Allan Aynesworth- Allan Aynesworth

Schwarz-Weiß-Foto eines jungen weißen Mannes, glattrasiert, mit gepflegten kurzen Haaren, der ein Morgenkleid aus dem 19. Jahrhundert trägt
Aynesworth um 1890

Edward Henry Abbot-Anderson (14. April 1864, Sandhurst, Berkshire – 22. August 1959, Camberley, Surrey ), professionell bekannt als Allan Aynesworth , war ein englischer Schauspieler und Produzent. Seine Karriere überspannt mehr als sechs Jahrzehnte, von 1887 bis 1949 und umfasste die Rolle von Algernon Moncrieff in der 1895 Premiere von Oscar Wilde ‚s The Importance of Being Earnest .

Aynesworth in der Regel erscheint Salon Komödie und moderne High-Society - Dramen, in der Regel alte Klassiker und moderne Stücke über soziale Probleme zu vermeiden. Er zog sich 1938 von der Bühne zurück und hatte 1949 seinen letzten Schauspielauftritt in dem Film The Last Days of Dolwyn .

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Aynesworth wurde am Royal Military College in Sandhurst als dritter Sohn von Generalmajor Edward Abbot-Anderson (1832–1903) und seiner ersten Frau Martha, geb. Birkett (1835–1864) geboren, die am Tag nach Aynesworths Geburt starb . Der älteste Sohn, John Henry, folgte seinem Vater in die Armee und stieg zum Brigadegeneral auf ; der mittlere Sohn, William Maurice, trat in den Arztberuf ein und wurde Arzt der Prinzessin Royal . Aynesworth besuchte die Chatham House Grammar School und wurde dann nach Frankreich und Deutschland geschickt, um seine Ausbildung abzuschließen. Während seines Aufenthalts in Frankreich wurde er zum Habitué der Comédie-Française , wo er die Techniken der französischen Schauspielkunst studierte. Die Times sagte über diese Zeit in seinem Leben:

Seine Entschlossenheit, erstklassig zu sein, sein Respekt vor dem Handeln als Kunst, sein Beharren auf klarer Diktion und intimem Timing, seine Zurückhaltung, Teile zu übernehmen, denen er nicht gerecht werden konnte, nicht zuletzt sein Elan – all das war zu verfolgen den Einfluss des französischen Theaters auf ihn in seinen prägenden Jahren.

Nach seiner Rückkehr nach England beschloss Aynesworth, eine Theaterkarriere zu verfolgen, und gab im April 1887 sein Bühnendebüt als nicht im Abspann aufgeführter Statist in The Red Lamp von Outram Tristram, produziert von und mit Herbert Beerbohm Tree . Anschließend ging er als Student an Sarah Thornes Theater in Margate , bevor er im November 1887 nach London zurückkehrte, wo er eine kleine Rolle in einer Tragödie mit leeren Versen, The Witch , am St James's Theatre spielte . Der Standard bemerkte: "Herr AE Aynesworth sprach die wenigen Zeilen, die ihm zugeteilt wurden, mit Auszeichnung". Im März 1888 spielte Aynesworth in einem kurzlebigen Stück, To the Death , geschrieben von Rutland Barrington und in der Hauptrolle . bevor er im darauffolgenden Monat unter der Leitung von John Hare und William Kendal in die St. James's's Company zurückkehrte ; er spielte General de Pontac in einer Wiederaufnahme von The Ironmaster von Arthur Pinero . Später in diesem Jahr endete das Management von Hare and Kendal und Barrington übernahm als Pächter des St. James's; er besetzte Aynesworth als Lord Ashwell in The Dean's Daughter . Rezensenten hielten es für eine schwierige Rolle – „versucht“, „undankbar und im Allgemeinen lächerlich“ – und hoben Aynesworth für seinen Erfolg hervor, es auf der Bühne zum Laufen zu bringen.

