Amos Gitai - Amos Gitai

Amos Gitai
Amos-Porträt 1.jpg
Gitai im Jahr 2008
Geboren ( 1950-10-11 )11. Oktober 1950 (70 Jahre)
Haifa , Israel
Alma Mater
Beruf
  • Filmemacher
  • Autor
aktive Jahre 1973–heute
Ehepartner
Rivka Gitai
( m.  1980)
Eltern) Munio Weinraub
Webseite amosgitai .com

Amos Gitai ( hebräisch : עמוס גיתאי ‎; * 11. Oktober 1950) ist ein israelischer Filmemacher, der als Architekt ausgebildet wurde.

Gitais Arbeiten wurden in mehreren großen Retrospektiven im Centre Pompidou in Paris, im Museum of Modern Art (MoMA) und im Lincoln Center in New York sowie im British Film Institute in London präsentiert. Bis heute hat Amos Gitai über 90 Kunstwerke geschaffen, darunter verschiedenste Formate wie Spiel- und Kurzfilme, Spiel- und Dokumentarfilme, experimentelle Arbeiten, Fernsehproduktionen, Installationen und Theaterarbeiten.

Zwischen 1999 und 2017 nahmen zehn seiner Filme an den Filmfestspielen von Cannes für die Palme d'Or sowie an den Internationalen Filmfestspielen von Venedig für den Goldenen Löwen teil .

Er hat mit gearbeitet Juliette Binoche , Jeanne Moreau , Natalie Portman , Yael Abecassis , Samuel Fuller , Hanna Schygulla , Annie Lennox , Barbara Hendricks , Léa Seydoux , Valeria Bruni Tedeschi , Henri Alekan , Renato Berta , Nurith Aviv , Éric Gautier und vieles mehr. Seit 2000 arbeitet er mit der französischen Drehbuchautorin Marie-José Sanselme zusammen.

Er erhielt mehrere renommierte Preise, insbesondere den Ehrenleopard beim Internationalen Filmfestival von Locarno (2008), den Roberto Rossellini-Preis (2005), den Robert-Bresson-Preis (2013), den Paradjanov-Preis (2014) und die Ehrenlegion ( 2017). 2018 wurde Amos Gitai zum Professor am Lehrstuhl für künstlerisches Schaffen am Collège de France gewählt , mit einer Reihe von 12 Unterrichtsstunden zum Thema Kino. 2019 erhielt er die Grande Ufficiale dell'Ordine della Stella Italia.

Frühen Lebensjahren

Gitai wurde von Munio Weinraub , einem Architekten, der an der deutschen Bauhaus- Kunstschule der Vorkriegszeit ausgebildet wurde, und von Efratia Margalit, einer Intellektuellen, Geschichtenerzählerin und Lehrerin, geboren. Er hat einen Abschluss in Architektur vom Technion in Haifa und einen Doktortitel in Architektur von der University of California, Berkeley .

1973, während des Jom-Kippur-Krieges , musste Gitai sein Architekturstudium unterbrechen, da er als Teil einer Helikopter-Rettungsmannschaft in den Reservedienst eingezogen wurde. Gitai wurde verwundet, als der Hubschrauber, in dem er saß, von einer syrischen Rakete getroffen wurde. Während seiner Missionen benutzte er eine Super-8-Kamera, um den Krieg zu dokumentieren. Nach dem Krieg schlug er eine Karriere als Filmemacher ein und drehte 1980 seinen ersten Dokumentarfilm, House.

Filmkarriere

Gitai begann seine Karriere als Regisseur hauptsächlich von Dokumentarfilmen. 1980 drehte er seinen ersten abendfüllenden Film House , der einem Haus in West-Jerusalem folgt, das während des Krieges 1948 von seinem palästinensischen Besitzer verlassen wurde. Im Film begleitet Gitai die verschiedenen Hausbewohner über die Jahre und macht das Haus damit zum Brennpunkt des israelischen gesellschaftspolitischen Konflikts. Es öffnet einen demokratischen Kinoraum um dasselbe Haus herum, in dem eine Spaltung der Perspektiven auf die Situation und ihre Geschichte stattfindet.

Amos Gitai und Henri Alekan schießen Esther , 1986.

Gitaï möchte, dass dieses Haus sowohl ein Symbol als auch etwas sehr Konkretes ist; er möchte, dass es eine Figur in einem Film wird. Er schafft eines der schönsten Dinge, die eine Kamera sozusagen „live“ registrieren kann; Menschen, die dasselbe sehen, aber unterschiedliche Dinge sehen - und die von dieser Vision bewegt werden. In dieser zerbröckelnden Hülle eines Hauses nehmen echte Halluzinationen Gestalt an. Die zentrale Idee des Films ist einfach und der Film hat einfach die Kraft dieser Idee, nicht mehr und nicht weniger."

—  Serge Daney, Befreiung, 1.3.1982

Der Film wurde vom israelischen Fernsehen abgelehnt und zensiert, ein Ereignis, das das konfliktreiche Verhältnis des Filmemachers zu den Behörden seines Landes markiert. Um diesen Film trotz der Zensur bestehen zu lassen und den gerade eingeschlagenen Weg fortzusetzen, sagt er damals: "Ich habe mich entschieden, Filmemacher zu werden". Diese Beziehung wurde bald durch die Kontroverse um seinen Film Field Diary angeheizt , der vor und während der Invasion des Libanon 1982 gedreht wurde und zu einem langen Exil in Frankreich (1983-1993) führte.

