Alfred Newman (Komponist) - Alfred Newman (composer)

Alfred Newman
Alfred Newman.jpg
Newman im Jahr 1913
Geboren ( 1900-03-17 )17. März 1900
New Haven, Connecticut , USA
Ist gestorben 17. Februar 1970 (1970-02-17)(im Alter von 69)
Hollywood , Los Angeles , Kalifornien , USA
Ruheplatz Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Beruf Komponist, Dirigent, Arrangeur
Ehepartner
Martha Louise Montgomery
​
​
( M.  1947⁠-⁠1970)
Kinder 5, darunter David , Thomas und Maria Newman
Verwandte
Musikalische Karriere
Genres Filmmusik
aktive Jahre 1915–1970

Alfred Newman (17. März 1900 - 17. Februar 1970) war ein US-amerikanischer Komponist , Arrangeur und Dirigent von Filmmusik. Von seinen Anfängen als musikalisches Wunderkind gilt er als angesehene Persönlichkeit in der Geschichte der Filmmusik. Er gewann neun Oscars und wurde 45 Mal nominiert, was dazu beitrug, dass die erweiterte Newman -Familie mit insgesamt 92 Nominierungen in verschiedenen Musikkategorien die am häufigsten für den Oscar nominierte Familie war.

In einer Karriere, die sich über mehr als vier Jahrzehnte erstreckte, komponierte Newman die Partituren für über 200 Spielfilme. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen Wuthering Heights , The Glöckner von Notre Dame , The Mark of Zorro , How Green Was My Valley , The Song of Bernadette , Captain from Castile , All About Eve , Love is a Many Splendored Thing , Anastasia , The Tagebuch von Anne Frank , How The West Was Won , The Greatest Story Ever Told , und seine Endmusik, Airport , die alle für Oscars nominiert oder gewonnen wurden. Er ist vielleicht am besten dafür bekannt, die Fanfare zu komponieren, die das Studiologo zu Beginn der Produktionen von 20th Century Fox begleitet . Vor seiner Anstellung bei 20th Century Fox komponierte Newman die Fanfaren, die am häufigsten mit Samuel Goldwyn- Produktionen und David O. Selznick- Produktionen in Verbindung gebracht werden.

Newman war auch als Dirigent hoch angesehen und arrangierte und dirigierte viele Partituren anderer Komponisten, darunter George Gershwin , Charlie Chaplin und Irving Berlin . Er dirigierte auch die Musik für viele Filmadaptionen von Broadway-Musicals (wobei er zehn Jahre lang am Broadway gearbeitet hatte, bevor er nach Hollywood kam ), sowie für viele Original-Hollywood-Musicals.

Er gehörte zu den ersten Musikern, die während des Goldenen Zeitalters der Filme in Hollywood Originalmusik komponierten und dirigierten, und wurde später zu einem angesehenen und einflussreichen Musikdirektor in der Geschichte Hollywoods. Newman und zwei seiner Komponistenkollegen, Max Steiner und Dimitri Tiomkin , galten als die „drei Paten der Filmmusik“.

Frühen Lebensjahren

Newman wurde am 17. März 1900 in New Haven , Connecticut , als ältestes von zehn Kindern russisch-jüdischer Eltern geboren, die kurz vor seiner Geburt ausgewandert waren. Obwohl viele Quellen eine Geburtsjahr 1901 zeigen, Musikwissenschaftler und Komponist Fred Steiner zeigte , dass Alfred tatsächlich im Jahre 1900 geboren wurde Sein Vater, Michael Newman (geboren Nemorofsky) war ein Erzeugnis Händler und seine Mutter, Luba (née Koskoff), kümmerten von der Familie. Ihr Vater war Kantor in Russland gewesen, was zu ihrer Liebe zur Musik beitrug. Sie schickte Newman, ihren Erstgeborenen, zu einem örtlichen Klavierlehrer, um mit dem Unterricht zu beginnen, als er fünf war. Irgendwann ging er, um Unterricht zu nehmen, eine zehn-Meilen-Rundreise. Kaum genug zum Leben, mussten seine Eltern einst ihren Hund verkaufen, um über die Runden zu kommen.

