Allan Crite - Allan Crite

Allan Rohan Crite (20. März 1910 - 6. September 2007) war ein in Boston ansässiger afroamerikanischer Künstler. Er gewann mehrere Ehrungen, wie die 350. Jubiläumsmedaille der Harvard University.

Biografie

Crite wurde am 20. März 1910 in North Plainfield, New Jersey , geboren. Die Familie zog nach Massachusetts und lebte vom ersten Lebensjahr bis zu seinem Tod im Bostoner South End . Crites Mutter Annamae war eine Dichterin, die ihren Sohn zum Zeichnen ermutigte. Schon in jungen Jahren zeigte er sich vielversprechend, schrieb sich am Children's Art Center der United South End Settlements in Boston ein und machte 1929 seinen Abschluss an der English High School . Sein Vater, Oscar William Crite, war Arzt und Ingenieur, einer der ersten Schwarzen. eine Ingenieurlizenz zu erwerben.

Obwohl er an der Yale School of Art zugelassen wurde , entschied er sich, die School of the Museum of Fine Arts in Boston zu besuchen und machte 1936 seinen Abschluss.

Auch die Anerkennung kam früh. Seine Arbeiten wurden erstmals 1936 im New Yorker Museum of Modern Art gezeigt .

Crite besuchte dann die Harvard Extension School , wo er 1968 einen BA-Abschluss erwarb.

Crite gehörte zu den wenigen Afroamerikanern, die beim Federal Arts Project angestellt waren . 1940 nahm er eine Stelle als technischer Zeichner bei der Boston Naval Shipyard an ; es unterstützte 30 Jahre lang seine künstlerische Arbeit. Später arbeitete er in Teilzeit als Bibliothekar an der Grossman Library der Harvard University .

1986 nannte Boston die Kreuzung von Columbus Avenue und West Canton Street, nur wenige Schritte von seinem Haus entfernt, Allan Rohan Crite Square.

1993 heiratete Crite Jackie Cox-Crite. Gemeinsam gründeten sie das Crite House Museum in ihrem Haus in der Columbus Avenue 410 in Bostons South End.

1979 verlieh ihm die Suffolk University die Ehrendoktorwürde.

Er starb am 6. September 2007 im Alter von 97 Jahren eines natürlichen Todes im Schlaf.

Seine Witwe gründete das Allan Rohan Crite Research Institute, um sein Erbe, das Crite nie für wichtig hielt, durch die Authentifizierung und Katalogisierung seiner vielen verstreuten Werke zu schützen.

Kunstwerk

Douglass Square, Boston , von Allan Crite. Öl. 20 "x 24". 1936. Im Auftrag des Bundeskunstprojekts.

Crite hoffte, das Leben der in Boston lebenden Afroamerikaner neu und anders darzustellen: als normale Bürger oder "Mittelschicht" und nicht als stereotype Jazzmusiker oder Pächter. Durch seine Kunst wollte er die Geschichte der Afroamerikaner als Teil des Gefüges der amerikanischen Gesellschaft und ihrer Realität erzählen. Indem er eher den Darstellungsstil als den Modernismus verwendete, fühlte Crite, dass er die Realität, zu der Afroamerikaner gehörten, aber oft nicht berücksichtigt wurden, angemessener "berichten" und erfassen konnte.

Crite erklärte, dass sein Werk ein gemeinsames Thema habe:

Ich habe in meinem ganzen Leben nur eine Arbeit gemacht und bin immer noch dabei. Ich wollte farbige Menschen als normale Menschen malen. Ich erzähle die Geschichte des Menschen durch die schwarze Figur.

Seine Gemälde fallen in zwei Kategorien: religiöse Themen und allgemeine afroamerikanische Erfahrungen, wobei einige Rezensenten eine dritte Kategorie für Arbeiten hinzufügen, die Neger Spirituals darstellen . Spirituals, so glaubte er, drückten eine gewisse Menschlichkeit aus. Crite war ein frommer Episkopalist und seine Religion inspirierte viele seiner Werke. Sein Gemälde Madonna of the Subway aus dem Jahr 1946 ist ein Beispiel für eine Mischung von Genres und zeigt eine Schwarze Heilige Mutter und ein Jesuskind, die auf der Orange Line von Boston reiten . Andere Stücke wie School's Out (1936) reflektieren die Themen Gemeinschaft, Familie, Gesellschaft. Über seinen Glauben und die Rolle der Liturgie in seinen Stücken sagte Crite in einem Interview:

Es war sehr nützlich, weil es mir einen disziplinierten Rahmen für meine Arbeit gab. Also habe ich das zum Beispiel als Rahmen der Disziplin verwendet, um die Spirituals zu illustrieren, indem ich die Liturgie, die Gewänder und alles ähnliche benutzte – die Gewänder und das Zubehör als, man könnte sagen, ein Vokabular.

Seine Arbeit ist an der Verwendung von satten Erdtönen erkennbar. Laut einem Biografen war seine Lieblingsfarbe „alle Farben“ und seine Lieblingsjahreszeit war „alles außer Winter“. Laut einem Rezensenten sind "Crites Öle und Grafiken, selbst wenn sie auf Schwarzweiß beschränkt sind, hell in der Tonalität, fein und abwechslungsreich, extrem rhythmisch, dramatisch in der Bewegung und oft gemustert."

Crites Werke hängen in mehr als hundert amerikanischen Institutionen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Art Institute of Chicago und die Phillips Collection in Washington . Das Boston Athenaeum besitzt die größte öffentliche Sammlung seiner Gemälde und Aquarelle, ein Vermächtnis von Crite als Dank für seine langjährige Tätigkeit als Gastkünstler.

Bücher

Crites illustrierte Bücher umfassen:

• Warst du da, als sie meinen Herrn gekreuzigt haben. Ein Negerspiritual in Illustrationen (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1944)
• All Glory: Pinselzeichnungsmeditationen über das Weihegebet (Cambridge, Massachusetts: Society of Saint John the Evangelist, 1947)
• Three Spirituals from Earth to Heaven (1948), in denen er religiöse Geschichten aus afroamerikanischen Spirituals wie „ Swing Low Sweet Chariot “ und „ Nobody Knows the Trouble I’ve Seen “ illustrierte.

Ausstellungen

Zu den wichtigsten Ausstellungen von Crite gehörten:

• Ausstellungen der Harmon Foundation der 1920er Jahre
• 1930er Museum of Modern Art, New York
• 1936 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
• 1939 Boston Museum of Fine Arts
• 1978 das Bostoner Athenäum
• 1999 Frye Art Museum , Seattle

Seine Werke wurden 2007-08 in einer koordinierten Reihe posthumer Ausstellungen in der Boston Public Library , dem Boston Athenaeum und dem Museum of the National Center of Afro-American Artists gezeigt .

Anmerkungen

Externe Links

• "School's Out" im Smithsonian American Art Museum
• Allan Rohan Crite-Papiere im African American Museum in Philadelphia