Ein amerikanischer Schwanz -An American Tail

Ein amerikanischer Schwanz
Kinostartplakat von Drew Struzan
Unter der Regie von	Don Bluth
Drehbuch von
Geschichte von
Produziert von
Mit
Bearbeitet von	Dan Molina
Musik von	James Horner
Produktionsunternehmen
Vertrieben von	Universelle Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	80 Minuten
Länder
Sprache	Englisch
Budget	9 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	104,5 Millionen US-Dollar

An American Tail ist ein 1986 US-amerikanischer animierter musikalischer Abenteuer- Komödie-Drama-Film unter der Regie von Don Bluth nach einem Drehbuch von Judy Freudberg und Tony Geiss und einer Geschichte von David Kirschner , Freudberg und Geiss. Der Film enthält die Stimmen von Phillip Glasser , John Finnegan , Amy Green, Nehemiah Persoff , Dom DeLuise und Christopher Plummer . Es erzählt die Geschichte von Fievel Mousekewitz und seiner Familie, die von Russland in die USA in die Freiheitauswandern. Er verirrt sich jedoch und muss einen Weg finden, sich mit ihnen zu vereinen.

Der Film wurde in den Vereinigten Staaten am 21. November 1986 von Universal Pictures veröffentlicht , vier Monate nach der Veröffentlichung von Disneys The Great Mouse Detective . Er erhielt gemischte bis positive Kritiken und war ein Kassenschlager, was ihn zu der Zeit zum umsatzstärksten Nicht- Disney- Animationsfilm machte. Sein Erfolg, zusammen mit dem des anderen Bluth-Films The Land Before Time und Disneys Who Framed Roger Rabbit (beide 1988) und Bluths Ausstieg aus ihrer Partnerschaft veranlassten den ausführenden Produzenten Steven Spielberg , sein eigenes Animationsstudio Amblimation in London, England, zu gründen . Der Film brachte ein Franchise hervor , das eine Fortsetzung enthielt, An American Tail: Fievel Goes West (1991); eine CBS- Fernsehserie, Fievels American Tails (1992); und zwei weitere Direct-to-Video- Fortsetzungen, An American Tail: The Treasure of Manhattan Island (1998) und An American Tail: The Mystery of the Night Monster (1999).

Parzelle

In Schostka im Jahr 1885 feiern die Mousekewitzes, eine russisch-jüdische Familie von Mäusen, die bei einer Menschenfamilie namens Moskowitz leben, ein Chanukka- Fest, bei dem Papa seinem 5-jährigen Sohn Fievel seinen Hut gibt und ihm davon erzählt die Vereinigten Staaten, ein Land, in dem es seiner Meinung nach keine Katzen gibt. Die Feier wird unterbrochen, als eine Batterie von Kosaken bei einem antijüdischen Brandanschlag über den Dorfplatz reitet und ihre Katzen ebenfalls die Dorfmäuse angreifen. Aus diesem Grund wird das Haus Moskowitz zusammen mit dem der Mousekewitzes zerstört.

In Hamburg besteigen die Mousekewitzes einen Landstreicherdampfer in Richtung New York City . Alle Mäuse an Bord sind begeistert von dem Prozess, nach Amerika zu gehen, da es dort "keine Katzen" gibt. Während eines Gewitters auf ihrer Reise wird Fievel plötzlich von seiner Familie getrennt und über Bord gespült. Sie denken, dass er gestorben ist, und fahren wie geplant in die Stadt, obwohl sie über seinen Verlust deprimiert sind.

Fievel schwebt jedoch in einer Flasche nach New York City und begibt sich nach einem aufmunternden Gespräch einer französischen Taube namens Henri auf die Suche nach seiner Familie. Er wird vom Betrüger Warren T. Rat überfallen , der sein Vertrauen gewinnt und ihn dann an einen Sweatshop verkauft . Er entkommt mit Tony Toponi, einer cleveren italienischen Maus, und sie schließen sich Bridget an, einer irischen Maus, die versucht, ihre Mitmäuse aufzuwecken, um die Katzen zu bekämpfen. Als eine Bande namens Mott Street Maulers einen Mäusemarkt angreift, erfahren die eingewanderten Mäuse, dass die Geschichten über ein katzenfreies Land nicht wahr sind.