Im Alter von acht Jahren war er vor Ort als Klavierwunder bekannt geworden. Sein Talent veranlasste den Virtuosen Ignacy Jan Paderewski , für ihn ein Recital in New York zu arrangieren, wo ihn Sigismund Stojowski und Alexander Lambert zu verschiedenen Zeiten als Schüler aufnahm. Um Newmans Fahrtkosten zu sparen, überzeugte Stojowski einen Fahrkartenkontrolleur, den jungen Newman manchmal kostenlos reisen zu lassen. Stojowski bot ihm ein Stipendium an, woraufhin Newman in einem Wettbewerb eine Silber- und eine Goldmedaille gewann. Außerdem studierte er Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition bei Rubin Goldmark und George Wedge .

Frühe Jobs als Pianist

Als Newman 12 Jahre alt war, reichte das magere Einkommen seiner Eltern jedoch nicht aus, um seine große Familie zu ernähren. Dann begann er in Theatern und Restaurants zu spielen, darunter das Strand Theatre und das Harlem Opera House , mit einem Zeitplan, der ihn oft fünf Shows pro Tag aufführte. Während der Shows begleitete er typischerweise Sänger als Pianist. Grace La Rue , Star einer der Shows, war von Newmans Talent angetan und verpflichtete ihn als ihren regelmäßigen Begleiter.

Newman, 13 Jahre alt, zog auch die Aufmerksamkeit der Autorin Ella Wheeler Wilcox auf sich , die ihn zu denen machen wollte, die seinen musikalischen Ehrgeiz fördern konnten. Sie bewunderte seine Fähigkeit, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Wagner und andere Komponisten zu spielen, und ihrer Meinung nach ebenso geschickt wie Paderewski. Sie sagte, er habe "die ungewöhnlichsten moralischen Qualitäten und Eigenschaften besessen":

Er ist ein wunderschön aussehender Junge, bescheiden, sanft, bescheiden und völlig unberührt. Ich interessiere mich nicht nur für ihn, weil er die großen Meister wunderbar wiedergibt und sogar wunderbar komponiert, sondern weil er ein so seltenes und interessantes Wesen hat. Sein Vater ist ein armer russischer Obsthändler und Alfred ist das älteste von acht Kindern. Die Mutter ist eine sehr schöne Frau, und beide Elternteile zeigen trotz ihrer bescheidenen Stellung und ihrer Mittellosigkeit ein gutes Blut und eine gute Zucht. Die Familie hat alle möglichen Opfer gebracht, um diesen Jungen in der Musik zu erziehen, und er hat ein tiefes Gefühl für Noblesse verpflichtet . Sein ganzer Wunsch nach Erfolg scheint auf seiner Angst zu beruhen, seine Eltern glücklich zu machen und ihnen das zu vergelten, was sie für ihn getan haben.

Als er 13 Jahre alt war, begann er mit La Rues Show durch die Varieté- Rennstrecke zu reisen , wo sie ihn als "The Marvelous Boy Pianist" bezeichnete. Auf Tourneen durfte er manchmal die Orchester dirigieren. Dies führte dazu, dass er das Dirigieren zu seinem Karriereziel machte, ein Ehrgeiz, der von William Merrigan Daly gefördert wurde , einem erfahrenen Musikdirektor und Komponisten, der Newman die Grundlagen des Dirigierens beibrachte. Als er fünfzehn war, dirigierte er regelmäßig Auftritte für Matinee-Shows. Der Cincinnati Symphony Dirigent Fritz Reiner war von Newman so beeindruckt, dass er ihn als Gastdirigent einlud.

Vollzeit-Dirigent am Broadway

Mit neunzehn begann er in New York City hauptberuflich zu dirigieren , der Beginn einer zehnjährigen Karriere am Broadway als Dirigent von Musicals von Komponisten wie George Gershwin , Richard Rodgers und Jerome Kern . Er dirigierte 1919 George Whites Scandals , 1927 Funny Face und 1929 Treasure Girl . Newman sagte, er sei als Dirigent immer am glücklichsten: "Ich habe Komposition und Kontrapunkt studiert, weil ich ein guter Dirigent werden wollte."

