Alwin Nikolais - Alwin Nikolais

Alwin Nikolais, fotografiert von Ralph E. Sandler

Alwin Nikolais (25. November 1910 - 8. Mai 1993) war ein amerikanischer Choreograf .

Leben

Nikolais wurde in Southington, Connecticut geboren . Schon früh studierte er Klavier und begann seine Karriere als Organist bei Stummfilmen. Als junger Künstler erwarb er Fähigkeiten in szenischem Design, Schauspiel, Puppenspiel und Musikkomposition. Nachdem er eine Aufführung der deutschen Tänzerin Mary Wigman besucht hatte , wurde er zum Tanzstudium inspiriert. Seine frühe Tanzausbildung erhielt er am Bennington College von den großen Persönlichkeiten der modernen Tanzwelt: Hanya Holm , Martha Graham , Doris Humphrey , Charles Weidman , Louis Horst und anderen.

In Zusammenarbeit mit Truda Kaschmann , seiner ersten Lehrerin für modernen Tanz, erhielt Nikolais 1940 den Auftrag , sein erstes Ballett Eight Column Line zu kreieren . Die Arbeit wurde bei einer der Veranstaltungen der Hartford Social Season vorgestellt, bei der Salvador Dalí und Léonide Massine als Ehrengönner gezählt wurden, und wurde gut aufgenommen.

Nachdem Nikolais zwei Jahre in seinem eigenen Studio unterrichtet und mit Tänzern von Hanya Holms Kompanie durch die USA gereist war , war er während des Zweiten Weltkriegs als Unteroffizier in strafrechtlichen Ermittlungen in der Armee tätig. Nikolais zog nach dem Krieg nach New York City und nahm sein Studium bei Hanya Holm wieder auf. Schließlich wurde er Holms Assistent und unterrichtete im Sommer an ihrer New Yorker Schule und am Colorado College . 1948 wurde Nikolais zum Direktor des Henry Street Playhouse ernannt , das sich in einem Übergangszustand befand und vollständig wiederhergestellt werden musste. Er gründete die Playhouse Dance Company, die später umbenannt und als Nikolais Dance Theatre bekannt wurde. In der Henry Street begann Nikolais, seine eigene Welt des abstrakten Tanztheaters zu entwickeln und den Menschen als Teil einer Gesamtumgebung darzustellen. Nikolais definierte den Tanz neu als "die Kunst der Bewegung, die für sich genommen sowohl zur Botschaft als auch zum Medium wird". Er erklärte: "Die Provinz der Kunst besteht darin, die inneren Mechanismen und extradimensionalen Lebensbereiche zu erforschen und aus der Erforschung heraus ihre Ergebnisse zu produzieren, die in die Form der Medien des Künstlers übersetzt wurden." Im Henry Street Playhouse wurde Herr Nikolais von Murray Louis unterstützt , der eine treibende Kraft in der Playhouse Company werden sollte, Nikolais 'führendem Tänzer und langjähriger Mitarbeiter.

1956 wurde das Nikolais Dance Theatre zu seinem ersten von vielen Auftritten beim American Dance Festival eingeladen . Damit und mit einer Reihe von Fernsehauftritten The Steve Allen Show nahm sein gesamtes Tanztheater Gestalt an und das Unternehmen etablierte sich an der Spitze des amerikanischen zeitgenössischen Tanzes. In den 1960er Jahren wurde seine choreografische Kunst für den CBS Repertoire Workshop erneut im Live-Fernsehen gezeigt .

Nach dem Kongress der Audio Engineering Society im Oktober 1964 sah Nikolais das erste analoge Moog- Synthesizersystem und bestellte es sofort .

Mit der Pariser Saison 1968 des Unternehmens im Théâtre des Champs-Élysées wuchs der Einfluss von Nikolais auf den Tanz international. Nach Paris trat das Unternehmen weltweit auf. Hier begann eine lange künstlerische Beziehung zum Théâtre de la Ville, die 1971 begann und nun nach seinem Tod andauert.

1978 lud ihn das französische Kulturministerium ein, das Centre Nationale de la Danse Contemporaine in Angers , Frankreich, zu gründen . Im Dezember 1980 schuf er sein 99. choreografisches Werk Schema für die Pariser Oper . Gleichzeitig wurde seine Choreografie für eine Oper von Gian Carlo Menotti an der Wiener Staatsoper aufgeführt .