Bridget nimmt Fievel und Tony mit zu Honest John, einem alkoholkranken Politiker, der die Wahlmäuse der Stadt kennt. Bei der Suche nach seiner Familie kann er Fievel jedoch nicht helfen, da sie sich noch nicht zum Wählen registriert haben. Unterdessen erzählt seine ältere Schwester Tanya ihren düsteren Eltern, dass sie das Gefühl hat, dass er noch lebt, aber sie bestehen darauf, dass es irgendwann verschwinden wird.

Angeführt von der reichen und mächtigen Gussie Mausheimer veranstalten die Mäuse eine Kundgebung, um zu entscheiden, was mit den Katzen zu tun ist. Warren erpresst sie alle um Schutz, den er nie bietet. Niemand weiß, was er dagegen tun soll, bis Fievel Gussie einen Plan zuflüstert. Obwohl auch seine Familie dabei ist, stehen sie weit hinten im Publikum und können Fievel mit ihr auf der Bühne nicht wiedererkennen.

Die Mäuse übernehmen ein verlassenes Museum an den Chelsea Piers und beginnen mit dem Bau ihres Plans. Am Tag des Starts verirrt sich Fievel und stolpert über Warrens Versteck. Er entdeckt, dass er tatsächlich eine verkleidete Katze und der Anführer der Maulers ist. Sie nehmen Fievel gefangen und sperren ihn ein, aber sein Wächter ist ein widerwilliges Mitglied der Gang, eine alberne, weichherzige langhaarige orange getigerte Katze namens Tiger, die sich mit ihm anfreundet und ihn befreit.

Fievel rennt zurück zum Pier, die Katzen jagen ihm nach, als Gussie den Mäusen befiehlt, die Geheimwaffe freizugeben. Eine riesige mechanische Maus, inspiriert von den Gute-Nacht-Geschichten, die Papa Fievel von der "Riesenmaus von Minsk" erzählt hat, jagt die Katzen den Pier hinunter und ins Wasser. Ein Landstreicherdampfer nach Hongkong holt sie von seinem Anker auf und trägt sie weg. Ein Haufen ausgelaufener Kerosindosen hat jedoch dazu geführt, dass eine auf dem Boden liegende Fackel den Pier entzündet, und die Mäuse müssen fliehen, als der menschliche FDNY eintrifft, um sie zu löschen.

Während des Brandes wird Fievel erneut von seiner Familie getrennt und landet in einem Waisenhaus. Papa und Tanya hören, wie Bridget und Tony Fievel rufen, aber Papa ist sich sicher, dass irgendwo noch ein "Fievel" sein könnte, bis Mama seinen Hut findet.

Zusammen mit Gussie erlaubt Tiger ihnen, ihn zu reiten, um Fievel zu finden, und sie sind erfolgreich. Die Reise endet damit, dass Henri alle zu seinem neu abgeschlossenen Projekt mitnimmt – der Freiheitsstatue , die Fievel und Tanya zulächeln und zuzwinkern scheint, und das neue Leben der Mouskewitzes in den Vereinigten Staaten beginnt.

