsky besuchte Petersburg jetzt regelmäßig und genoss die Partys, die Nekrasov im Stil von Sovremennik- Happenings veranstaltete, aber bei all dem Nervenkitzel, Leute wie Gleb Uspensky und Nikolai Mikhailovsky zu treffen , fühlte er sich in der Hauptstadt unwohl. Eines der Stücke, das in Moskau erfolgreich war, aber in Petersburg scheiterte, war „ Das feurige Herz “ aufgrund der schlechten Qualität der Produktion. Im Januar 1872 besuchte Alexander II. unerwartet Alexandrinka, um sich It's Not All Shrovetide for the Cat (Не всё коту масленница, 1871) anzusehen, und zeigte keinerlei Begeisterung. Gedeonovs Bemühungen, Ostrovsky zum 25-jährigen Jubiläum seiner literarischen Karriere eine persönliche Rente zu gewähren, schlugen fehl. Die Jubiläumspremiere des Stücks „Der falsche Dmitri und Wassili Schujski “ (Erstveröffentlichung 1866) auf der Mariinsky- Bühne am 17. Februar 1872 blieb hinter den Erwartungen zurück. "Kostüme schockierten alle mit ihrer Robustheit, Dekorationen sahen aus, als kämen sie aus Bergs Puppenspiel und alles roch nach Nachlässigkeit gegenüber russischem Theater und russischen Talenten", schrieb der Grazhdanin- Rezensent. Die Zeremonie hinter der Bühne war eine unauffällige Angelegenheit, bei der nur Theaterschauspieler und Regisseur Alexander Yablochkin anwesend waren. Enttäuscht kehrte Ostrovsky nach Moskau zurück, wo er immer als erfahrener Dramatiker und Leiter der Russischen Dramatikergesellschaft verehrt worden war. Hier war die Feier verschwenderisch und langwierig. „Ostrowski für Moskau ist das geworden, was der Papst für Rom bedeutet“, schrieb Ivan Goncharov.

1872 erschien auch The 17th Century Comic (Комик семнадцатого столетия), geschrieben zum 200. Jahrestag des russischen Theaters. Das Stück geriet bald in Vergessenheit, doch Jahrzehnte später lobte Marina Tsvetayeva es als „vorbildlich in der Sprache“. Ein Jahr später erschien eines von Ostrovskys ungewöhnlichsten Stücken, The Snow Maiden (Снегурочка), basierend auf dem Mythos des Königreichs Berendey mit seinem edlen Zaren, einem Dichter und einem Künstler. Leo Tolstoi und Nekrasov verabscheuten beide das Experiment (also musste es in Vestnik Evropy veröffentlicht werden ) und die Moskauer Premiere zog eine lauwarme Reaktion nach sich. Aber die Musikszene war begeistert und Pjotr ​​Tschaikowsky brauchte nur drei Wochen , um die Musik für die Bühnenproduktion zu schreiben. Später schuf Rimsky-Korsakov die gleichnamige Oper, wobei er den größten Teil des Originaltextes im Libretto behielt.

1874–1880

In den frühen 1870er Jahren wurden Ostrovskys Stücke experimenteller, hatten wenig Erfolg auf der Bühne und wurden von Kritikern mehr oder weniger nicht gemocht. "Die Ohnmacht des kreativen Denkens", der Titel des Artikels von Nikolai Shelgunov in der Zeitschrift Delo , spiegelte die allgemeine Stimmung wider. Während Ostrovsky früher als zu episch und wenig auf die Form geachtet wurde, sind Late Love (Поздняя любовь, 1873) und Wolves and Sheep (Волки и овцы, 1875) mit ihrem perfekten inneren Wirkmechanismus und technischen Glanz, wurden als zu "französisch-ähnlich in der Struktur" angesehen. "Ich bin ratlos, von allen Seiten für meine Arbeit gescholten zu werden, in der ich absolut ehrlich war", beschwerte sich Ostrovsky in einem Brief vom 8. März 1874 an Nekrasov.