Im Jahr 1987 erhielt Nikolais die National Medal of Arts , die von Präsident Ronald Reagan verliehen wurde , und die Kennedy Center Honors , die während einer dreitägigen Runde offizieller Veranstaltungen in Washington verliehen wurden, die in einer CBS- Sendung mit dem Nikolais Dance Theatre gipfelte . Alwin Nikolais gab der Welt eine neue Vision des Tanzes und wurde zum "Vater des Multimedia-Theaters" ernannt. Er erhielt die höchste Auszeichnung der Stadt Paris, die Grande Medaille de Vermeille de la Ville de Paris , sowie Medaillen aus Sevilla , Spanien, Athen , Griechenland und 30 anderen ausländischen und nationalen Städten sowie ein besonderes Zitat von New Yorks Bürgermeister, den er mit Murray Louis teilte. Nikolais wird oft als amerikanischer Patriarch des französischen modernen Tanzes bezeichnet und ist ein Ritter der französischen Ehrenlegion und Kommandeur des Ordens der Künste und Briefe.

Zu seinen Auszeichnungen aus der Welt der Künste und Briefe gehörte der Samuel H. Scripps American Dance Festival Award; der Capezio Award ; Circulo Criticos Award , Chile ; Emmy Citation Award ; Dance Magazine Award ; der Tiffany Award ; und der American Dance Guild Award. Im Jahr 2000 wurde er in die Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame des National Museum of Dance aufgenommen .

Nikolais erhielt fünf Ehrendoktortitel, wurde zweimal zum Guggenheim Fellow ernannt und erhielt ein dreijähriges Kreativitätsstipendium der Andrew W. Mellon Foundation . Herr Nikolais und seine Arbeit wurden in zahlreichen Filmen und Fernsehprogrammen in den USA und im Ausland gezeigt. Im Juli 1987 wurde Nik and Murray , ein Dokumentarfilm über Nikolais und Murray Louis unter der Regie von Christian Blackwood , in der PBS- Serie American Masters ausgestrahlt .

Nikolais war als Meisterlehrer bekannt und seine Pädagogik wird an Schulen und Universitäten auf der ganzen Welt unterrichtet. Er starb am 8. Mai 1993 in New York an Krebs und wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt.

Sein Stil

Nikolais verwendete Lichter, Dias, elektronische Musik und Requisiten, um Umgebungen zu schaffen, durch die sich Tänzer bewegten und, was noch wichtiger ist, in die sie sich einfügten ( Dance Magazine ). Er würde gewöhnlich Requisiten mit ästhetischen und funktionalen Zwecken verwenden; Zum Beispiel würde ein Reisender, der sich über die Bühne bewegt, eine Kreuzung verbergen und gleichzeitig ein Bewegungsvolumen erzeugen. Seine Produktion MASKS, PROPS und MOBILES wurde akkreditiert, um modernes Multimedia-Theater (Mazo, Joseph) geschaffen und populär gemacht zu haben, obwohl einige Kritiker Nikolais Arbeit als Tanz ablehnten, insbesondere als Nikolais die Körper von Tänzern verwandelte, indem er sie mit Plastiktüten bedeckte, die dies tun würden Dehnen und Formen in Noumenon ändern; ein Abschnitt aus Masken, Requisiten und Handys (1953). Er vermied überstrapazierte Themen wie Psychosexualität, Gut gegen Böse oder Helden und Heldinnen. Stattdessen entschied er sich, sich vom Leben des Einzelnen zu entfernen und sich auf Gruppenaktionen zu konzentrieren. Er zog es auch vor, seinen eigenen Bewegungsstil zu entwickeln und die Bewegungen früherer Zeiträume oder anderer Komponisten nicht zu wiederholen. Er erweiterte den Einsatz von Musik im Tanz, indem er hauptsächlich Zeit markierte oder emotionalen Wert hinzufügte, um neue Klänge zu kreieren, die zu seiner neuen Theaterumgebung hinzugefügt wurden. Er war der erste Kunde für den neu entwickelten Moog-Synthesizer im Jahr 1964 1st_commercial_Moog_synthesizer_ (1964, in Auftrag gegeben_von_Alwin_Nikolai_) Dance_Theater_of_NY) _ @ _ Stearns_Collection_ (Stearns_2035), _ University_of_Michigan.jpg Moog .

