Alphonse Mucha- Alphonse Mucha

Alphonse Mucha
Alfons Mucha im Studio (um 1899).jpg
Mucha in seinem Atelier (um 1899)
Geboren
Alfons Maria Mucha

( 1860-07-24 )24. Juli 1860
Ist gestorben 14. Juli 1939 (1939-07-14)(78 Jahre alt)
Staatsangehörigkeit Tschechisch
Ausbildung Akademie der Bildenden Künste München
Académie Julian
Académie Colarossi
Bekannt für Malerei, Illustration , dekorative Kunst
Bemerkenswerte Arbeit
Das slawische Epos ( Slovanská epopej )
Bewegung Jugendstil
Auszeichnungen Ehrenlegion (Frankreich), Ritter des Ordens von Franz Joseph I. (Österreich)
Unterschrift
Alfons Mucha Signatur von letter.svg

Alfons Maria Mucha ( Tschechisch: [alfons muxa] ( hören )Über diesen Ton , 24. Juli 1860 - 14. Juli 1939), international bekannt als Alphonse Mucha war ein tschechischer Maler, Zeichner und Grafiker, in Paris während der lebendigen Art Nouveau Zeit, am besten bekannt für seine deutlich stilisierten und dekorativen Theaterplakate, insbesondere die von Sarah Bernhardt . Er produzierte Illustrationen, Anzeigen, dekorative Tafeln und Designs, die zu den bekanntesten Bildern dieser Zeit wurden.

Im zweiten Teil seiner Karriere, im Alter von 50 Jahren, kehrte er in sein Heimatland Böhmen in Österreich zurück und widmete sich der Malerei einer Serie von zwanzig monumentalen Gemälden, die als Das Slawische Epos bekannt sind und die Geschichte aller slawischen Völker von . darstellen die Welt, die er zwischen 1912 und 1926 malte. 1928, zum 10. Jahrestag der Unabhängigkeit der Tschechoslowakei , präsentierte er die Serie der tschechischen Nation. Er hielt es für sein wichtigstes Werk. Es ist jetzt in Prag ausgestellt.

Frühen Lebensjahren

Porträt der Heiligen Cyrill und Methodius für die römisch-katholische Kirche in Pisek, North Dakota (1887)

Mucha wurde am 24. Juli 1860 in der Kleinstadt Ivančice in Südmähren geboren , damals eine Provinz des österreichischen Kaiserreichs (heute eine Region der Tschechischen Republik). Seine Familie hatte ein sehr bescheidenes Einkommen; sein Vater Ondřej war Gerichtsdiener und seine Mutter Amálie war eine Müllerstochter. Ondřej hatte sechs Kinder, die alle mit A beginnen. Alphonse war sein erstes Kind mit Amálie, gefolgt von Anna und Anděla.

Mucha zeigte ein frühes Talent zum Zeichnen; ein lokaler Kaufmann, der von seiner Arbeit beeindruckt war, stellte ihm kostenlos Papier zur Verfügung, obwohl es als Luxus angesehen wurde. In der Vorschulzeit zeichnete er ausschließlich mit der linken Hand. Er hatte auch ein Talent für Musik: Er war Altsänger und Geiger.

Nach dem Abschluss der Volksschule wollte er sein Studium fortsetzen, aber seine Familie konnte es nicht finanzieren, da sie bereits das Studium seiner drei Stiefgeschwister finanzierte. Sein Musiklehrer schickte ihn zu Pavel Křížkovský , Kantor der Abtei St. Thomas in Brno , in den Chor aufgenommen zu werden und seine Studien durch das Kloster finanziert haben. Křížovský war von seinem Talent beeindruckt, konnte ihn jedoch nicht aufnehmen und finanzieren, da er gerade einen anderen talentierten jungen Musiker, Leoš Janáček, aufgenommen hatte .

Křížovský schickte ihn zum Chorleiter der St.-Peter-und-Paul-Kathedrale , der ihn als Chorsänger aufnahm und ihm sein Studium am Gymnasium in Brünn finanzierte, wo er die Sekundarschulausbildung erhielt. Nachdem seine Stimme gebrochen war , gab er seine Chorsängerposition auf, spielte aber während der Messen als Geiger.

Er wurde fromm religiös und schrieb später: "Für mich sind die Begriffe Malerei, Kirchenbesuch und Musik so eng miteinander verbunden, dass ich oft nicht entscheiden kann, ob ich Kirche wegen ihrer Musik oder Musik wegen ihres Platzes im Mysterium, das es begleitet." Er wuchs in einem Umfeld intensiven tschechischen Nationalismus in allen Künsten auf, von der Musik über die Literatur bis zur Malerei. Er entwarf Flugblätter und Plakate für patriotische Kundgebungen.

Seine sängerischen Fähigkeiten ermöglichten es ihm, seine musikalische Ausbildung am Gymnázium Brno in der mährischen Hauptstadt Brünn fortzusetzen, aber sein wahrer Ehrgeiz war es, Künstler zu werden. Er fand eine Anstellung bei der Gestaltung von Theaterkulissen und anderen Dekorationen. 1878 bewarb er sich an der Akademie der bildenden Künste in Prag , wurde jedoch abgelehnt und ihm geraten, "eine andere Karriere zu finden". 1880, im Alter von 19 Jahren, reiste er nach Wien , der politischen und kulturellen Hauptstadt des Kaiserreichs, und fand eine Anstellung als Bühnenmalerlehrling bei einer Kompanie, die Bühnenbilder für Wiener Theater herstellte. In Wien entdeckte er die Museen, Kirchen, Schlösser und vor allem Theater, für die er von seinem Arbeitgeber Freikarten erhielt. Er entdeckte auch Hans Makart , einen sehr prominenten akademischen Maler, der für viele Paläste und Regierungsgebäude in Wien Wandmalereien schuf und ein Meister der Porträts und Historienbilder im großen Format war. Sein Stil führte Mucha in diese künstlerische Richtung und beeinflusste sein späteres Werk. Er begann auch mit der Fotografie zu experimentieren, die zu einem wichtigen Werkzeug seiner späteren Arbeit wurde.

