Amerikanische Kunstunion - American Art-Union

Die Vesper des Indianers von Asher Brown Durand wurde 1847 von der American Art-Union in Auftrag gegeben.

Die American Art-Union (1839–1851) war eine auf Abonnements basierende Organisation, deren Ziel es war, ein amerikanisches Publikum für eine nationale Kunst aufzuklären und zu erziehen und gleichzeitig ein Unterstützungssystem für das Betrachten und den Verkauf von Kunst bereitzustellen, die von Künstlern in den Vereinigten Staaten ausgeführt wurde Staaten oder von amerikanischen Künstlern im Ausland. "Kunstgewerkschaften waren seit dem frühen 19. Jahrhundert in Europa beliebt; sie traten erstmals in der Schweiz auf und erfreuten sich in den 1830er Jahren sowohl in Deutschland als auch im Vereinigten Königreich großer Beliebtheit . Es war die britische Version - Art Union of London (AUL) - das wurde als Modell für die American Art-Union (AAU) verwendet.

Beschreibung

Für fünf Dollar pro Jahr erhielten die Mitglieder der AAU eine Kopie des Protokolls der Jahrestagung bei freiem Eintritt in die Galerie, mindestens einen von der Union veröffentlichten Originalstich eines Originalkunstwerks eines zeitgenössischen amerikanischen Künstlers. und in New York City erhielten die Mitglieder auch eine Lotterieliste, um ein Originalkunstwerk aus der Sammlung zu gewinnen.

Einschlag

In ihren dreizehn Jahren wurde die AAU die größte Kunstunion in Amerika (Sperling). Es hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Kunstkompetenz der Amerikaner, entwickelte einen Geschmack für eine amerikanische Kunst, die weitgehend nationalistisch war, und unterstützte den Brauch von Künstlern und Museen. Von 1839 bis 1851 erreichte die Bevölkerung von New York City nicht die 400.000 Punkte, aber es wird geschätzt, dass mehr als drei Millionen Gäste die Galerie besuchten. Die Organisation wuchs von 814 Abonnements im Jahr 1840 mit Kunst im Wert von 4.145 USD auf 18.960 Abonnements im Wert von über 100.000 USD.

Mögliche soziale Ursachen

Das Timing für die AAU hätte nicht besser sein können. Die amerikanische Öffentlichkeit, Anbieter und Politik führten zusammen zu einem raschen Anstieg der Popularität der AAU. Eine wachsende, gebildete Mittelschicht war daran interessiert, wissenschaftliche, künstlerische und Freizeitaktivitäten zu betreiben, die sie in der Vergangenheit nicht ausüben oder sich leisten konnten. Eine neue Generation von Geschäftsleuten wollte sich mit allen Erscheinungen und Gewohnheiten ihrer reicheren Kollegen umgeben.

Die Zahl der Zeitungen und Zeitschriften nahm dramatisch zu, und der Wunsch nach Drucken mit Bildern wurde bevorzugt. Die weltweite Popularität von Wissenschaft und Kunst sowie das Interesse an „exotischen Menschen und Orten“ konnten durch Vorträge, Abonnements für spezielle Interessengruppen und so unterschiedliche Veranstaltungsorte wie PT Barnums , Bradys Daguerrean Miniature Gallery und Peale's Gallery of Fine erreicht werden Kunst. Das Werbegeschäft steckte noch in den Kinderschuhen und die Unternehmen konnten den Verbrauchern Waren in ihrem eigenen Briefkasten innerhalb kürzerer Lieferpläne zur Verfügung stellen, was im Großen und Ganzen auf ein wachsendes Schienensystem zurückzuführen war .

Der US-Kongress förderte den Aufstieg nach Westen, die Kommunikation und die Neuansiedlung der Indianer. Darüber hinaus drängten Auswanderer aus den Ebenen auf die Agenda des Manifest Destiny. Sie würden einige der ersten sein, die dabei helfen, das zu regeln, was als Amerikas offenkundiges Schicksal wahrgenommen wurde .

Apollo Galerie

Der Geschäftsmann James Herring eröffnete 1838 die Apollo Gallery in New York City, um amerikanischen Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Kunst auszustellen und zu verkaufen. Die Apollo Gallery war die erste Galerie, die nachts geöffnet war. von neun Uhr morgens und „jeden Messeabend bis neun Uhr“ mit Gaslampen . Zu dieser Zeit erhielt er eine Analyse des Experiments im zweiten Jahr von der „Edinburgh Association for the Promotion of Fine Arts in Scotland“. So inspiriert ermutigte er eine Gruppe anderer prominenter New Yorker Geschäftsleute, das Konzept unter Verwendung der Apollo Gallery als Veranstaltungsort für Amerikas erste Kunstunion zu entwickeln. Obwohl das Konzept sehr beliebt war, reichte es nicht aus, Hering zu vergüten. Er würde jedoch in der Gruppe aktiv bleiben und der erste korrespondierende Sekretär im Verwaltungsausschuss und der einzige Künstler werden.

