Ambrogio Lorenzetti- Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti | |
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Geboren |
c. 1285/1290 |
Ist gestorben |
Siena
|
9. Juni 1348 (57–63 Jahre)
Staatsangehörigkeit | Republik Siena |
Bekannt für | Malerei , Fresko |
Bemerkenswerte Arbeit |
Allegorie der guten Regierung , Allegorie der schlechten Regierung |
Bewegung | gotisch |
Ambrogio Lorenzetti ( italienische Aussprache: [amˈbrɔːdʒo lorenˈtsetti] ; c. 1290 – 9. Juni 1348) oder Ambruogio Laurati war ein italienischer Maler der sienesischen Schule . Er war aktiv von etwa 1317 bis 1348. Er malte die Allegorie der guten und schlechten Regierung in der Sala dei Nove (Salon von neun oder Ratssaal) in Siena ‚s Palazzo Pubblico . Sein älterer Bruder war der Maler Pietro Lorenzetti .
Biografie
Lorenzetti wurde sowohl von der byzantinischen Kunst als auch von klassischen Kunstformen stark beeinflusst und nutzte diese, um einen einzigartigen und individualistischen Malstil zu schaffen. Seine Arbeit war außergewöhnlich originell. Individualität war zu dieser Zeit aufgrund des Einflusses des Mäzenatentums auf die Kunst ungewöhnlich. Da Gemälde oft in Auftrag gegeben wurden, war Individualismus in der Kunst selten zu sehen. Es ist bekannt, dass Lorenzetti künstlerische Aktivitäten ausführte, von denen angenommen wurde, dass sie ihren Ursprung in der Renaissance haben , wie zum Beispiel das Experimentieren mit Perspektive und Physiognomie und das Studium der klassischen Antike. Sein Werk zeigt deutlich die Innovationskraft, der nachfolgende Künstler nacheifern wollten.
Seine Arbeit, obwohl naturalistischer, zeigt den Einfluss von Simone Martini . Das früheste datierte Werk des sienesischen Malers ist eine Madonna mit Kind (1319, Museo Diocesano, San Casciano). Seine Anwesenheit in Florenz wurde bis 1321 dokumentiert. Nach einigen Jahren in Siena kehrte er dorthin zurück .
Später malte er Die Allegorie der guten und schlechten Regierung . Die Fresken an den Wänden des Raumes der Neun ( Sala dei Nove ) oder Raum des Friedens ( Sala della Pace ) in Siena ‚s Palazzo Pubblico sind eines der Meisterwerke der frühen Renaissance säkularen Malerei. Die "Neun" war die oligarchische Versammlung der Zunft- und Geldinteressen, die die Republik regierte. Drei Wände sind mit Fresken bemalt, die aus einer großen Ansammlung allegorischer Tugendenfiguren in der Allegorie der guten Regierung bestehen . In den anderen beiden gegenüberliegenden Tafeln webt Ambrogio Panorama-Visionen der Auswirkungen einer guten Regierung auf Stadt und Land und Allegorie der schlechten Regierung und ihrer Auswirkungen auf Stadt und Land (auch " schlecht regierte Stadt und Land" genannt). Die besser erhaltene "gut regierte Stadt und Land" ist ein unvergleichliches Bildlexikon von Ereignissen in einem friedlichen mittelalterlichen " Borgo " und auf dem Land.
Die ersten Beweise für die Existenz der Sanduhr finden sich im Fresko Allegorie der schlechten Regierung und ihrer Auswirkungen auf Stadt und Land .
Wie sein Bruder soll er 1348 an Beulenpest gestorben sein . Giorgio Vasari nimmt eine Biographie von Lorenzetti in sein Leben auf .
Ausgewählte Werke
Verkündigung , 1344 Lorenzettis letztes Stück, das die Geschichte von der Jungfrau Maria erzählt, diedie Nachricht vom Engel über das Kommen des Jesuskindes empfängt, enthält die erste Verwendung einer klaren linearen Perspektive. Obwohl es nicht perfekt ist und derfür die damalige Zeit traditionelle Goldgrund ein flaches Gefühl vermittelt, schaffen die auf dem Boden erzeugten Diagonalen Tiefe.
