Alice ( Alices Abenteuer im Wunderland ) -Alice (Alice's Adventures in Wonderland)

Alice
Alice von John Tenniel 04.png
Alice in einer von John Tenniels Illustrationen zu Alice's Adventures in Wonderland
Erster Eindruck Alices Abenteuer im Wunderland (1865)
Letzter Auftritt Durch den Spiegel (1871)
Erstellt von Lewis Carroll

Alice ist eine fiktive Figur und Protagonistin von Lewis Carrolls Kinderroman Alice's Adventures in Wonderland (1865) und seiner Fortsetzung Through the Looking-Glass (1871). Als Kind in der Mitte des viktorianischen Zeitalters begibt sich Alice ungewollt auf ein unterirdisches Abenteuer, nachdem sie versehentlich in einen Kaninchenbau ins Wunderland gefallen ist ; in der Fortsetzung tritt sie durch einen Spiegel in eine alternative Welt .

Der Charakter entstand in Geschichten, die Carroll erzählte, um die Liddell-Schwestern beim Rudern auf der Isis mit seinem Freund Robinson Duckworth und auf nachfolgenden Ruderausflügen zu unterhalten . Obwohl sie ihren Vornamen mit Alice Liddell teilt , sind sich die Gelehrten nicht einig , inwieweit sie auf Liddell basiert. Von Carroll als "liebevoll und sanft", "höflich zu allen", "zuverlässig" und "wahnsinnig neugierig" charakterisiert, wurde Alice verschiedentlich als klug, wohlerzogen und autoritätsskeptisch angesehen, obwohl einige Kommentatoren mehr negative Aspekte finden ihrer Persönlichkeit. Ihr Aussehen änderte sich von Alice's Adventures Under Ground , dem ersten Entwurf von Alice's Adventures in Wonderland , zu den Illustrationen des politischen Karikaturisten John Tenniel von ihr in den beiden Alice- Büchern.

Alice wurde als kulturelle Ikone identifiziert . Sie wurde als eine Abweichung von dem üblichen neunzehnten Jahrhundert Kind Protagonisten beschrieben, und der Erfolg der beide Alice Bücher inspirierte zahlreiche Fortsetzungen, Parodien und Imitationen, mit Protagonisten ähnlich wie Alice im Temperament. Sie wurde durch verschiedene kritische Ansätze interpretiert und ist in zahlreichen Adaptionen erschienen und neu interpretiert worden, darunter in Walt Disneys Film (1951). Ihre anhaltende Anziehungskraft wurde ihrer Fähigkeit zugeschrieben, ständig neu erfunden zu werden.

Charakter

John Tenniels Illustration von Alice und dem Schwein aus Alice's Adventures in Wonderland (1865)

Alice ist ein fiktives Kind, das in der Mitte des viktorianischen Zeitalters lebt . In Alice's Adventures in Wonderland (1865), die am 4. Mai stattfindet, wird allgemein angenommen, dass die Figur sieben Jahre alt ist; Alice gibt in der Fortsetzung, die am 4. November spielt, ihr Alter mit siebeneinhalb an. Im Text der beiden Alice- Bücher äußerte sich Autor Lewis Carroll oft nicht zur körperlichen Erscheinung seines Protagonisten. Details ihres fiktiven Lebens können dem Text der beiden Bücher entnommen werden. Zu Hause hat sie eine deutlich ältere Schwester, einen Bruder, eine Hauskatze namens Dinah, eine ältere Krankenschwester und eine Gouvernante , die ihren Unterricht ab neun Uhr morgens erteilt. Außerdem hatte sie irgendwann in ihrer Vorgeschichte eine Tagesschule besucht . Alice wurde verschiedentlich als der Oberschicht, der Mittelschicht oder dem Bürgertum zugehörig charakterisiert .