Sprachbesetzung

• Phillip Glasser als Fievel Mousekewitz. Während "Fievel" eine allgemein akzeptierte Schreibweise seines Namens ist, buchstabieren ihn die Vorspanne als "Feivel", die häufigere Transliteration des jiddischen Namens (פֿײַװל Fayvl ). (Vgl. Shraga Feivel Mendlowitz und Feivel Gruberger .) Die Hauptfigur ist der siebenjährige einzige Sohn von Papa und Mama Mousekewitz. Fievel, eine übermütige, wagemutige, aber naive russisch-jüdische Maus, wird zu einem verängstigten Kind, als er von seiner Familie getrennt wird. Die Kraft und die Ermutigung seiner neuen amerikanischen Freunde von Henri bis Tony und Bridget geben ihm die Stärke, sein Ziel zu erreichen, seine Familie wieder zu vereinen und gleichzeitig ein neues Leben in Amerika zu beginnen. Fievel war der gleiche Name von Steven Spielbergs Großvater, dessen Geschichten als Einwanderer den Film beeinflussten. (Der Abspann buchstabiert seinen Namen als "Fievel".) Viele englischsprachige Autoren haben jedoch die Schreibweise Fievel angenommen , insbesondere für diesen Charakter; Es war diese Schreibweise, die auf dem Poster des Films, in Werbematerialien und Begleitartikeln sowie im Titel der Fortsetzung An American Tail: Fievel Goes West verwendet wurde . Sein Nachname ist ein Spiel mit dem jüdisch-russischen Nachnamen "Moskowitz", dem Namen der menschlichen Bewohner des Hauses, in dem seine Familie zu Beginn des Films lebt.
• John Finnegan als Warren T. Rat, eine kleine Katze, die sich als Ratte verkleidet. Anführer der Mott Street Maulers, einer reinen Katzenbande, die die Mäuse von New York City terrorisiert. Hinterhältig und ein Intrigant führt er den leichtgläubigen Fievel an einer Stelle in die Irre. Später bekommt er seine Belohnung, als Fievel ihn entdeckt und später der Maus-Community als Katze entlarvt. Er wird überall von seinem Buchhalter Digit begleitet, einer kleinen Kakerlake mit britischem Akzent .
• Amy Green als Tanya Mousekewitz (Singstimme zur Verfügung gestellt von Betsy Cathcart ), Fievels 8-jährige ältere Schwester, die er gegenseitig liebt. Optimistisch und fröhlich, weniger wagemutig, aber gehorsamer als ihr Bruder, glaubt sie allein (zu Recht), dass er auf dem Weg in die USA über Bord gespült wurde. An der Einwanderungsstelle in Castle Garden erhält sie den amerikanischen Namen "Tillie" .
• Nehemiah Persoff als Papa Mousekewitz, das Oberhaupt der Familie Mousekewitz, der Geige spielt und seinen Kindern Geschichten erzählt.
• Erica Yohn als Mama Mousekewitz, Fievels Mutter. Papas träumerischen Idealismus entgegenwirkend, ist sie eine besonnene Pragmatikerin, abgesehen davon, dass sie strenger mit ihren Nachkommen umgeht als er. Außerdem hat sie Flugangst.
• Pat Musick als Tony Toponi, eine Straßenmaus italienischer Abstammung. Seine Haltung als "harter Kerl" passt zu seiner New Yorker Umgebung. Der Name "Toponi" ist eine Anspielung auf "topo", das italienische Wort für "Maus". Er versteht sich mit Fievel, der als Ersatz für den großen Bruder der jüngeren Maus fungiert, die er "Philly" nennt. In einer Nebenhandlung verliebt er sich in Bridget.
• Dom DeLuise als Tiger, das körperlich imposanteste Mitglied der Mott Street Maulers, dem er als Vollstrecker dient ... und oft als Hauptlast ihrer grausamen Witze. Dieser orangefarbene langhaarige Tabby mit buschigem Schwanz ist 3 Fuß groß auf seinen Hinterbeinen. Obwohl er nicht besonders intelligent ist, ist Tiger sehr freundlich und seine herzliche Art macht ihn bei Mäusen und Vögeln beliebt. Er ist hauptsächlich Vegetarier, abgesehen von gelegentlichen Fischen. Er mag Kartenspiele wie Poker und Gin Rommé , obwohl er schrecklich darin ist. Tigers Stimme hilft ihm auch, sich abzuheben; er singt Bass und Bariton, von D2 oder E2 bis F4 oder G4.
• Christopher Plummer als Henri le Pigeon, eine Taube französischer Abstammung, die den Bau der Freiheitsstatue beaufsichtigt .
• Cathianne Blore als Bridget, eine attraktive, elegante in Irland geborene Maus und Tonys Lebensgefährtin. Ihre Eltern wurden von den Mott Street Maulers getötet und verschlungen, was sie zu einer Verfechterin gegen die Katzen machte. Freundlich, leidenschaftlich und dennoch leise fungiert sie als Ersatz für die große Schwester von Fievel.
• Neil Ross als Honest John, ein in Irland geborener Mauspolitiker, der jede wählende Maus in New York City kennt. Als betrunkener Krankenwagenfahrer nutzt er die Sorgen der Wähler aus, um sein politisches Ansehen zu steigern. John ist eine Karikatur der Tammany Hall- Politiker des 19. Jahrhunderts .
• Madeline Kahn als Gussie Mausheimer, eine in Deutschland geborene Maus, die als die reichste in New York City gilt, die die Mäuse dazu bringt, gegen die Katzen zu kämpfen.
• Will Ryan als Digit, Warrens britischer Schabenbuchhalter, der gerne Geld zählt, aber immer wieder von elektrischen Aufladungen in seinen Antennen geplagt wird, wenn er nervös oder aufgeregt wird.
• Hal Smith als Moe, eine fette Ratte, die den örtlichen Sweatshop betreibt. Fievel wird von Warren an ihn verkauft.
• Dan Kuenster als Jake, Warrens stämmiger Adjutant . Unter den Mott Street Maulers hört er allein gern die Geigenmusik seines Anführers. Jake erwischt Fievel nach einer Verfolgungsjagd durch die Kanalisation. Nachdem Tiger Mitleid mit Fievel hat und ihn freilässt, verfolgen Jake und seine Mauler-Kollegen die junge Maus zum Chelsea Pier ...nur um sich der "Riesenmaus von Minsk" zu stellen.

