Amerikanische Volksmusik - American folk music

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Der Begriff amerikanische Volksmusik umfasst zahlreiche Musikgenres, die als traditionelle Musik , traditionelle Volksmusik , zeitgenössische Volksmusik oder Roots-Musik bekannt sind . Viele traditionelle Lieder werden seit Generationen innerhalb derselben Familie oder Volksgruppe gesungen und gehen manchmal auf Ursprünge wie Großbritannien, Europa oder Afrika zurück. Der Musiker Mike Seeger hat einmal berühmt gesagt, dass die Definition der amerikanischen Volksmusik "... all die Musik ist, die zwischen die Ritzen passt".

Roots-Musik ist eine breite Musikkategorie , einschließlich Bluegrass , Gospel , Old Time-Musik , Krugbands , Appalachian Folk , Blues , Cajun und Musik der amerikanischen Ureinwohner . Die Musik gilt als amerikanisch, entweder weil sie in den Vereinigten Staaten beheimatet ist oder weil sie sich dort aus fremden Ursprüngen so weit entwickelt hat, dass sie Musikwissenschaftlern als etwas ganz Neues auffiel. Es wird als "Roots-Musik" bezeichnet, da es als Grundlage für die später in den USA entwickelte Musik diente , einschließlich Rock and Roll , Rhythmus und Blues sowie Jazz .

Frühe amerikanische Volksmusik

Die meisten Lieder der Kolonial- und Revolutionszeit stammten aus England, Schottland und Irland und wurden von frühen Siedlern übernommen. " Barbara Allen" bleibt eine beliebte traditionelle Ballade mit Ursprung in England und Schottland, die Einwanderer in die USA eingeführt haben. Die Mordballade " Pretty Polly " ist eine amerikanische Version eines früheren britischen Liedes "The Gosport Tragedy".

Spirituals

Die afroamerikanische Volksmusik in der Region hat Wurzeln in Sklaverei und Emanzipation. "Sakrale Musik, sowohl a Capella als auch instrumentell begleitet, steht im Mittelpunkt der Tradition. Frühe Spirituals umrahmten christliche Überzeugungen innerhalb einheimischer Praktiken und wurden stark von der Musik und den Rhythmen Afrikas beeinflusst." Spirituals sind prominent und verwenden oft ein Anruf- und Antwortmuster. "Das Evangelium entwickelte sich nach dem Bürgerkrieg (1861-65). Es stützte sich für einen Großteil seiner Richtung auf biblischen Text, und die Verwendung von Metaphern und Bildern war üblich. Das Evangelium ist ein" freudiges Geräusch ", das manchmal von Instrumenten begleitet und fast immer unterbrochen wird durch Handklatschen, Zehenklopfen und Körperbewegung. "

Arbeitslieder

Seemannsläden

Sea Shanties dienten dazu, die Belastung durch Routineaufgaben zu verringern und einen Rhythmus bereitzustellen, der den Arbeitern half, als Team aufzutreten.

Cowboy-Lieder

Cowboys-Songs sind typischerweise Balladen, die Cowboys im Westen und Südwesten sangen. Die bekannten Straßen von Laredo (oder "Cowboys Lament") stammen aus einem irischen Volkslied des späten 18. Jahrhunderts namens " The Unfortunate Rake ", das wiederum von dem noch früheren " The Bard of Armagh " abstammen zu wollen scheint "Streets of Laredo" verwendet dieselbe Melodie wie "The Unfortunate Rake", " St. James Infirmary Blues " passt die Geschichte an eine andere Melodie an. Dies zeigt, wie sich Volkslieder in der Nacherzählung ändern und in einer Vielzahl von Versionen erscheinen können.

Eisenbahnlieder

Die "Ballade von John Henry (Folklore) " handelt von einem afroamerikanischen Volkshelden, der als "stahlfahrender Mann" gearbeitet haben soll.

Roots Musik

Viele Roots-Musiker betrachten sich nicht als Volksmusiker. Der Hauptunterschied zwischen der Wiederbelebung der amerikanischen Volksmusik und der amerikanischen "Roots-Musik" besteht darin, dass die Roots-Musik ein breiteres Spektrum abzudecken scheint, einschließlich Blues und Country.

