Amerikanische Burleske - American burlesque

Werbung für eine Burlesque-Truppe, 1898

American Burlesque ist ein Varieté- Genre , das aus Elementen der viktorianischen Burlesque- , Music-Hall- und Minstrel-Shows abgeleitet ist . Burlesque wurde in den späten 1860er Jahren in Amerika populär und entwickelte sich langsam zu rauer Komödie und weiblicher Nacktheit . In den späten 1920er Jahren überschattet das Striptease-Element die Komödie und unterwirft Burlesque einer umfassenden lokalen Gesetzgebung. Burlesque verlor ab den 1940er Jahren allmählich an Popularität. Eine Reihe von Produzenten versuchten, die Nostalgie für die Unterhaltung zu nutzen, indem sie Burlesque auf der Bühne und in Hollywood-Filmen der 1930er bis 1960er Jahre nachstellten. Seit den 1990er Jahren ist das Interesse an diesem Format wieder erwacht.

Literarische und theatralische Ursprünge

Der Begriff "burlesk" bedeutet allgemeiner ein literarisches, dramatisches oder musikalisches Werk, das zum Lachen bringen soll, indem es die Art oder den Geist ernster Werke karikiert oder ihre Themen lächerlich behandelt. Burlesque in der Literatur und im Theater des 19. Jahrhunderts war absichtlich lächerlich, da es mehrere Stile imitierte und Nachahmungen bestimmter Autoren und Künstler mit absurden Beschreibungen kombinierte. Burlesque hing von der Kenntnis des Lesers (oder Zuhörers) über das Thema ab, um seine beabsichtigte Wirkung zu erzielen, und ein hohes Maß an Alphabetisierung wurde als selbstverständlich vorausgesetzt.

Viktorianische Burleske , manchmal auch als „Travestie“ oder „ Extravaganza “ bekannt, war zwischen den 1830er und 1890er Jahren in Londoner Theatern beliebt. Es nahm die Form einer Musiktheaterparodie an, in der eine bekannte Oper, ein Theaterstück oder ein Ballett in ein breites komisches Stück umgewandelt wurde, normalerweise ein Musikstück, oft gewagt im Stil, das die theatralischen und musikalischen Konventionen und Stile des Originalwerks verspottet. und Zitieren oder Einfügen von Text oder Musik aus dem Originalwerk. Die Komödie entstand oft aus der Inkongruenz und Absurdität der klassischen Themen, wobei realistische historische Kleidung und Kulissen den modernen Aktivitäten der Schauspieler gegenübergestellt wurden. Die Dialoge wurden im Allgemeinen in gereimten Couplets geschrieben, die großzügig mit schlechten Wortspielen gespickt waren . Ein typisches Beispiel aus einer Burleske von Macbeth : Macbeth und Banquo treten unter einem Regenschirm ein, und die Hexen begrüßen sie mit "Hail! Hail! Hail!" Macbeth fragt Banquo: "Was bedeuten diese Grüße, edler Thane?" und wird erzählt: "Diese Schauer von 'Hagel' nehmen Ihre 'Herrschaft' vorweg". Ein fester Bestandteil der theatralischen Burleske war die Darstellung attraktiver Frauen in Travestierollen , die in Strumpfhosen gekleidet waren, um ihre Beine zu zeigen, aber die Stücke selbst waren selten mehr als bescheiden gewagt.

Geschichte

19. Jahrhundert

Es gab drei Haupteinflüsse auf die amerikanische Burlesque in ihren frühen Jahren: viktorianische Burlesque, "Leg Shows" und Minstrel Shows . Burlesken im britischen Stil wurden bereits in den 1840er Jahren erfolgreich in New York präsentiert.