Als Carroll in "Alice on the Stage" (April 1887) über ihre Persönlichkeit schrieb, beschrieb sie sie als "liebevoll und sanft", "höflich zu allen ", "zuverlässig" und "wild neugierig und mit der eifrigen Freude am Leben, die kommt nur in den glücklichen Stunden der Kindheit, wenn alles neu und schön ist und wenn Sünde und Leid nur Namen sind – leere Worte, die nichts bedeuten!" Kommentatoren charakterisieren sie als "unschuldig", "phantasievoll", introspektiv, im Allgemeinen wohlerzogen, kritisch gegenüber Autoritätspersonen und klug. Andere sehen in Alice weniger positive Eigenschaften, schreiben, dass sie in ihren Gesprächen mit den Tieren im Wunderland häufig Unfreundlichkeit zeigt, gewalttätig gegen die Figur Bill the Eidechse vorgeht, indem sie ihn in die Luft tritt, und ihre soziale Erziehung in ihrer mangelnden Sensibilität und unhöfliche Antworten. Laut Donald Rackin: „Trotz ihrer klassen- und zeitgebundenen Vorurteile, ihrer verängstigten und kindischen, erbärmlichen Tränen, ihrer Spitzfindigkeit und selbstbewussten Ignoranz, ihrer manchmal eklatanten Heuchelei, ihrer allgemeinen Ohnmacht und Verwirrung und ihrer ziemlich feigen Bereitschaft, ihre Kämpfe am Ende der beiden Abenteuer aufzugeben – […] viele Leser sehen Alice immer noch als mythische Verkörperung von Kontrolle, Beharrlichkeit, Tapferkeit und gesundem Menschenverstand an."

Der Grad, in dem der Charakter von Alice als Alice Liddell identifiziert werden kann, ist umstritten. Einige Kritiker identifizieren den Charakter als Liddell oder schreiben, dass sie den Charakter inspiriert hat. Andere argumentieren, dass Carroll seinen Protagonisten und Liddell als getrennt betrachtete. Laut Carroll basierte sein Charakter nicht auf einem echten Kind, sondern war völlig frei erfunden.

Entwicklung

Eine von Carrolls Zeichnungen von Alice aus Alice's Adventures Under Ground

Alice debütierte in Carrolls erstem Entwurf von Alice's Adventures in Wonderland , Alice's Adventures Under Ground . Under Ground entstand aus Geschichten, die den Liddell-Schwestern während eines Nachmittags am 4. Juli 1862 beim Rudern auf der Isis mit seinem Freund Robinson Duckworth und auf nachfolgenden Ruderausflügen erzählt wurden . Auf Wunsch der zehnjährigen Alice Liddell schrieb Carroll die Geschichten als Alice's Adventures Under Ground auf , die er im Februar 1864 fertigstellte. Under Ground enthält 37 Illustrationen, von denen Alice 27 abgebildet ist Zeichnungen von Alice haben wenig körperliche Ähnlichkeit mit Alice Liddell, deren Vornamen sie teilt, es wurde vermutet, dass Alices jüngere Schwester Edith sein Vorbild gewesen sein könnte. Er porträtiert seinen Protagonisten mit einer Tunika, im Gegensatz zu den maßgeschneiderten Kleidern, die die Liddell-Schwestern getragen haben könnten. Seine Illustrationen wurden von den präraffaelitischen Malern Dante Gabriel Rossetti und Arthur Hughes beeinflusst , auf deren Gemälde The Lady with the Lilacs (1863) er in einer Zeichnung in Under Ground visuell anspielte . Im November 1864 schenkte er Alice Liddell die handgeschriebenen Alice's Adventures Under Ground .

John Tenniel illustrierte Alice Adventures in Wonderland (1865) für ein Honorar von 138 Pfund , was etwa einem Viertel dessen entsprach, was Carroll jedes Jahr verdiente und das er selbst bezahlte. Tenniel war bereits erfolgreicher, bekannter Hauptillustrator für die Satirezeitschrift Punch , als Carroll ihn im April 1864 als Illustrator anstellte. Im Gegensatz dazu hatte Carroll zu dieser Zeit keinen literarischen Ruhm. Tenniel basierte wahrscheinlich die meisten seiner Illustrationen auf denen in Under Ground , und Carroll beaufsichtigte seine Arbeit sorgfältig; Einer seiner Vorschläge war, dass Alice langes, helles Haar haben sollte. Alices Kleidung ist typisch für das, was ein Mädchen aus der Mittelschicht der mittleren viktorianischen Ära zu Hause getragen haben könnte. Ihre Schürze , ein von Tenniel kreiertes Detail, das nun mit der Figur in Verbindung gebracht wird, „schlägt eine gewisse Bereitschaft zum Handeln und fehlenden Zeremoniell“ vor. Tenniels Darstellung von Alice hat ihren Ursprung in einer physisch ähnlichen Figur, die in mindestens acht Cartoons in Punch während eines vierjährigen Zeitraums, der 1860 begann, auftauchte. In einem Cartoon von 1860 trug diese Figur Kleidung, die jetzt mit Alice in Verbindung gebracht wird: "the full Rock, blasse Strümpfe, flache Schuhe und ein Haarband über ihrem losen Haar". In den Cartoons erschien die Figur als Archetyp eines angenehmen Mädchens aus der Mittelschicht; Sie wurde als Alice ähnlich beschrieben: "eine Pazifistin und Nichtinterventionistin, geduldig und höflich, langsam, die Aggression anderer zu erwidern".