Die Wurzelmusik entwickelte in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ihre ausdrucksstärksten und vielfältigsten Formen. Die Weltwirtschaftskrise und die Dust Bowl waren äußerst wichtig für die Verbreitung dieser Musikstile im Rest des Landes, da sich Delta-Blues- Meister, wandernde Honky-Tonk- Sänger und Cajun-Musiker in Städten wie Chicago , Los Angeles und New York ausbreiteten . Das Wachstum der Aufnahmeindustrie im gleichen Zeitraum war ebenfalls wichtig; Höhere potenzielle Gewinne aus Musik übten Druck auf Künstler, Songwriter und Label-Manager aus, frühere Hits zu replizieren. Dies bedeutete, dass musikalische Modeerscheinungen wie die hawaiianische Slack-Key-Gitarre nie ganz ausstarben, da eine breite Palette von Rhythmen, Instrumenten und Gesangsstilen in unterschiedliche populäre Genres integriert wurde.

In den 1950er Jahren hatten Formen der Roots-Musik zu pop-orientierten Formen geführt. Volksmusiker wie das Kingston Trio , vom Blues abgeleiteter Rock'n'Roll und Rockabilly , Pop-Gospel, Doo Wop und R & B (später als Soul-Musik weiter säkularisiert ) und der Nashville-Sound in der Country-Musik modernisierten und erweiterten die musikalische Palette des Landes.

Der Roots-Ansatz für Musik betont die Vielfalt der amerikanischen Musiktraditionen, die Genealogie kreativer Linien und Gemeinschaften und die innovativen Beiträge von Musikern, die heute in diesen Traditionen arbeiten. In den letzten Jahren stand Roots-Musik im Mittelpunkt populärer Medienprogramme wie Garrison Keillors öffentlichem Radioprogramm A Prairie Home Companion und dem gleichnamigen Spielfilm.

Regionale Formen

Amerikanische traditionelle Musik wird auch Roots-Musik genannt. Roots Musik ist eine breite Kategorie von Musik, einschließlich Bluegrass , Country Musik , Gospel , Old Time Musik , Krug Bands , Appalachian Folk , Blues , Cajun und Native American Musik . Die Musik wird als amerikanisch angesehen, entweder weil sie in den Vereinigten Staaten beheimatet ist oder weil sie sich dort aus fremden Ursprüngen so weit entwickelt hat, dass sie Musikwissenschaftlern als etwas ganz Neues auffiel. Es wird als "Roots-Musik" bezeichnet, da es als Grundlage für später in den USA entwickelte Musik diente, darunter Rock and Roll , zeitgenössische Volksmusik, Rhythmus und Blues sowie Jazz .

Appalachenmusik

Appalachianische Musik ist die traditionelle Musik der Region Appalachia im Osten der Vereinigten Staaten. Es leitet sich aus verschiedenen europäischen und afrikanischen Einflüssen ab - darunter englische Balladen, traditionelle irische und schottische Musik (insbesondere Geigenmusik ), Hymnen und afroamerikanischer Blues. Appalachenmusiker, die erstmals in den 1920er Jahren aufgenommen wurden, waren ein wichtiger Einflussfaktor auf die frühe Entwicklung der Musik der alten Zeit , der Country-Musik und des Bluegrass und waren ein wichtiger Bestandteil der Wiederbelebung der amerikanischen Volksmusik .

Zu den Instrumenten, die normalerweise für die Aufführung appalachischer Musik verwendet werden, gehören das Banjo , die amerikanische Geige , das Hackbrett und die Gitarre .

Zu den früh aufgenommenen appalachischen Musikern zählen John Carson von Fiddlin , Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , die Familie Carter , Clarence Ashley , Frank Proffitt und Dock Boggs , die alle ursprünglich in den 1920er und 1930er Jahren aufgenommen wurden. Mehrere appalachische Musiker wurden während der Wiederbelebung der 1950er und 1960er Jahre bekannt, darunter Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May Ledford und Doc Watson .

Die Carter Family war eine traditionelle amerikanische Volksmusikgruppe, die zwischen 1927 und 1956 aufnahm. Ihre Musik hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Bluegrass- , Country- , Southern Gospel- , Pop- und Rockmusiker . Sie waren die erste Gesangsgruppe, die Country-Stars wurden. ein Beginn der Abweichung der Country-Musik von der traditionellen Volksmusik. Ihre Aufnahmen von Liedern wie " Wabash Cannonball " (1932), " Will the Circle Be Unbroken " (1935), " Wildwood Flower " (1928) und " Keep on the Sunny Side " (1928) machten sie zu Länderstandards.