Burlesque in den Vereinigten Staaten soll in New York mit der Ankunft von Lydia Thompsons Burlesque-Truppe "The British Blondes" aus England begonnen haben . Es war die beliebteste Unterhaltung in New York während der Theatersaison 1868–1869: „Die Exzentrizitäten von Pantomime und Burleske – mit ihrer kuriosen Kombination aus Komödie, Parodie, Satire, Improvisation, Gesang und Tanz, Varieté-Acts, Cross-Dressing, Extravagant Bühneneffekte, gewagte Witze und freche Kostüme – obwohl sie dem britischen Publikum bekannt genug waren, eroberten sie New York im Sturm." Leider „dauerte das weibliche Publikum für Burlesque nicht lange. Im Sommer 1869 schreckte eine Welle von 'Anti-Burlesque-Hysterie' in der New Yorker Presse das bürgerliche Publikum ab ... und schickte die Thompson-Truppe vorzeitig auf eine landesweite Tournee. Nach dieser vorzeitigen Schließung nahm die Gegenreaktion gegen Burlesque weiter zu. Thompsons Shows wurden als „schändliches Schauspiel gepolsterter Beine, die in den gefühllosen Torheiten und Unanständigkeiten der Stunde wackeln und winden“ beschrieben. Die New York Times drückte ihren Ekel vor Burlesque konsequent aus und titelte sogar einen Artikel mit der Bitte „Exit British Burlesque“.

Etwa zur gleichen Zeit wurden "Leg"-Shows wie das Musical-Spektakel The Black Crook (1866) populär. Der Einfluss der Minnesänger-Show folgte bald; Eine der ersten amerikanischen Burlesque-Truppen war die Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, die 1870 von Michael B. Leavitt gegründet wurde , der zuvor die Minstrel-Show mit seiner Gruppe Madame Rentz's Female Minstrels feminisiert hatte . Amerikanische Burlesque übernahm schnell die dreiteilige Struktur der Minnesänger-Show: Teil 1 bestand aus Liedern und Tänzen, die von einer weiblichen Kompanie gespielt wurden, durchsetzt mit leiser Komödie von männlichen Komikern. Im zweiten Teil gab es verschiedene kurze Spezialitäten und Olios, in denen die Frauen nicht auftraten . Das Ende der Show war ein großes Finale. Manchmal folgte der Unterhaltung ein Box- oder Ringkampf.

In den 1880er Jahren hatten sich die vier charakteristischen Merkmale der amerikanischen Burlesque entwickelt:

  • Minimale Kostümierung, oft mit Fokus auf die weibliche Form.
  • Sexuell anzügliche Dialoge, Tanz, Handlungsstränge und Inszenierung.
  • Schlagfertiger Humor, gespickt mit Wortspielen, aber ohne Komplexität.
  • Kurze Routinen oder Skizzen mit minimalem Handlungszusammenhang in einer Show.

„Von 1880 bis 1890 gewann Burlesque erheblich an Popularität und hatte sich zu einer definitiven Unterhaltungsform entwickelt, mit einem ersten Teil, Olio und Nachwerk oder Burlesque. Die meisten Shows, die zwischen 1870 und 1880 als Burlesque-Shows eingestuft wurden, waren teilweise vom Minnesänger-Typ, und viele enthielten Abgüsse, die ausschließlich aus Frauen bestanden. Unter den von 1880 bis 1890 organisierten Shows waren Ida Siddons Female Mastodons & Burlesque Co. – Sam T. Jacks „Lily Clay“ Adamless Eden Gaiety Co. – Lillie Halls Burlesquers – Madame Girard Gyers English Novelty Co. – Bob Manchesters „Night Owls“ „—May Howards Co. (verwaltet von Harry Morris, ihrem Mann und Tom Miaco)—der ‚City Club‘, organisiert von denselben Managern—Sam T. Jacks ‚Creole Burlesquers‘, eine reine Neger-Show—Fay Foster Co. , organisiert von Joe Oppenheimer – Rose Hill English Folly Co., geleitet von George W. Rice und Charles Barton – Weber and Fields’ Vaudeville Club – John S. Grieves’ Burlesquers – Boom’s „Model Burlesquers“ – „Parisian Folly“ – und John H. Smiths „Henry Burlesquers“, in dem McIntyre und Heath auftraten.

