Amy Heckerling- Amy Heckerling

Amy Heckerling
Geboren ( 1954-05-07 )7. Mai 1954 (Alter 67)
Bronx, New York , USA
Ausbildung
Beruf Regisseur, Produzent, Autor
aktive Jahre 1977–heute
Ehepartner
Kinder Mollie Israel

Amy Heckerling (* 7. Mai 1954) ist eine US-amerikanische Filmregisseurin. Als Absolventin der New York University und des American Film Institute führte sie bei den kommerziell erfolgreichen Filmen Fast Times at Ridgemont High , National Lampoons European Vacation , Look Who's Talking und Clueless Regie .

Heckerling erhält die Franklin J. Schaffner Alumni-Medaille von AFI, die ihr kreatives Talent und ihre künstlerischen Leistungen würdigt.

Frühes Leben und Ausbildung

Heckerling wurde in The Bronx , New York City , als Sohn einer Buchhaltermutter und eines Buchhaltervaters geboren . Sie hatte eine jüdische Erziehung und erinnert sich, dass das Wohnhaus, in dem sie ihre frühe Kindheit verbrachte, voller Holocaust- Überlebender war. "Die meisten von ihnen hatten Tattoos auf den Armen und für mich hatte ich das Gefühl, dass all diese Menschen eine Geschichte zu erzählen haben. Das waren interessante prägende Erfahrungen." Ihre Eltern arbeiteten beide Vollzeit, also zog sie häufig von ihrem Zuhause in der Bronx, wo Heckerling behauptet, sie sei ein Schlüsselkind gewesen , das den ganzen Tag zu Hause vor dem Fernseher saß, hin und her , zum Haus ihrer Großmutter in Brooklyn, das ihr viel besser gefallen hat . Hier besuchte sie Coney Island und sah sich mit ihrer Großmutter die ganze Nacht Filme an. Zu dieser Zeit liebte Heckerling das Fernsehen, wo sie zahlreiche Zeichentrickfilme und alte Schwarz-Weiß-Filme sah. Ihre Favoriten waren Gangsterfilme, Musicals und Komödien. Sie hatte eine besondere Vorliebe für James Cagney .

... als ich Engel mit schmutzigen Gesichtern sah , ging Cagney zum elektrischen Stuhl . Jetzt habe ich nie verstanden, was in diesen Filmen vor sich ging, ich wusste nur, dass ich sie liebte. Ich wusste, dass wegen der Musik etwas Schlimmes passierte, also fing ich an zu weinen und zu weinen. Meine Mutter sagte mir, dass Cagney auf den Stuhl gehen würde, weil er ein Bösewicht sei, und dass er sterben würde. Ich wusste nicht, was das war, also erklärte sie mir das Sterben. Es schien ziemlich schrecklich, aber dann sagte mir meine Mutter, dass er nicht wirklich sterben würde, weil er in einem Film war. Nun, da schien alles Klick zu machen! So war es zu schlagen! Ich konnte James Cagney millionenfach sterben sehen, aber er war immer da. Dieses Jahr [1986] habe ich nicht geglaubt, dass es wirklich passiert ist. Ich erwartete immer wieder, dass Cagney aufstehen würde.

Nachdem ihr Vater die CPA- Prüfung bestanden hatte, wurde die Familie finanziell stabiler und zog nach Queens , wo sich Heckerling mehr denn je fehl am Platz fühlte. Sie kam dort in ihrer Schule weder mit anderen Kindern aus, noch wollte sie während der High School weiterhin Klassenkameraden mit ihnen sein, also schrieb sie sich an der High School of Art and Design in Manhattan ein . An ihrem ersten Schultag war Heckerling klar, dass sie Filmregisseurin werden wollte. Während ihres ersten Auftrags, als sie darüber schrieb, was sie im Leben machen wollten, schrieb Heckerling, dass sie Schriftstellerin oder Künstlerin für Mad werden wollte . Sie bemerkte, dass ein Junge neben ihr, von dem sie behauptete, es habe sich später aus ihren Papieren abgeschrieben, schrieb, er wolle Filmregisseur werden.