House war der erste Teil einer Trilogie mit den Filmen A House in Jerusalem (1998), News from Home / News from House (2005). Es war eine erste Trilogie von vielen anderen; ein Konzept, mit dem Gitai während seiner Karriere konsequent gearbeitet hat und das eine komplexe und vielschichtige Sicht auf die geopolitische israelische Realität bietet.

Zu seinen biografischen Elementen (seine familiäre Herkunft, die Generation, der er angehört, seine Architekturstudien, die Entstehung von House und seine Auswirkungen) kommen die Erfahrungen des Jom-Kippur-Krieges, in dem er im Alter von 23 Jahren beinahe gestorben wäre, eine Erfahrung, die alle seine zukünftigen Arbeiten beeinflussen sollte. Das traumatische Ereignis selbst steht im Mittelpunkt einer Reihe experimenteller Kurz- und Dokumentarfilme, bevor im Jahr 2000 der Film Jom Kippur inszeniert wurde, der nach seiner positiven Aufnahme bei den Filmfestspielen von Cannes endgültig seine Bedeutung weihte. Die Beschwörung dieser intimen und gemeinsamen Erfahrung, die von einem beeindruckenden plastischen Sinn bedient wird, ist beispielhaft für die Kunst von Amos Gitai. Der Film markiert auch den Beginn der bis heute bestehenden Zusammenarbeit des Regisseurs mit der Drehbuchautorin Marie-José Sanselme.

Er setzt die Entstehung der drei Wadi ( Wadi 1981, Wadi Ten Years After 1991, Wadi Grand Canyon 2001) fort, die sich ähnlich wie House mit einem bestimmten Ort auseinandersetzt und die komplexen Beziehungen zwischen den Bewohnern des ehemaligen Steinbruchs untersucht - osteuropäisch Einwanderer, Überlebende der Lager und Araber, die aufgrund der Kriege in Israel ebenfalls aus ihrer Heimat vertrieben wurden. Gitai macht das Tal zum Symbol eines möglichen Zusammenlebens.

Seine dritte Trilogie beschäftigt sich mit der israelischen politisch-militärischen Praxis ( Field Diary , 1982; Giving Peace a Chance , 1994; The Arena of Murder , 1996). Yann Lardeau schrieb über Field Diary:

"(...) Wir dringen nie in die Realität des Krieges ein, sondern bleiben immer am Rande der Szene, auf ihrer Tangente. Die Kamera gleitet ständig über ihr Motiv, ohne es jemals zu durchdringen, es anzugreifen, wie unser Auge an der Oberfläche der Leinwand, die im Film unsere reale Situation als Zuschauer wiedergibt. (...) Field Diary bietet ein ziviles Bild des Krieges, […] Funktionsweise, durch die Lösung eines Problems, das sowohl die Ethik des Filmemachers als auch die Ästhetik des Kinos betrifft."

—  Yann Lardeau, Cahiers du cinéma, Nr. 344, Februar 1983
Aus dem Rückzug , Juliette Binoche, 2007

Er setzt die Herstellung der Trilogie über die Verfahren des Weltkapitalismus ( Ananas , 1984; Bangkok-Bahrain/Labour for Sale , 1984; Orange , 1998) und der Trilogie über das Wiederaufleben der europäischen extremen Rechten ( Im Wuppertal , 1993; Im Namen des Duce/Neapel-Rom , 1994; Queen Mary '87 , 1995). Aber auch Trilogien der Fiktion, Trilogien des Exils ( Esther , 1985; Berlin-Jerusalem , 1989; Golem, der Geist des Exils , 1991), Trilogien der Städte ( Devarim , 1995; Yom Yom , 1998 ; Kadosh , 1999), Trilogie von historische Ereignisse, die für Israel entscheidend waren ( Jom Kippur , 2000; Eden , 2001; Kedma , 2002 und Trilogie der Grenzen ( Promised Land , 2004; Free Zone , 2005; Disengagement , 2007).

Anschließend widmet er seinen Eltern ein Diptychon mit dem ersten Film Carmel (2009), der eine intime Reflexion des Briefwechsels seiner Mutter Efratia (Gallimard, 2010) darstellt. Der zweite Film Lullaby to my Father (2012) zeichnet die Reise seines Vaters Munio Gitai Weinraub nach

seine Kindheit in Schlesien, sein Bauhaus-Studium bei Mies van der Rohe und Hannes Meyer zur Zeit der Machtergreifung und Machteroberung durch die Nazis.

Es ist wie ein Puzzle und noch mehr wie ein Kaleidoskop, Stimmen vermischen sich und Gesichter, Jeanne Moreau, Hanna Schygulla, beschädigte Fotos, Erinnerungen, Überreste, die Suche ist alles persönlich, genau so wird sie zu einer universellen, assoziierenden Beziehung zu seinem Land und seiner Geschichte (die Reise der Familie Gitai ist untrennbar mit der Gründung des Staates Israel verbunden), Verwurzelung und Landstreicherei, Anziehung und Abstoßung.