1900–1920

Burlesque wurde in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts von der Columbia Amusement Company dominiert . Auch bekannt als Columbia Wheel, produzierte es jedes Jahr über drei Dutzend Tourneen, die durch eine gleiche Anzahl von angeschlossenen Theatern liefen. Columbia zerschmetterte kleinere Kreise oder kaufte sie direkt auf und organisierte einen Nebenkreis, das American Wheel, das weniger prominente Theater spielte und die Darsteller nicht so streng zensierte wie das Hauptrad. Vor dem Ersten Weltkrieg war Columbia Burlesque im Allgemeinen familienfreundlich. Zu den Darstellern gehörten Bert Lahr , Fannie Brice und Bobby Clark , Leon Errol und Jay C. Flippen , die alle schließlich burleske für Broadway-Musikkomödien und -Revuen verließen.

1920–1930

Columbias Tochtergesellschaft American Wheel ging 1922 bankrott, aber Führungskräfte und Produzenten gründeten einen neuen, unabhängigen Kreis, Mutual , der sich von modernen Broadway-Revuen wie Earl Carrolls Vanities und den Ziegfeld Follies inspirieren ließ . Viele Künstler und Produzenten verließen Columbia, das als altmodisch und im Niedergang galt. Auf seinem Höhepunkt schickte Mutual jedes Jahr bis zu 50 Shows auf die Straße und an ebenso viele angeschlossene Theater. Die Shows von Mutual waren riskanter als die von Columbia, aber nicht so rassig wie Shows, die von lokalen Burlesque-Theatern wie den Minskys im National Winter Garden auf der Lower East Side veranstaltet wurden. Die beliebte Burlesque-Show dieser Zeit entwickelte sich schließlich zum Striptease , der Mitte der 1920er Jahre zum dominierenden Bestandteil des Burlesque wurde. Der Übergang von traditioneller Burleske zu Striptease wird in dem Film The Night They Raided Minsky's (1968) dargestellt. Mehrere Darsteller behaupteten oder wurden als erster Stripteaser anerkannt. Die Comedians Bud Abbott , Lou Costello (noch kein Team), Harry Steppe , Joe Penner , Billy Gilbert und Rags Ragland sowie die Stripteaser Ann Corio , Hinda Wausau und Gypsy Rose Lee traten in Mutual-Shows auf.

1930er und Niedergang

Mutual brach 1931 während der Weltwirtschaftskrise zusammen. Als legitime Broadway-Shows geschlossen wurden, expandierten burleske Impresarios wie die Minskys aus Arbeitervierteln und mieteten Theater in und um den Times Square. Burlesque-Börsenfirmen vermehrten sich in anderen Städten und schnappten sich ehemalige Mutual-Talente. In den späten 1930er Jahren begann ein hartes Durchgreifen gegen Burlesque durch Geistliche, Anti-Vize-Fraktionen und lokale Unternehmen ihren allmählichen Niedergang. Die Shows hatten sich langsam von energischen Varieté-Aufführungen des Ensembles zu einfachen Aufführungen verändert, die sich hauptsächlich auf den Striptease konzentrierten. In New York ging Bürgermeister Fiorello LaGuardia ab 1937 gegen Burlesque vor und stellte es Anfang der 1940er Jahre effektiv ein. Burlesque hielt sich auch anderswo in den USA auf, wurde zunehmend vernachlässigt, und in den 1970er Jahren erreichte die amerikanische Burlesque mit der Nacktheit in den Theatern "seinen endgültigen schäbigen Untergang".

Burlesque-Performances

Burlesque-Aufführungen beinhalteten ursprünglich komische Skizzen, die die Oberschicht und die hohe Kunst verspotteten , wie Oper, Shakespeare- Drama und klassisches Ballett . Das Genre entwickelte sich neben dem Varieté und lief auf konkurrierenden Rennstrecken. Möglicherweise aufgrund historischer sozialer Spannungen zwischen der Oberschicht und den unteren Gesellschaftsschichten, konzentrierte sich ein Großteil des Humors und der Unterhaltung der späteren amerikanischen Burlesque auf anspruchslose und rabiate Themen. Im Jahr 1937 schrieb Epes W. Sargent in Variety, dass "Burlesque elastisch ist; vielleicht mehr als jede andere Form in der Theaterunterhaltung", was bedeutet, dass Burlesque-Darsteller nicht auf eine bestimmte Weise auftreten mussten. Die Darsteller konnten ihre Show so gestalten, wie sie es wollten.

Amerikanische Burleske auf Ben Hur , c. 1900.