Zu seinem Unglück zerstörte 1881 ein verheerender Brand das Ringtheater, den Hauptkunden seiner Firma. Später im Jahr 1881, fast ohne Geld, fuhr er mit dem Zug so weit nach Norden, wie sein Geld ihn tragen konnte. Er kam in Mikulov in Südmähren an und begann, Porträts, dekorative Kunst und Schriftzüge für Grabsteine ​​zu machen. Seine Arbeit wurde geschätzt und er wurde von Graf Eduard Khuen Belasi, einem lokalen Gutsbesitzer und Adligen, beauftragt, eine Reihe von Wandgemälden für seine Residenz auf Schloss Emmahof und dann für seinen Stammsitz in Tirol , Schloss Gandegg , zu malen . Die Gemälde auf dem Emmahof wurden 1948 durch einen Brand zerstört, aber seine frühen Versionen im Kleinformat existieren (jetzt im Museum in Brünn). Er zeigte sein Geschick bei mythologischen Themen, der weiblichen Form und üppigen Pflanzendekorationen. Belasi, der auch ein Amateurmaler war, nahm Mucha mit auf Expeditionen, um Kunst in Venedig, Florenz und Mailand zu sehen, und stellte ihn vielen Künstlern vor, darunter dem berühmten bayerischen Romantiker Wilhelm Kray, der in München lebte .

München

Graf Belasi beschloss, Mucha zur Ausbildung nach München zu holen und bezahlte seine Studiengebühren und Lebenshaltungskosten an der Münchner Akademie der Bildenden Künste . Er zog im September 1885 dorthin. Es ist nicht klar, wie Mucha tatsächlich an der Münchner Akademie studierte; über seine Immatrikulation als Student gibt es keine Aufzeichnungen. Dort freundete er sich jedoch mit einer Reihe bedeutender slawischer Künstler an, darunter die Tschechen Karel Vítězslav Mašek und Ludek Marold und der Russe Leonid Pasternak , Vater des berühmten Dichters und Romanciers Boris Pasternak . Er gründete einen tschechischen Studentenclub und steuerte politische Illustrationen zu nationalistischen Publikationen in Prag bei. Im Jahr 1886 erhielt er von einer Gruppe tschechischer Emigranten, darunter einige seiner Verwandten, die eine römisch-katholische Kirche in der Stadt Pisek, North Dakota , gegründet hatten, einen bemerkenswerten Auftrag für ein Gemälde der tschechischen Schutzheiligen Kyrill und Method . Mit dem künstlerischen Umfeld Münchens war er sehr zufrieden: Er schrieb an Freunde: "Hier bin ich in meinem neuen Element, der Malerei. Ich durchquere alle möglichen Strömungen, aber ohne Anstrengung und sogar mit Freude. Hier zum ersten Mal Ich kann die zu erreichenden Ziele finden, die früher unerreichbar erschienen." Er stellte jedoch fest, dass er nicht für immer in München bleiben konnte; die bayerischen Behörden haben ausländischen Studierenden und Einwohnern zunehmende Beschränkungen auferlegt. Graf Belasi schlug vor, entweder nach Rom oder nach Paris zu reisen. Mit finanzieller Unterstützung von Belasi entschloss er sich 1887, nach Paris zu ziehen.

Studium und erste Erfolge in Paris

Mucha zog 1888 nach Paris, wo er sich an der Académie Julian und im folgenden Jahr, 1889, an der Académie Colarossi einschrieb . Die beiden Schulen unterrichteten eine Vielzahl von verschiedenen Stilen. Seine ersten Professoren an der Academie Julien waren Jules Lefebvre, der sich auf weibliche Akte und allegorische Malerei spezialisierte, und Jean-Paul Laurens , dessen Spezialität historische und religiöse Gemälde in einem realistischen und dramatischen Stil waren. Ende 1889, als er sich seinem dreißigsten Lebensjahr näherte, entschied sein Gönner, Graf Belasi, dass Mucha genügend Bildung erhalten hatte und beendete seine Subventionen.

Als er in Paris ankam, fand Mucha mit Hilfe der großen slawischen Gemeinschaft Zuflucht. Er lebte in einer Pension namens Crémerie in der Rue de la Grande Chaumière 13, deren Besitzerin Charlotte Caron dafür bekannt war, kämpfende Künstler zu beherbergen; bei Bedarf akzeptierte sie Gemälde oder Zeichnungen anstelle der Miete. Mucha beschloss, den Weg eines anderen tschechischen Malers zu gehen, den er aus München kannte, Ludek Marold , der eine erfolgreiche Karriere als Illustrator für Zeitschriften gemacht hatte. In den Jahren 1890 und 1891 begann er, Illustrationen für die Wochenzeitschrift La Vie populaire zu liefern , die in wöchentlichen Segmenten Romane veröffentlichte. Seine Illustration für einen Roman von Guy de Maupassant mit dem Titel Die nutzlose Schönheit war auf dem Cover der Ausgabe vom 22. Mai 1890. Er machte auch Illustrationen für Le Petit Français Illustré , die Geschichten für junge Leute in Zeitschriften- und Buchform veröffentlichte. Für diese Zeitschrift lieferte er dramatische Szenen von Schlachten und anderen historischen Ereignissen, darunter eine Titelillustration einer Szene aus dem Deutsch-Französischen Krieg, die am 23. Januar 1892 erschienen war.