Die meisten späteren Stücke von Ostrovsky basierten auf Geschichten aus dem wirklichen Leben. „Alle meine Handlungen sind geborgt, sie wurden vom Leben selbst erfunden. Ein Dramatiker erfindet keine Geschichten, sondern schreibt über Dinge, die passiert sind oder hätten passieren können“, sagte Ostrovsky dem Dramatiker Dmitry Averkiyev . Wölfe und Schafe erzählten die Geschichte eines echten Gerichtsverfahrens, bei dem es um die Denunziation der hegumenness Mitrofania ( Baroness Praskovia Rosen im wirklichen Leben) ging, die im Oktober 1874 wegen Betrugs angeklagt wurde. Ostrovsky sah die Geschichte dieser Frau (die in dem Stück als Murzavetskaya dargestellt wird) als eine ungewöhnliche Mischung aus außergewöhnlichen persönlichen Ambitionen und religiöser Heuchelei von jemandem, den er als „den russischen Tartuffe im Kleid“ bezeichnete . The Last Victim (Последняя жертва, 1877) erzählt die wahre Geschichte der Schauspielerin Yulia Linskaya , die die Bühne verließ, um einen wohlhabenden Mann zu heiraten, eine reiche Witwe wurde und, von ihrem jüngeren Liebhaber mittellos zurückgelassen, in Armut starb.

Ohne Mitgift (Бесприданница, 1878) basierte auf einem Kriminalfall, bei dem es um einen Mord aus Eifersucht ging, der vor dem Kineshma-Gericht stattfand, wo Ostrovsky einst gearbeitet hatte und das er seitdem oft besuchte. Es blieb unbemerkt und gilt erst im Nachhinein als Vorläufer von Tschechows ähnlicher Werklinie. Es wurde speziell für die junge Alexandrinka-Schauspielerin Maria Savina geschrieben und hatte in Petersburg mehr Erfolg als in Moskau. Von Vera Komissarzhevskaya nach dem Tod des Autors wiederbelebt, bleibt das Stück laut Lakshin "eine zeitlose Erinnerung daran, wie tief die Kluft zwischen den beiden Seiten des Erfolgs, der künstlerischen und der öffentlichen, sein kann."

Im Herbst 1877 verließ Ostrovsky sein altes Haus in Nicola-Worobin und zog in eine schicke und komfortable Wohnung in einem Haus in der Prechistenka-Straße. Obwohl er bei Kritikern in Ungnade gefallen war, wurde Ostrovsky, eine große Autorität und ein Theaterpatriarch, ständig von jungen Autoren besucht, die seinen Rat und seine Einschätzung suchten. Er entdeckte mehrere neue Dramatiker, darunter Nikolai Solowjow, einen Mönch und begabten Dramatiker (empfohlen von Konstantin Leontjew ), der Co-Autor von Belugins Hochzeit (Женитьба Белугина, einer Neubearbeitung von Solowjows Wer könnte es erwarten? ) wurde noch zwei Spiele. Ostrovsky verbrachte nun die meiste Zeit in seinem Zimmer mit Schreiben und fühlte sich aufgrund wachsender finanzieller Anforderungen seiner Familie zunehmend unter Druck. „Zwei oder drei Monate Arbeits- und Denkfreiheit würden mir sehr helfen, aber das ist undenkbar, und als ewiger Jude bin ich dazu verdammt, weiter und weiter und weiter zu gehen“, schrieb er 1879 an Menschen, die ihn in Moskau besuchten seine letzten Jahre waren entsetzt darüber, wie erschöpft er aussah.