Produktion

Entwicklung

Die Produktion begann im Dezember 1984 als Zusammenarbeit zwischen Spielberg, Bluth und Universal nach einem Konzept von David Kirschner. Ursprünglich war die Idee als TV-Special konzipiert, doch Spielberg sah in ihr Potenzial als Spielfilm. Spielberg hatte Bluth gebeten, "mich etwas hübsches zu machen, wie du es in NIMH getan hast ... es schön zu machen". In einem Interview von 1985 beschrieb er seine Rolle in der Produktion als "erster im Bereich der Geschichte, er erfinde Vorfälle für das Drehbuch und besteht jetzt darin, alle drei Wochen bis einen Monat die Storyboards anzuschauen, die Bluth mir schickt, und meine" Kommentare." Bluth kommentierte später, dass "Steven das kreative Wachstum von Tail überhaupt nicht dominiert hat . Wir sind beide zu gleichen Teilen auf dem Bild." Nichtsdestotrotz war dies sein erster animierter Spielfilm, und es dauerte einige Zeit, bis er erkannte, dass das Hinzufügen einer zweiminütigen Szene Dutzende von Menschen monatelange Arbeit kosten würde. 1985 erklärte er: "An diesem Punkt bin ich erleuchtet, aber ich kann immer noch nicht glauben, dass es so kompliziert ist." Es war der erste animierte Spielfilm von Universal Pictures seit Pinocchio in Outer Space im Jahr 1965 und der erste von ihnen koproduzierte Animationsfilm.

Schreiben

Ursprünglich bestand das Konzept aus einer reinen Tierwelt, wie Disneys Robin Hood , aber Bluth schlug vor, eine Tierwelt als versteckte Gesellschaft vor der menschlichen Welt zu zeigen, wie sein eigenes NIMH und Disneys The Rescuers . Nachdem er The Rescuers gesehen hatte , stimmte Spielberg zu. Zur Erweiterung des Drehbuchs wurden die Emmy-prämierten Autoren Judy Freudberg und Tony Geiss hinzugezogen. Als das ursprüngliche Skript fertig war, war es extrem lang und wurde vor seiner endgültigen Veröffentlichung stark bearbeitet. Bluth fühlte sich mit dem Namen der Hauptfigur unwohl, weil er dachte, dass "Fievel" zu fremd klang, und er hatte das Gefühl, dass sich das Publikum nicht daran erinnern würde. Spielberg war anderer Meinung. Der Charakter wurde nach seinem Großvater mütterlicherseits, Philip Posner, benannt, dessen jiddischer Name Fievel war. (Die Szene, in der er sich gegen ein Fenster drückt, um in ein Klassenzimmer voller amerikanischer "Schulmäuse" zu schauen, basiert auf einer Geschichte, die sich Spielberg über seinen Großvater erinnerte, der ihm erzählte, dass Juden währenddessen nur durch offene Fenster den Unterricht hören konnten draußen im Schnee sitzen). Spielberg setzte sich schließlich durch, obwohl es so etwas wie einen Kompromiss gab, als Tony Fievel als "Stutfohlen" bezeichnete. Spielberg hatte auch einige Materialschnitte, die er für zu intensiv für Kinder hielt, einschließlich einer Szene, die Bluth um Wellenmonster drehte, während die Familie auf See war.