Ich war wirklich verärgert, weil ich dachte, wenn ein Idiot wie dieser Typ sagen könnte, er wolle Regisseur werden, dann könnte ich das auch, und sicherlich sollte ich mehr Regisseur werden, als er sollte. Es war mir nie in den Sinn gekommen, dass dies eine Jobmöglichkeit war. Er hat mir den Gedanken in den Kopf gesetzt, denn bis dahin wäre ich nie auf die Idee gekommen zu sagen, dass ich das machen will; es schien nicht einer der Jobs der Welt zu sein, die mir offen stehen könnten.

Sie graduierte von der High School im Jahr 1970, konzentriert sich auf Regie und Film an das Studium der New York University ‚s Tisch School of the Arts . Ihr Vater hat die Förderfrist für die Schule nur knapp überschritten, sodass Heckerling einen großen Kredit aufnehmen musste, um ihre Ausgaben zu decken. Sie behauptet, dies habe in ihrem Leben erheblichen Stress verursacht, den sie bis zum Ende ihrer Zwanziger nicht abbezahlen konnte. Als Heckerling in der High School war und sich auf die Regie konzentrierte, war ihr Vater dagegen und wünschte, sie hätte einen praktischeren Wunsch gewählt. Trotzdem schenkte er ihr Parker Tylers Buch Classics of the Foreign Film: A Pictoral Legacy . Heckerling brütete über dem Buch und markierte Filme, die sie gesehen hatte, bis sie schließlich die meisten gesehen hatte. Sie behauptet, dass sie, als sie an der NYU ankam, wegen dieses Buches fast alle Filme gesehen hatte, die sie in ihrem Unterricht sehen mussten. Obwohl Heckerling ihre Zeit an der NYU als eine großartige Zeit ansah, in der sie viel lernte und großartige Verbindungen knüpfte, wie Martin Brest und der bekannte Drehbuchautor und Satiriker Terry Southern, der einer ihrer Professoren war, reflektiert sie später über ihre Zeit an der Schule als schlampig und unprofessionell und behauptete, dass sie eine sehr minderwertige Ausrüstung benutzte und viele technische Probleme hatte.

Während ihrer Zeit an der NYU machte Heckerling hauptsächlich Musicals. „Ich war der einzige, ihnen zu tun , und sie waren seltsam. Es war Mitte der 70er Jahre und es war eine bizarre Kombination von langen Haaren mit Schlaghosen , das hintere Ende der Hippie - Bewegung an seinem schlumpiest. Damit ich irgendwie infundiert eine idiotische Anmut der 1930er Jahre, die nicht zu der damals vorherrschenden Post- Watergate- Mentalität passte. Es waren seltsame Filme, aber sie haben mich zu AFI gebracht."

Karriere

Nach ihrem Abschluss an der NYU beschloss Heckerling, ihrem Freund Martin Brest zum American Film Institute in Los Angeles zu folgen, wo ihrer Meinung nach mehr Möglichkeiten bestehen würden, in das Geschäft einzusteigen. Heckerling erlebte einen schweren Kulturschock, als sie von NYC nach LA zog, vor allem, weil sie vorher nie das Autofahren gelernt hatte, aber immer noch daran gewöhnt war, sich durch die Stadt zu bewegen und dank der öffentlichen Verkehrsmittel von NYC überall hinfahren zu können, wohin sie wollte. Als sie schließlich das Autofahren lernte, passte sie sich an das Leben in LA an und begann zu arbeiten. Ihr erster Studiojob bestand darin, Tageszeitungen für eine Fernsehsendung zu synchronisieren , wo sie anfing, Verbindungen in das Geschäft zu knüpfen.