Ostrovsky und die russische Theaterreform

1874 war Ostrovsky Mitbegründer der Society of Russian Dramatic Art and Opera Composers, die sich hauptsächlich mit rechtlichen Fragen befasste und Autoren, die für Theater schrieben, finanziell unterstützte. Die Gesellschaft veröffentlichte Theaterstücke, organisierte Aufführungen und übte einen starken Einfluss auf die Entwicklung des russischen Theaters aus. Zuvor initiierte Ostrovsky 1865 die Gründung des Künstlerkreises, eines Clubs und einer informellen Schauspielschule. Entsetzt über die tiefe Krise, in die sich das russische Theater in den 1870er Jahren befand, arbeitete Ostrovsky einen tiefgreifenden Plan für seine radikale Reform aus. 1881 kam er mit zwei Berichten nach Petersburg: „Über die Situation in der modernen Schauspielkunst in Russland“ und „Über die Bedürfnisse des kaiserlichen Theaters“, und Minister II Vorontsov-Dashkov lud Ostrovsky ein, dem Sonderregierungskomitee beizutreten. Die meisten seiner Vorschläge wurden ignoriert, aber zumindest eine Idee, nämlich die Gründung des ersten unabhängigen Theaters in Moskau, gefiel dem Zaren, und (auch wenn das Moskauer Projekt scheiterte) begannen bald darauf, in ganz Russland private Theater zu eröffnen.

Im Dezember 1885 wurde Ostrovsky zum Repertoiredirektor der Imperial Theatres ernannt. Mehrere Monate war er damit beschäftigt, Produktionen zu inspizieren, Gespräche zu führen, zu versuchen, die Reformen umzusetzen, über die er seit Jahren nachgedacht hatte. Angetrieben von der Idee, „das Theater zur Heimat eines denkenden Mannes zu machen“, lud Ostrovsky die Universitätsprofessoren Nikolai Storozhenko und Nikolai Tikhonravov sowie den Dramatiker Nikolai Chayev ein , an den Repertoires zu arbeiten. Er half neuen Autoren, entließ unzulängliche Beamte und versuchte, die alles durchdringende Korruption zu bekämpfen. Laut der Biografin Anna Zhuravlyova hatte Ostrovsky in seinen späteren Jahren allen Grund zu schreiben: „Andere Künste haben Schulen, Akademien, Mentoren an hohen Stellen … Das russische Drama hat nur mich selbst. Ich bin alles: die Akademie , der Sponsor und der Beschützer."

Letzten Jahren

Ostrowski 1885

Im Herbst 1883 unternahm Ostrovsky eine Reise in den Kaukasus . Der großzügige Empfang, den er in Georgia erhielt , rührte ihn zu Tränen. Erfrischt und voller neuer Hoffnungen kam Ostrovsky zurück und beendete prompt Guilty Without Fault (Без вины виноватые). Zu Hause geriet er jedoch erneut in finanzielle Schwierigkeiten. „Ich stehe am Abgrund, es gibt keinen Ausweg: Maria Wassiljewna ist krank, all diese Sorgen haben mich total zerbrochen, mein Herz stockt und ich werde oft ohnmächtig. Keines der Theater bezahlt mich und ich habe Schulden“, schrieb er Fjodor Burdin.

Anfang 1884 wurde Ostrovsky schließlich eine persönliche Rente vom Gericht gewährt, etwas, das er 15 Jahre zuvor beantragt hatte und das abgelehnt worden war. Mikhail Ostrovsky, jetzt einer von Alexanders Ministern und Mitglied des Staatsrates des kaiserlichen Russlands , erwähnte die finanziellen Schwierigkeiten seines Bruders gegenüber dem Zaren und das Problem war in einer Minute gelöst. Ostrovskys Gefühle waren jedoch gemischt: Dreitausend Rubel im Jahr waren keine große Summe, und es lag auch ein Hauch von Demütigung in der Art und Weise, wie sie erzielt worden war. Noch am 5. März 1884 kam Ostrovsky in den Palast, um Alexander III. Zu sehen, und führte ein 15-minütiges Gespräch mit dem Monarchen. Der Zar fragte, warum der Autor einen solchen Helden für The Handsome Man (Красавец-мужчина), ein Stück über einen Zuhälter, ausgewählt habe. „Das ist der Geist unserer Zeit“, antwortete Ostrovsky einfach.