1930 lud ihn der Songwriter und Komponist Irving Berlin nach Hollywood ein, um seine Filmmusik für den Film Reaching for the Moon zu dirigieren . Obwohl der Musikfilm ursprünglich von Berlin geschriebene Lieder beinhalten sollte, entwickelten sich zwischen ihm und dem Regisseur Edmund Goulding Probleme , die dazu führten, dass die meisten seiner Lieder herausgenommen wurden. Newman wurde behalten und erhielt Anerkennung für die Regie der Musik, die sein Hollywood-Debüt wurde.

Karriere als Filmmusiker

1930er Jahre

Das 20th Century-Fox- Produktionslogo und die Fanfare (aus dem Jahr 1947)

Kurz nachdem Newman 1930 in Hollywood ankam und die Regie bei der Filmmusik für Reaching for the Moon beendet hatte , bot ihm Produzent Samuel Goldwyn einen Vertrag an, um als Filmkomponist weiterzumachen. Seine erste vollständige Filmmusik war 1931 für Goldwyns Street Scene . Die Filmmusik spiegelte die geschäftigen und hektischen Geräusche des Alltags in der New Yorker Lower East Side in den 1930er Jahren wider . Später verwendete er dieses Musikthema in anderen Filmen, wie zum Beispiel Wie man einen Millionär heiratet im Jahr 1953, das mit ihm beginnt, ein Orchester zu dirigieren. Das Thema wird auch in Gentleman's Agreement , I Wake Up Screaming , The Dark Corner , Cry of the City , Kiss of Death und Where the Sidewalk Ends verwendet .

1931 engagierte ihn Charlie Chaplin , um seinen Film City Lights zu orchestrieren , und benutzte Newman 1936 erneut für Modern Times . Der Hollywood-Reporter Sidney Skolsky beobachtete, wie sie zusammenarbeiteten, als Newman das 65-köpfige Orchester dirigierte. Er beschrieb Newmans Fähigkeit, die Musik sorgfältig mit Szenen zu synchronisieren, wie etwa der Fabriksequenz, in der Chaplin den Ort durcheinander bringt. Die Musik war auf Chaplins Bewegungen abgestimmt.

Newman wurde Goldwyns Lieblingskomponist, während sich sein Stil mit jedem neuen Film weiterentwickelte. Er vertonte zahlreiche Abenteuer- und Romanzen, historische Festspiele und verwegene Epen, ebenso wie sein Zeitgenosse Erich Wolfgang Korngold . Newman nahm auch Unterricht bei Arnold Schönberg , der 1934 aus Europa in die USA emigrierte.

1938 erhielt er seinen ersten Oscar für Alexanders Ragtime Band . 1939 schrieb er die Musik für Goldwyns Wuthering Heights mit Laurence Olivier und Merle Oberon . Seine Partitur war insofern einzigartig, als sie verschiedene musikalische Themen umfasste und verschiedene Motive für die Hauptdarsteller schuf, die dazu beitrugen, die Handlung zu umrahmen. Das Thema für Cathy zum Beispiel bestand aus einem leuchtenden Pastoral mit Streichern, während das Thema von Heathcliff im Gegensatz dazu ein dunkleres, ernsteres Bild erzeugte. Ebenfalls 1939 komponierte er die Musik für Gunga Din und Beau Geste .

Zu Newmans Spezialitäten gehörten Filme mit religiösem Thema, obwohl er selbst nicht als religiös bekannt war. Zu den Filmen gehörten Der Glöckner von Notre Dame (1939) mit Charles Laughton in der Hauptrolle und in den Folgejahren The Song of Bernadette (1943), The Robe (1953) und The Greatest Story Ever Told (1965).

1933, während er noch bei United Artists unter Vertrag stand, erhielt Newman von Darryl F. Zanuck von Twentieth Century Pictures den Auftrag, eine Fanfare zu komponieren , die das Produktionslogo zu Beginn der Filme des Studios begleiten sollte. 1935 fusionierte Twentieth Century Pictures mit der Fox Film Corporation zu 20th Century-Fox ; Fanfare und Logo wurden beibehalten und bis heute als eines der bekanntesten Logos der Filmstudios verwendet.