—  Pascal Mérigeau, CinéObs, 17. Januar 2013
Amos Gitai und Jeanne Moreau beim Dreh von One day you'll verstehen , 2008
Amos Gitaï mit Hanna Laslo und Natalie Portman , Dreharbeiten zum Film Free Zone , 2005

Gitai betreibt eine unermüdliche Recherche nach ästhetischen Mitteln, die in der experimentellen Verwendung der Kamera seit der Jugend verankert ist, und geht durch die selbstbewusste Stilisierung der frühen Fiktion unter dem behaupteten Einfluss von Bertolt Brecht und des Expressionismus sowie durch die Suche nach Filmgeräten an bestimmte Projekte angepasst. Zu den Stilfiguren, die Amos Gitai am bereitwilligsten einsetzt, gehört die Sequenzaufnahme, wobei die lange Dauer der Aufnahme vielfach genutzt wird, nie auf visuelle Verführung beschränkt, sondern immer auf der Suche nach sinnvollen Effekten. Als engagierter Künstler ist Gitai auch der Erfinder unerwarteter dramatischer Strukturen, wie der asymmetrischen Verdopplung von Berlin-Jerusalem , den räumlichen Blöcken von Alila oder den zeitlichen Blöcken von One day you'll Understanding (2008), der destabilisierenden Fluidität des Promised Land , die kritischen Überlagerungen von The Arena of Murder und Free Zone , zu der abrupt in zwei Teile zerbrochenen Erzählung von Disengagement (2007) oder der einzigen 81-minütigen Sequenzaufnahme von Ana Arabia (2013), die einen Moment im Leben darstellt einer kleinen Gemeinde jüdischer und arabischer Außenseiter am Stadtrand von Jaffa.

Am 6. März zwischen 16 und 17.30 Uhr gedreht, ist Ana Arabia, Amos Gitais 21. Spielfilm, deutlich prägnanter als die anderen Filme. ...] Der erste Drehtag war für Sonntag, den 3. März, angesetzt. Doch was an diesem Tag gedreht wurde, war keineswegs der Film, den Gitaï schließlich in Venedig zeigte. Zwischen Sonntagabend und Mittwoch verschwand die Hauptfigur: Die Schauspielerin, die die Figur spielte, verließ das Set und das Drehbuch wurde grundlegend überarbeitet. Es ist der Höhepunkt einer Reihe von Metamorphosen, die den Film prägten, eine Veranschaulichung der Gitai-Methode. [...] Bei der Entdeckung des fertigen Films, der aus den Überresten des fast an einem Sonntag entstandenen Films und den Bemühungen eines ganzen Teams in den nächsten drei Tagen entstand, kam ein Satz des Regisseurs zurück. Er sprach über die Lage im Nahen Osten: "Wir haben keine Wahl, wir müssen trotz allem, was wir wissen, optimistisch bleiben. Wir müssen Hoffnung in die Realität bringen." Eine gute Zusammenfassung des Aufnahmeplans für diese einzigartige Aufnahme.

—  Thomas Sotinel, Le Monde, 19. September 2013

2015 wurde sein Film The Last Day of Yitzhak Rabin im Wettbewerb in der Venedig Mostra und anschließend beim Toronto International Film Festival präsentiert . Zwanzig Jahre nach der Ermordung des israelischen Ministerpräsidenten durch einen rechtsradikalen Studenten am 4. November 1995 in Tel Aviv blickt Gitai auf dieses traumatische Ereignis zurück. Yitzhak Rabins Last Day ordnet das Attentat in seinen politischen und sozialen Kontext ein und mischt in diesem Polit-Thriller fiktionale Rekonstruktionen und Archivmaterial, der auch von der wachsenden Krise in der heutigen israelischen Gesellschaft handelt.

"Meinem lieben Land, das ich sehr liebe, geht es nicht sehr gut. Es fehlt insbesondere eine politische Persönlichkeit, die den Mut, ich würde sogar sagen, den Optimismus, trotz allem, was im Nahen Osten passiert, aufbringen" vorwärts zu gehen, zu erreichen, einen Dialog in dieser unmöglichen Welt zu schaffen. Dieses Fehlen einer visionären Figur ist dramatisch. Was kann ich in diesem Zusammenhang tun? Ich bin kein Politiker. Ich bin Architekt und Filmemacher Dann fiel mir ein, was Jeanne Moreau einmal zu mir gesagt hat: „Jedes neue Projekt ist eine Chance für mich, Dinge zu lernen, die ich noch nicht kenne. „Also beschloss ich, diesen Film zu machen. Es war eine Gelegenheit, der israelischen Gesellschaft eine Frage zu stellen.“

—  Amos Gitai, Le Monde, 9. September 2015

2016 setzt Gitai die mit seinem Film The Last Day of Yitzhak Rabin begonnene Arbeit in einer Installation fort, die zuerst im Maxxi Museum, Rom, unter dem Titel „Chronicle of an Assassination Foretold“, dann im BOZAR Museum in Brüssel und at die Fondation Lambert in Avignon (Frühjahr/Sommer 2016). Keramik, Fotografien, Videoinstallationen und Archivdokumente nehmen Raum ein, um die Ereignisse im Vorfeld der Ermordung Yitzhak Rabins neu zu interpretieren.

