Alles über meine Mutter -All About My Mother

Alles über meine Mutter
Alles über meine Mutter.jpg
Spanisches Kinostartplakat
von Oscar Marine
Spanisch Todo sobre mi madre
Unter der Regie von Pedro Almodóvar
Geschrieben von Pedro Almodóvar
Produziert von Agustín Almodóvar
Mit
Kinematographie Affonso Beato
Bearbeitet von José Salcedo
Musik von Alberto Iglesias

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
Länder
Sprachen
Budget 600 Millionen P (4.989.091 USD)
Theaterkasse 67,8 Millionen US-Dollar

Alles über meine Mutter (spanisch: Todo sobre mi madre ) ist eine Komödie aus dem Jahr 1999von Pedro Almodóvar geschrieben und inszeniertmit Cecilia Roth , Marisa Paredes , Candela Peña , Antonia San Juan , Penélope Cruz und Rosa Maria Sardà .

Die Handlung stammt aus Almodóvars früherem Film The Flower of My Secret (1995), der zeigt, wie angehende Ärzte darin geschult werden, trauernde Verwandte davon zu überzeugen, Organe für Transplantationen zu verwenden, wobei der Schwerpunkt auf der Mutter eines Teenagers liegt, der bei einem Verkehrsunfall getötet wurde. All About My Mother beschäftigt sich mit komplexen Themen wie AIDS , Homosexualität , Glauben und Existenzialismus .

Der Film war international ein kommerzieller und kritischer Erfolg und gewann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film sowie den Golden Globe für den besten fremdsprachigen Film und die BAFTA-Preise für den besten Film nicht in englischer Sprache und die beste Regie (Almodóvar). Der Film gewann auch 6 Goya Awards, darunter Bester Film , Beste Regie (Almodóvar), Beste Hauptdarstellerin (Roth).

Parzelle

Im Mittelpunkt des Films steht Manuela ( Cecilia Roth ), eine argentinische Krankenschwester, die Spenderorgantransplantationen im Krankenhaus Ramón y Cajal in Madrid überwacht, und alleinerziehende Mutter von Esteban ( Eloy Azorín ), einem Teenager, der Schriftsteller werden möchte.

An seinem siebzehnten Geburtstag wird Esteban von einem Auto angefahren und getötet, als er nach einer Aufführung von A Streetcar Named Desire , in der sie Blanche DuBois porträtiert, der Schauspielerin Huma Rojo ( Marisa Paredes ) für ihr Autogramm nachjagt . Manuela muss mit ihren Arbeitskollegen vereinbaren, dass das Herz ihres Sohnes einem Mann in A Coruña verpflanzt wird . Nachdem sie nach dem Herzen ihres Sohnes gereist ist, kündigt Manuela ihren Job und reist nach Barcelona , wo sie hofft, den Vater ihres Sohnes, Lola, zu finden, eine Transgender- Frau, die Manuela vor ihrem Sohn geheim gehalten hat, so wie sie Lola nie erzählt hat, dass sie einen Sohn hat.

In Barcelona trifft Manuela auf ihren alten Freund Agrado ( Antonia San Juan ), eine warmherzige und witzige Transgender- Sexarbeiterin. Sie trifft auch mehrere neue Freunde und verbindet sich intensiv mit ihnen: Rosa ( Penélope Cruz ), eine junge Nonne, die in einem Schutzhaus für Sexarbeiterinnen arbeitet, die Gewalt erlebt haben, aber von Lola schwanger und HIV-positiv ist; Huma Rojo, die Schauspielerin, die ihr Sohn bewundert hatte; und die drogensüchtige Nina Cruz ( Candela Peña ), Humas Co-Star und Geliebte. Ihr Leben wird mit ihnen verflochten , als sie für Rosa während ihrer Schwangerschaft betreut und arbeitet für Huma als ihr persönlicher Assistent und wirkt auch im Spiel als Notfallbesetzung für Nina während einer ihrer Drogenmissbrauch Krisen.

Auf dem Weg zum Krankenhaus bittet Rosa das Taxi, in einem Park anzuhalten, wo sie den Hund ihres Vaters, Sapic, und dann ihren eigenen Vater ( Fernando Fernán Gómez ), der an Alzheimer leidet , entdeckt ; er erkennt Rosa nicht und fragt nach ihrem Alter und ihrer Größe, aber Sapic erkennt Rosa. Rosa stirbt bei der Geburt ihres Sohnes, und Lola ( Toni Cantó ) und Manuela vereinen sich schließlich bei Rosas Beerdigung. Lola (der tote Name ist Esteban), die an AIDS stirbt, erzählt, dass sie sich immer einen Sohn gewünscht hat, und Manuela erzählt ihr von ihrem eigenen Esteban und wie er bei einem Unfall ums Leben kam. Manuela adoptiert dann Esteban, Rosas Kind, und wohnt mit ihm in Rosas Elternhaus. Der Vater versteht Manuela nicht, und Rosas Mutter ( Rosa Maria Sardà ) sagt, es sei die neue Köchin, die dort mit ihrem Sohn lebt. Rosas Vater fragt Manuela dann nach ihrem Alter und ihrer Größe.