1940er Jahre

1940 begann Newman eine 20-jährige Karriere als Musikdirektor bei den 20th Century-Fox Studios , wo er über 200 Filmmusiken komponierte, von denen neun Oscars gewannen. Im Studio trug er je nach Bedarf viele Hüte, fungierte als Komponist, Arrangeur, Musikdirektor und Dirigent für verschiedene Filme. Er sagte jedoch, dass er das Arrangieren und Dirigieren dem Komponieren vorziehe, weil letzteres einsame und anspruchsvolle Arbeit sei. Die Anforderungen der Arbeit trugen zu seinem starken Rauchen während seines ganzen Lebens bei, was schließlich zu seinem Emphysem führte .

Er war bekannt für die Entwicklung des sogenannten Newman-Systems, einer Methode zur Synchronisierung der Aufführung und Aufnahme einer Musikpartitur mit dem Film, ein System, das noch heute verwendet wird. Newmans Partituren wurden um die Gesamtstimmung jedes Films herum entwickelt. Er hat auch spezielle Themen zugeschnitten, um verschiedene Charaktere zu begleiten, während sie auf der Leinwand erscheinen, wodurch die Rolle jedes Schauspielers verbessert wird. Die Effekte dieses Musikstils schufen eine kraftvolle, aber weniger erschütternde Partitur, die die gesamte Geschichte verband und so das Thema des Films für die Zuschauer leichter verständlich machte.

Das Lied der Bernadette (1943) gilt als eine von Newmans schönsten Partituren, aufgenommen über einen Zeitraum von vier Wochen mit einem 80-köpfigen Orchester. Newman verwendete drei verschiedene Motive, um verschiedene Themen während des Films zu kolorieren. Darunter war ein Blechbläserchoral, der die Mutterkirche repräsentierte, während das Thema, das Bernadette repräsentierte, Streicher verwendete, um die Wärme und Zärtlichkeit ihres Charakters zu unterstützen. Newmans Interpretation fügte das Geräusch des Windes und des Windes der Blätter hinzu, um der Musik eine ätherische Qualität zu verleihen, die Bernadettes Visionen verstärkte.

Newmans Partitur für Wilson (1944), ein Biopic über Präsident Woodrow Wilson , erforderte, dass er ungewöhnlich viel Zeit für die Recherche aufwendete. Der Film sollte eine Hommage an Wilson von Produzent Darryl F. Zanuck sein . Newman verbrachte viel Zeit damit, persönliche Details über Wilson und seine Familie zu erfahren, wie die Lieder, die sie zu Hause auf ihrem Klavier sangen und spielten, die Musik, die sie gerne tanzten und hörten, die Lieder, die sie während politischer Kundgebungen oder politischen Funktionen während seiner Karriere spielten . Infolgedessen enthielt der Film etwa vierzig realistische Zahlen mit amerikanischem Thema, die durch den gesamten Film verflochten waren, was ihm ein starkes Gefühl von Aktualität verlieh.

In den 1940er Jahren drehte Newman eine Reihe von Filmen im Zusammenhang mit dem Zweiten Weltkrieg . Darunter waren A Yank in the RAF (1941), To the Shores of Tripolis (1942) und Twelve O'Clock High (1949), die einem Historiker zufolge Newmans bestes dramatisches Eröffnungsthema für einen Film ist. Newman auch komponiert oder Musik gerichtet , die Partitur zu einigen Frank Capra ‚s Warum wir kämpfen Reihe von Filmen, darunter Prelude to War (1942) und Krieg kommt nach Amerika (1945). Er schuf die Musik für The All-Star Bond Rally (1945), einen dokumentarischen Kurzfilm mit Hollywood-Stars, die für den Verkauf von War Bonds werben. Im Jahr zuvor drehte er einen weiteren Dokumentarfilm, The Fighting Lady (1944).