Am 28. Mai 1886 reiste Ostrovsky nach Schelykovo ab und fühlte sich bereits sehr krank. Während eines Aufenthalts in einem Gasthaus erlitt er einen schweren Asthmaanfall . Sein Zustand begann sich schnell zu verschlechtern; Er verbrachte seine letzten Tage mit großen Schmerzen und konnte sich nicht bewegen. Am 2. Juni starb Ostrovsky in seinem Haus an Angina pectoris , während er an seinem Schreibtisch saß und William Shakespeares Antony and Cleopatra übersetzte .

Alexander Ostrovsky wurde auf dem örtlichen Friedhof in Nikolo-Berezhki beigesetzt. Nur nahe Verwandte, ein paar alte Freunde, der Dramatiker Nikolai Kropachev und AA Maykov (sein Kollege in der Theaterabteilung und Apollon Maykovs Neffe) waren anwesend. Die Zeremonie war bescheiden und bescheiden. Bruder Mikhails Pläne, den Sarg auf den Moskauer Nowodewitschi-Friedhof zu bringen , blieben unerfüllt. "Ostrovskys Leben war hart, voller Streit, innerem Leiden und harter Arbeit. Aber er lebte es so, wie er darüber schrieb, und war einfachen Idealen treu: Heimatland, reine Gefühle, Güte in den Menschen und die Quelle von Glück und Qual in sein Leben, Theater", schrieb Lakshin.

Privatleben

1847 lernte Ostrovsky Agafya Ivanovna kennen, eine 24-jährige Frau aus der unteren Mittelklasse, die im Viertel Yauza lebte , und kam ihr nahe. Über sie ist nichts bekannt, außer dass der Name ihrer Schwester Natalya Ivanovna Belenkova war (aber dieser zweite Name könnte ihrem Ehemann gehört haben). Laut Lakshin bestand die starke Möglichkeit, dass ihre Eltern ehemalige Leibeigene waren; in diesem Fall wäre ihr Nachname mit Sicherheit Ivanova gewesen.

Trotz des starken Einwands seines Vaters nahm Ostrovsky Mitte 1849, während die Familie weg war, Agafya als seine Lebensgefährtin ins Haus. Eine Ehe kam nicht in Frage und Gasha (wie sie genannt wurde) verlangte das nie. Ostrovsky hatte anscheinend nicht damit gerechnet, dass diese Beziehung von Dauer sein würde, aber es bewies das Gegenteil und Gasha blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1867 bei ihm. Sie war eine schlecht ausgebildete, aber talentierte und intelligente Frau, die ein tiefes Wissen über das Leben der unteren Klassen hatte und sicherlich übte einen gewissen Einfluss auf den Dramatiker aus.

Im Herbst 1859 verbrachte Ostrovsky, während er an „ Der Sturm“ arbeitete , einige Zeit in Davydkovo und Ivankovo ​​in der Nähe von Moskau, den beiden Treffpunkten der Schauspieler. Dort wurde er mit der Schauspielerin Lyubov Nikulina-Kositskaya liiert , die er offenbar als Katerina im Sinn hatte. Nach den erhaltenen Briefen von Kositskaya zu urteilen, war Ostrovsky unsterblich verliebt und versprach, sie „auf ein Podest“ zu „heben“; Sie äußerte Vorbehalte und erinnerte ihren Geliebten an seine Pflichten gegenüber seinem Lebenspartner. Nach zwei Jahren der Unsicherheit schlug Ostrovsky vor, und Kositskaya lehnte ihn ab. Inzwischen ist sie in ihren jungen Gefolgsmann Sokolov verliebt, den Sohn eines extravaganten Kaufmanns, der zuerst sein eigenes Geld verschleuderte und dann anfing, ihres auszugeben. Diese ganze Affäre erwies sich für Ostrovsky als eine schmerzhafte und demütigende Erfahrung.