Diese neueste Ausstellung spiegelt eine Theateraufführung wider, die am 10. Juli 2016 im Ehrenhof des Palais des Papes anlässlich des Festivals von Avignon aufgeführt wurde . Ausgehend von den Erinnerungen von Leah Rabin, der Frau von Yitzhak Rabin, stellt sich Amos Gitai ein "können mit vier weiblichen Protagonisten, zwei Schauspielerinnen, Hiam Abbass und Sarah Adler , und zwei Musikern, Edna Stern (Klavier) und Sonia Wieder-Atherton (Cello), vor. vier in einem rezitativischen Modus verbundene Stimmen zwischen Klage und Wiegenlied, die in der Zeit zurückgehen.

Ebenfalls 2016 erscheint ein 540-seitiges Buch, das Amos Gitai gewidmet ist, von der Enrico Navarra Gallery und dem Sébastien Moreu Verlag. Das Buch enthält mehr als 250 Reproduktionen aus Filmen, Locationscouting und Dreharbeiten sowie Familienarchiven, Amos Gitais Kreationen und Interviews mit Hans-Ulrich Obrist, Arthur Miller, Hou Hanru, Guy Amselm, Annette Michelson, Richard Ingersoll, Élisabeth Lebovici und Stephan Levine.

35 Jahre nach Field Diary (1982) kehrt Gitai mit West of the Jordan River (2017) ins Westjordanland zurück , das die Beziehung zwischen Israelis und Palästinensern heute beschreibt. Als Hommage an diejenigen, "zivil oder militärisch, bekannt oder anonym, die in Israel die Versöhnung mit den Palästinensern nicht aufgegeben haben", wird der Film in der Directors' Fortnight13 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt.

2018 ist ein Jahr intensiver Aktivität für den Regisseur, der von der Venedig Mostra eingeladen wurde, zwei Filme im Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig zu präsentieren. A Tramway in Jerusalem (2019) ist eine Themenkomödie, die auf humorvolle Weise Momente des täglichen Lebens in der Jerusalemer Straßenbahn beobachtet. Der Film zeigt 36 israelische Schauspieler Yaël Abecassis , Hanna Laszlo , Sänger Noa Achinoam Nini , Palästinenser und Europäer Mathieu Amalric und Pippo Delbono. Auf dieser Straßenbahnlinie, die mehrere Stadtteile Jerusalems von Ost nach West verbindet und deren Vielfalt und Unterschiedlichkeit festhält, blickt diese Komödie humorvoll auf Momente aus dem Alltag einiger Fahrgäste, kurze Begegnungen, die ein ganzes Mosaik von Menschen offenbaren. Es sind diese Fragmente von Geschichten und Erinnerungen, die die gegenwärtige Realität Israels ausmachen.

Dem Film geht Amos Gitais A Letter to a Friend in Gaza (2018, 34 Min., auf Hebräisch & Arabisch) voraus , der auf die aktuelle Krise zwischen Israel und Gaza reagiert. Tao-Palästinenser und zwei Israelis lesen Texte, die von Mahmoud Darwish , Yizhar Smilansky , Emile Habibi und Amira Hass inspiriert wurden , als Hommage an einen berühmten Brief von Albert Camus aus dem Jahr 1943, der dem Film seinen Titel gibt.

Das Werk des Filmemachers Amos Gitai umfasst fast 90 Titel, die in etwa 40 Jahren entstanden sind. Dazu kommen Videoinstallationen, Theaterproduktionen und Bücher. Seine Arbeit ist zwar vielfältig, aber diese Vielfalt ist äußerst stimmig. Im Laufe der Jahre, Reisen, Kämpfe, Exil, Begegnungen, artikuliert und artikuliert Amos Gitaï Werke, die in ihrem Schimmern nie aufhören, aufeinander zu reagieren und sich gegenseitig widerzuspiegeln. Er ist heute einer der angesehensten Filmemacher der internationalen Szene und geht immer wieder neue erzählerische und stilistische Wege, immer in Bezug auf die zeitgenössische Realität, auch wenn die Erzählung einen Umweg in die historische oder mythologische Vergangenheit macht.

Neuartige Anpassungen

Gitai schuf mehrere Romanadaptionen. Eines Tages wirst du verstehen ("Plus tard tu comprendras", 2008) basiert auf einem autobiografischen Buch von Jérôme Clément , Präsident des Fernsehsenders Arte und einer der führenden Persönlichkeiten der französischen Kultur, und erzählt die Geschichte eines französischen Schriftstellers verfolgt die Geschichte seiner jüdischen Mutter ( Jeanne Moreau ) und ihrer Familie während des Zweiten Weltkriegs. Roses à crédit (2010) ist eine Adaption des Romans von Elsa Triolet und wirft einen Blick auf die materialistische Nachkriegswelt des französischen Kleinbürgertums. Der Film wurde komplett in Frankreich gedreht.