Während ihres zweiten Jahres bei AFI drehte Heckerling ihren ersten Kurzfilm Get it Over With über ein Mädchen, das ihre Jungfräulichkeit verlieren will, bevor sie zwanzig wird, und die Abenteuer, die sie vor Mitternacht ihres zwanzigsten Geburtstags erlebt. Heckerling arbeitete weiter an dem Film, nachdem sie das AFI mit ihrem MFA abgeschlossen hatte , und nutzte nachts die Schnittstudios, um das Projekt nach der Arbeit abzuschließen. Sobald sie die Bearbeitung beendet und zur Bearbeitung weggeschickt hatte, hatte sie eine Autokollision mit einem betrunkenen Fahrer, der gegen die Seite ihres Autos prallte und sie mit einer kollabierten Lunge, einer geprellten Niere und einer leichten Amnesie im Krankenhaus landete. was dazu führte, dass sie von ihrem Schnittjob gefeuert wurde, weil sie sich nicht erinnern konnte, wo sich bestimmtes Filmmaterial befand.

Im Interview mit Michael Singer schildert Heckerling auf die Frage nach der Fähigkeit des Films, eine Form von Unsterblichkeit zu verleihen, das Erlebnis während des Unfalls: war: 'Nun, zumindest habe ich den Film ins Labor gebracht.' Es wird dich also offensichtlich vor nichts retten, aber etwas daran zieht dich vorwärts." Schließlich beendete sie den Film und hielt eine Vorführung ab, die eine sehr positive Resonanz fand, was Heckerling veranlasste, ihn als einen der besten Tage ihres Lebens zu bezeichnen. Ihr nächster Schritt war, den Film zu nutzen, um einen Job zu bekommen. Thom Mount , Präsident von Universal Pictures , zeigte großes Interesse an Heckerling, aber da sie nicht von einem Agenten unterstützt wurde, konnten sie sie nicht einstellen. Nach monatelanger Suche nach einem Agenten rief Mount Heckerling an und bat sie, einen Film zu drehen.

Spielfilme

1980er Jahre

Heckerlings erster Spielfilm war Fast Times at Ridgemont High (1982), basierend auf dem Sachbuch über ein Jahr im Leben kalifornischer Highschool-Schüler, wie es der verdeckte Rolling-Stone- Journalist Cameron Crowe beobachtete . Als Heckerling sich zum ersten Mal für ein Feature für Universal anmeldete, las sie viele Drehbücher, aber es war Crowes Drehbuch für Fast Times an der Ridgemont High , das sie in seiner Qualität wirklich hervorhob ; sie hat angemerkt. Obwohl sie das Drehbuch liebte, hatte sie das Gefühl, dass es die Zeichen übermäßiger Studiostörungen trug, also las sie den Roman, stellte fest, welche Teile am stärksten waren, und setzte sich mit Crowe zusammen, um das Drehbuch zu überarbeiten. Der Film trug dazu bei, die Karrieren zahlreicher Stars wie Phoebe Cates , Judge Reinhold und Jennifer Jason Leigh zu starten . Darüber hinaus markiert es frühe Auftritte mehrerer Schauspieler, die später zu Stars wurden, darunter Nicolas Cage , der sich dann als Nicolas Coppola, Forest Whitaker , Eric Stoltz und Anthony Edwards in Rechnung stellte . Am bemerkenswertesten ist jedoch der Auftritt von Sean Penn als Jeff Spicoli, der durch seine Leistung zum Star wurde. Heckerling beschreibt das Casting von Penn, die sie kennenlernte, als er vor dem Casting-Büro auf dem Boden saß, als ein Gefühl, von seiner Intensität überwältigt zu sein, obwohl er nur zu ihr aufgeschaut hatte. Sie wusste, dass dies ihr Spicoli war, obwohl sie andere Leute gesehen hatten, die für die Rolle besser gelesen hatten. Penn musste es tun. Ally Sheedy , die Heckerling liebte, las für die Rolle von Leighs Figur Stacy Hamilton, aber Heckerling entschied, dass sie jemanden wollte, der jünger und zerbrechlicher wirkte. Heckerling war sehr wählerisch in Bezug auf den Soundtrack des Films. Ursprünglich sollte der Film Musik von Bands wie den Eagles enthalten .