Tenniels Illustrationen zu Durch den Spiegel (1871): Alice und die weiße Königin (links) und Königin Alice und der Frosch (rechts)

Tenniels Honorar für die Illustration der Fortsetzung Through the Looking-Glass (1871) stieg auf 290 Pfund, die Carroll wiederum aus eigener Tasche bezahlte. Tenniel hat Alices Kleidung in der Fortsetzung leicht verändert, wo sie horizontal gestreifte Strümpfe anstelle von einfachen trägt und eine verziertere Schürze mit Schleife hat. Ursprünglich Alice trug ein „ Krinoline -geträgerten chessmanlike Rock“ ähnlich wie die des Red und Weiß Queens , als Königin; das Design wurde von Carroll abgelehnt. Ihre Kleidung als Königin und im Eisenbahnwaggon ist ein Kleid im Polonaise-Stil mit Trubel , das damals in Mode gewesen wäre. Die Kleidung der Figuren in "My First Sermon" (1863) des präraffaelitischen Malers John Millais und "The Traveling Companions" (1862) des viktorianischen Malers Augustus Leopold Egg hat einige Gemeinsamkeiten mit Alices Kleidung im Eisenbahnwaggon. Carroll drückte ihre Unzufriedenheit über Tenniels Weigerung aus, ein Modell für Illustrationen von Alice zu verwenden, und schrieb, dass dies dazu führte, dass ihr Kopf und ihre Füße unproportioniert waren.

Im Februar 1881 kontaktierte Carroll seinen Verleger wegen der Möglichkeit, The Nursery "Alice" zu erstellen , eine vereinfachte Ausgabe von Alice's Adventures in Wonderland mit farbigen und vergrößerten Illustrationen. Tenniel hat zwanzig Illustrationen aus Alices Abenteuer im Wunderland koloriert und einige Aspekte davon überarbeitet; Alice ist blond dargestellt, ihr Kleid ist gelb, mit blauen Strümpfen. Ihr Kleid war hinten mit einer Schleife plissiert, und sie trug eine Schleife im Haar. Edmund Evans druckte die Illustrationen in Farbe durch Chromoxylographie , ein Verfahren, bei dem Holzschnitte zur Herstellung von Farbdrucken verwendet werden.

Kulturelle Wirkung

Das Cover von Clara in Blunderland (1902), einer politischen Parodie von Alice im Wunderland

Alice wurde als kulturelle Ikone anerkannt . Die Alice- Bücher sind weiterhin im Druck geblieben, und das erste Buch ist in hundert Sprachen erhältlich. Alice's Adventures in Wonderland hat seine Popularität weiterhin aufrecht erhalten und in Umfragen der besten Kinderbücher platziert. Alice platzierte sich 2015 in einer britischen Umfrage zu den zwanzig beliebtesten Charakteren der Kinderliteratur. Sie gibt auch ihren Namen dem Stil des Stirnbandes , mit dem sie in Tenniels Illustrationen dargestellt ist. Die anhaltende Popularität der beiden Alice- Bücher hat zu zahlreichen Adaptionen, Neuinterpretationen, literarischen Fortsetzungen und verschiedenen Merchandise-Artikeln geführt. Der Einfluss der beiden Alice- Bücher auf den literarischen Bereich begann bereits in der Mitte des viktorianischen Zeitalters mit verschiedenen Romanen, die den Stil aufgriffen, als Parodien zeitgenössischer politischer Themen fungierten oder ein Element der Alice- Bücher überarbeiteten ; sie zeigten einen oder mehrere Protagonisten mit ähnlichen Eigenschaften wie Alice („typischerweise höflich, artikuliert und durchsetzungsfähig“), unabhängig vom Geschlecht.