2014 inszeniert er den Film Tsili , inspiriert von dem Roman von Aharon Appelfeld , und erzählt die Geschichte der Wanderung seiner Heldin, die im Albtraum des Zweiten Weltkriegs versunken ist. Tsili, eine junge Jüdin, sammelt alle Kräfte der Intuition und Vitalität, um in diesem verzweifelten Universum zu überleben. mit Sarah Adler , Meshi Olinski und Lea Koenig . nach einem Roman von Aharon Appelfeld kehrt er zurück zum Zweiten Weltkrieg und zum Holocaust:

„Aharon Appelfeld ist ein Autor, den ich unendlich respektiere, vor allem, weil er die Shoah nicht instrumentalisiert . Durch die Bearbeitung dieses Textes für mich konnte ich Distanz schaffen, nicht illustrativ sein. Ich wollte einen Film der Zärtlichkeit mitten in dieser Hölle machen. Das ist der Kontrast, der mich interessiert hat. Appelfeld webt seine Geschichten mit winzigen Details Fiktion, aber sie basiert teilweise auf seiner autobiografischen Erfahrung: Seine Figur Tsili reagiert auf bedrohliche Geräusche oder Vogelgezwitscher, sie riecht, sie betrachtet die Landschaft... lebt. Der Wald, in dem sie Zuflucht gesucht hat, schützt sie vor Grausamkeit und sperrt sie zugleich ein. Mit Tsili schließe ich einen Zyklus von vier sehr intimen Filmen: Carmel, basierend auf der Korrespondenz meiner Mutter enz; Wiegenlied an meinen Vater, gewidmet meinem Vater, einem von den Nazis aus Europa vertriebenen Bauhaus-Architekten; Ana Arabia, das an eine Gemeinschaft von Juden und Arabern in Jaffa erinnert. Nach Kadosh und Yom Kippur musste ich mich einer radikaleren Filmsprache zuwenden, um die Konventionen des Kinos zu umgehen."

—  Amos Gitaï (Anmerkungen gesammelt von Alexandra Schwarzbrod), Libération, 12. August 2015
From Traces , Amos Gitai, Palais de Tokyo, Paris
Poster, Retrospektive Amos Gitai, Centre Pompidou, Paris, Frankreich, Oktober 2003


Ausstellungen und Publikationen

Kinoinstallationen, Ausstellungen und Buchpublikationen sind integraler Bestandteil von Gitais Werk. Er hat in führenden Institutionen in Israel und auf der ganzen Welt ausgestellt und veröffentlicht, wie dem Israel Museum in Jerusalem, dem Tel Aviv Museum , dem Pompidou Centre in Paris, dem MoMa in New York, dem Reina Sofia Museum in Madrid und mehr. Viele seiner Ausstellungen waren seinen Eltern Munio und Efratia gewidmet, wie die 1996 im Centre Pompidou initiierte Retrospektive , die sich mit dem Werk seines Vaters befasst (die einzige Retrospektive, die einem israelischen Architekten im Pariser Museum gewidmet ist) oder die Veröffentlichung von Briefe seiner Mutter - Briefe von Efratia Gitai aus dem Jahr 1994.

2011 präsentiert er die Ausstellung Spuren im Palais de Tokyo in Paris, im Bauhaus Museum in Dessau, Deutschland und im Kunstmuseum im Kibbutz Ein Harod in Israel. In Traces schafft Gitai einen audiovisuellen Spaziergang mit großer Intimität durch Bilder aus vierzehn seiner Filme. Bilder und Töne nebeneinander von zerstörten Mauern im Zweiten Weltkrieg, darin gestohlenem Eigentum der dort lebenden Juden oder einer Menschenmenge, die im Wahlkampf von Mussolinis Enkelin in einem in Auschwitz aufgenommenen Video "Mussolini" skandiert. Von der gewalttätigen Realität des Nahen Ostens bis zum sanften Walzer eines Veteranenpaares am Abend ihrer Festnahme. Die von Gitai angebotene Reise ist herausfordernd und wackelig, ruft die Gewalt ihrer Geschichte und ihr Echo hervor und schafft eine persönliche Reflexion über die Fremdenfeindlichkeit, die Schicksale verändern kann. Auf diese Weise schafft Gitai die sensiblen Bedingungen, um die Erinnerung an Orte und Ereignisse zu teilen.

Im selben Jahr eröffnete Gitai das Architekturmuseum Munio Gitai Weinrov im alten Büro seines Vaters in Haifa.

Nachdem er 2015 bei seinem Film Rabin, The Last Day Regie geführt hatte , untersucht Gitai den Mord an Rabin weiter und präsentiert die Ausstellung Yitzhak Rabin: Chronicle of an Assassination , die im MAXXI Museum in Rom, Italien, im BOZAR Museum in Brüssel, Belgien und im Fondation Lambert in Avignon, Frankreich. Durch die Arbeit mit Keramik, Fotografien und Videoinstallationen ermöglicht Gitai eine neue Lesart der Ereignisse, die zum Mord geführt haben.