Seine Illustrationen begannen ihm ein regelmäßiges Einkommen zu verschaffen. Er konnte ein Harmonium kaufen , um seine musikalischen Interessen fortzusetzen, und seine erste Kamera, die Glasnegative verwendet. Er fotografierte sich und seine Freunde und verwendete sie auch regelmäßig für seine Zeichnungen. Er freundete sich mit Paul Gauguin an und teilte mit ihm eine Zeitlang ein Atelier, als Gauguin im Sommer 1893 aus Tahiti zurückkehrte. Im Spätherbst 1894 freundete er sich auch mit dem Dramatiker August Strindberg an , mit dem er ein gemeinsames Interesse an Philosophie hatte und Mystik.

Seine Zeitschriftenillustrationen führten zu Buchillustrationen; er wurde vom Historiker Charles Seignobos beauftragt, Illustrationen für Szenen und Episoden der deutschen Geschichte zu liefern . Vier seiner Illustrationen, darunter eine, die den Tod von Frederic Barbarossa darstellt , wurden für den Pariser Künstlersalon 1894 ausgewählt. Er erhielt eine Ehrenmedaille, seine erste offizielle Anerkennung.

Mucha fügte Anfang der 1890er Jahre einen weiteren wichtigen Kunden hinzu; die Zentralbibliothek der bildenden Künste, die sich auf die Herausgabe von Büchern über Kunst, Architektur und dekorative Kunst spezialisiert hat. Später brachte sie 1897 eine neue Zeitschrift mit dem Namen Art et Decoration heraus , die eine frühe und wichtige Rolle bei der Bekanntmachung des Jugendstils spielte . Er veröffentlichte weiterhin Illustrationen für seine anderen Kunden, darunter Illustrationen für ein Kinderbuch mit Gedichten von Eugène Manuel und Illustrationen für eine Zeitschrift für Theaterkunst namens La Costume au théâtre .

Sarah Bernhardt und Gismonda

Plakat von Sarah Bernhardt als Gismonda (1895)

Ende 1894 nahm seine Karriere eine dramatische und unerwartete Wendung, als er begann, für die französische Bühnenschauspielerin Sarah Bernhardt zu arbeiten . Wie Mucha später beschrieb, rief Bernhardt am 26. Dezember Maurice de Brunhoff, den Manager des Verlags Lemercier, der ihre Theaterplakate druckte, an, um ein neues Plakat für die Fortsetzung des Stücks Gismonda zu bestellen . Das Stück von Victorien Sardou wurde bereits am 31. Oktober 1894 mit großem Erfolg im Théâtre de la Renaissance am Boulevard Saint-Martin eröffnet. Bernhardt beschloss, ein Plakat anfertigen zu lassen, um für die Verlängerung des Theaterbetriebs nach den Weihnachtsferien zu werben, und bestand darauf, dass es bis zum 1. Januar 1895 fertig sein sollte. Wegen der Feiertage war keiner der regulären Lemercier-Künstler verfügbar.

Als Bernhardt anrief, war Mucha gerade im Verlag und korrigierte Korrekturabzüge. Er hatte bereits Erfahrung mit dem Malen von Bernhardt; er hatte eine Reihe von Illustrationen von ihrem Auftritt in Cleopatra für Costume au Théâtre im Jahr 1890 angefertigt. Als Gismonda im Oktober 1894 eröffnet wurde, war Mucha von der Zeitschrift Le Gaulois beauftragt worden, eine Reihe von Illustrationen von Bernhardt in der Rolle für ein besonderes Weihnachtsfest anzufertigen Beilage, die zu Weihnachten 1894 erschien, zum hohen Preis von fünfzig Rappen pro Exemplar.

Brunhoff bat Mucha, schnell das neue Plakat für Bernhardt zu gestalten. Das Poster war mehr als lebensgroß; etwas mehr als zwei Meter hoch, mit Bernhardt im Kostüm einer byzantinischen Adligen, mit Orchideenkopfschmuck und Blumenstola bekleidet und mit einem Palmzweig in der Osterprozession gegen Ende des Stücks. Eines der innovativen Merkmale der Poster war der verzierte, regenbogenförmige Bogen hinter dem Kopf, fast wie ein Heiligenschein, der die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht lenkte; dieses Feature erschien auf allen seinen zukünftigen Theaterplakaten. Vermutlich aus Zeitmangel wurden einige Bereiche des Hintergrunds leer gelassen, ohne seine übliche Dekoration. Die einzige Hintergrunddekoration waren die byzantinischen Mosaikfliesen hinter ihrem Kopf. Das Plakat zeichnete sich im Gegensatz zu den typischen bunten Plakaten der Zeit durch eine äußerst feine Zeichnung und zarte Pastellfarben aus. Die Oberseite des Plakats mit dem Titel war reich komponiert und verziert und balancierte die Unterseite, wo die wesentlichen Informationen in kürzester Form gegeben wurden: nur der Name des Theaters.