Alice's Adventures in Wonderland und Through the Looking-Glass waren zu Carrolls Lebzeiten kritisch und kommerziell erfolgreich; Bis 1898 wurden mehr als 150.000 Exemplare von Alice's Adventures in Wonderland und 100.000 Exemplare von Through the Looking Glass gedruckt. Viktorianische Leser genossen die Alice- Bücher im Allgemeinen als unbeschwerte Unterhaltung, die die steife Moral ausließ, die andere Bücher für Kinder häufig enthielten. Bei der Überprüfung des ersten Alice Buch, The Spectator beschrieben Alice als „ein charmantes kleines Mädchen, [...] mit einem köstlichen Stil des Gesprächs“ , während der Verlag ' s Circular sie als „einfachen gelobt, liebend Kind. " Mehrere Rezensenten dachten, dass Tenniels Illustrationen dem Buch hinzugefügt wurden, wobei The Literary Churchman bemerkte, dass Tenniels Kunst von Alice "eine bezaubernde Erleichterung für all die grotesken Erscheinungen, die sie umgeben, bereitstellte". Alices Charakter wurde von späteren Literaturkritikern als ungewöhnlich oder als Abweichung von den typischen Kinderfiguren der Mitte des 19. Jahrhunderts hervorgehoben. Richard Kelly sieht die Figur als Carrolls Erschaffung eines anderen Protagonisten durch seine Überarbeitung des viktorianischen Waisen-Tropes. Laut Kelly muss sich Alice im Wunderland abseits ihrer Familie auf sich selbst verlassen, aber der moralische und gesellschaftliche Erzählbogen der Waise wird durch Alices intellektuelles Bemühen ersetzt, ihr Identitätsgefühl gegenüber den Bewohnern des Wunderlandes aufrechtzuerhalten. Alison Lurie argumentiert, dass Alice den geschlechtsspezifischen Vorstellungen des idealisierten Mädchens im mittleren viktorianischen Stil trotzt: Alice hat kein dem Ideal entsprechendes Temperament und fordert die erwachsenen Figuren im Wunderland heraus.

Von den 1930er bis 1940er Jahren gerieten die Bücher unter die Beobachtung psychoanalytischer Literaturkritiker . Freudianer glaubten, dass die Ereignisse in Alices Abenteuer im Wunderland die Persönlichkeit und die Wünsche der Autorin widerspiegelten, weil die Geschichten, auf denen sie beruhte, spontan erzählt wurden. Im Jahr 1933 führte Anthony Goldschmidt "die moderne Idee von Carroll als unterdrückter sexueller Abweichler" ein und theoretisierte, dass Alice als Carrolls Darstellung im Roman diente; Goldschmidts einflussreiches Werk könnte jedoch als Scherz gedacht gewesen sein. Unabhängig davon fand die Freudsche Analyse in den Büchern Symbole für "klassische Freudsche Tropen": "ein vaginales Kaninchenloch und eine phallische Alice, eine Amnionträne, hysterische Mutterfiguren und ohnmächtige Vaterfiguren, Drohungen mit Enthauptung [Kastrierung], schnelle Identitätswechsel". ".

Alice, wie sie in Walt Disneys Filmadaption (1951) erscheint

Beschrieben als "der größte Rivale von Tenniel" schuf Walt Disney in seiner Verfilmung von 1951 eine einflussreiche Darstellung von Alice, die dazu beitrug, das Bild von Alice in der Popkultur zu prägen. Obwohl Alice zuvor in einer nicht autorisierten amerikanischen Ausgabe der beiden Alice- Bücher von Thomas Crowell (1893), möglicherweise zum ersten Mal, als Blondine in einem blauen Kleid dargestellt wurde, war Disneys Darstellung am einflussreichsten bei der Festigung des populären Bildes von Alice als solche. Disneys Version von Alice hat ihre visuelle Grundlage in Mary Blairs Konzeptzeichnungen und Tenniels Illustrationen. Während der Film während seiner ursprünglichen Laufzeit nicht erfolgreich war, wurde er später bei College-Studenten beliebt, die den Film als drogengetränkte Erzählung interpretierten. 1974 wurde Alice im Wunderland in den Vereinigten Staaten wiederveröffentlicht, wobei Werbung diese Assoziation spielte. Trotz des Status des Films als familienfreundliche Unterhaltung bleibt die Drogengesellschaft als "inoffizielle" Interpretation bestehen.