„Ich schätze, viele Leute mögen das Zeug, aber da ich jung war, wollte ich wirklich einen neuen, kantigen 80er-Musik-Soundtrack. Ich wollte Fear , Oingo Boingo , The Go-Gos , The Talking Heads und The Dead Kennedys . Ich war einer dieser widerlichen Teenager, die dachten, dass die Musik, die ich mochte, großartig war und alles andere scheiße war. Es war ein großer Kampf, diesen Oingo Boingo-Song in den Film zu bekommen. Aber ich musste einige Kompromisse eingehen und einige Songs einbauen, die ich mochte überhaupt nicht."

Auch der Kameramann des Films, Matthew F. Leonetti , der Poltergeist gedreht hat , wurde von Heckerling sorgfältig ausgewählt. Das Studio war sich nicht sicher, wie der Film vermarktet werden sollte, und Heckerling vermutete, dass sie nicht dachten, dass ihn jemand sehen möchte. Das Studio beschloss, es einfach in ein paar hundert Theatern an der Westküste ohne Werbung zu eröffnen . Als der Film eröffnet wurde, war er ein großer Erfolg, so dass das Studio ihn schnell in Theatern im ganzen Land eröffnete. Es wurde sofort zu einem Hit und wurde schließlich zu einem Prüfstein für die Popkultur. Der Film verdiente 27.092.880 US-Dollar an den Kinokassen in den USA. Es brachte auch eine kurzlebige Serie auf CBS namens Fast Times hervor , bei der Heckerling schrieb, Regie führte und produzierte.

Nachdem er Fast Times an der Ridgemont High gemacht hatte , wurde Heckerling mit ähnlichen, aber geringeren Skripten bombardiert. Es war schwer für sie, etwas zu finden, das nicht über die High School, adrette Kinder oder die Geschichte eines Mädchens ging, das ihre Jungfräulichkeit verlor. Schließlich fand sie ihren nächsten Film. Johnny Dangerously (1984) mit Michael Keaton , Joe Piscopo , Danny DeVito , Dom DeLuise und Peter Boyle war ein Flugzeug! -Stil Parodie von Gangsterfilmen, aber es scheiterte bei seiner ersten Veröffentlichung an den Kinokassen Feuer zu fangen. Heckerling führt das Scheitern des Films auf die mangelnde Vertrautheit der Öffentlichkeit mit den Gangsterfilmen zurück, über die sich der Film lustig machte. „Es war reine Satire auf etwas, an das sich niemand erinnert. Ich denke, das war das Hauptproblem, weil alle Schauspieler und Schriftsteller großartige Arbeit geleistet haben. Aber wir haben definitiv etwas persifliert … Die Leute erinnern sich nicht. Jemand hat mir erzählt, dass sie während einer Vorführung neben Brian De Palma saßen , der gerade Scarface gemacht hatte , und er war hysterisch. Wenn Sie diese Filme studiert haben, wissen Sie, was wir taten." In den Folgejahren hat es sich jedoch ein beachtliches Kultpublikum angeeignet.

Im folgenden Jahr führte sie mit Chevy Chase und Beverly D'Angelo Regie bei National Lampoon's European Vacation (1985) , einer Fortsetzung des beliebten National Lampoon's Vacation . Damit erzielte Heckerling ihren zweiten soliden Hit und verdiente 74.964.621 US-Dollar an der Abendkasse. Der Film erhielt, wie viele von Heckerlings Filmen, schlechte Kritiken von Kritikern, erwies sich jedoch als sehr beliebt bei Zuschauern, die nur einen lustigen Film sehen wollten. Heckerling, obwohl sie gut ausgebildet ist und die Arbeit von so intellektuellen Schriftstellern wie Franz Kafka liebt, gibt zu, dass sie "dumme Dinge" liebt, was sie im Comedy-Genre kommerziell erfolgreich macht.