Schaffung

Ein neuer Veranstaltungsort und ein neuer Name - die American Art-Union - stellten sich in ihrer Charta vom 7. Mai 1840 eine doppelte Aufgabe. Die erste war eine moralische Aufgabe, den Geschmack der Mittelklasse in Richtung (was in den AAUs war) zu entwickeln Schätzung) die beste Art der amerikanischen Kunst und ihre Themen. Die zweite bestand darin, einen Ort für die Ausstellung und den Verkauf von Kunst zeitgenössischer und aufstrebender amerikanischer Künstler in der „Perpetual Free Gallery“ bereitzustellen (kostenlos für Mitglieder, gegen Gebühr für Nichtmitglieder).

Das Management der AAU gehörte zu den reichsten (sechs der zehn reichsten in der Stadt), konservativsten und am besten vernetzten Männern in New York City. Sie waren größtenteils Vermögen der ersten (höchstens zweiten) Generation und waren eng mit Wirtschaft, Politik und Gesellschaft verbunden. In den dreizehn Jahren gab es nur fünf Präsidenten, und von den 211 möglichen Wahlmöglichkeiten für das Amt wurden die Aufgaben von zweiundachtzig wahrgenommen.

Der Verwaltungsausschuss im Jahr 1839 bestand aus: Dr. John W. Francis, Präsident Philip Hone (Bankier, Politiker usw.), J. Watson Webb ( Zeitungsredakteur ), John P. Ridner (Mahagonihändler), John L. Morton (Kaufmann?), Augustus Greele (Papierhändler), James W. Gerard (Anwalt, Philanthrop), William L. Morris (Anwalt), William Kemble (Kaufmann), TN Campbell (Makler), Aaron R. Thompson (Kaufmann) , George Bruce (Schriftgründer), Duncan C. Pell (Auktionator), Eleazar Parmly (Zahnarzt), FW Edmonds (Kassierer der LM Bank), Schatzmeister, Benjamin Nathan (Makler), Aufnahmesekretär, James Herring (Galerist), Korrespondierend Sekretär.

Aus patriarchalischer Sicht hielt es das Komitee für am besten geeignet, die Künstler auszuwählen, das Kunstwerk auszuwählen, das als Teil der ständigen Sammlung der AAU ausgewählt werden sollte, und die Stücke auszuwählen, die graviert und veröffentlicht werden sollen. Darüber hinaus wären sie als „Handelsamateure“ am besten geeignet, um die Art-Union zu verwalten, „genau wie ein guter Kaufmann“. Ihr Ziel war es ausdrücklich, "eine National School of Art zu gründen", eine, die ursprünglich amerikanisch war - ein Beispiel für amerikanische Landschaften und amerikanische Manieren ".

Die Künstler (teilweise): George Caleb Bingham , Thomas Cole , Jasper Francis Cropsey , Ferdinand Raab, Francis D'Avignon, Thomas Doney, Asher Brown Durand , Daniel Huntington , John Frederick Kensett , Emanuel Gottlieb Leutze , William Sidney Mount , James Smillie , Richard Caton Woodville .

Obwohl es in den USA andere Kunstgewerkschaften geben würde, „würde keine die Popularität oder den Einfluss der amerikanischen Kunstunion erreichen.“ (Myers: 41) Das Konzept der Kunstgewerkschaft geriet jedoch in Ungnade. Eine Reihe von Gründen haben dies getan wurde für den Niedergang der AAU gegeben. Die Lotterie und andere Schwächen des Managements und der Wettbewerb wurden verantwortlich gemacht.

Obwohl die AAU die Hauptlast der hochkarätigen Kunst und der damaligen Künstler war, waren es ihre Entscheidungen, die ein scharfes neues Publikum von Kunstliebhabern informierten. Als das Land sich bemühte zu definieren, wer es Mitte des Jahrhunderts war, kodifizierte und definierte die AAU, was die Kunst Amerikas sein sollte - sie war stolz, trotzig, selbstbewusst und typisch amerikanisch. Diese Charaktereigenschaften waren in den Landschaften, der Genremalerei und den historischen Bildern erforderlich , wenn sie von der AAU ausgewählt werden sollten. Künstler wie Emanuel Leutze würden Westward the Course of Empire Takes Its Way malen , um die Weite der Möglichkeiten in der amerikanischen Zukunft und Washington Crossing the Delaware hervorzuheben (um die Reformer in Europa zu inspirieren). George Caleb Bingham würde die Spannung des Unbekannten und die Aufregung des Westens in The Concealed Enemy (1845) sowie den unabhängigen und optimistischen Geist in The Jolly Flatboatmen (1846) widerspiegeln . Thomas Cole ‚s Arcadia und Jugend würde ein beruhigendes verleihen, moralisierenden Ton zu den Landschaften , die zwei Generationen von Künstlern inspiriert, wie sein Schüler Frederic Edwin Church , die eine dauerhafte Verbindung mit der AAU hatte.

