Alice Aycock - Alice Aycock

Alice Aycock
Geboren ( 1946-11-20 ) 20. November 1946 (74 Jahre)
Harrisburg, Pennsylvania , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung Douglass College ( BA )
Hunter College ( MA )
Bekannt für Skulptur , Land Art
Webseite Offizielle Website

Alice Aycock (* 20. November 1946 in London ) ist eine US-amerikanische Bildhauerin und Installationskünstlerin. Sie war in den 1970er Jahren eine frühe Künstlerin in der Land Art- Bewegung und hat weltweit viele großformatige Metallskulpturen geschaffen. Aycocks Zeichnungen und Skulpturen architektonischer und mechanischer Fantasien verbinden Logik, Vorstellungskraft, magisches Denken und Wissenschaft.

Biografie

Aycock wurde am 20. November 1946 in Harrisburg, Pennsylvania , geboren. Sie studierte am Douglass College in New Brunswick, New Jersey , und schloss 1968 mit einem Bachelor of Arts ab. Anschließend zog sie nach New York City und erwarb 1971 ihren Master of Arts vom Hunter College , wo sie vom Bildhauer und Konzeptkünstler Robert Morris unterrichtet und betreut wurde . In den frühen 1980er Jahren war Aycock mit dem Künstler Dennis Oppenheim verheiratet .

Arbeit

Land Kunst

Aycocks frühe Arbeit konzentrierte sich auf Assoziationen mit der Umwelt. Ihre Umweltskulpturen und Installationskunst, die oft in oder auf dem Land gebaut wurden, befassten sich mit Fragen der Privatsphäre und des Innenraums, der physischen Einschließung und der Beziehung des Körpers zur einheimischen Architektur und zur gebauten Umwelt. Ihre Land Art konzentriert sich auf "zielgerichtete" und explorative Situationen für das Publikum, und die Strukturen selbst sind aufgrund mangelnder Wartung unbeständig. Die Arbeit hat sich auf American Indian in Verbindung gebracht Palisaden , die Zuku Kral , alte Zivilisation Labyrinthe und griechische Tempel .

Eines ihrer bekanntesten Werke dieser Art ist Maze (1972). Maze wurde auf der Gibney Farm in der Nähe von New Kingston, Pennsylvania, installiert und hat einen Durchmesser von 32 Fuß. Es besteht aus fünf sechs Fuß hohen konzentrischen Holzringen mit drei Öffnungen, durch die der Betrachter eintreten kann. Einmal drinnen, soll der Teilnehmer eine Desorientierung erfahren, wenn er durch sein Labyrinth fährt, um sein Zentrum zu erreichen, und sich beim Verlassen wieder ähnlich unwohl fühlen. Aycock wurde von der axialen Ausrichtung eines Kompasses sowie von Jorge Luis Borges 'Aufsatz "Pascals Sphäre" inspiriert , in dem die Idee präsentiert wird, dass sich das Zentrum des Universums überall dort befindet, wo der Wahrnehmende steht. Der Künstler sagte über Maze :

Ursprünglich hatte ich gehofft, einen Moment absoluter Panik zu erzeugen - als es nur darauf ankam, rauszukommen ... Wie bei der Erfahrung auf der Autobahn stellte ich mir das Labyrinth als eine Abfolge von Körper- / Augenbewegungen von Position zu Position vor . Das Ganze kann nicht sofort verstanden werden. Es kann nur als Sequenz in Erinnerung bleiben ... Ich hielt die Beziehung zwischen meinem Eintrittspunkt und dem umliegenden Land für selbstverständlich, verlor aber oft meinen Orientierungssinn, wenn ich zurückkam. Von einer Zeit zur nächsten vergaß ich die Verbindungen zwischen den Pfaden und entdeckte immer wieder neue Abschnitte.

Zusätzliche Arbeiten wie Low Building with Dirt Roof (1973) und A Simple Network of Underground Wells and Tunnels (1975) befassten sich mit der Gestaltung von Naturlandschaften durch Einfügen künstlicher Strukturen in den Boden. Ähnlich wie Werke von Robert Smithson und anderen Zeitgenossen war Aycock eine der wenigen Künstlerinnen, die in diesem Stil arbeiteten. Ihre Beiträge auf diesem Gebiet wurden in der Ausstellung "Lockvögel, Komplexe und Auslöser: Feminismus und Land Art" in den 1970er Jahren im Sculpture Center in New York 2015 hervorgehoben.