Außerdem präsentiert er die Ausstellung Vorher und Nachher mit zwei Experimentalfilmen, die er während des Jom-Kippur-Krieges 1973 mit seiner Super-8-Kamera gedreht hat. Die Filme Vorher und Nachher und Schwarzweiß werden zusammen mit Standfotos ausgestellt. In Vorher und Nachher kehrt Gitai auf seine traumatische Verletzung bei einem Hubschrauberabsturz zurück, aus dem er entkommen konnte. Die Super-8-Kamera zeigt die Militärjacke, die er zum Unfallzeitpunkt trug. Sie wird zur zentralen Figur des Films. Zusammen mit der präsentierten Fotoserie setzt Gitai seine postmortale Entschlüsselung des Moments fort, in dem die Erfahrung zu einer persönlichen Erinnerung wird. Es ist ein Prozess, bei dem das Subjekt verschwindet; Was an seiner Stelle erscheint, ist eine extreme Verdichtung von dickem, körnigem Material, die sich als Stigma der Zeit ausdrückt und ein malerisches Gefühl erscheinen lässt. Welche künstlerischen Situationen können dieses Ereignis, dieses Trauma richtig beschreiben? Welche Spuren bleiben im Gedächtnis – ein paar Wochen später oder vierzig Jahre danach? Die Reise des Künstlers wird wechselseitig und gleichzeitig von Film und Standfotografie gespeist.

Im Juli 2016 wurde ein 540-seitiges Buch über Amos Gitai von der Galerie Enrico Navarra und Sébastien Moreu veröffentlicht. Das Buch enthält mehr als 250 Reproduktionen aus Filmen und Forschung, aber auch Familienarchive und Kreationen von Amos Gitai und 7 Gespräche zwischen Gitai und: Hans-Ulrich Obrist , Guy Amselm , Arthur Miller , Hou Hanru , Annette Michelson , Richard Ingersoll , Elisabeth Lebovici & Stephan Levine ), zwei Gedichte (Mount Carmel und Lullaby to My Father) und einen poetischen Essay über den Golem.


Theateraufführungen

Metamorphose einer Melodie , Gibelina, 1992

In Gitais Werk finden sich auch Bühnenwerke. Wie sein filmisches Interesse konzentriert sich Gitai auch in seinen Theaterstücken auf die Spannung zwischen dem Persönlichen und dem Historischen, zwischen dem Lokalen und dem Universellen. Viele seiner Werke wurden an führenden Institutionen auf der ganzen Welt präsentiert, wie dem Avignon Festival in Frankreich, den Pariser Philharmonikern und dem Lincoln Center in New York. Zu seinen Werken gehören Metamorphosis of a Melody , die 1993 die Biennale von Venedig eröffnete, und The War of the Sons of Light Against the Sons of Darkness mit Jeanne Moreau , das 2009 beim Festival d'Avignon und 2010 im Odeon Theatre in Paris aufgeführt wurde.

Im selben Jahr schuf er das Stück Efratia Gitai: Letters , das 2010 im Odeon Theatre in Paris uraufgeführt wurde. Ähnlich wie The War of the Sons of Light Against the Sons of Darkness arbeitete Gitai mit Jeanne Moreau zusammen, die die Briefe seiner Mutter las .

"Ephratia Monchik-Margalit wurde 1909 in Haifa geboren und starb 2003 im Alter von 93 Jahren. Ihre Korrespondenz offenbart aus den ersten Briefen von 1928, in denen sie ihren Vater und ihre Schwestern ansprach, ihren unabhängigen Geist, ihre Neugier auf die Welt und ins politische Leben, bis zu den Briefen der 1990er Jahre, kurz vor ihrem Tod: Als Intellektuelle und Reisende fesselt uns Ephratia mit ihrem Lebensgeschmack und der Energie, die sie in die unterschiedlichen Erfahrungen einbringt. (...) Ihre politische und historische Vision, ihre Lebensfreude, ihre Liebe zur Landschaft, den Mount Carmel, wo sie mit ihrem Mann Munio lebt, aber auch die der kalten Straßen Londons oder ein See in Finnland sind seine ... diese Erfahrungen als Frau, die Weisheit und ihr starker Wunsch, die Welt zu lernen und zu verstehen, werden durch diese Briefe an uns weitergegeben."

—  Blendin Mason, Frankreich Kultur
Aus einem Brief an einen Freund in Gaza, 2019

Ein weiteres Stück ist Yitzhak Rabin: Chronicle of an Assassination , entstanden nach dem Film Rabin, The Last Day (2015) und wurde 2016 beim Avignon Festival uraufgeführt. Gitai greift in dieser Arbeit die Erinnerungen von Leah Rabin, der Frau des Premierministers, auf und inszeniert wie ein Gleichnis losgelöst von jeglichem Formalismus. Vier weibliche Heldinnen, vier Stimmen, die den Text rezitieren, der zu einem Text zwischen Klage und Wiegenlied wird, stellen den beispiellosen Verlauf von Geschichte und Gewalt wieder her, in dem sich die nationalistischen Kräfte dem von Yitzhak Rabin angeführten Friedensprojekt durch Abfall und Aufhetzung widersetzten. Vier Stimmen, wie "in einer Echokammer", zwischen dokumentarischem Bildmaterial und Auszügen aus der klassischen Literatur - dieselbe lebendige Erinnerung, die den Filmemacher und Regisseur immer in seinem Verständnis des israelischen Staates und der israelischen Gesellschaft begleitete.