Er studierte oft zeitgenössische Musik und nahm sie in seine Partituren auf. Für Filme wie How Green Was My Valley (1941) beispielsweise hat er walisische Hymnen eingebaut. Für How The West Was Won (1962) nahm er Volkslieder und verwandelte sie in Orchester- und Chorwerke von enormer Kraft. Und für The Grapes of Wrath (1940) brachte er den Volkslied-Favoriten "Red River Valley" in die Partitur ein. Seine Fähigkeit, vertraute traditionelle Musik in moderne Partituren zu integrieren, beschränkte sich jedoch nicht auf westliche Themen. In Teilen der Partitur von Love is a Many Splendored Thing zum Beispiel schuf er Nummern mit deutlich chinesischer Sensibilität, sowohl mit Instrumenten als auch mit Melodien. Im Allgemeinen kreierte er jedoch seine eigene Originalmelodie und verwandelte sie in etwas Eindringliches und Einprägsames, wie er es für The Robe (1953) tat .

1947 komponierte er die Musik für Kapitän von Kastilien , die den berühmten "Eroberungsmarsch" beinhaltete, eine leidenschaftliche Partitur für die spanischen Konquistadoren. Der Marsch wurde von der University of Southern California (USC) als offizieller Titelsong für ihre Sportmannschaften, die USC Trojans, adaptiert . Newman orchestrierte und dirigierte auch die Musik für ein Biopic über das Leben des amerikanischen Komponisten John Philip Sousa , Stars and Stripes Forever (1952), ein Film, der zahlreiche Märsche enthält, für die Sousa am bekanntesten ist.

Die dramatische Partitur für The Snake Pit , ein Film aus dem Jahr 1948, der in einer Irrenanstalt spielt, wurde durch Newmans sorgfältige Verwendung von Effekten akzentuiert, um das Unbehagen und die Angst zu verstärken, die von den Schauspielern, vor allem von ihrem Star Olivia de Havilland, dargestellt wurden .

1950er Jahre

Alfred Newman (links) und Associate Producer George Stevens Jr. diskutieren The Diary of Anne Frank auf einer Pressekonferenz in Amsterdam (Juli 1958)

Im Jahr 1952 verlieh " With a Song in My Heart" Newman seinen fünften Oscar. Es wurde ihm von Walt Disney geschenkt. The Robe (1953), ein neutestamentliches Epos, war eine weitere Partitur von Newman mit einem religiösen Thema, wobei die Orchestrierung Weite, Erhabenheit und Einfachheit schafft. Der erste Film in Cinemascope war mit 4-Kanal-Stereo-Sound ausgestattet, der es Newman ermöglichte, bei der Entwicklung der verschiedenen Stimmungen zu experimentieren. Die Partitur gehörte zu den Favoriten seines Komponistenkollegen Franz Waxman , und er integrierte einige ihrer Themen in seine eigene Partitur für die Fortsetzung des Films, Demetrius and the Gladiators

1954 schrieb Newman zusätzliche Musik für seine 20th Century-Fox-Fanfare und erweiterte sie um mehrere Takte warmer, aufsteigender Saiten, um die Annahme der neuen CinemaScope- Präsentation durch das Studio zu fördern . Diese erweiterte Version ist seither im Einsatz. Diese Fanfare wurde 1997 von seinem Sohn David , ebenfalls Komponist, neu aufgenommen , und es ist diese Wiedergabe, die heute verwendet wird.

Newman erhielt 1956 seinen achten Oscar für The King and I. 1959 komponierte Newman die Partitur für The Diary of Anne Frank . Obwohl sie auf der wahren tragischen Geschichte eines jungen Mädchens während des Zweiten Weltkriegs basiert, konzentriert sich Newmans Partitur auf ihre optimistische Persönlichkeit, von der ihr Tagebuch bezeugt, dass sie weiterhin glaubte, dass die Menschen im Herzen gut waren. Im Gegensatz zu Newmans erhebenden Geigen und einem hoffnungsvollen alteuropäischen Klang für das Mädchen war die Partitur für die Nazis ein "bedrückender Halbzeitmarsch", um eine furchterregende Wirkung zu erzielen. Der Musikhistoriker Christopher Palmer sagt, dass die Partitur eine der besten von Newman ist, die aufgrund ihres Stils, ihrer Eleganz und Integrität die von den Schauspielern dargestellten Emotionen vom Publikum physisch "fühlen" können. Es wurde für einen Oscar nominiert.