1989 hatte Heckerling ihren größten Erfolg mit Look Who's Talking mit John Travolta , Kirstie Alley und einem Baby, das von Bruce Willis geäußert wurde . Die Idee zu dem Film hatte Heckerling während der Schwangerschaft mit ihrer Tochter und entwickelte ihn zu einem Spielfilm weiter. Heckerling sagt, dass sie gerne Komödien schreibt, wie zum Beispiel Look Who's Talking , weil sie bemerkt, dass jeder, der daran arbeitet, mehr als ein Jahr seines Lebens investiert, wenn ein Film gedreht wird Spaß. Heckerling, der Travolta liebt, war begeistert, mit ihm zusammenzuarbeiten, obwohl viele Leute die Veröffentlichung des Films als das Ende eines Tiefpunkts in Travoltas Karriere betrachten. Der Film ist mit 296.999.813 US-Dollar der bisher umsatzstärkste Film von Heckerling. Nach der Veröffentlichung des Films, Heckerling konnte eine ihrer beiden Ziele überqueren , dass sie für sich selbst in der Schule den Weg ihrer Liste, um das erste Wesen , das eine Studio - Funktion zu machen, die sie mit tat Ich glaub ', ich steh' im Wald und das zweite Wesen: "Ich wollte Hits haben, wie Jungs Hits hatten, nicht wie einen 'Girl Hit', der 50 Millionen einbrachte, sondern einen Jungen-Hit, der Hunderte von Millionen einbrachte."

1990er Jahre

Zwei Fortsetzungen von Look Who's Talking würden folgen – Look Who’s Talking Too aus den 1990er Jahren – ebenfalls von Heckerling inszeniert und gemeinsam mit ihrem damaligen Ehemann Neal Israel geschrieben . Der Film fügte der Handlung ein weiteres Baby hinzu und war ein mäßiger Erfolg. Heckerling produzierte dann, führte aber nicht Regie, die dritte und letzte Fortsetzung, Look Who's Talking Now – ein Flop. Die Filme brachten auch eine kurze Fernsehsendung namens Baby Talk hervor , die größtenteils von Heckerling geschrieben wurde.

1995 schrieb sie und leitete Clueless , Überarbeitung und Aktualisierung von Jane Austen ‚s Emma als die 1990er Jahren Teenie - Komödie über vermögend Jugendliche in lebende Beverly Hills . Heckerling dachte ursprünglich an Clueless als Fernsehsendung, weil sie es liebte, die Figur von Cher zu schreiben, die sie als "glückliches, optimistisches, kalifornisches Mädchen" beschrieb und all ihre Abenteuer erkunden wollte, aber nachdem sie es ihrem Agenten vorgestellt hatte, wurde gesagt, dass es ein großartiges Feature sein würde. Um für das Drehbuch zu recherchieren, besuchte Heckerling den Unterricht an der Beverly Hills High School, wo sie beobachtete, wie sich Teenager verhalten, obwohl sie zugibt, dass das meiste erfunden war. Sie stellt fest, dass sich die Teenager an der High School nicht jeden Tag schick kleideten wie die Charaktere im Film, und dass sich die Schüler dort in Wirklichkeit genauso altmodisch kleideten wie alle anderen. Sie stützte sich jedoch auf viele ihrer Beobachtungen, insbesondere auf die Tendenz von Mädchen im Teenageralter, sich ständig zu putzen. "Man könnte meinen, dass ihr Make-up in den wenigen Minuten, die sie in der Klasse waren, nicht so viel repariert werden müsste, und doch malen und formen sie ständig und ... tun sich selbst etwas an." Wie bei Fast Times an der Ridgemont High hat es sich schnell bei Teenagern durchgesetzt und wurde zu einem bedeutenden Bezugspunkt der Popkultur. Der Film spielte 56.631.572 US-Dollar ein und half, die Karrieren der meisten Darsteller zu starten, darunter Alicia Silverstone , Brittany Murphy , Paul Rudd , Donald Faison , Breckin Meyer und Stacey Dash . Es wurde zu einer mäßig erfolgreichen TV-Serie ausgegliedert, bei der Heckerling den Piloten schrieb und mehrere Episoden der ersten Staffel inszenierte. Heckerling beschreibt die Show als im Wesentlichen gleich wie den Film, nur sauberer, und sagt, dass sie die Charaktere immer noch liebt.