Untergang

Das Innere eines eleganten Konzertsaals, ein elegantes Publikum und auf der Bühne viele Männer, die an der Zeremonie teilnehmen.
Die letzte Verteilung der Preise per Los (1850).

Viele Mitglieder würden ihre Abonnements erst kaufen, wenn die Sammlung Kunst "gewinnenswert" hatte, aber die AAU konnte die Kunst, von der einige auf Kredit gekauft wurden, nicht ohne die Mittel aus den Abonnements bezahlen. Die Verteilung von 1851, die für den 31. Dezember geplant war, wurde aus diesem Grund einen Tag zuvor auf unbestimmte Zeit verschoben.

Ein Künstler, Thomas Whitley, dessen Arbeit von der AAU nicht akzeptiert wurde, brachte seine Beschwerden beim New York Herald zum Ausdruck . Der Herausgeber, James Gordon Bennett, selbst Abonnent, beschuldigte das Management des Missbrauchs von Geldern. (Baker: 144) Im Juni 1852 entschied ein New Yorker Gericht, dass die Lotterie nach New Yorker Recht illegal sei, und im Oktober stimmte das oberste Gericht des Staates zu. Das Management antwortete in einem Brief an den Herausgeber der New York Times .

Bei der New York State Assembly wurde eine Petition eingereicht, um die Führung der AAU-Angelegenheiten zu untersuchen. Im Sommer 1853 wurde ein Komitee ernannt, das mehrere Tage lang Zeugnis ablegte. In seinem Bericht heißt es: "Die Konten wurden locker und unbefriedigend geführt und verwaltet." Darüber hinaus wurde angenommen, dass ein fünfprozentiger Baufonds die Liquidität der Union beeinträchtigt hat.

In einem offenen Brief an die Staatsversammlung, der in der New York Times veröffentlicht wurde , berichtete der Präsident der AAU, dass sich das Management "schwer verletzt fühlte ... die umfangreiche Auflage gravierter Kopien ... des amerikanischen Genies [bot] die sichersten Mittel für die Erziehung des öffentlichen Geschmacks ... um so am Leben zu bleiben und das Wissen über den Fortschritt und den Zustand der Künste zu erweitern ". Alle Kunstwerke ihrer Sammlung wurden vom 15. bis 17. Dezember 1852 versteigert.

Die Geschichte würde die Entscheidungen der AAU unterstützen. Viele der Gemälde hängen in den Kongresshallen im Weißen Haus , im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Fine Arts in Boston. (Sperling.)

Verweise

Quellen

  • Baker, Charles E. "Die amerikanische Kunstunion" in Cowdrey, Mary Bartlett (Hrsg.) (1953). Amerikanische Akademie der Schönen Künste und American Art-Union, 1816-1852, Vol. 1 . New York: New Yorker Historische Gesellschaft .
  • Cowdrey, Mary Bartlett (Hrsg.) (1953). Amerikanische Akademie der Schönen Künste und American Art-Union, Vol. 1: Einleitung, 1816-1852 . New York: New Yorker Historische Gesellschaft.
  • Goetzmann, William N. und Goetzmann, William H. (1986). Der Westen der Phantasie. New York: WW Norton & Company.
  • Mann, Maybelle (1977). Die amerikanische Kunstunion . Washington, DC: Collage.
  • Myers, Kenneth John (2000) "Die öffentliche Ausstellung von Kunst in New York City, 1664-1914" in Dearinger, David B. (Hrsg.). Rave Reviews: Amerikanische Kunst und ihre Kritiker , 1826-1925 New York: National Academy of Design .
  • Sperling, Joy (Frühling 2002). "Kunst, billig und gut: Die Kunstunion in England und den Vereinigten Staaten, 1840-60" in der Kunst des 19. Jahrhunderts weltweit: Eine Zeitschrift für visuelle Kultur des 19. Jahrhunderts . Frühjahr 2002 (Band 1, Ausgabe 1). Abgerufen am 9. Mai 2014.
  • Trachtenberg, Alan (1989). Die Ideologie des amerikanischen Erfolgs. Lesen amerikanischer Fotografien: Bilder als Geschichte Mathew Brady zu Walker Evans . New York: Hill und Wang.

Externe Links

Medien zu American Art-Union bei Wikimedia Commons