1890er Jahre

Aynesworth, links, mit George Alexander in der Originalproduktion von The Importance of Being Earnest , 1895

Zwischen 1890 und 1892 spielte Aynesworth eine Reihe von Rollen am Court Theatre : George Liptott in The Weaker Sex ; Lord St. John Brompton in Tante Jack ; die Hon Brooke Twombley im Kabinettsminister ; der Hon Gilbert Stukeley im Vulkan ; und Richard Webb in The Late Lamented .

Nachdem er zwischen 1883 und 1884 im Avenue , Globe , Criterion , Daly's und Garrick Theatre aufgetreten war, trat Aynesworth der Kompanie von George Alexander im St. James's bei, wo er Algernon Moncrieff in der ersten Produktion von The Importance of Being Earnest spielte . Er erinnerte sich, dass Wilde nur an einer Probe teilnahm und dann die Besetzung zusammenrief und ihnen sagte, dass er gerade „ein Stück gesehen habe, das ihn leicht an eines erinnerte, das er geschrieben hatte“, aber dass die Ähnlichkeit dort endete. Trotz der Vorbehalte des Autors wurde das Stück begeistert aufgenommen, als es am 14. Februar 1895 eröffnet wurde. Rückblickend auf die 1940er Jahre sagte Aynesworth der Journalistin und Biografin Hesketh Pearson : "In meinen 53 Jahren als Schauspieler kann ich mich an keinen größeren Triumph erinnern als [diese] erste Nacht." Die Rolle des Algernon brachte ihm eine breitere öffentliche Aufmerksamkeit als zuvor, und seine Bekanntmachungen waren ausgezeichnet: "Herr Aynesworth trifft die milde Unverschämtheit von Moncrieff perfekt"; "[er] fängt die richtige Ader von ernster Extravaganz"; "fängt genau den Ton wohlerzogener Frechheit ein, der am besten mit dem Witz des Autors harmoniert".

Später im Jahr 1895 führte Alexander die St. James's Company auf Tournee, und im September spielten sie eine Kommandovorstellung des Komödie-Dramas Liberty Hall für Königin Victoria in Balmoral Castle . Während des Rests des Jahrzehnts trat Aynesworth an sieben Londoner Theatern auf, hauptsächlich in Gesellschaftsdramen und Salonkomödien, wagte sich jedoch in einer 1896-Adaption von The Prisoner of Zenda in die ruritanischen Romantik . Später in seiner Karriere kehrte er zu diesem Stück zurück, nicht mehr in einer jugendlichen Rolle, sondern als väterlicher Oberst Sapt.

1900 bis 1920

"Tony", Karikatur von Spy in Vanity Fair , 1908

Aynesworth begann die 1900er Jahre Leutnant BF Pinkerton in Spielen Madame Butterfly , David Belasco ‚s Spiel, das von immer viel besser bekannt in fünf Jahren weg war Giacomo Puccini ‘ s Opernfassung . 1903 hatte er einen seiner wenigen Auftritte in einem Kostümdrama, in dem er Sir John Melville in der Komödie The Clandestine Marriage aus dem 18. Jahrhundert spielte . Von 1903 bis 1907 etablierte er eine fruchtbare Bühnenpartnerschaft mit Marie Tempest in einer Reihe von langjährigen Stücken, meist am Comedy Theatre , aber mit einem Ausflug nach New York, um The Freedom of Suzanne am Empire Theatre zu spielen .

Am Duke of York's Theatre trat Aynesworth im Februar 1912 als Captain Nicholas Jeyes in Pineros The "Mind the Paint" Girl auf , danach trat er zum ersten Mal ins Management ein und präsentierte und spielte in Ready Money am New Theatre , das für lief mehr als 200 Aufführungen. Er setzte seine Karriere als Schauspieler-Manager in den nächsten Jahren am Garrick Theatre und in Zusammenarbeit mit Bronson Albery beim Criterion und dann mit Irving Albery beim Prince of Wales Theatre fort .

Während des Ersten Weltkriegs wurden Theater gebeten, geöffnet zu halten, um den Truppen, die auf Urlaub waren, Unterhaltung zu bieten. Aynesworth hielt sich daran und war als Schauspieler, Produzent und Mitwirkender an Wohltätigkeitsveranstaltungen gefragt.