Das Plakat tauchte am 1. Januar 1895 auf den Straßen von Paris auf und sorgte sofort für Aufsehen. Bernhardt freute sich über die Reaktion; sie bestellte in den Jahren 1895 und 1896 viertausend Exemplare des Posters und gab Mucha einen Sechsjahresvertrag, um mehr zu produzieren. Mit seinen Plakaten in der ganzen Stadt wurde Mucha plötzlich berühmt.

Nach Gismonda wechselte Bernhardt zu einem anderen Drucker, F. Champenois, der wie Mucha für sechs Jahre bei Bernhardt unter Vertrag stand. Champenois hatte eine große Druckerei am Boulevard Saint Michel, die dreihundert Arbeiter und zwanzig Dampfpressen beschäftigte. Er gab Mucha ein großzügiges Monatsgehalt im Austausch für die Rechte zur Veröffentlichung all seiner Werke. Mit seinem erhöhten Einkommen konnte Mucha in eine Drei-Zimmer-Wohnung mit großem Studio in einem großen historischen Haus in der Rue du Val-de-Grâce 6 ziehen, das ursprünglich von François Mansart erbaut wurde .

Mucha entwarf Plakate für jedes aufeinanderfolgende Bernhardt-Stück, beginnend mit einer Reprise eines ihrer frühen großen Erfolge, La Dame aux Camelias (September 1896), gefolgt von Lorenzaccio (1896); Medea (1898); La Tosca (1898) und Hamlet (1899). Manchmal arbeitete er nach Fotografien von Bernhardt, wie er es für La Tosca tat . Neben Plakaten entwarf er für Bernhardt Theaterprogramme, Bühnenbilder, Kostüme und Schmuck. Der geschäftstüchtige Bernhardt legte eine bestimmte Anzahl gedruckter Plakate jedes Stücks beiseite, um sie an Sammler zu verkaufen.

Kommerzielle Kunst und Poster

Der Erfolg der Bernhardt-Plakate brachte Mucha Aufträge für Werbeplakate ein. Er entwarf Plakate für JOB Zigarettenpapier, Ruinart Champagner, Lefèvre-Utile Kekse, Nestlé Babynahrung, Idéal Chocolate, die Biere der Maas, Moët-Chandon Champagner, Trappestine Brandy und Waverly und Perfect Fahrräder. Mit Champenois schuf er auch ein neuartiges Produkt, eine dekorative Tafel, ein Plakat ohne Text, nur zur Dekoration. Sie wurden in großen Auflagen zu einem bescheidenen Preis veröffentlicht. Die erste Serie war The Seasons , die 1896 veröffentlicht wurde und vier verschiedene Frauen in äußerst dekorativen Blumenarrangements darstellt, die die Jahreszeiten darstellen. 1897 fertigte er für Champenois eine individuelle Dekorationstafel einer jungen Frau in floralem Rahmen, genannt Reverie . Er entwarf auch einen Kalender mit einer Frau den Kopf durch die Tierkreiszeichen umgeben, Die Rechte an weiterverkauft wurden Léon Deschamps , der Herausgeber der Künste Bewertung La Plume , der sie mit großem Erfolg in 1897. brachte The Seasons Serie wurde gefolgt von Die Blumen der Künste (1898), Die Tageszeiten (1899), Edelsteine (1900) und Der Mond und die Sterne (1902). Zwischen 1896 und 1904 schuf Mucha über hundert Plakatentwürfe für Champenois. Diese wurden in verschiedenen Formaten verkauft, von teuren Versionen, die auf Japanpapier oder Pergament gedruckt wurden, über weniger teure Versionen, die mehrere Bilder kombinierten, bis hin zu Kalendern und Postkarten.

Seine Plakate konzentrierten sich fast ausschließlich auf schöne Frauen in üppigen Umgebungen, deren Haare sich normalerweise in arabesken Formen kräuselten und den Rahmen ausfüllten. Sein Plakat für die Bahnstrecke zwischen Paris und Monaco-Monte-Carlo (1897) zeigte weder einen Zug noch eine erkennbare Szene von Monaco oder Monte-Carlo; es zeigte eine schöne junge Frau in einer Art Träumerei, umgeben von wirbelnden Blumenbildern, die an die sich drehenden Räder eines Zuges erinnerten.

Der Ruhm seiner Plakate führte zum Erfolg in der Kunstwelt; 1896 wurde er von Deschamps eingeladen, seine Arbeiten im Salon des Cent auszustellen und 1897 in derselben Galerie eine große Retrospektive mit 448 Werken zu zeigen. Die Zeitschrift La Plume widmete seinem Werk eine Sonderausgabe, und seine Ausstellung reiste nach Wien, Prag, München, Brüssel, London und New York, was ihm internationales Ansehen verschaffte.

Dekorplatten

1900 Pariser Weltausstellung

Die Pariser Weltausstellung von 1900 , berühmt als erste große Ausstellung des Jugendstils , gab Mucha die Möglichkeit, eine ganz andere Richtung einzuschlagen, hin zu den großformatigen historischen Gemälden, die er in Wien bewundert hatte. Es ermöglichte ihm auch, seinen tschechischen Patriotismus auszudrücken. Sein ausländischer Name hatte in der französischen Presse für viele Spekulationen gesorgt, die ihn beunruhigten. Sarah Bernhardt erhob sich für ihn und erklärte in La France , Mucha sei "ein Tscheche aus Mähren nicht nur durch Geburt und Herkunft, sondern auch durch Gefühl, Überzeugung und Patriotismus". Er bewarb sich bei der österreichischen Regierung und erhielt den Auftrag, Wandgemälde für den Pavillon von Bosnien und Herzegowina auf der Weltausstellung zu schaffen. Dieser Pavillon zeigte Beispiele für Industrie, Landwirtschaft und Kultur dieser Provinzen, die 1878 durch den Berliner Vertrag der Türkei entrissen und unter die Vormundschaft Österreichs gestellt worden waren. Das für die Ausstellung errichtete temporäre Gebäude verfügte über drei große Hallen mit zwei Ebenen, einer Decke von mehr als zwölf Metern und mit Tageslicht durch Oberlichter. Seine Erfahrung in der Theaterdekoration gab ihm die Fähigkeit, in kurzer Zeit großformatige Gemälde zu malen.