In den frühen 1860er Jahren lernte Ostrovsky Maria Vasilyevna Vasilyeva kennen, die Schauspielerin des Maly Theatre, mit der er 1864 eng verbunden war. An Silvester brachte sie ein Kind zur Welt, Alexander. Im August 1866 wurde Mikhail geboren; Ende 1867 eine Tochter, Maria. Am 12. Februar 1869 heirateten Ostrovsky und Vasilyeva.

Musikalische Adaptionen

Mehrere von Ostrovskys Stücken wurden in Opern umgewandelt . Das Stück Der Sturm (Groza) war die Inspiration für die Oper Káťa Kabanová von Leoš Janáček . Die bemerkenswerteste russische Oper, die auf einem Stück von Ostrovsky basiert, ist Nikolai Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden ( Snegurochka ). Tschaikowsky schrieb auch Bühnenmusik für dieses Stück. Ostrovsky ist außerhalb des russischsprachigen Raums vor allem wegen dieser beiden Werke bekannt.

Seine Komödie Don't Live as You Like von 1854 wurde von Alexander Serov als tragische Oper The Power of the Fiend (uraufgeführt 1871) adaptiert . Das historische Drama The Voyevoda (Traum an der Wolga) wurde in zwei Opern umgewandelt: eine von Pjotr ​​Tschaikowski (als The Voyevoda ) und später eine weitere von Anton Arensky mit dem Titel Dream on the Wolga . Tschaikowsky schrieb später auch Bühnenmusik für eine Szene in dem Stück.

Vermächtnis

Statue von Ostrovsky neben dem Maly-Theater , vom Bildhauer Nikolay Andreyev

Alexander Ostrovsky gilt als einer der bedeutendsten russischen Dramatiker des 19. Jahrhunderts, dem zugeschrieben wird, dramatischen Realismus auf die russische Theaterbühne gebracht zu haben. Seine bekanntesten Stücke, in denen er akribisch die russische Gesellschaft seiner Zeit porträtierte und sich dabei auf die Sitten und Umgangsformen der neu entstehenden Kaufmannsklasse konzentrierte, waren zu seinen Lebzeiten äußerst beliebt und sind bis heute ein fester Bestandteil des russischen Repertoires. Sie werden für ihre geschickte Charakterisierung und Verwendung des Dialekts geschätzt.

Ostrovsky schrieb 47 Originalstücke mit 728 Charakteren, „ein echtes Wort für sich, wo einige Figuren ähnlich erscheinen mögen, aber keine zwei von ihnen gleich sind“, so Y. Kholodov. „Ostrovskys Welt war außergewöhnlich vielfältig, ebenso wie seine Reihe von Formaten: Er hat Dramen, historische Chroniken, Szenen aus dem Moskauer Leben, ein Frühlingsmärchen und eine dramatische Etüde geschrieben ... Sein Vermächtnis könnte als ein endloses Schauspiel auf einer Bühne angesehen werden, die Russlands der letzten drei Jahrhunderte", fuhr der Kritiker fort. Seine Arbeit spaltete die Kritiker, und während Apollon Grigoriev von ihrer Originalität schwärmte und Nikolai Dobrolyubov ihre soziale Geradlinigkeit lobte, kritisierten einige (wie Nikolai Chernyshevsky) den Autor als rührselig und sentimental in Bezug auf patriarchalische Gewohnheiten und Wege. Politisch neutrale Kritiker und vor allem die Theaterszene liebten seine Arbeit und die besten russischen Bühnenstars wie Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Kositskaya und Borozdina standen voll und ganz auf seiner Seite.