2000–heute

Heckerling führte Regie und produzierte Loser (2000), eine romantische College-Komödie mit Jason Biggs und Mena Suvari . Der Film war kein kritischer oder kommerzieller Erfolg. Heckerlings romantische Komödie I Could Never Be Your Woman (2007) mit Michelle Pfeiffer und Paul Rudd in den Hauptrollen kam nach einer Pause nie in die Kinos; Stattdessen erhielt es im Inland trotz ziemlich guter Ankündigungen eine Direct-to-Video- Veröffentlichung. Die Produktion des Films wurde durch finanzielle Probleme beeinträchtigt, darunter der Verkauf der Vertriebsrechte ohne Heckerlings Wissen, was es ihr erschwerte, den Film an ein Studio zu verkaufen. Heckerling kümmerte sich zu dieser Zeit auch um ihre beiden schwerkranken Eltern (Vater lag im Krankenhaus, Mutter hatte Krebs). Obwohl Heckerling das Gepäck des Films nicht mag und sich darüber ärgert, dass er nicht in die Kinos kommt, sagt sie, dass die Erfahrung für sie wichtig war, weil sie es liebte, mit Rudd und Pfeiffer in England zu arbeiten. Heckerling führte auch bei einer Episode der NBC- Version von The Office Regie .

Im Jahr 2011, Regie Heckerling die Horror-Komödie Film Vamps mit Sigourney Weaver , Alicia Silverstone und Krysten Ritter , über zwei Vampire leben in New York City als beste Freunde und Mitbewohner. Der Film wurde am 2. November 2012 in die Kinos gebracht, gefolgt von einer DVD-Veröffentlichung am 13. November.

Am 4. Juli 2016 hat Gilbert Gottfried in seinem Podcast ein ausführliches 81-minütiges Interview mit Heckerling gepostet .

Im Juli 2017 erhielt eine musikalische Version von Clueless unter der Leitung der Tony-Nominierten Kristin Hanggi ein Entwicklungslabor in New York City. Ein vorheriger Workshop mit Taylor Louderman ( Kinky Boots ) und Dave Thomas Brown ( Heathers ) fand 2016 statt. Heckerling schrieb das Libretto für das Musical. Das Musical wurde am 20. November 2018 off-Broadway eröffnet .

Persönliches Leben

Heckerling war kurz mit dem Freund und Filmregisseurskollegen Martin Brest zusammen, als sie zum ersten Mal nach Los Angeles zog. Obwohl sie sich später trennten, blieben sie gute Freunde. Heckerling war von 1981 bis 1983 in erster Ehe mit David Brandt verheiratet. 1984 heiratete Heckerling den Regisseur Neal Israel , ließ sich jedoch 1990 scheiden. Die Tochter des Paares, Mollie Israel, wurde 1985 geboren. Mollie glaubte, Israel sei ihr leiblicher Vater, bis 2004, als ihr enthüllt wurde, dass Harold Ramis tatsächlich ihr leiblicher Vater war. Heckerling hat Mollie in einige ihrer Filme in kleinen Teilen aufgenommen, darunter Look Who's Talking und Loser , obwohl Heckerling behauptet, dass ihre Tochter nie ein "girly girl" sein wollte und sich von einem Großteil ihrer Arbeit distanzierte, ohne etwas zu der Leben von Charakteren wie denen in Clueless . Trotzdem verstehen sich die beiden sehr gut und Mollie stellt ihrer Mutter regelmäßig neue Musik wie OK Go und Filme vor. Heute singt Mollie in der Band The Lost Patrol . Heckerling lebt sowohl in Los Angeles als auch in New York und dreht weiterhin Filme und macht das, was sie liebt. Heckerling ist eine der wenigen Frauen, die mehrere Kassenschlager inszeniert hat. Auf die Frage, dass nur 5 % der Filme von Frauen gedreht werden, sagt Heckerling:

Es ist eine widerliche Branche. Ich weiß nicht, was ich sonst sagen soll. Vor allem jetzt. Ich kann die meisten Filme über Frauen nicht ertragen. Ich habe gestern Abend gerade einen Film gesehen. Ich will den Namen nicht sagen – aber wieder mit der verdammten Hochzeit und dem einzigen Mal, dass Frauen etwas über Männer sagen .