Madonna mit Kind , 1319
In Madonna mit Kind gibt es eine klare Schuld an der byzantinischen Kunst. Das Madonnenbild zeichnet sich durch seine Frontalität aus, die ein typisches Merkmal der byzantinischen Kunst ist. Die Madonna steht dem Betrachter gegenüber, während das Kind zu ihr aufschaut. Obwohl sie nicht so emotional intensiv ist wie spätere Madonnen, täuscht die Jungfrau Maria in Lorenzettis Madonna mit Kind eine subtile Emotionsebene vor, während sie dem Betrachter gegenübersteht. Dieser Unterschied könnte auf die stilistischen Wünsche des Mäzens für Madonna mit Kind zurückgeführt werden oder auf Lorenzettis Stilentwicklung hinweisen. Aber auch in diesem Frühwerk lässt sich Lorenzettis Talent erkennen, die Monumentalität der Figuren ohne den Einsatz von Hell-Dunkel zu vermitteln . Chiaroscuro wurde in der byzantinischen Kunst oft mit subtiler Wirkung verwendet , um räumliche Tiefe darzustellen. Stattdessen verwendete Ambrogio Farben und Muster, um die Figuren vorwärts zu bewegen, wie in Madonna und Kind zu sehen ist .
Investitur des Heiligen Ludwig von Toulouse , 1329
In diesem Fresko wird St. Louis von Papst Bonifatius VIII. begrüßt, als ihm der Titel des Bischofs von Toulouse verliehen wird . Es war eines in einer Reihe von Fresken, die mit seinem Bruder Pietro Lorenzetti für den Heiligen Franziskus von Assisi gemalt wurden . Dieses Fresko ist besonders bekannt für seine realistische Tiefenwirkung innerhalb einer architektonischen Umgebung aufgrund des überzeugend gerenderten dreidimensionalen Raums von Lorenzetti. Darüber hinaus sind seine Figuren sehr natürlich und vertraut positioniert und führen ein Bewusstsein für Naturalismus in die Kunst ein . Lorenzettis Beherrschung der räumlichen Perspektive gilt als Vorläufer der italienischen Renaissance . Dieses Fresko zeigt auch sein Talent, Emotionen darzustellen, wie wir auf dem Gesicht von König Karl II. sehen, als der König die Ablehnung von materiellen Gütern und Macht durch seinen Sohn bezeugte. Diese Liebe zum Detail weist möglicherweise auf eine intellektuelle Neugier hin. Giorgio Vasari schrieb in Lives of the Most Excellent, Painters, Sculptors and Architects über Lorenzettis intellektuelle Fähigkeiten und sagte, dass seine Manieren "eher die eines Gentleman und Philosophen als die eines Künstlers" seien.
Maestà , 1335
In seiner 1335 fertiggestellten Maestà deutet seine Verwendung von Allegorien die Auswirkungen einer schlechten Regierung in der Stadt an . Allegorische Elemente verweisen auf Dante , was auf ein Interesse an Literatur hindeutet. Darüber hinaus könnte dies auf die Anfänge der Vernakularisierung der Literatur zu dieser Zeit hinweisen , einem Vorläufer humanistischer Ideen. In Maestà folgte Lorenzetti der künstlerischen Tradition anderer sienesischer Maler wie Simone Martini , fügt aber Maestà eine intensive mütterliche Bindungsszene hinzu , die in der zeitgenössischen sienesischen Kunst ungewöhnlich war. Auf dem Gemälde betrachtet die Jungfrau ihr Kind mit intensiver Emotion, während es ihr Kleid ergreift und ihren Blick erwidert. Durch diese Personalisierung der Jungfrau Maria hat Lorenzetti sie menschlicher erscheinen lassen und damit eine tiefgreifende psychologische Wirkung auf den Betrachter ausgeübt. Dies unterstreicht die zunehmende Säkularität der sienesischen Kunst zu dieser Zeit, für die Lorenzetti ein führender Vertreter war, durch die Einzigartigkeit seines Malstils. Die Schar der Heiligen, die mit der Jungfrau dargestellt wird, ist eine byzantinische Kunsttradition, die verwendet wird, um auf eine Ansammlung von Zeugen hinzuweisen. Als solche könnte Lorenzettis Kunst als Übergang zwischen byzantinischen und Renaissance-Kunststilen angesehen werden . Lorenzettis Interesse an der klassischen Antike zeigt sich in Maestà , insbesondere in der Darstellung der Nächstenliebe. In seinen Memoiren I Commentarii erwähnt der Bildhauer Lorenzo Ghiberti Lorenzettis Interesse an einer antiken Statue, die damals bei einer Ausgrabung in Siena entdeckt wurde und dem griechischen Bildhauer Lysippus zugeschrieben wird .
Verweise
Weiterlesen
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