1960er Jahre

Newmans letzte Partitur unter seinem Fox Vertrag war The Best of Everything (1959), und nach der Fox verlässt 1960 Newman für den Rest seiner Karriere freier Mitarbeiter, schreiben die Noten für Filme wie MGM ‚s Wie der Westen gewonnen (1962 ), die einige als seine bekannteste und beste Punktzahl betrachten. Es ist in 100 Years of Film Scores von AFI aufgeführt . Diese Partitur und The Greatest Story Ever Told (1965) wurden für einen Oscar nominiert. Das letzte Projekt erwies sich für Newman als herbe Enttäuschung, als Regisseur George Stevens den Film und die Filmmusik umfassend neu bearbeitete. Andere Komponisten mussten bei der Rekonstituierung von Musikabschnitten helfen, und Newmans zwei Chorfinale wurden durch den bekannten "Hallelujah Chorus" von Georg Friedrich Händel ersetzt . Newmans langjähriger Mitarbeiter und Chorleiter Ken Darby beschrieb die Erfahrung in Hollywood Holyland: The Filming and Scoring of "The Greatest Story Ever Told" (Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press, 1992).

Newman blieb bis zu seinem Lebensende aktiv und erzielte kurz vor seinem Tod einen Scoring für Universal Pictures ' Airport (1970).

Tod

Newman starb am 17. Februar 1970 im Alter von 69 Jahren, einen Monat vor seinem 70. Geburtstag, in seinem Haus in Hollywood an den Folgen eines Emphysems.

Erbe

Als er in Hollywood ankam, als die Tonfilme technisch ausgefeilter wurden, trug er zum musikalischen Klang dieser Ära bei und war das Herzstück des Studiosystems auf seinem Höhepunkt ... Der Tod von Newman war ein Symbol für das Ende einer goldenen Alter.

Thomas Hischak
Die Enzyklopädie der Filmkomponisten

Während seiner Karriere galt Newman als eine der wichtigsten, einflussreichsten und angesehensten Persönlichkeiten in der Geschichte der Filmmusik. Er erhielt beispiellose 45 Oscar-Nominierungen und seine 9 Oscars sind mehr als jeder andere Musikdirektor oder Komponist.

Er galt als "mächtigster Musikdirektor in der Geschichte Hollywoods". Zusammen mit seinen Komponistenkollegen Max Steiner und Dimitri Tiomkin galt er als einer der „drei Paten der Filmmusik“.

Seine neun Oscars werden bei weitem von allen Musikern am meisten erhalten: Alexander's Ragtime Band (1938), Tin Pan Alley (1940), The Song of Bernadette (1943), Mother Wore Tights (1947), With a Song in My Heart ( 1952), Call Me Madam (1953), Love Is a Many Splendored Thing (1955), The King and I (1956) und Camelot (1967). Song of Bernadette und Love Is a Many Splendored Thing sind Originalpartituren, letztere mit umfangreicher Verwendung eines Titellieds von Sammy Fain . Die anderen Filme sind musikalische Adaptionen, ein Gebiet, in dem Newman die Oberhand hatte.

Er komponierte die bekannte Fanfare, die das Studiologo zu Beginn der Produktionen des 20. Jahrhunderts begleitete und noch heute Bilder des 20. Jahrhunderts vorstellt. Ein Segment von Newman Partitur für David O. Selznick ‚s Der Gefangene von Zenda (1937) wurde die Standard - Musik , die die begleitet Selznick International Pictures Logo , wenn seine Filme einzuführen. An der University of Southern California wurde das Allan Hancock Auditorium mit 280 Sitzplätzen im Jahr 1999 renoviert und in die Alfred Newman Recital Hall umgewidmet.

Newman war eine dieser seltenen Hollywood-Seelen, die großzügig die Talente und Karrieren vieler anderer Männer förderten, die zu Legenden auf dem Gebiet der Filmkomposition wurden – darunter Bernard Herrmann , David Raksin und John Williams .

Klassische Themen

Als Komponist, Musikdirektor und Dirigent trug er oft ohne Anerkennung zu den Partituren anderer bei. Wenn er gerade nicht an einem bestimmten Film arbeitete, wurde er oft von Studio-Produktionsleitern angesprochen, die Ratschläge brauchten, die er freiwillig gab. Andere Musiker erforschten ständig neue Ideen oder perfektionierten ältere Techniken, die es erforderten, ihr Wissen miteinander zu teilen. Newman ging während seiner Jahre als Musikdirektor manchmal noch weiter: Wenn einer seiner Komponisten zum Beispiel bei einer passenden Melodie ratlos war, schrieb Newman manchmal ein paar Takte auf Papier und reichte es dem Komponisten, um ihm vorzuschlagen, es auszuprobieren .