Heckerling mag die kriecherische Natur der Filmindustrie nicht besonders. Sie vergleicht die Idee mit einem Begriff, der ursprünglich von ihrem Bruder geprägt wurde:

„Er sagt: ‚Oh was, brauchen sie ein paar Atta-Jungs? Mach ihnen ein Atta-Boy-Sandwich.' Für ihn ist es, als wärst du ein falscher Trottel, wenn du jemandem ein Kompliment machst."

Vorwurf des sexuellen Fehlverhaltens

Der Schauspieler und Komiker Chris Kattan behauptete in seinen Memoiren von 2019 Baby, Don't Hurt Me: Stories and Scars from Saturday Night Live, dass er von Lorne Michaels unter Druck gesetzt wurde , Sex mit Heckerling zu haben, damit sie 1998 den Film A Night at the Roxbury ( obwohl sie letztendlich nur produzierte, anstatt Regie zu führen). Heckerlings Tochter Mollie bestreitet seine Behauptungen und sagt, dass, obwohl Heckerling und Kattan eine Affäre hatten, der Film bereits gedreht wurde.

Auszeichnungen und Nominierungen

1995 gewann Heckerling den Preis für das beste Drehbuch der National Society of Film Critics und wurde für ihr Drehbuch Clueless für den Writers Guild of America Award für das beste direkt für die Leinwand geschriebene Drehbuch nominiert . 1998 erhielt sie die Franklin J. Schaffner Medal des American Film Institute. 1999 erhielt sie den Women in Film Crystal Award für herausragende Frauen, die durch Ausdauer und Exzellenz dazu beigetragen haben, die Rolle der Frau in der Unterhaltungsindustrie zu erweitern.

Filmografie

Film

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Produzent Anmerkungen
1977 Es hinter sich bringen Jawohl Jawohl Nein Kurzfilm – AFI Abschlussfilm
1982 Schnelle Zeiten am Ridgemont High Jawohl Nein Nein
1984 Johnny gefährlich Jawohl Nein Nein
1985 Europäischer Urlaub von National Lampoon Jawohl Nein Nein
1989 Schau wer spricht Jawohl Jawohl Nein
1990 Schau, wer auch redet Jawohl Jawohl Nein
1993 Schau, wer jetzt redet Nein Nein Jawohl
1995 Ahnungslos Jawohl Jawohl Jawohl
1998 Eine Nacht im Roxbury Nein Nein Jawohl
1999 Molly Nein Nein Führungskraft
2000 Verlierer Jawohl Jawohl Jawohl
2007 Ich könnte nie deine Frau sein Jawohl Jawohl Nein
2012 Vampire Jawohl Jawohl Nein

Fernsehen

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Produzent Schöpfer Anmerkungen
1986 Schnelle Zeiten Jawohl Jawohl Jawohl Nein 3 Folgen
1988 Leben auf der Kehrseite Nein Nein Jawohl Nein Fernsehfilm
1991-92 Babysprache Nein Jawohl Nein Jawohl 35 Folgen
1996-99 Ahnungslos Jawohl Jawohl Führungskraft Jawohl 4 Folgen
2005 Das Büro Jawohl Nein Nein Nein Folge „ Heißes Mädchen “
2012 Klatschtante Jawohl Nein Nein Nein Episoden „ Vater und die Braut “ und „Monstrous Ball“
2015-17 Rote Eichen Jawohl Nein Nein Nein 6 Folgen
2020 Lizenzgebühren Jawohl Nein Nein Nein 10 Folgen

Siehe auch

Verweise

Externe Links und weiterführende Literatur