Einige Gelehrte äußerten Zweifel an der Existenz des eigentlichen Zettels, auf den Nikolai Gogol angeblich die aufmunternden Worte an den jungen Dramatiker gekritzelt hatte, aber im Nachhinein waren sich die meisten einig, dass Ostrovsky unabhängig davon ein direkter Erbe von Gogols Tradition war von Realismus, Humanismus und Nähe zur Volkskultur und -sprache. Ostrovsky waren Pastellfarben und Untertöne fremd, Subtilität war nicht sein Ding. Kritiker verglichen seine Szenen mit Gemälden von Pavel Fedotov . Seine Saftigkeit von natürlicher Helligkeit, Dramatik, starken Emotionen, hellem Humor und unvergesslichen, aufwendig gemalten Charakteren. Ostrovsky galt als Meister der Sprache. Bereits 1859 bemerkte Nikolai Dobrolyubov (in seinem Aufsatz über das Reich der Dunkelheit ), dass viele von ihm geprägte Sätze von den Menschen eifrig übernommen wurden und zu Volkssprüchen wurden, die Teil des gewöhnlichen Volksgesprächs sind. „Niemand hatte vor Ostrovsky eine so glorreiche, geschmackvolle und klare russische Sprache“, schrieb Turgenev.

Als Meister des realistischen Dramas wurde Ostrovsky für seinen Einblick in die Psychologie des russischen Volkes gelobt, und viele seiner gut gezeichneten Charaktere sind bei russischen Schauspielern und Zuschauern beliebt. Während die internationale Anerkennung seines Talents durch die Schwierigkeiten bei der Übersetzung seines stark idiomatischen Dialogs eingeschränkt wurde, bleiben seine Beiträge von zentraler Bedeutung für die Entwicklung des modernen russischen Dramas.

Ostrovsky führte nie Tagebücher, diskutierte in seinen Briefen nur praktische Angelegenheiten und beabsichtigte nie, sie aufzubewahren. 1879 sagte er in einem Interview mit Russkaja Starina : „Ich hege schon seit geraumer Zeit einen Traum, wie ich doch ein Buch mit Memoiren beginnen und mich ein wenig entspannen und mich amüsieren könnte, aber jetzt weiß ich mit Sicherheit, dass dies der Fall sein wird nichts als ein Traum bleiben. Um meine Erinnerungen zu ordnen, brauche ich etwas Ruhe und Frieden – zwei Dinge, die ich nicht habe und nie haben werde.“ Die meisten Briefe von Ostrovsky verschwanden. In Shchelykovo wurde die riesige Menge an Dokumenten fahrlässig zerstört. Die ersten wissenschaftlichen Arbeiten, die sich mit Ostrovsky und seinem Erbe befassen, erschienen erst in der Sowjetzeit durch die Gelehrten N. Kashin, N. Dolgov, A. Revyakin, A. Lotman, E. Kholodov und V. Lakshin. Laut letzterem bleiben viele Lücken, unbestätigte Daten und unbestätigte Fakten in seiner Biographie.

Im Gegensatz zu denen seiner Zeitgenossen Tolstoi , Dostojewski und Turgenjew sind Ostrowskis Werke außerhalb der russischsprachigen Länder wenig bekannt. Die beiden, die im Westen ziemlich bekannt sind, wurden vor allem deshalb so bekannt, weil sie für Opern adaptiert wurden: Katya Kabanova (basierend auf The Storm ) und „ The Snow Maiden “ von Rimsky-Korsakov. Ostrovsky schrieb vor allem über das konservative „alte Russland“, die traditionelle russische Gesellschaft – über das Alltagsleben von Kaufleuten und armen Stadtbewohnern – Themen, die im Westen wenig Interesse zu wecken schienen.

Das Ostrovsky Institute wurde 1945 in Taschkent , Usbekistan , gegründet und entwickelte sich zum Usbekischen Staatlichen Institut für Kunst und Kultur .

Das Ostrovsky Leningrad Theatre Institute wurde in Leningrad gegründet und 1961 mit dem Leningrader Institut für Kunstgeschichte zum Leningrader Institut für Theater, Musik und Kinematographie, dem heutigen St. Petersburger Institut für Theater, Musik und Kinematographie , zusammengelegt .

Anmerkungen

Verweise

Externe Links