Als Musikdirektor war es Newmans Aufgabe, geeignete Komponisten für verschiedene Filme zu finden und auszuwählen. Als er das Potenzial eines Komponisten erkannte, hatte er auch die Möglichkeit, langfristige Mitarbeiterverträge abzuschließen. Der Musikhistoriker Robert R. Faulkner ist der Meinung, dass Komponisten wie Bernard Herrmann , Alex North und David Raksin , deren Musik allesamt etwas radikal war, vielleicht nie so große Karrieren gehabt hätten , wenn Newman nicht Musikdirektor bei Twentieth Century Fox gewesen wäre in Hollywood.

Das Vermächtnis von Alfred Newman und sein Einfluss auf die Sprache der Musik für das Kino ist in der Geschichte Hollywoods praktisch unerreicht. Als Führungskraft war er hart, aber fair. Als Mentor seiner Mitarbeiter wurde er verehrt. Die Orchester unter seiner Leitung waren von seinen Fähigkeiten als Dirigent begeistert. Die Musik, die er selbst komponierte, oft unter extremen emotionalen Zwängen, gehört zu den schönsten, die je geschrieben wurden. […] Von körperlicher Statur nicht groß, war er ein Riese im Charakter, ein Titan in der Welt, die er liebte und beherrschte. Er war eine wahre musikalische Kraft, die in keiner Weise zu ersetzen ist.

—  Produzent, Nick Redman

1999 gab der United States Postal Service eine Briefmarke zu seinen Ehren heraus.

Teilfilmografie

Zwischen 1930 und 1970 schrieb Alfred Newman Musik für über 200 Filme jeder nur erdenklichen Art, darunter eine Partitur für die Wochenschau, die aus den Aufnahmen der Schlacht um Midway aus dem Zweiten Weltkrieg gemacht wurde . Neben seinen eigenen Filmmusiken fungierte Newman als musikalischer Leiter bei zahlreichen anderen Filmen. Zu seinen wichtigsten Filmmusiken (und Adaptionen von Partituren anderer Komponisten) gehören:

Auszeichnungen

Newman gewann neun Oscars, die dritthöchste Anzahl von Oscars, die je von einer Einzelperson gewonnen wurden ( Walt Disney gewann 26, Cedric Gibbons gewann 11) und wurde für 45 nominiert, was ihn bis 2011 zum am meisten nominierten Komponisten in der Oscar-Geschichte machte. als John Williams den Rekord brach. 43 von Newmans Nominierungen waren für die beste Originalmusik (was ihn nach John Williams zum zweitmeisten Nominierten in dieser Kategorie macht) und zwei für den Originalsong .

Das American Film Institute stufte seine Punktzahl für Wie der Westen gewonnen wurde auf Platz 25 ihrer Liste der 25 besten Filmmusiken ein . Zehn von Newmans anderen Partituren wurden ebenfalls nominiert:

  • Sturmhöhen (1939)
  • Der Glöckner von Notre Dame (1939)
  • Wie grün war mein Tal (1941)
  • Das Lied der Bernadette (1943)
  • Kapitän aus Kastilien (1947)
  • Alles über Eva (1950)
  • Die Robe (1953)
  • Liebe ist eine prachtvolle Sache (1955)
  • Die größte Geschichte aller Zeiten (1965)
  • Flughafen (1970)

Newman hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der 1700 Vine Street .

Familie Newman

Er heiratete Martha Louise Montgomery (* 5. Dezember 1920, Clarksdale, Mississippi – 9. Mai 2005, Pacific Palisades, Kalifornien ), eine ehemalige Schauspielerin und Goldwyn Girl ; sie hatten fünf Kinder.

Er war das Oberhaupt einer Familie bedeutender Hollywood -Filmkomponisten:

Anmerkungen

Verweise

Externe Links