Das Gefühl der Vergänglichkeit und Gefahr zeigte sich auch in ihren Kunstwerken in Galerien wie Sand / Fans (1971 und 2008), in denen vier Industriefans auf einen zentralen Haufen von 4000 Pfund Sand zeigten. In dem Originalstück von 1971 wurden die Flügel des Lüfters freigelegt, was denjenigen, die auf die Arbeit stoßen, ein Gefühl der Angst gab. Bei der Erholung im Jahr 2008 wurden die Klingen eingesperrt. Die Bewegung der Fans im Sand spiegelte ihr Interesse an Natur und Wissenschaft wider. Sie dachte anfangs, die Fans würden in der Mitte einen Sandwirbel erzeugen, aber stattdessen machten sie Wellen oder Wellen.

Großformatige Skulpturen

Ab 1977 wurde die Verwendung wiederkehrender Themen wie Gefahr und Unbehagen durch Aycocks wachsendes Interesse an metaphysischen Fragen verstärkt. Ihre Skulpturen schlossen nun die Teilnahme des Zuschauers aus und sahen eher wie Theaterbühnenbilder aus; und erforschte Kombinationen von Wissenschaft, Technologie und Spiritualität. Die Anfänge eines Komplexes (1977) unter Verwendung architektonischer Fassaden und Fenster wurden in ihrer Galerie-Installation für die Documenta 6 als Symbol für diesen stilistischen Wandel gezeigt. Die Maschine, die die Welt macht (1979) wiederholte diesen Wandel und markierte den Beginn von Aycocks Arbeit an großformatigen Skulpturen und öffentlichen Installationen in den nächsten Jahrzehnten.

Nach 1982 drehte sich ihre Arbeit um "Klingenmaschinen" - Skulpturen aus drehbaren, motorisierten Metallklingen. Mit seiner obsessiven Gelehrsamkeit wurde Aycocks Kunst der kosmischen Maschinen erneut mit Borges 'Geschichten verglichen, die eine private Metaphysik des Geistes, der Träume, des Raums und der Zeit beinhalten. Wie Borges provoziert Aycock die Angst vor einer existierenden und letztendlich unverständlichen höheren Ordnung, die der Mensch endlos zu verstehen versucht.

Alice Aycocks 1995er Arbeit "East River Roundabout" neben der Queensboro Bridge in der Nähe der York Avenue und der 60th Street in New York City.

In den 1990er Jahren wechselte Aycock zu weiterführenden Ingenieur- und permanenten Bildhauerkommissionen. Sie begann auch, Architektur-Software zu verwenden, um ihre Zeichnungen zu skizzieren und ihre Skulpturen zu planen, während sie entwickelt wurden. Zu ihrer Arbeit in Bezug auf Architektur:

"Ich versuche, eine normale Architektursprache zu verwenden und sie disjunktiv zu machen."

Aycocks jüngste Arbeit besteht aus großformatigen Skulpturen, die auf natürlichen Formen, Kybernetik, Physik und anderen postmodernen Themen basieren und zunehmend High-Tech-Materialien einsetzen, um komplexe Skulpturen im öffentlichen Raum zu schaffen. Im Jahr 2005 zeigte das Ramapo College ihre Installation mit dem Titel Starsifter, Galaxy, NGC 4314 , eine 30 Fuß lange Skulptur, die nach der NGC 4314- Galaxie benannt ist, die sich 40 Millionen Lichtjahre von der Erde entfernt befindet und vom Hubble-Teleskop fotografiert wurde . Ihr 2014er Stück Park Avenue Paper Chase wurde an der Park Avenue in New York für über 1 Million US-Dollar installiert und umfasste sieben großformatige Skulpturen, von denen einige die größten waren, die jemals im öffentlichen Kunstprogramm an diesem Ort installiert wurden. Die sieben Skulpturen aus Aluminium und Glasfaser wurden jeweils mit einer 3D-Modellierungssoftware entworfen und dann durch Schneiden und Rollen der Teile geformt.