Country- und Bluegrass-Künstler wie Loretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet Atkins und Don Reno waren stark von traditioneller appalachischer Musik beeinflusst. Künstler wie Bob Dylan , Jerry Garcia und Bruce Springsteen haben Appalachian-Songs aufgeführt oder Versionen von Appalachian-Songs neu geschrieben.

Cajun Musik

Cajun-Musik , eine emblematische Musik aus Louisiana , wurzelt in den Balladen der französischsprachigen Acadians of Canada . Cajun-Musik wird oft zusammen mit der kreolischen , Cajun- beeinflussten Zydeco- Form erwähnt, die beide aus Acadiana stammen. Diese französischen Louisiana- Klänge haben die amerikanische Popmusik über viele Jahrzehnte beeinflusst, insbesondere die Country-Musik, und die Popkultur durch Massenmedien wie Fernsehwerbung beeinflusst.

Oklahoma und südliche US-Ebenen

Der Singer-Songwriter Woody Guthrie tauchte Mitte des 20. Jahrhunderts aus der Staubschale von Oklahoma und der Weltwirtschaftskrise auf. Seine Texte umfassten seine Ansichten zu Ökologie, Armut und Gewerkschaftsbildung in den USA. , gepaart mit einer Melodie, die die vielen Genres der amerikanischen Volksmusik widerspiegelt.

Vor der aufgezeichneten Geschichte verwendeten Indianer in diesem Bereich Lieder und Instrumente; Musik und Tanz bleiben der Kern zeremonieller und sozialer Aktivitäten. "Stomp Dance" bleibt im Kern eine "Call and Response" -Form; Die Instrumentierung erfolgt durch Rasseln oder Fesseln an den Beinen von Frauen. "Andere südöstliche Nationen haben ihre eigenen Komplexe von heiligen und sozialen Liedern, einschließlich solcher für Tiertänze und Freundschaftstänze und Lieder, die Stickballspiele begleiten.

Im Zentrum der Musik der südlichen Plains-Indianer steht die Trommel, die als Herzschlag der indischen Plains-Musik bezeichnet wurde. Der größte Teil dieses Genres geht auf die Jagd und die Kriegsführung zurück, die ein wichtiger Bestandteil der Kultur der Ebenen waren. Während der Reservierungszeit verwendeten sie häufig Musik, um Langeweile und Verzweiflung zu lindern. Die Nachbarn versammelten sich, tauschten sich aus und kreierten Lieder und Tänze. Dies ist ein Teil der Wurzeln des modernen intertribalen Powwow . Ein weiteres gängiges Instrument ist die umwerbende Flöte.

Shape-Note oder heiliger Harfengesang entwickelten sich im frühen neunzehnten Jahrhundert als eine Möglichkeit für reisende Gesangslehrer, Kirchenlieder in ländlichen Gemeinden zu unterrichten. Sie unterrichteten mit Liederbüchern, die die musikalische Notation von Tönen durch geometrische Formen darstellten, die eine Form mit einer Tonhöhe assoziierten. Heiliger Harfengesang wurde in vielen ländlichen Gemeinden in Oklahoma populär, unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit.

Später entwickelte sich die Blues-Tradition mit Wurzeln und Parallelen zur geistlichen Musik. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich der Jazz, geboren aus einer "Mischung aus Ragtime, Gospel und Blues". Anglo-schottisch-irische Musiktraditionen erlangten nach dem Land Run von 1889 einen Platz in Oklahoma Geige war der Kern der frühen Oklahoma Anglo-Musik, aber andere Instrumente wie Gitarre, Mandoline, Banjo und Stahlgitarre wurden später hinzugefügt. Verschiedene Musiktraditionen in Oklahoma gehen auf die britischen Inseln zurück, darunter Cowboy-Balladen, Western-Swing und zeitgenössische Musik Country und Western." "Mexikanische Einwanderer erreichten Oklahoma in den 1870er Jahren und brachten wunderschöne Canciones und Corridos-Liebeslieder, Walzer und Balladen mit. Wie bei indianischen Gemeinden wird jeder Übergangsritus in hispanischen Gemeinden von traditioneller Musik begleitet.

Die Akustikgitarre, der Kontrabass und die Violine bilden die Grundinstrumentierung für mexikanische Musik, wobei Maracas, Flöte, Hörner oder manchmal Akkordeon den Klang ausfüllen. "Andere Europäer (wie Böhmen und Deutsche) ließen sich im späten neunzehnten Jahrhundert nieder Die sozialen Aktivitäten konzentrierten sich auf Gemeindehallen, "in denen lokale Musiker Polkas und Walzer auf Akkordeon-, Klavier- und Blechblasinstrumenten spielten".