Das ursprüngliche Konzept von Mucha war eine Gruppe von Wandgemälden, die das Leiden der slawischen Bewohner der Region durch die Besetzung durch ausländische Mächte darstellten. Die Sponsoren der Ausstellung, die österreichische Regierung, der neue Besetzer der Region, erklärten, dass dies für eine Weltausstellung ein wenig pessimistisch sei. Er änderte sein Projekt, um eine zukünftige Gesellschaft auf dem Balkan darzustellen, in der katholische und orthodoxe Christen und Muslime in Harmonie zusammenlebten; dies wurde akzeptiert, und er begann zu arbeiten. Mucha reiste sofort auf den Balkan, um Skizzen von Balkankostümen, Zeremonien und Architektur anzufertigen, die er in seine neue Arbeit einsetzte. Seine Dekoration umfasste ein großes allegorisches Gemälde, Bosnien bietet ihre Produkte für die Weltausstellung , sowie eine zusätzliche Reihe von Wandgemälden an drei Wänden, die die Geschichte und kulturelle Entwicklung der Region zeigen. Er fügte diskret einige Bilder der Leiden der Bosnier unter Fremdherrschaft hinzu, die in dem Bogenband oben auf dem Wandgemälde erscheinen. Wie schon bei seiner Theaterarbeit fotografierte er oft gestellte Modelle und malte nach ihnen, um die Formen zu vereinfachen. Während das Werk dramatische Ereignisse darstellte, war der Gesamteindruck des Werkes einer von Gelassenheit und Harmonie. Neben den Wandgemälden gestaltete Mucha auch eine Speisekarte für das Restaurant des Bosnien-Pavillons.

Seine Arbeit erschien in vielen Formen auf der Ausstellung. Er gestaltete die Plakate für die offizielle österreichische Ausstellungsbeteiligung, die Speisekarte für das Restaurant im bosnischen Pavillon und die Speisekarte für das offizielle Eröffnungsbankett. Für den Juwelier Georges Fouquet und den Parfümhersteller Houbigant produzierte er Displays mit Statuetten und Tafeln von Frauen, die den Duft von Rose, Orangenblüte, Veilchen und Butterblume darstellen. Seine ernsteren Kunstwerke, darunter seine Zeichnungen für Le Pater , wurden im Österreichischen Pavillon und im Österreichischen Teil des Grand Palais gezeigt .

Seine Arbeit bei der Ausstellung brachte ihm den Titel Ritter des Ordens von Franz Joseph I. der österreichischen Regierung, der Ehrenlegion der französischen Regierung ein. Während der Ausstellung schlug Mucha ein weiteres ungewöhnliches Projekt vor. Die französische Regierung plante , den eigens für die Ausstellung gebauten Eiffelturm gleich nach dem Ende der Ausstellung abzubauen . Mucha schlug vor, nach der Ausstellung die Spitze des Turms durch ein skulpturales Denkmal für die Menschheit auf dem Sockel zu ersetzen. Der Turm erwies sich sowohl bei Touristen als auch bei Parisern als beliebt, und der Eiffelturm blieb auch nach dem Ende der Ausstellung erhalten.

Schmuck und Zusammenarbeit mit Fouquet

Zu Muchas vielen Interessen gehörten Schmuck. Sein 1902 erschienenes Buch Documents Decoratifs enthielt Platten mit aufwendigen Mustern für Broschen und andere Stücke, mit wirbelnden Arabesken und Pflanzenformen, mit Verkrustungen von Email und farbigen Steinen. 1899 arbeitete er mit dem Juwelier Georges Fouquet zusammen , um für Sarah Bernhardt ein Armband in Form einer Schlange aus Gold und Email herzustellen, ähnlich dem Modeschmuck, den Bernhardt in Medea trug . Die Cascade Anhänger entworfen für Fouquet von Mucha) 1900) ist in Form eines Wasserfalls, bestehend aus Gold, Emaille, Opale, winzige Diamanten, paillons und eine barocco oder deformierte Perle. Nach der Ausstellung von 1900 beschloss Fouquet, ein neues Geschäft in der Rue Royale 6, gegenüber dem Restaurant Maxim's, zu eröffnen. Er bat Mucha, das Interieur zu gestalten.

Herzstück des Entwurfs waren zwei Pfauen, das traditionelle Symbol für Luxus, aus Bronze und Holz mit farbigem Glasdekor. An der Seite befand sich ein muschelförmiger Brunnen mit drei Wasserspeiern, die Wasser in Becken spuckten und die Statue einer nackten Frau umgaben. Der Salon war außerdem mit geschnitzten Leisten und Glasmalereien, dünnen Säulen mit Pflanzenmotiven und einer Decke mit geformten Blumen- und Pflanzenelementen verziert. Es markierte einen Höhepunkt der Jugendstildekoration.

