Amerikanische abstrakte Künstler - American Abstract Artists

American Abstract Artists ( AAA ) wurde 1936 in New York City gegründet , um das Verständnis der Öffentlichkeit für abstrakte Kunst zu fördern und zu fördern . Ausstellungen, Veröffentlichungen und Vorträge von American Abstract Artists trugen dazu bei, die Organisation als wichtiges Forum für den Austausch und die Diskussion von Ideen zu etablieren und abstrakte Kunst einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren. Die American Abstract Artists Group hat zur Entwicklung und Akzeptanz der abstrakten Kunst in den USA beigetragen und spielt eine historische Rolle in ihrer Avantgarde . Es ist eine der wenigen Künstlerorganisationen, die von der Weltwirtschaftskrise überlebt haben und bis ins 21. Jahrhundert fortfahren.

Geschichte

Marsden Hartley (Amerikaner, 1877–1943). Gemälde Nr. 48 , 1913. Brooklyn Museum

In den 1930er Jahren wurde abstrakte Kunst mit kritischem Widerstand betrachtet und Kunstgalerien und Museen unterstützten sie kaum . Die American Abstract Artists Group wurde 1936 als Forum für Diskussionen und Debatten über abstrakte Kunst gegründet und bietet Ausstellungsmöglichkeiten, wenn es nur wenige andere Möglichkeiten gibt. 1937 gab AAA einen "Allgemeinen Prospekt" heraus. Es wurde der Zweck der Organisation und die Bedeutung von Ausstellungen für die Förderung des Wachstums und der Akzeptanz abstrakter Kunst in den Vereinigten Staaten dargelegt.

Die erste Ausstellung der AAA fand 1937 in der Squibb Gallery in New York City statt. Dies war die umfangreichste und am meisten besuchte Ausstellung amerikanischer abstrakter Malerei und Skulptur außerhalb eines Museums in den 1930er Jahren. Für die 1937 Ausstellung produzierte AAA seine ersten Print - Portfolio von original Zinkplatte Lithographien , statt die Ausstellung mit einem Katalog dokumentiert. Zukünftige Ausstellungen und Veröffentlichungen würden AAA als wichtiges Forum für die Diskussion und Präsentation neuer abstrakter und nicht objektiver Kunst etablieren .

Die einflussreichsten Kritiker wiesen die amerikanische abstrakte Kunst als zu europäisch und daher als „unamerikanisch“ ab. Es gab umfangreiche feindliche Kritik an AAA-Exponaten in New Yorker Zeitungen und Kunstmagazinen der damaligen Zeit. Die amerikanische abstrakte Kunst hatte Mühe, Akzeptanz zu gewinnen, und AAA verkörperte dies. Das Jahrbuch von 1938 befasste sich mit Kritikern, die von Presse und Öffentlichkeit gegen abstrakte Kunst erhoben wurden. Es wurden auch Aufsätze vorgestellt, die sich auf die Prinzipien und die Praxis der Herstellung abstrakter Kunst beziehen. 1940 druckte AAA eine Breitseite mit dem Titel "Wie modern ist das Museum of Modern Art ?" die bei einem Protest vor MOMA verteilt wurde. Zu dieser Zeit verfolgte das Museum of Modern Art die Politik, europäische Abstraktion zu zeigen und gleichzeitig den amerikanischen Regionalismus und die Szenenmalerei zu unterstützen . Diese Politik trug dazu bei, die Vorstellung zu verankern, dass die Abstraktion der amerikanischen Erfahrung fremd sei.

Später in diesem Jahr produzierte AAA eine 12-seitige Broschüre: „The Art Critics -! Wie dienen sie der Öffentlichkeit? Was sagen Sie? Wie viel wissen sie? Schauen wir uns die Akte an. “ Die AAA-Veröffentlichung zitierte Kritiker und hob falsche Angaben und Widersprüche in der Presse hervor. In der Broschüre wurde der bekannte Kritiker der New York Herald Tribune, Royal Cortissoz, für seine starre Loyalität gegenüber dem Traditionalismus, seine offenkundige Abneigung gegen abstrakte und moderne Kunst und allgemein für das, was die Broschüre als seinen "Widerstand gegen Wissen" ansah, ausgezeichnet. Es charakterisierte auch die ästhetischen Schwankungen von Thomas Craven, Kritiker des New Yorker Amerikaners , als opportunistisch. 1936 bezeichnete Craven Picassos Werk als "böhmischen Infantilismus". In den folgenden Jahren würde die öffentliche Wertschätzung für abstrakte Kunst zunehmen, bis der Kritiker 1939 eine Kehrtwende machte und Picasso für seinen "konkurrenzlosen Erfindungsreichtum" lobte. Die Broschüre applaudierte Henry McBride von der New York Sun und Robert Coates vom New Yorker für ihre kritischen Bemühungen in Bezug auf abstrakte Kunst. "The Art Critics" zeigte den Mangel an Wissen, das die Kritiker von New Yorker Zeitungen und Kunstpublikationen über Entwicklungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts hatten.