Später trugen Asiaten zum musikalischen Mix bei. "Alte Musik- und Tanztraditionen aus den Tempeln und Höfen Chinas, Indiens und Indonesiens werden in asiatischen Gemeinden im ganzen Bundesstaat bewahrt, und populäre Liedgenres werden kontinuierlich auf diese klassischen Musikformen übertragen."

Der amerikanische Südwesten und Südtexas

Die Musik von Tejano und New Mexico , die im gesamten amerikanischen Südwesten und Südtexas zu hören ist, wurzelt in der Musik der indianischen und hispanischen / lateinamerikanischen Gemeinschaften der Regionen. Tejano-Musik wird auch stark von regionaler mexikanischer und Country-Musik beeinflusst, während New Mexico-Musik viel stärker von Hispano- Folk und westlicher Musik beeinflusst wird . Beide Stile haben sich im Laufe der Jahre gegenseitig beeinflusst und amerikanische populäre Musikstile aufgenommen.

Andere Formen

Der Volkskomponist und Musiker Robert Schmertz komponierte und schrieb Stücke über historische Ereignisse in West-Pennsylvania.

Volksmusik des 20. Jahrhunderts

Ab der Mitte des 20. Jahrhunderts begann ein Phänomen, das als Wiederbelebung der Volksmusik bezeichnet wurde und eine neue zeitgenössische Art der Volksmusik bildete . Es konzentrierte sich etwas auf die Vereinigten Staaten, war aber nicht darauf beschränkt. Obwohl es manchmal als American Folk Music Revival bezeichnet wird , war es etwas international und passt nicht zu einigen engeren Definitionen der amerikanischen Volksmusik, selbst wenn die Künstler Amerikaner waren. Prominente Künstler dieser Bewegung sind unter anderem Pete Seeger , Woody Guthrie , The Weavers , Burl Ives und andere. Eine kommerziell ausgerichtete Version der Volksmusik entstand in den 1960er Jahren, darunter Künstler wie das Kingston Trio , die Limeliter , die vier Brüder , Peter, Paul und Mary , Joan Baez , die Straßenräuber , Judy Collins , die neuen Christy Minstrels und Gordon Lightfoot sowie Gegenkultur- und Folk-Rock-Künstler wie Bob Dylan , The Byrds , Arlo Guthrie und Buffy Sainte-Marie .

Bücher

Im Jahr 2004 veröffentlichte NPR das Buch mit dem Titel The NPR Curious Listener's Guide für amerikanische Volksmusik . Linda Ronstadt schrieb das Vorwort .

The Never-Ending Revival: Rounder Records und die Folk Alliance von Michael F. Scully (University of Illinois Press, 2008)

Im Jahr 2007, James P. Leary veröffentlicht Polkabilly: Wie die Goose Island Ramblers Redefinierte American Folk Musik , die eine Neudefinition der traditionellen amerikanischen Volksmusik und identifiziert eine neue Art von Musik aus dem schlägt Upper Midwest als bekannt Polkabilly , die Mischungen ethnische Musik, alte -Zeit Country-Musik und Polka. Das Buch wurde mit dem Chicago Folklore Prize der American Folklore Society für das beste Buch auf dem Gebiet der Folklorestipendien ausgezeichnet.

Film und Fernsehen

Hootenanny , eine wöchentliche musikalische Varieté-Show, die 1963–1964 im ABC-Netzwerk in den USA ausgestrahlt wurde, zeigte hauptsächlich Volksmusiker.

Der Soundtrack des 2000er Films O Bruder, wo bist du? ist ausschließlich Roots-Musik, gespielt von Alison Krauss , The Fairfield Four , Emmylou Harris , Norman Blake und anderen.

Im Jahr 2001 sendete PBS eine vierteilige Dokumentarserie , American Roots Music, die die historischen Wurzeln der amerikanischen Roots-Musik anhand von Filmmaterial und Performances der Schöpfer der Bewegung erforschte.

Der Film A Mighty Wind aus dem Jahr 2003 ist eine Hommage (und Parodie) an die Folk-Pop-Musiker der frühen 1960er Jahre.

Eine sechsstündige öffentliche Fernsehserie, The Music of America: Geschichte durch musikalische Traditionen, erschien 2010.

Siehe auch

Verweise

Weiter lesen und zuhören

Externe Links