Charlie Chaplin (der 1915 in dem Film Burlesque on Carmen mitspielte ) bemerkte 1910: „Chicago … hatte eine wilde Pionierfröhlichkeit, die die Sinne belebte, aber darunter pulsierte männliche Einsamkeit Burlesque-Show, bestehend aus einer Clique von rauen Komikern, die von zwanzig oder mehr Chormädchen unterstützt werden. Einige waren hübsch, andere abgenutzt. Einige der Komiker waren lustig, die meisten Shows waren schmutzige Haremskomödien – grobe und zynische Affären. .

Burlesque im Film

Mae West führt ihren Burlesque-Tanz in dem Film I'm No Angel auf

Burlesque-Shows wurden in zahlreichen Hollywood-Filmen gezeigt, beginnend mit Applause , einem Schwarz-Weiß-Backstage-Talkie von 1929 unter der Regie von Rouben Mamoulian. Andere schließen King of Burlesque (1936) mit Warner Baxter ein; Lady of Burlesque (1943) mit Barbara Stanwyck; Delightfully Dangerous (1945) mit Constance Moore; Zwei Schwestern aus Boston (1946), mit Kathryn Grayson; Queen of Burlesque (1946) mit Evelyn Ankers; Linda, Be Good (1947) mit Elyse Knox; und sie arbeitet sich durch das College (1952) mit Virginia Mayo in der Hauptrolle. Gypsy (1962) mit Natalie Wood und The Night They Raided Minsky (1968) mit Jason Robards zeigten Burlesque der 1920er und 1930er Jahre. Andere Filme mit burlesken Charakteren sind Ball of Fire , eine Screwball-Komödie aus dem Jahr 1941 mit Gary Cooper und Barbara Stanwyck. Darüber hinaus enthalten viele der Komödien von Bud Abbott und Lou Costello klassische Burlesque-Routinen wie "The Lemon Table", "Crazy House" und "Slowly I Turned / Niagra Falls".

Low-Budget-Dokumentationen existierender Burlesque-Shows begannen mit Hollywood Revels (1946), wo eine regelmäßige Produktion in einem Theater inszeniert und aus der Ferne fotografiert wurde. 1947 inszenierte der Filmproduzent W. Merle Connell die Aktion in einem Studio neu, wo er Kamera, Licht und Ton steuern konnte, indem er Nahaufnahmen und andere fotografische und redaktionelle Techniken im Studio bereitstellte. Seine Produktion French Follies aus dem Jahr 1951 rekonstruiert eine klassische amerikanische Burlesque-Präsentation. Einige Zahlen aus den 1950er Jahren deuten darauf hin, dass die Produktion von Burlesque-Filmen mehr als 50.000 US-Dollar kosten könnte, aber Dan Sonney gibt an, dass die meisten nur etwa 15.000 US-Dollar kosten, weil sie schnell gedreht wurden und oft in weniger als einem Tag fertig waren. Andere, die im Follies Theatre in Los Angeles gedreht wurden, sind Too Hot to Handle (1950) und Kiss Me Baby (1957).

Später betraten andere Produzenten das Feld, indem sie Farbfotografie und sogar Location-Arbeiten verwendeten. Naughty New Orleans (1954) ist ein Beispiel für burleske Unterhaltung im Film und zeigt gleichermaßen Mädchen und Gags, obwohl es den Veranstaltungsort von einer Burlesque-House-Bühne in einen beliebten Nachtclub verwandelt. Der Fotograf Irving Klaw drehte eine sehr profitable Reihe von Burlesque-Features, in der Regel mit dem Star- Pin-Up-Girl Bettie Page und verschiedenen Lowbrow-Comedians (einschließlich des zukünftigen TV-Stars Joe E. Ross ). Die bekanntesten Features von Page sind Striporama (1953), Varietease (1954) und Teaserama (1955). Diese Filme, wie der Titel schon sagt, neckten den Zuschauer nur: Die Mädchen trugen freizügige Kostüme, aber es gab nie Nacktheit. In den späten 1950er Jahren entstanden jedoch provokative Filme, die manchmal ein „ FKK-Kolonie “-Format verwendeten, und der relativ zahme Burlesque-Show-Film starb aus.