Manuela stellt Lola Esteban (Rosas Sohn) vor und gibt ihr ein Bild von ihrem eigenen Esteban. Rosas Mutter entdeckt sie von der Straße aus und konfrontiert Manuela dann damit, dass sie Fremden das Baby sehen lässt. Manuela sagt ihr, dass Lola Estebans Vater ist; Rosas Mutter ist entsetzt und sagt: "Das ist das Monster, das meine Tochter getötet hat?!"

Manuela flieht mit Esteban zurück nach Madrid; sie kann nicht mehr in Rosas Haus leben, da die Großmutter befürchtet, dass sie sich bei dem Baby mit HIV ansteckt. Sie schreibt einen Brief an Huma und Agrado, in dem sie sagt, dass sie geht, und es tut ihr wieder leid, dass sie sich nicht wie vor Jahren verabschiedet hat. Zwei Jahre später kehrt Manuela mit Esteban zu einer AIDS-Konferenz zurück und erzählt Huma und Agrado, die jetzt gemeinsam eine Bühnenshow veranstalten, dass Esteban ein Wunder war, HIV-frei zu werden. Sie sagt dann, dass sie zurückkehrt, um bei Estebans Großeltern zu bleiben. Als Manuela Huma nach Nina fragt, wird Huma melancholisch und geht. Agrado erzählt Manuela, dass Nina in ihre Stadt zurückgekehrt ist, geheiratet hat und einen dicken, hässlichen Jungen bekommen hat. Huma schließt sich dem Gespräch dann kurz wieder an, bevor er die Umkleidekabine verlässt, um aufzutreten.

Werfen

Produktion

Almodóvar widmet seinen Film "Allen Schauspielerinnen, die Schauspielerinnen gespielt haben. Allen Frauen, die schauspielern. Männern, die handeln und Frauen werden. Allen Menschen, die Mütter sein wollen. Meiner Mutter".

Almodóvar stellt die Unfallszene aus John Cassavetes ' Opening Night als Epizentrum des dramatischen Konflikts nach.

Der Film wurde hauptsächlich vor Ort in Barcelona gedreht .

Der Soundtrack enthält "Gorrión" und "Coral para mi pequeño y lejano pueblo", geschrieben von Dino Saluzzi und gespielt von Saluzzi, Marc Johnson und José Saluzzi, und "Tajabone", geschrieben und gespielt von Ismaël Lô .

Das Plakat zum Film wurde vom Madrider Illustrator Óscar Marine entworfen. Dieses Poster wurde entworfen, um das Bild von Schönheit, Einfachheit und Weiblichkeit zu verkörpern. Das Poster betont bewusst Rot, Weiß und Blau mit schwarzen Akzentstrichen und einem Hauch von Gelb.

Veröffentlichung

Der Film wurde am 8. April 1999 in Spanien uraufgeführt und kam am 16. April in die Kinos . Es wurde auf den Filmfestspielen von Cannes , dem Karlovy Vary Film Festival , dem Auckland Film Festival, dem Austin Film Festival , dem Thessaloniki International Film Festival und dem New York Film Festival gezeigt, bevor es in den USA in limitierter Auflage veröffentlicht wurde. Es spielte schließlich 9.962.047 € in Spanien (12.595.016 $), 8.272.296 $ in den USA und 59.600.000 $ in ausländischen Märkten ein, was einer weltweiten Gesamtkasse von 67.872.296 $ entspricht.

Kritischer Empfang in den USA

Janet Maslin von der New York Times nannte ihn Almodóvars mit Abstand „besten Film“ und stellte fest, dass er „dieses weibliche Melodram mit einem Einfühlungsvermögen präsentiert, das an George Cukors erinnert , und einer augendämpfenden Intensität, die Sirk Douglas Sirk übertrumpft “. Sie fügte hinzu: "Es ist der Crossover-Moment in der Karriere eines geborenen Geschichtenerzählers mit vier Taschentüchern von immer größerer Statur. Pass auf, Hollywood, er kommt."

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times bemerkte: "Sie wissen nicht, wo Sie sich positionieren sollen, während Sie einen Film wie All About My Mother sehen , und das ist ein Teil des Reizes: Nehmen Sie es ernst, wie die Charaktere es tun? , oder bemerken Sie die leuchtenden Farben und die auffällige Kunstdekoration, die fröhlichen Hommagen an Tennessee Williams und All About Eve und sehen es als Parodie ? ... Almodóvars frühere Filme schienen die Charaktere manchmal als Übung zu manipulieren Handlung macht Handstand in seinem Eifer, Zufall, Überraschung und Melodram zu verwenden. Aber die Charaktere haben ein Gewicht und eine Realität, als ob Almodóvar endlich Mitleid mit ihnen hat – hat gesehen, dass ihre Notlagen, obwohl sie lächerlich erscheinen mögen, real genug sind, um weh zu tun.“ .