Der Salon wurde 1901 eröffnet, als sich der Geschmack zu ändern begann, weg vom Jugendstil hin zu naturalistischen Mustern. Es wurde 1923 auseinandergenommen und durch ein traditionelleres Ladendesign ersetzt. Glücklicherweise blieb der größte Teil der ursprünglichen Dekoration erhalten und wurde 1914 und 1949 dem Carnavalet-Museum in Paris geschenkt , wo sie heute zu sehen ist.

Dokumente Dekorativ und Lehre

Muchas nächstes Projekt war eine Serie von 72 gedruckten Tafeln mit Aquarellzeichnungen mit dem Titel Documents Decoratifs , die 1902 von der Librarie Centrale des Beaux-arts veröffentlicht wurden. Sie stellten dar, wie florale, pflanzliche und natürliche Formen in Dekoration und Dekorationsgegenständen verwendet werden konnten. Um 1900 hatte er begonnen, an der Akademie Colarossi zu unterrichten , wo er bei seiner Ankunft in Paris selbst Schüler gewesen war. Sein Kurs wurde im Katalog genau beschrieben: "Das Ziel des Mucha-Kurses ist es, dem Studenten die notwendigen Kenntnisse für die künstlerische Dekoration zu ermöglichen, die auf Dekorationstafeln, Fenster, Porzellan, Emaille, Möbel, Schmuck, Poster usw. angewendet wird."

Le Pater

Cover von Le Pater (1899)
Illustration aus Le Pater von "Führe uns nicht in Versuchung" (1899)

Mucha verdiente ein beträchtliches Einkommen mit seiner Theater- und Werbetätigkeit, aber er wünschte sich noch mehr, als ernsthafter Künstler und Philosoph anerkannt zu werden. Er war ein hingebungsvoller Katholik, interessierte sich aber auch für Mystik. Im Januar 1898 trat er der Pariser Freimaurerloge des Grand Orient de France bei . Kurz vor der Ausstellung von 1900 schrieb er in seinen Memoiren: "Ich hatte keine wirkliche Befriedigung in meiner alten Art von Arbeit gefunden. Ich sah, dass mein Weg anderswo, ein bisschen höher, zu finden war. Ich suchte einen Weg, das Licht zu verbreiten." die bis in die dunkelsten Ecken reichte. Ich musste nicht lange suchen. Das Pater Noster (Herrengebet): Warum nicht den Worten einen bildlichen Ausdruck geben?". Er wandte sich an seinen Verleger Henri Piazza und schlug das Buch mit folgenden Worten vor: "Zuerst ein Deckblatt mit symbolistischem Ornament; dann entwickelte dasselbe Ornament eine Art Variation auf jeder Zeile des Gebets; eine Seite, die jede Zeile in a . erklärt kalligraphische Form und eine Seite, die die Idee jeder Zeile in Form eines Bildes wiedergibt."

Le Pater erschien am 20. Dezember 1899, nur 510 Exemplare wurden gedruckt. Die Original-Aquarellbilder der Seite wurden im österreichischen Pavillon auf der Ausstellung 1900 ausgestellt. Er betrachtete Le Pater als sein gedrucktes Meisterwerk und bezeichnete es in der New York Sun vom 5. Januar 1900 als ein Werk, in das er „seine Seele gesteckt“ habe. Der Kritiker Charles Masson, der es für Art et Decoration rezensierte , schrieb: "In diesem Mann steckt ein Visionär; es ist das Werk einer Phantasie, die von denen nicht vermutet wird, die nur sein Talent für das Angenehme und Charmante kennen."

Amerikanische Reisen und Heirat

Im März 1904 segelte Mucha nach New York und begann seinen ersten Besuch in den Vereinigten Staaten. Seine Absicht war es, Gelder für sein großes Projekt The Slaw Epic zu finden , das er während der Ausstellung 1900 konzipiert hatte. Er hatte Empfehlungsschreiben von Baronin Salomon de Rothschild. Als er in New York landete, war er in den USA bereits eine Berühmtheit; seine Plakate waren seit 1896 während der jährlichen Amerika-Tourneen von Sarah Bernhardt weithin ausgestellt. Er mietete ein Studio in der Nähe des Central Parks in New York, machte Porträts und hielt Interviews und Vorträge. Er nahm auch Kontakt zu panslawischen Organisationen auf. Bei einem panslawischen Bankett in New York City lernte er Charles Richard Crane kennen , einen wohlhabenden Geschäftsmann und Philanthrop, der ein leidenschaftlicher Slawophiler war. Er beauftragte Mucha, ein Porträt seiner Tochter im traditionellen slawischen Stil anzufertigen, was noch wichtiger war, er teilte Muchas Begeisterung für eine Reihe monumentaler Gemälde zur slawischen Geschichte und wurde Muchas wichtigster Förderer. Als Mucha die tschechoslowakischen Banknoten entwarf , verwendete er sein Porträt von Cranes Tochter als Vorlage für Slavia für den 100-Kronen-Schein.

Aus New York schrieb er an seine Familie in Mähren: „Sie müssen von meiner Entscheidung, nach Amerika zu kommen, sehr überrascht, vielleicht sogar erstaunt gewesen sein. Aber tatsächlich hatte ich mich schon seit einiger Zeit darauf vorbereitet, hierher zu kommen dass ich nie die Zeit hätte, die Dinge zu tun, die ich tun wollte, wenn ich nicht von der Tretmühle von Paris wegkäme, dass ich ständig an Verlage und ihre Launen gebunden wäre ... in Amerika erwarte ich das nicht Reichtum, Trost oder Ruhm für mich selbst finden, nur die Gelegenheit, eine nützlichere Arbeit zu tun."