2019 wurde die Bühnenversion von A Letter to a Friend in Gaza beim Spoleto Festival in den USA uraufgeführt. Das Stück ist von einem fesselnden, anspruchsvollen, herausfordernden und lyrischen Multimedia. In einer Zeit, in der Kunst und Unterhaltung oft synonym sind, stellt das Stück das Vertrauen in die Fähigkeit des Theaters wieder her, schwierige politische und kulturelle Fragen zu stellen. Der Zuschauer kann nicht passiv bleiben und stellt sich angesichts seiner Gedanken, Wahrnehmungen und Meinungen zum israelisch-palästinensischen Konflikt der schwierigen Aufgabe, das Theatererlebnis zu verstehen. Anstatt Theorie oder Lösung vorzuschlagen, dient das Stück als kraftvoller Auslöser für die dringend benötigte politische Vorstellungskraft. Ein Brief an einen Freund in Gaza war ursprünglich ein 34-minütiger Film, der 2018 bei den Venedig-Festspielen gezeigt wurde. Es war Nigel Redon, der Direktor des Spoleto Festivals, der Gitai vorschlug, an einer Bühnenversion für das Festival zu arbeiten. Sein Film- und Bühnenwerk teilen Texte und Schauspieler, doch wirken Struktur und Gefühl des Films paradoxerweise theatralischer, während der offene Horizont und die geschichtete Komposition der halbstündigen Kinofassung den Eindruck von Kino erwecken.

Lehren und Konferenzen

Amos Gitai unterrichtet oft und nimmt an Konferenzen auf der ganzen Welt teil. 2017 war er Gastprofessor an der University of California, Berkeley , wo er in seiner Jugend studierte. Seine Vorträge konzentrierten sich auf sein dokumentarisches und fiktionales Werk. Durch die Vorführung mehrerer Filme konnte das Publikum in die politischen und gesellschaftlichen Themen Israels eintauchen. Als erfahrener Architekt hat Gitai eine einzigartige Art, eine menschliche Erfahrung durch Zeit und Raum zu verstehen und darzustellen, und durch die Filme House , City und Border ist es Gitai gelungen, eine komplexe Erzählung und ein komplexes Bild von Israel im Kontext einer größeren Welt zu präsentieren Diskurs.

Im Jahr 2018, nachdem er zum Lehrstuhl für künstlerisches Schaffen am Collége de France in Paris gewählt worden war, wurde Gitai eingeladen, eine Reihe von 12 Lektionen und Vorträgen über seine filmische Arbeit durch eine ethische, politische und künstlerische Linse zu halten, genannt "Crossing the Borders". . Seine Lektionen waren: Der Dokumentarfilm als Metapher; "Ich politisiere meine Filme nicht, sie haben mich politisiert"; Darstellung von Krieg; Raum und Struktur, Kino und Architektur; Kino und Geschichte; Ist Kino autoritärer als Literatur?; Kollektive Mythologien und Erinnerungen; Chronik eines Attentats.

2019 war er Gastprofessor an der Columbia University in New York.

Filmografie

Ausstellungen

  • Yitzhak Rabin : Chronicle of an Assassination - Ausstellung in der Fondation Lambert in Avignon, Frankreich, 3. Juli – 6. November 2016
  • Ausstellung in der Galerie Thaddeus Ropac, Salzburg, Österreich, 2015
  • Ways/Strade, Palazzo Reale, Mailand, 2014-2015
  • Amos Gitai biografias, Musée Reina Sofia, 2014 (Kommissäre: Jean-François Chevrier, Elia Pijollet).
  • Amos Gitai Architecte de la mémoire, Cinémathèque française (Paris), Musée de l'Élysée (Lausanne), Galerie des Beaux Arts (Bruxelles), 2014 (Kommissär: Matthieu Orléan)
  • Vorher und Nachher, Galerie Thaddeus Ropac, Paris Pantin, 2014 und Villa Kast, Salzburg, 2015
  • Disaster / The End of Days (Kollektivausstellung), Galerie Thaddeus Ropac, Paris, 2013
  • Architecture de la mémoire, Installation, Église des Frères prêcheurs, Rencontres photographiques d'Arles, 2012
  • Korrespondenz, Efrati Gitai – Letters , Museum of Art, Ein Harod , Israel, 2011
  • Spuren - Munio Gitai – Weinraub , Museum of Art, Ein Harod, Israel, 2011
  • Traces , eine Installation im Palais de Tokyo , Paris, 2011
  • Wiegenlied für meinen Vater , eine Videopräsentation im Kibbuz Kfar Masaryk, Israel, 2010
  • Spuren - Evento, Bordeaux , 2009
  • Munio Weinraub / Amos Gitai - Architektur und Film in Israel , Pinakothek der Moderne, ArchitekturMuseum, München, 2008-2009
  • Munio Weinraub / Amos Gitai - Architektur und Film in Israel, Tel Aviv Museum, Tel Aviv Museum of Art 2008-2009
  • Amos Gitai: Sachbücher , MoMA (Museum of Modern Art) New York, 2008
  • Ausstellung zum Gedenken an seinen Vater Munia Gitai – Weinraub - Amos Gitai, Olivier Cinqualbre und Lionel Richard, Centre Pompidou , Paris 2006
  • Öffentlicher Wohnungsbau – lange Videopräsentationsbildschirme, Ein Harod Museum, Herzliya Museum, Saitama Museum of Modern Art, Saitama , Japan, 2000
  • Ausstellung zum Gedenken an seinen Vater - Munio Gitai – Weinraub , Jerusalem Museum , Israel, 1994