Spätere Jahre

Mit Lottie Venne in The Circle , 1921

Im Jahr 1921 hatte Aynesworth einer seiner größten Erfolge, in der Rolle des Herrn Porteus in Somerset Maugham ‚s The Circle . Die Times sagte, dass diejenigen, die ihn sahen, "die runde Perfektion seiner Leistung" nicht vergessen würden, und The Play Pictorial kommentierte:

Es ist die Wiedergabe der Rolle durch Herrn Allan Aynesworth, die dazu führen wird, dass das Stück mit angenehmen Erinnerungen in meinem Kopf verweilt. Es ist eines der bewundernswertesten Charakterstücke, das seit den Tagen, als es vom verstorbenen Sir Herbert Tree gemietet wurde, auf den Brettern des Haymarket Theatre zu sehen war. Es war Tree würdig. Es war ein perfektes „Make-up“ und die Art und Weise und Manierismen waren unnachahmlich – ein echtes Beispiel für Comedy-Schauspiel.

Im folgenden Jahr hatte Aynesworth einen weiteren charakteristischen Erfolg in The Dover Road von AA Milne , als er "den gewaltigen Butler Dominic ... eine unglaublich großartige Kreatur" spielte. Das Play Pictorial lobte "eine meisterhafte Studie der humorvollen Darstellung, und jede Wirkung wird ohne offensichtlichen Aufwand erzielt".

In den 1930er Jahren trat Aynesworth weiterhin in West End-Stücken auf. Sein Lord Porteus zog begeisterte Kritiken auf sich, als The Circle 1931 wiederbelebt wurde. Auf die Frage eines Interviewers im Jahr 1937, wer seiner Meinung nach die "Echtheit" unter den jüngeren Schauspielern sei, antwortete er: "Dieser junge Bursche, der Hamlet spielte – Gielgud – ja, er ist sicherlich der Richtige; und dieser andere Junge  ... Laurence Olivier , und das kleine Mädchen, das Shakespeare gespielt hat, Margaretta Scott ". Als Gielgud 1938 in The Importance of Being Earnest produzierte und die Hauptrolle spielte, waren er und seine Kollegen begeistert und ermutigt, als Aynesworth nach der ersten Nacht hinter die Bühne kam und ihnen sagte, dass er die Produktion entzückend fand, die ursprüngliche Fröhlichkeit und "genau die richtige Atmosphäre" einfing.

Aynesworth der letzten Stufe Rolle war Herr Conyngham in Laurence Housman ‚s Victoria Regina . Die Times kommentierte: "Es ist der Witz und die Autorität von Herrn Allan Aynesworths Conyngham, die hier alles andere ein wenig amateurhaft erscheinen lässt". Seine letzte Rolle war im Film, als der ältere Lord Lancaster in The Last Days of Dolwyn (1949). Die Times fasste seine Karriere zusammen:

Er spielte in 25 Londoner Theatern, am häufigsten im Haymarket und im St. James's; und er nahm an Theaterstücken von über 50 zeitgenössischen Dramatikern teil. Er trat nie in irgendetwas von Shaw auf (obwohl er eine Zeit lang eine Rolle in You Never Can Tell einstudierte ) oder Granville Barker , denn sein Interesse galt der Charakterkomödie und er hatte kein Verständnis für das Drama der Ideen. Sein Lieblingsteil war Charles Surface , was einen guten Hinweis auf seine allgemeine Einstellung gibt. Er hatte mit fast allen bedeutenden Schauspielern und Schauspielerinnen seiner Zeit zusammengearbeitet und trat vor Königin Victoria, König Edward VII und Königin Alexandra, König George V und Königin Mary sowie König George VI und Königin Elizabeth auf.

Aynesworth starb im Alter von 95 Jahren in seinem Haus in Camberley .

Filme

Referenzen und Quellen

Verweise

Quellen

Externe Links