Er hatte noch Aufträge in Frankreich zu erfüllen und kehrte Ende Mai 1904 nach Paris zurück. Er beendete seine Aufträge und kehrte Anfang Januar 1905 nach New York zurück und unternahm zwischen 1905 und 1910 vier weitere Reisen, wobei er normalerweise fünf bis sechs blieb Monate. 1906 kehrte er mit seiner neuen Frau (Marie/Maria) Chytilová, die er am 10. Juni 1906 in Prag geheiratet hatte, nach New York zurück. Er blieb bis 1909 in den USA. Ihr erstes Kind, Jaroslava , wurde 1909 in New York geboren.

Sein Haupteinkommen in den Vereinigten Staaten stammte aus dem Lehren; er lehrte Illustration und Design an der New York School of Applied Design for Women, an der Philadelphia School of Art für fünf Wochen und wurde Gastprofessor am Art Institute of Chicago . Er lehnte die meisten kommerziellen Vorschläge ab, akzeptierte jedoch 1906 einen Vorschlag, Schachteln und ein Ladendisplay für Savon Mucha , ein Seifenstück, zu entwerfen . 1908 führte er auch ein großes Dekorationsprojekt für die Innenausstattung des Deutschen Theaters von New York durch; er schuf drei große allegorische Wandbilder im Jugendstil, die Tragödie, Komödie und Wahrheit darstellen. Neben der Dekoration fertigte er Grafikdesigns, Bühnen- und Kostümentwürfe an.

Künstlerisch war die Reise kein Erfolg; Porträtmalerei war nicht seine Stärke, und das Deutsche Theater wurde 1909, ein Jahr nach seiner Eröffnung, geschlossen. Er machte Plakate für die amerikanische Schauspielerin Mrs. Leslie Carter (bekannt als "The American Sarah Bernhardt") und den Broadway-Star Maude Adams , aber sie waren weitgehend Echos seiner Bernhardt-Plakate. Sein bestes Werk in Amerika wird oft als sein Porträt von Josephine Crane Bradley, der Tochter seines Mäzens, in der Gestalt von Slavia, in slawischer Tracht und umgeben von Symbolen aus slawischer Folklore und Kunst angesehen. Sein Kontakt mit Crane ermöglichte sein ehrgeizigstes künstlerisches Projekt, das Slawische Epos.

Umzug nach Prag und das slawische Epos (1910–1928)

Während seines langen Aufenthalts in Paris hatte Mucha seinen Traum, Historienmaler zu werden und Errungenschaften der slawischen Völker Europas zu illustrieren, nie aufgegeben . Er vollendete seine Pläne für das Slawische Epos in den Jahren 1908 und 1909, und im Februar 1910 stimmte Charles Crane zu, das Projekt zu finanzieren. 1909 erhielt er den Auftrag, Wandmalereien im Inneren des neuen Prager Rathauses zu malen . Er beschloss, in seine alte Heimat zurückzukehren, die damals noch Teil des österreichischen Kaiserreichs war. Er schrieb an seine Frau: "Ich werde etwas wirklich Gutes tun können, nicht nur für den Kunstkritiker, sondern für unsere slawischen Seelen."

Sein erstes Projekt im Jahr 1910 war die Dekoration des Empfangszimmers des Prager Bürgermeisters. Dies wurde schnell umstritten, weil lokale Prager Künstler es übel nahmen, dass sie einem Künstler überlassen wurden, den sie als Außenseiter betrachteten. Ein Kompromiss wurde erzielt, indem er den Saal des Oberbürgermeisters dekorierte, während die anderen Künstler die anderen Räume dekorierten. Er entwarf und schuf eine Reihe großformatiger Wandgemälde für die gewölbte Decke und Wände mit athletischen Figuren in heroischen Posen, die die Beiträge der Slawen zur europäischen Geschichte im Laufe der Jahrhunderte und das Thema der slawischen Einheit darstellen. Diese Gemälde an der Decke und an den Wänden standen in scharfem Kontrast zu seinem Pariser Werk und sollten eine patriotische Botschaft aussenden.

Die Lord Mayor's Hall wurde 1911 fertiggestellt, und Mucha konnte seine Aufmerksamkeit seinem seiner Meinung nach wichtigsten Werk widmen; Das slawische Epos , eine Reihe von großen Gemälden, die die Errungenschaften der slawischen Völker im Laufe der Geschichte darstellen. Die Serie umfasste zwanzig Gemälde, von denen die Hälfte der Geschichte der Tschechen gewidmet war , und zehn anderen slawischen Völkern ( Russen , Polen , Serben , Ungarn , Bulgaren und dem Balkan , einschließlich der orthodoxen Klöster des Berges Athos) . Die fertigen Werke maßen sechs mal acht Meter, um sie zu malen, mietete er eine Wohnung und ein Atelier im Schloss Zbiroh in Westböhmen, wo er bis 1928 lebte und arbeitete.

In Paris hatte Mucha sich die Serie als "Licht, das in die Seelen aller Menschen mit seinen klaren Idealen und brennenden Warnungen scheint" vorgestellt. Zur Vorbereitung des Projekts bereiste er alle slawischen Länder, von Russland und Polen bis zum Balkan, zeichnete und fotografierte. Er benutzte kostümierte Models und Foto- und Filmkameras, um die Szenen zu setzen, und ermutigte die Models oft, ihre eigenen Posen zu kreieren. Er verwendete Eitemperafarbe, die nach seinen Recherchen schneller trocknete und leuchtender war und länger halten würde.