AAA bekämpfte die vorherrschenden feindlichen Einstellungen zur Abstraktion und bereitete den Weg für ihre Akzeptanz nach dem Zweiten Weltkrieg . AAA war ein Vorläufer des abstrakten Expressionismus, indem es der abstrakten Kunst half, ihre Identität in den Vereinigten Staaten zu entdecken.

In den frühen 1940er Jahren gewann die New York School an Dynamik und Mitte der 1940er und 1950er Jahre dominierte der abstrakte Expressionismus die amerikanische Avantgarde. American Abstract Artists setzte sein Mandat als Anwalt für abstrakte Kunst fort.

American Abstract Artists ist heute aktiv. Bis heute hat die Organisation über 75 Ausstellungen ihrer Mitglieder in Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten produziert. AAA hat neben Broschüren, Büchern und Katalogen 5 Zeitschriften veröffentlicht und kritische Panels und Symposien veranstaltet. AAA verteilt seine veröffentlichten Materialien international an Kulturorganisationen. American Abstract Artist produziert durch seine Mitgliedschaft Druckportfolios. AAA-Druckportfolios befinden sich in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art , des Museum of Modern Art, der Tate in London und des Archives of American Art .

2014 wurden Harry Holtzman und George LK Morris , Gründungsmitglieder der American Abstract Artists, in einer intimen 2-Mann-Ausstellung zusammengeführt, die von Kinney Frelinghuysen und Madalena Holtzman kuratiert wurde und ein informelles Gespräch zwischen den beiden Künstlern hervorrufen sollte. Diese Ausstellung war auch der Beginn einer Zusammenarbeit zwischen den Ständen von George LK Morris und Harry Holtzman mit Unterstützung des niederländischen Instituts für Kunstgeschichte . Die Zusammenarbeit zielt darauf ab, neue historische Materialien zu teilen, zu bearbeiten und auszustellen, die mit der Welt der abstrakten Kunst der bahnbrechenden Periode der 1930er und 1940er Jahre in Europa und in den USA zusammenhängen. Aus diesem Grund werden in dieser ersten Ausstellung auch Werke anderer europäischer Protagonisten der Zeit wie Jean Hélion , Cesar Domela und Ben Nicholson zu sehen sein . Ein Projekt, das ordnungsgemäß erweitert und im Detail kuratiert wurde, wird sich zu einer umfassenderen Ausstellungsinitiative entwickeln.

Gründungsmitglieder

Folgende Künstler gelten als Gründungsmitglieder:

Fußnoten

Verweise

• American Abstract Artists, Die Sprache der Abstraktion , Ausstellungskatalog. Betty Parsons Gallery, Marilyn Pearl Gallery, 1979. Text von Susan Larson.
• Larsen, Susan C. „Die amerikanischen abstrakten Künstler: Eine dokumentarische Geschichte 1936–1941“, Archives of American Art Journal , Vol. 3 , No. 14, No. 1 (1974), S. 2-7.
• Pioniere der abstrakten Kunst: American Abstract Artists, 1936–1996 , Ausstellungskatalog. Sidney Mishkin Gallery, Baruch College, 1996. Text von Sandra Kraskin.
• Kontinuum: Zur Feier des 70. Jahrestages der AAA , Pressemitteilung der Ausstellung. Kunstgalerie des St. Peter College, O'Toole Library, Jersey City, NJ (21. März - 25. April 2007).

Externe Links

• Amerikanische abstrakte Künstler
• American Abstract Artists Records, 1935–1982 in der Sammlung des Archives of American Art