Bob Graham vom San Francisco Chronicle sagte: „Niemand macht Filme wie dieser spanische Regisseur“ und fügte hinzu: „Andererseits könnten diese Charaktere Kandidaten für Geständnisse – und Schlägereien – in der Jerry Springer Show sein , aber hier werden sie behandelt mit größter Sympathie. Keiner dieser Vorgänge auf als sordid oder zwielichtigen präsentiert. die Präsentation so hell, glänzend und verführerisch wie ein Modemagazin... der Ton Alles über meine Mutter hat die Herz-on-the-Hülse Emotionen der Seifenoper, aber es ist völlig aufrichtig und keineswegs lagerhaltig ".

Wesley Morris vom San Francisco Examiner nannte den Film „eine romantisch labyrinthische Hommage, die Schichten von intertextuellen Shout-Outs an All About Eve , Tennessee Williams, Truman Capote , Federico García Lorca und Alfred Hitchcock stapelt und die Natur von Fassaden wunderschön bewertet ... Almodóvar verleiht seinen Harlekin-Roman -meets- Marvel-Comic- Melodramen mehr als ein Augenzwinkern und ein Lächeln, und es ist betörend. Sein Expressionismus und sein Drehbuch hatten schon immer Spaß zusammen, aber jetzt gibt es eine Art von Glauben und Spiritualität, über die Sexkapaden wie Law of Desire und Kika nur gelacht haben ... es enthält eine Vielzahl von Superlativen: eine Handvoll der einzigen wirklich bewegenden Szenen, die er gedreht hat, die schönsten Dialoge, die er komponiert hat, seine dimensionalsten Darbietungen seiner dimensionalsten Charaktere und vielleicht seiner dynamischsten Fotografie und seines ausgeklügelten Produktionsdesigns".

Jonathan Holland von Variety nannte den Film „emotional befriedigend und brillant gespielt“ und kommentierte: „Der emotionale Ton ist überwiegend düster und konfrontativ … die stoische Belastbarkeit und gute Laune der Charaktere".

Auf dem Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 98% basierend auf 91 Rezensionen mit einem gewichteten Durchschnitt von 8,10/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Almodovar webt in dieser ergreifenden Geschichte von Liebe, Verlust und Mitgefühl einen großartigen Wandteppich der Weiblichkeit mit einem liebevollen Augenzwinkern zu Klassikern des Theaters und des Kinos." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 87 von 100, basierend auf 34 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist. Im Jahr 2018 wurde der Film auf Platz 32 der BBC-Liste der 100 größten fremdsprachigen Filme platziert. Das British Film Institute stufte den Film auf Platz 69 seiner Liste der „90 großartigen Filme der 1990er Jahre“ ein.

Ausgewählte Auszeichnungen und Nominierungen

Oscar-Verleihung

BAFTA-Auszeichnungen

Golden Globe-Auszeichnungen

Goya-Auszeichnungen

  • Beste Hauptdarstellerin (Roth, gewonnen )
  • Beste Kamera (nominiert – verloren gegen Goya in Bordeaux )
  • Bestes Kostümdesign (nominiert – verloren gegen Goya in Bordeaux )
  • Beste Regie (Almodóvar, gewonnen )
  • Beste Bearbeitung ( gewonnen )
  • Bester Film ( gewonnen )
  • Bestes Make-up und Frisuren (nominiert – verloren gegen Goya in Bordeaux )
  • Beste Originalmusik (Iglesias, gewonnen )
  • Bestes Szenenbild (nominiert – verloren gegen Goya in Bordeaux )
  • Bester Sound ( gewonnen )
  • Beste Nebendarstellerin (Peña, nominiert – María Galiana, Alone )
  • Bestes Drehbuch – Original (Almodóvar, nominiert – verloren gegen Alone , Benito Zambrano)
Andere Auszeichnungen

Bühnenfassung

Eine Bühnenadaption des Films des Dramatikers Samuel Adamson wurde am 4. September 2007 im Old Vic im Londoner West End uraufgeführt. Diese Produktion war die erste englischsprachige Adaption von Almodóvars Werken und hatte seine Unterstützung und Zustimmung. Musik des Komponisten des Films, Alberto Iglesias , wurde in die Bühnenproduktion integriert, mit zusätzlicher Musik von Max und Ben Ringham. Es spielte Colin Morgan , Diana Rigg , Lesley Manville , Mark Gatiss , Joanne Froggatt und Charlotte Randle. Es öffnete sich zu allgemein guten Kritiken, wobei einige Kritiker feststellten, dass es sich gegenüber dem Film verbessert hat.

Siehe auch

Verweise

Externe Links