Gießen

Bluth beschrieb den Prozess des Stimmencastings als „manchmal kann man eine ‚Name‘-Stimme [dh einen bekannten Schauspieler] auswählen, weil sie so gut zur Essenz des Charakters passt deine Augen und höre es einfach an. Wenn es die Höhen und Tiefen in der Darstellung von Linien hat und es den Fokus des Charakters einfängt, ermöglicht es den Animatoren, die Action richtig zu fixieren."

• Glasser (Fievel) wurde zufällig entdeckt, als Bluth und seine Crew ihn beim Vorsprechen für einen Oscar Mayer- Werbespot belauschten .
• Green (Tanya Mousekewitz) war eine junge Schauspielerin, die bereits einige Fernsehserien und mehrere Werbespots gemacht hatte.
• Persoff, ein angesehener Schauspieler in vielen Filmen, wurde hauptsächlich für die Rolle des Papa Mousekewitz ausgewählt, weil er eine ähnliche Rolle wie Barbra Streisands Vater in Yentl hatte .
• Yohn (Mama Mousekewitz) war in vielen Filmen zu sehen, aber ihre Arbeit als russische Zigeunerin in einer Fernsehsendung erregte die Aufmerksamkeit von Bluth und John Pomeroy.
• Finnegan gewann die Rolle von Warren T. Rat durch Auszüge aus rezitiert Shakespeare ‚s Hamlet in der Stimme eines Brooklyn Taxifahrer. Diese Idee inspirierte die Autoren, Warren zu einem anmaßenden Analphabet zu machen, der Shakespeare ständig falsch zitierte.
• Musick (Tony Toponi) ist eine von wenigen Frauen in der Animation, die ausgewählt wurden, um eine männliche Figur zu äußern. Sie stützte seine Stimme auf einen Freund, den sie aus der Grundschule kannte.
• DeLuise (Tiger) hatte zuvor mit Bluth in The Secret of NIMH zusammengearbeitet , und DeLuise fügte dem Drehbuch an verschiedenen Stellen sogar Material hinzu. Während des Liedes "A Duo" schlug er vor, die Musik dort zu stoppen, wo der Text "Rückenkratzen" erwähnt, und Fievel solle tatsächlich Tigers Rücken kratzen.
• Henri sollte ursprünglich vom Komiker Sid Caesar gesprochen werden und wurde als dürr und abgenutzt konzipiert, aber später wurde Plummer für die Rolle besetzt und Henri wurde mit einem würdevolleren Blick gezeichnet. Bluth war der Meinung, dass Henri ein wesentlicher Charakter war, um als Stimme für die Statue zu fungieren, die Fievel in der neuen Welt "willkommen" machte.
• Kahn wurde ausgewählt, die Rolle der Gussie Mausheimer zu spielen, in der Hoffnung, dass sie eine ähnliche Stimme wie in Mel Brooks ' Blazing Saddles verwenden würde .

Will Ryan (Digit), Neil Ross (Honest John), Cathianne Blore (Bridget) und Hal Smith (Moe) sind allesamt in der Animationsbranche bekannte Synchronsprecher.