Bühnenshows und Revivals

Ein Broadway-Musical namens Burlesque wurde am 1. September 1927 eröffnet und lief bis zum 14. Juli 1928. Top Banana , ein Musical mit Musik und Texten von Johnny Mercer und einem Buch von Hy Kraft und mit Phil Silvers in der Hauptrolle, wurde 1951 am Broadway uraufgeführt „ Zigeuner “ wurde am 21. Mai 1959 eröffnet und am 25. März 1961 nach 702 Vorstellungen geschlossen. 1962 stellte die berühmte Stripteaserin Ann Corio eine nostalgische Off-Broadway-Show zusammen, This Was Burlesque , bei der sie Regie führte und in der sie auch auftrat. (1968 schrieb sie ein Buch mit dem gleichen Titel.) Corios Show tourte fast zwei Jahrzehnte lang. 1979 spielte das Broadway-Musical Sugar Babies eine Show aus der Mutual- Ära nach. Eine lose Bühnenadaption von The Night They Raided Minsky's , genannt Minsky's , wurde am 6. Februar 2009 im Ahmanson Theatre in Los Angeles eröffnet und lief drei Wochen. Ein Theaterstück aus dem Jahr 2013, The Nance , geschrieben von Douglas Carter Beane, konzentriert sich auf einen Lagercharakter in einer Burlesque-Truppe der 1930er Jahre.

Neo-Burlesque

Miss Dirty Martini beim Howl Festival 2009 in New York

Eine neue Generation, die nostalgisch für das Spektakel und den wahrgenommenen Glamour der alten Zeiten ist, entschlossen, Burlesque zurückzubringen. Diese Wiederaufnahme wurde in den frühen 1990er Jahren unabhängig von Billie Madleys "Cinema" und später mit Ami Goodheart in "Dutch Weismann's Follies"-Revuen in New York , Michelle Carrs "The Velvet Hammer" -Truppe in Los Angeles und The Shim-Shamettes in New York vorangetrieben Orléans . Ivan Kanes Royal Jelly Burlesque Nightclub in Revel Atlantic City wurde 2012 eröffnet. Inspiriert von alten Zeitstars wie Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee und Lili St. Cyr , gehören zu den neueren Darstellern Dita Von Teese , Julie Atlas Muz und Anne McDonalds. Agitprop- Gruppen wie Cabaret Red Light haben politische Satire und Performance-Kunst in ihre Aktionen einbezogen.

Heute hat Neo-Burlesque viele Formen angenommen, aber alle haben das gemeinsame Merkmal, eine oder mehrere frühere Inkarnationen von Burlesque zu ehren, mit Acts wie Striptease, teuren Kostümen, unanständigem Humor, Kabarett und Comedy / Varieté-Acts. Obwohl neo-burleske Acts frühere Acts ehren, fehlen ihnen oft Elemente der Parodie und politischer Kommentare, die in der traditionellen Burleske alltäglich waren. Es gibt moderne Burlesque-Künstler und Shows auf der ganzen Welt, und es werden jährliche Kongresse wie das Vancouver International Burlesque Festival , das New York Burlesque Festival von Burlesque-Star Angie Pontani und Jen Gapay und der Miss Exotic World Pageant abgehalten. Im Jahr 2008 stellte die New York Times fest, dass Burlesque in der Kunstszene der Stadt ein Comeback erlebt hatte.

Ein Musikfilm Burlesque aus dem Jahr 2010 mit Christina Aguilera und Cher in den Hauptrollen versuchte, aus der aktuellen Wiederbelebung des Burlesque Kapital zu schlagen. Auf der Film-Website Rotten Tomatoes erhielt es jedoch gemischte Kritiken und eine Punktzahl von 37 % . Kritiker fanden es "pervers zahm" und "näher am Fantanz deiner Großmutter als an den neo-burlesken Revuen, die Anfang der 1990er Jahre auftauchten". Außerdem "wedelt es mit seinem Hintern, in Richtung New Burlesque, aber es ist streng Old School ... mit einer Geschichte, die bereits ... 1933 verstaubt war."

Bemerkenswerte Stars, Schriftsteller und Agenten

Bemerkenswerte Burlesque-Festivals

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links