Aufführungen

  • Yitzhak Rabin: Chronik einer Ermordung, Theatre de la Ville, Paris, Frankreich, 2021
  • Exile Interieur, Theater de la Ville, Paris, Frankreich, 2020
  • A Reading of Efratia Gitai Correspondence, MoMa, New York, USA, 5. – 9. März 2020; Coronet Theatre of London, England, 24. November 2019
  • Brief an einen Freund in Gaza, Coronet Theatre of London, England, 18. – 23. November 2019; Theatre de la Ville, Paris, Frankreich, 4. – 7. September 2019; Emmet Robinson Theatre, Spoleto Festival, Charleston, USA, 30. Mai – 2. Juni 2019
  • Yitzhak Rabin: Chronik einer Ermordung, Philharmonie de Paris, Frankreich, 8. Oktober 2018; John Anson Ford Theater, Los Angeles, USA, 23. Juli 2017; Lincoln Center Festival, New York, USA, 19. Juli 2017; 72. Festival d'Avignon, Frankreich, Juli 2016
  • Der Krieg der Söhne des Lichts gegen die Söhne der Dunkelheit , (mit Jeanne Moreau ), Odeon Theater, Paris, 2010; Festival d'Avignon , Frankreich, 2009; Athen Epidaurus, Griechenland, 2009
  • Open Shen Zen - Performance, Helena Rubinstein Pavilion , Tel - Aviv 1998
  • Metamorphose einer Melodie, mit Samuel Fuller und Hanna Schygulla, Biennale Venedig, 1993; Gibellin, Sizilien, 1992

Bücher

  • Efratia Gitai Korrespondenz, Primo Levi Fondation, 2020
  • Efratia Gitai – Briefe , Yediot-Bücher, Israel, 2011
  • Efratia Gitai, Korrespondenz (1929–1994) , Gallimard, Paris, 2010
  • Geneses , Jean-Michel Frodon, Amos Gitai, Marie-José Sanselme , Gallimard, Paris, 2009
  • Munio Weinraub / Amos Gitai – Architektur und Film in Israel Architektur Museum / Pinakothek der Moderne, 2008
  • Amos Gitai, Neues aus der Heimat Walther König, Köln, 2006
  • Monte Carmelo , Amos Gitai, Bompiani, Mailand, 2004
  • Parcours , Amos Gitai, Centre Pompidou, Paris, 2003
  • Mont Carmel , Amos Gitai, Gallimard, 2003
  • Kippour (Szenario) Arte Editions / 00h00.com, Paris, 2003
  • Munio Gitai Weinraub, Bauhaus-Architekt in Israel , Richard Ingersoll, Electa, Mailand, 1994
  • Der Krieg der Söhne des Lichts gegen die Söhne der Finsternis , Amos Gitai, Mazzotta, Mailand, 1993

Bücher über Amos Gitais Werk

  • Amos Gitai , Galerie Enrico Navarra, Editionen Sébastien Moreu, Paris, 2016
  • Amos Gitai architecte de la mémoire (von Serge Toubiana, Paul Willemen, Jean-Michel Frodon, Hans Ulrich Obrist, Annette Michelson, Marie-José Sanselme, Mathieu Orléan), Paris, Éditions Gallimard/Cinémathèque française, 2014
  • Geneses , Jean-Michel Frodon, Amos Gitai, Marie-José Sanselme, ditions Gallimard, Paris, 2009.
  • Cinema di Amos Gitai: Frontiere e territori (Il) , Serge Toubiana, Bruno Mondadori, Turin, 2006
  • Amos Gitai: Neues aus der Heimat , Walther König, Köln, 2006
  • Das Kino von Amos Gitai , Serge Toubiana , Baptiste Piégay, Lincoln Center / Cahiers du cinéma, Paris, 2005
  • Amos Gitai , Serge Toubiana , Mostra internacional de cinema / Cosac Naify, São Paulo, 2004
  • Exilios y Territorien, el cine de Amos Gitai , Serge Toubiana, Baptiste Piégay, Semana Internacional de Cine, Valladolid, 2004
  • Exils et territoires: le cinéma d'Amos Gitai , Serge Toubiana, Baptiste Piégay, Arte Editions / Cahiers du cinéma, Paris, 2003
  • Amos Gitai, Kino, Politik, Ästhetik , Irma Klein, KM, Tel Aviv, 2003
  • Amos Gitai, Cinema forza di pace , Herausgegeben von Daniela Turco, Le Mani, Genua, 2002
  • Die Filme von Amos Gitai , eine Montage, herausgegeben von Paul Willemen, BFI Publishing, London, 1993
  • Amos Gitai , Herausgegeben von Alberto Farassino, Mostra Internazionale Riminicinema, Rimini, 1989

Verweise

Amos Gitai: Exil und Sühne, Ray Privett , Cinema Purgatorio, 2008.

Externe Links