Nikolais 'V-künstlerisches Mandat bestand darin, die Bedeutung ausschließlich durch Bewegung zu vermitteln. Er charakterisierte seine Bühnenpräsentationen als "Dezentralisierung" des Tänzers, so dass der Mensch nur eines der Theaterelemente auf der Bühne war. Nikolais verachtete die Besessenheit des modernen Tanzes mit sich selbst. Nikolais 'Tanztechnik ist barfuß, eine Tradition, die aus den Tagen von Isadora Duncan überliefert wurde, die, wie man uns sagt, ihre Schuhe aus Empathie für die alten Griechen auszog. Nikolais verwendet jedoch keine nackten Füße als Hommage. Für ihn ist der nackte Fuß praktisch. Seine muskulösen und taktilen Funktionen sind für die Leistung des gesamten Körpers von wesentlicher Bedeutung. Er benutzt den nackten Fuß auch nicht und ignoriert ihn dann. Eine offensichtliche Verstümmelung des Körperdesigns durch die Beendigung des Kostüms kann das Bild stören, und wenn dies der Fall ist, verwendet er jedes Gerät, das seiner Ästhetik dient. Viele solcher Geräte stehen im Mittelpunkt des Konzepts. In "Discs", dem Eröffnungstanz in Kaleidoscope, tragen die Tänzer große farbige Aluminiumscheiben an einem Fuß, die in verschiedenen ästhetischen Fähigkeiten dienen. Ursprünglich nur dazu gedacht, den Gleichgewichtsbereich des Tänzers durch eine größere als normale Basis zu erweitern, fügen sie auch eine vertikale Verlängerung hinzu, wie es ein großartiger "Zehenschuh" könnte. Sie erhöhen die Bewegungsdynamik durch ihr zusätzliches Gewicht beim Schwingen. Die Form, Farbe und das Material waren ästhetische Entscheidungen, die selbst bewegende visuelle Elemente hervorbrachten, und das schwere Aluminium gibt ein befriedigendes, großes, lautes Klirren, wenn die Tänzer auf den Boden stampfen. In einem Abschnitt von Stratus und Nimbus (1961) und erneut in Szenario tragen die Tänzer an jedem Fuß kleine schallerzeugende Faserplattenkreise. Die Verwendung, das Material und die Größe dieser "Klopfer" waren akustische Entscheidungen. Der spezifische Klang war das ursprüngliche Kriterium. Obwohl sie nicht gesehen werden, verändern sie die kinetischen Werte durch die Art und Weise, in der sich die Tänzer bewegen müssen, um den gewünschten Klang zu erzeugen.

In den 1950er Jahren verursachte ein schwarzes Gesicht in einer Besetzung eine sensorische Blockade. Der Theaterbesucher sah Rasse und all die sozialen Implikationen, die diese Rasse zu dieser Zeit hatte. Ob im Sensorium des Zuschauers positive oder negative Schwingungen auftraten, machte für Nikolais kaum einen Unterschied. Der Zuschauer, dessen Sinne mit Rassendifferenzierung beschäftigt waren, nahm Niks Bilder nicht wahr. Daher ging es bei seiner frühen Behandlung des Gesichts nicht nur darum, seine Eindeutigkeit zu variieren, sondern auch das Publikum daran zu hindern, diese sensorische Blockade zu erfahren. Er benutzte Make-up: lila, rot, grün, gelb, ein halbes Gesicht in einer Farbe - eine halbe andere, wie im Kaleidoskop; oder Farbstreifen, die dem Kostümdesign folgen, wie bei Prisma; oder er benutzte Whiteface wie in Imago. Diese Verwendung von Make-up schafft keinen Charakter, sondern Design und ist Teil des Gesamtkonzepts der Tänze, in denen es vorkommt.

Er war in der Tanzbranche wegen seiner Verwendung von Beleuchtung bekannt. Er würde Lichtquellen aus allen Richtungen und Ebenen verwenden, um neue Formen, Räume und Silhouetten zu schaffen. Mit seinem modernen, neuen Stil fühlte er, dass die meiste Musik dafür ungeeignet war. Er kehrte in seine Zeit als früher Musikkomponist zurück und entwarf seine eigene Partitur auf elektronischem Band. Innerhalb des Henry Street Playhouse wurden die Bänder über ein im Raum verteiltes System mit sieben Lautsprechern abgespielt, um eine andere zeitliche und räumliche Dimension zu erhalten. Die Kombination von Besetzung, origineller Beleuchtung und Musik mit modernen Tanztechniken verschaffte dem Nikolais Dance Theatre einen weltbekannten Ruf in der Theaterkunst. Hohe Grüße vom New York State Council für Kunst , der Hofstra University , der Rutgers University , der Duke University , dem Hunter College und der Brigham Young University . Mit seiner eigenen Schule und seinem eigenen Theater zog er sich aus dem Rampenlicht der Tanzwelt zurück, die unter Kollegen und Kollegen als schüchterne, zurückhaltende Person bekannt ist, und ermöglichte seinem Partner Murray Louis , sich um mehr öffentliche Angelegenheiten zu kümmern. Herr Nikolais war als Meisterlehrer bekannt und seine Pädagogik wird an Schulen und Universitäten auf der ganzen Welt unterrichtet. Nikolais, der sich auf seine Schüler bezieht: "Jeder Schüler wird zu höchsten ästhetischen Werten ermutigt, und zwar in Bezug auf kreative Geläufigkeit und Leistung sowie technische Fähigkeiten. Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, die bestmöglichen Aktivitäten zu verfolgen, einzurichten und ständig zu antizipieren, die mit diesen übereinstimmen." diese idealistische These. "