Er schuf die zwanzig Leinwände zwischen 1912 und 1926. Er arbeitete während des Ersten Weltkriegs , als sich das österreichische Kaiserreich mit Frankreich im Krieg befand, trotz Kriegsbeschränkungen, die es schwer machten, Leinwand zu beschaffen. Er setzte seine Arbeit nach Kriegsende fort, als die neue Republik der Tschechoslowakei gegründet wurde. Der Zyklus wurde 1928 rechtzeitig zum zehnten Jahrestag der Ausrufung der Tschechoslowakischen Republik abgeschlossen.

Im Rahmen seines Vertrages schenkte er sein Werk 1928 der Stadt Prag. Das Slawische Epos wurde zu seinen Lebzeiten zweimal in Prag gezeigt, 1919 und 1928. Nach 1928 wurde es zusammengerollt und eingelagert.

Von 1963 bis 2012 war die Serie im Schloss in Moravský Krumlov in der Region Südmähren in Tschechien zu sehen. Seit 2012 ist die Serie im Veletržní-Palast der Nationalgalerie in Prag zu sehen.

Während er am Slawischen Epos arbeitete , arbeitete er auch für die tschechische Regierung. 1918 entwarf er die Korun- Banknote mit dem Bild von Slavia, der Tochter seines amerikanischen Mäzens Charles Crane. Er entwarf auch Briefmarken für sein neues Land. er lehnte kommerzielle Arbeiten ab, machte aber gelegentlich Plakate für philanthropische und kulturelle Veranstaltungen, wie die Lotterie des Südwestmährischen Verbandes, und für Prager Kulturveranstaltungen.

Making of Das slawische Epos

Letzte Jahre und Tod

In den politischen Wirren der 1930er Jahre fand Muchas Werk in der Tschechoslowakei wenig Beachtung. 1936 fand jedoch in Paris im Museum Jeu de Paume eine große Retrospektive mit 139 Werken statt, darunter drei Leinwände aus dem Slawischen Epos.

Hitler und Nazi-Deutschland begannen in den 1930er Jahren, die Tschechoslowakei zu bedrohen. Mucha begann mit der Arbeit an einer neuen Serie, einem Triptychon, das das Zeitalter der Vernunft, das Zeitalter der Weisheit und das Zeitalter der Liebe darstellt, an dem er von 1936 bis 1938 arbeitete, aber nie vollendete. Am 15. März 1939 marschierte die deutsche Armee durch Prag, und Hitler erklärte auf der Prager Burg die Gebiete der ehemaligen Tschechoslowakei zum Großdeutschen Reich zum Protektorat Böhmen und Mähren . Muchas Rolle als slawischer Nationalist und Freimaurer machte ihn zu einem vorrangigen Ziel. Er wurde festgenommen, mehrere Tage lang verhört und dann wieder freigelassen. Bis dahin war seine Gesundheit angeschlagen. Er zog sich eine Lungenentzündung zu und starb am 14. Juli 1939, 10 Tage vor seinem 79. Geburtstag, wenige Wochen vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs . Obwohl öffentliche Versammlungen verboten waren, nahm eine große Menschenmenge an seiner Beerdigung auf dem Slavín- Denkmal des Friedhofs Vyšehrad teil , das für bedeutende Persönlichkeiten der tschechischen Kultur reserviert war.

Erbe

Mucha war und ist vor allem für seine Jugendstil- Arbeiten bekannt, die ihn frustrierten. Laut seinem Sohn und Biografen Jiří Mucha hielt er nicht viel vom Jugendstil. "Was ist, Jugendstil ?" er hat gefragt. "...Kunst kann nie neu sein." Den größten Stolz machte er auf seine Arbeit als Historienmaler.

Obwohl es sich heute großer Beliebtheit erfreut, galt Muchas Stil zum Zeitpunkt seines Todes als überholt. Sein Sohn, der Autor Jiří Mucha , widmete einen Großteil seines Lebens dem Schreiben über ihn und der Aufmerksamkeit auf seine Kunstwerke. In seinem eigenen Land interessierten sich die neuen Behörden nicht für Mucha. Das Slawische Epos wurde 25 Jahre lang gerollt und gelagert, bevor es in Moravský Krumlov gezeigt wurde. Die Nationalgalerie in Prag zeigt jetzt das Slawische Epos und besitzt die größte Sammlung seiner Werke.

Mucha wird auch die Wiederherstellung der Bewegung der tschechischen Freimaurerei zugeschrieben .

Eine der größten Sammlungen von Muchas Werken befindet sich im Besitz der ehemaligen Welt-Nr. 1 Profi-Tennisspieler Ivan Lendl , der mit dem Sammeln seiner Werke begann, als er 1982 Jiří Mucha traf. Seine Sammlung wurde 2013 zum ersten Mal in Prag öffentlich ausgestellt.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (auf Französisch). Paris: Editions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.
  • Tierchant, Helene (2009). Sarah Bernhardt – Madame Quand même (auf Französisch). Paris: SW-Télémaque. ISBN 978-2-7533-0092-7.
  • Sato, Tomoko (2015). Alphonse Mucha – der Künstler als Visionär . Köln: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.
  • Wilfried Rogasch (Hrsg.): "Alfons Mucha. Die großen Meister der Kunst", Hirmer Verlag, München 2020, ISBN  978-3-7774-3488-9 .

Externe Links