Im 21. Jahrhundert wurde Alices anhaltende Anziehungskraft auf ihre Fähigkeit zurückgeführt, sich ständig neu zu erfinden. In Men in Wonderland schreibt Catherine Robson: „In all ihren unterschiedlichen und damit verbundenen Formen – unter der Erde und durch den Spiegel, textlich und visuell, gezeichnet und fotografiert, als Carrolls Brünette oder Tenniels Blondine oder Disneys primiöse Frau, als die echte Alice Liddell [...] Alice ist die ultimative kulturelle Ikone, verfügbar für jede Form der Manipulation und heute so allgegenwärtig wie in der Ära ihres ersten Auftritts." Robert Douglass-Fairhurst vergleicht Alices kulturellen Status mit „etwas mehr wie einem modernen Mythos“ und legt nahe, dass ihre Fähigkeit, als leere Leinwand für „abstrakte Hoffnungen und Ängste“ zu fungieren, es ermöglicht, der Figur weitere „Bedeutungen“ zuzuschreiben. Zoe Jacques und Eugene Giddens vermuten, dass die Figur innerhalb der Popkultur einen Status einnimmt, in dem "Alice in einem blauen Kleid so allgegenwärtig ist wie Hamlet , der einen Schädel hält", was "die seltsame Position schafft, in der die Öffentlichkeit Alice "kennt", ohne entweder Wonderland gelesen zu haben oder Spiegelbild ." Sie argumentieren, dass dies bei späteren Adaptionen gestalterische Freiheit erlaube, da die Treue zu den Texten übersehen werden könne.

In Japan hat Alice einen bedeutenden Einfluss auf die Popkultur. Tenniels Artwork und Disneys Filmadaption wurden als Faktoren für die anhaltend positive Aufnahme der beiden Romane angerechnet. In der japanischen Jugendkultur wurde sie als "Rebellionsfigur ähnlich wie die amerikanischen und britischen Hippies der 1960er Jahre" angenommen. Sie war auch eine Inspirationsquelle für die japanische Mode, insbesondere für die Lolita-Mode . Ihre Popularität wurde der Idee zugeschrieben, dass sie das Shōjo- Ideal verkörpert, ein japanisches Verständnis von Mädchenschaft, das "äußerlich süß und unschuldig und im Inneren ziemlich autonom" ist.

Andere Illustratoren

Eine von Rackhams Jugendstil-Illustrationen, in der Alice der Raupe begegnet (1907)
Newells monochrome Illustration von Alice unter den Spiegelblumen (1901)

Die beiden Alice- Bücher werden häufig neu illustriert. Das Erlöschen des Urheberrechts von Alice's Adventures in Wonderland im Jahr 1907 führte zu acht neuen Drucken, darunter einer, der von Arthur Rackham im Jugendstil illustriert wurde . Zu den Illustratoren der anderen 1907 erschienenen Ausgaben zählen Charles Robinson , Alice Ross, WH Walker, Thomas Maybank und Millicent Sowerby . Zu den anderen bemerkenswerten Illustratoren zählen Blanche McManus (1896); Peter Newell (1901), der Monochrom verwendete ; Mabel Lucie Atwell (1910); Harry Furniss (1926); und Willy Pogany (1929), der einen Art-Deco- Stil aufwies .

Bemerkenswerte Illustratoren ab den 1930er Jahren sind Edgar Thurstan (1931) und seine visuellen Anspielungen auf den Wall Street Crash von 1929 ; DR Sexton (1933) und J. Morton Sale (1933), die beide eine ältere Alice zeigten; Mervyn Peake (1954); Ralph Steadman (1967), für den er 1972 den Francis Williams Memorial Award erhielt; Salvador Dalí (1969), der den Surrealismus verwendete ; und Peter Blake mit seinen Aquarellen (1970). 1972 gab es neunzig Illustratoren von Alice's Adventures in Wonderland und einundzwanzig von Through the Looking-Glass . Zu den bemerkenswerten Illustratoren von Alice in den 1980er, 1990er und frühen 2000er Jahren zählen Barry Moser (1982); Greg Hildebrandt (1990); David Frankland (1996); Lisbeth Zwerger (1999), die in ihrer Adaption Aquarelle verwendet; Helen Oxenbury (1999), die für ihre Arbeit zwei Auszeichnungen erhielt, den Kurt Maschler Award 1999 und die Kate Greenaway Medal 2000; und DeLoss McGraw (2001) mit seinen abstrakten Illustrationen.

Anmerkungen

Zitate

Verweise

Externe Links