Einige berühmte Kunstwerke

Die erste Produktion von Nikolais nach der Gründung des Henry Street Playhouse , jetzt Abrons Arts Center , hieß KALEIDOSCOPE und wurde beim American Dance Festival uraufgeführt . Es wurde im Frühjahr 1956 ausgestrahlt und zeigte seine Gesellschaft von sieben Tänzern, die er in den letzten 7 Jahren intensiv trainiert hatte. Die nächste Produktion nach PRISM, BEWITCHED UND CANTOS war eine Improvisationsperformance der Tänzer, die Spiegel und den spezifischen Einsatz von Partitur und Beleuchtung verwendeten. Die Handlung wurde bei vier verschiedenen Gelegenheiten durchgeführt und war jedes Mal anders. TOTEM, ein Akt, der sich auf Religion und Fetisch mit einem Element der Barbarei konzentriert, wurde beim Fünften Festival der zwei Welten in Spoleto, Italien, aufgeführt . Die Tat erhielt ernsthafte Kritik. Im Anschluss daran ging Nikolais für seinen nächsten Auftritt, IMAGO, die völlig entgegengesetzte Richtung. Dieser Akt war akribisch und ordentlich; Die Darsteller wurden in ähnlichem Make-up und Kopfschmuck platziert, um die Einheit zu betonen. Eine viel größere Produktion, SANCTUM, zeigte 27 Darsteller im Vergleich zu den üblicherweise verwendeten Standard-Nikolais 10-15. Dieser Akt befasste sich mit Gegensätzen: natürlich gegen künstlich, Realität gegen Vorstellungskraft, primitiv gegen raffiniert. Die Aufführung in New York war 6 Wochen lang ausverkauft.


Choreografien (Auswahl)

  • 1953 - Zugbeteiligung
  • 1953 - Noumenon Mobilus
  • 1955 - Noumenon
  • 1963 - Imago Suite
  • 1963 - Spielhalle
  • 1963 - Handwerker
  • 1964 - Wasserforschung
  • 1980 - Mechanische Orgel
  • 1982 - Dime in the Slot (Teil der mechanischen Orgel )
  • 1982 - Teich
  • 1982 - Zwei noch nicht zusammen
  • 1985 - Tiegel
  • 1987 - BLANK auf BLANK
  • Mädchentrio
  • Gottesanbeterin

Literaturverzeichnis

  • Francesca Pedroni, Alwin Nikolais , Palermo, L'Epos, 2000. ISBN   88-8302-143-6
  • Tanztheater von Alwin Nikolais, Company Publications, Alwin Nikolais und Murray Louis Papers, MSS. 181: Alden Library, Ohio University. Mazo, Joseph. "Der Nik der Zeit." Tanzmagazin Juli 1993: p. 28.

Quellen

Verweise

  1. ^ "Fernsehen und darstellende Künste: Ein Handbuch und ein Leitfaden für die amerikanische Kulturprogrammierung" Rose, Brain G. Greenwood Press, New York, 1986, S. 43. ISBN   0-313-24159-7 Fernsehen und darstellende Künste - A. Handbuch und Nachschlagewerk zur amerikanischen Kulturprogrammierung - CBS Repertoire Workshop - Alwin Nikolais auf www.books.google.com
  2. ^ "Archivierte Kopie" . Archiviert vom Original am 17. Juli 2010 . Abgerufen am 21. Februar 2012 . CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel ( Link )
  3. ^ "Treffen Sie die Künstler | ArtsAlive.ca Dance" .
  4. ^ "Das Theater von Alwin Nikolais" .
  5. ^ "Das Theater von Alwin Nikolais" .
  6. ^ "Archivierte Kopie" . Archiviert vom Original am 20.11.2011 . Abgerufen am 21.02.2012 . CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel ( Link )

Externe Links