In den 2010er Jahren begann Aycock ihre Turbulence-Serie mit wirbelnden Metallskulpturen in verschiedenen Größen, die die Form eines Twisters, eines Autobahnsystems, DNA-Stränge oder sogar wirbelnder Tänzer haben. Werke aus dieser Serie wurden in der Marlborough Fine Art Gallery in New York und im Ulrich Museum of Art in Wichita, Kansas, ausgestellt, wo eine Arbeit aus der Serie, Twister Grande (groß) (2020), nun dauerhaft ausgestellt ist.

Akademie

Aycock schrieb 1971 ihre Masterarbeit über die amerikanischen Erfahrungen mit dem Autobahnsystem.

Aycock hatte mehrere Lehraufträge an akademischen Einrichtungen mit Schwerpunkt Kunst inne, wie der Rhode Island School of Design (1977), der Princeton University (1979), dem San Francisco Art Institute (1979) und dem Hunter College (1972–73; 1982–85) ), Yale University (1988-92) und Maryland Institute College of Art (2010-2014). Sie ist seit 1991 an der School of Visual Arts .

Anerkennung

Sammlungen und Ausstellungen

Aycock hat Installationen im Museum of Modern Art (1977), im San Francisco Art Institute (1979), im Museum of Contemporary Art in Chicago (1983) und an Orten außerhalb der USA geschaffen, darunter Israel, Deutschland, die Niederlande, Italien und die Schweiz und Japan. Sie hatte zwei große Retrospektiven - die erste untersuchte ihre Arbeit zwischen 1972 und 1983 und wurde vom Württembergischen Kunstverein in Stuttgart organisiert, die andere, eine Retrospektive mit dem Titel "Komplexe Visionen", wurde vom Storm King Art Center kuratiert . Im September 2005 veröffentlichte The MIT Press die erste Hardcover-Monographie des Künstlers mit dem Titel Alice Aycock, Sculpture and Projects , verfasst von Robert Hobbs . Im April 2013 wurde im neuen Parrish Art Museum in der Wassermühle in New York - zusammen mit der Gray Art Gallery in New York City - eine retrospektive Ausstellung ihrer Zeichnungen, Alice Aycock Drawings: Einige Geschichten, die es wert sind, wiederholt zu werden , eröffnet Kunstmuseum der Universität von Kalifornien, Santa Barbara und Kunstmuseum von Santa Barbara im Jahr 2014.

Aycocks Werke befinden sich in den Sammlungen des MoMA, des Brooklyn Museum , des Whitney Museum of American Art , des Los Angeles County Museum , der National Gallery , der Louis Vuitton Foundation und in Italien in der Fattoria di Celle-Collezione Gori . Aycock hat auch auf der Biennale in Venedig , der Documenta 6 und 8 in Kassel und der Whitney Biennale ausgestellt .

Aycocks öffentliche Skulpturen sind in den gesamten Vereinigten Staaten zu sehen, darunter eine permanente suspendierte Arbeit, die 2012 am Dulles International Airport abgeschlossen wurde , ihr Star Sifter- Projekt für Terminal 1 am John F. Kennedy International Airport , ein Stück in der San Francisco Public Library , ein Außenbereich Stück in der Public Sculpture Collection der Western Washington University und eine großformatige skulpturale Dachinstallation für den East River Park Pavilion in der 60th Street in New York City. Andere bemerkenswerte Arbeiten umfassen eine GSA-Kommission für das Fallon-Gebäude in Baltimore; ein Outdoor-Stück mit dem Titel Strange Attractor am Kansas City International Airport ; Geisterballett für die East Bank Machineworks in Nashville, Tennessee; und eine schwimmende Skulptur für Broward County, Florida. Von März bis Juli 2014 wurde Aycocks Serie von sieben Skulpturen mit dem Titel Park Avenue Paper Chase in den Park Avenue Malls in New York City installiert.

Aycock wird derzeit von der Marlborough Gallery in New York vertreten.

Verweise

Externe Links

  1. ^ http://www.goricoll.it/index.php?file=opere&id_cell_opera=8