Entwurf

Bei der Gestaltung des Look des Films und seine Zeichen, arbeitete Bluth mit Amblin Entertainment und der Sears Marketing - Abteilung (Sears hatte ein großes Marketing - Push auf der Hauptfigur). Er beschloss, einen stilistischen Wechsel vom kantigeren "modernen Stil" der damaligen Animation zu einem Stil zu vollziehen, der der Disney-Animation aus den 1940er Jahren ähnelte, wo die Charaktere ein weicheres und anschmiegsameres Gefühl haben. Dies erwies sich als erfolgreich, und bei der Veröffentlichung lobten viele Kritiker den "altmodischen Stil" des Filmlooks und -gefühls. Dies war zu einer Zeit, als der Nostalgiemarkt bei den Babyboomern, die zu dieser Zeit Produkte für ihre kleinen Kinder suchten, besonders stark war und nur drei Jahre vor Beginn der Disney-Renaissance für das Studio Bluth einst arbeitete.

Animation

Bluth zog es vor, ein ganzes Bild mit einem Storyboard zu versehen, aber es stellte sich bald als eine enorme Aufgabe heraus. Larry Leker wurde hinzugezogen, um zu helfen, Bluths grobe Skizzen in endgültige Storyboard-Panels zu verwandeln. Bluth kommentierte, dass er sie dann „nach Spielberg schicken würde. Oft habe ich sie selbst mitgebracht, damit ich sie erklären konnte. Steven war sehr begeistert von dem, was er sah, und wir bearbeiteten die Boards direkt dort. .mehr Zeichnungen hinzufügen oder einige zurückschneiden." Eine große Crew von Animatoren aus der ganzen Welt wurde zusammengezogen, wobei Cel-Maler in Irland eingesetzt wurden. Es gab Diskussionen darüber, die gesamte Produktion nach Irland zu verlegen, aber Spielberg sträubte sich gegen die Idee, eine Geschichte namens An American Tail in Übersee zu produzieren.

Zu dieser Zeit entdeckten Bluth und seine Crew, dass die Verwendung eines Videodruckers ihre Produktivität erheblich steigerte. Sie konnten eine Aktion auf Video aufnehmen und dann kleine Schwarz-Weiß-Wärmebilder vom Band als Referenz für menschliche und tierische Charaktere ausdrucken, eine Abkürzungsmethode, die der Rotoskopie- Technik (in der Tat Xerografie genannt ) ähnelt, die seit den frühesten Tagen der Animation verwendet wird welche Sequenzen in Live-Action gedreht und auf Animations-Cels verfolgt werden. Sie nutzten auch den Prozess des Modellbaus und deren Fotografie, insbesondere das Schiff auf See und die "Riesenmaus von Minsk", eine Technik, die auch in vielen Disney-Filmen verwendet wird.

Produktionsschwierigkeiten

Während der Produktion erwarteten Amblin und Universal, die Tageszeitungen zu sehen und alle wichtigen Arbeiten am Film zu genehmigen, und verschiedene externe Parteien forderten hier und da auch Änderungen. Die Produktion brach unter der übermäßigen Aufsicht ein und Bluth hatte das Gefühl, dass er die Kontrolle über den Produktionsprozess verlor. Als die Veröffentlichungsfrist näher rückte, wuchs der Druck unter der Crew und es traten zahlreiche Probleme auf, die von langsamer als erwartetem Cel Painting in Irland bis hin zu geringer Filmproduktion einiger Animatoren reichten. Außerdem hatten die Songwriter die Partitur viel später geschrieben als ursprünglich gewünscht. Plötzlich mussten Szenen weggelassen werden, um Zeit und Geld zu sparen, und neue, kürzere Szenen mussten erstellt werden, um die dabei verlorenen Story Points aufzugreifen und die Handlung manchmal durcheinander zu bringen. Zu den bemerkenswerten Schnitten gehören die Reise der Mousekewitzes durch Europa, eine Szene, in der sie Tiger zum ersten Mal treffen und er in einem Baum festsitzt, ein optimistisches Lied, das Fievel während seiner Gefangenschaft im Sweatshop singen sollte, und eine Szene, die eine genauere Erklärung dafür lieferte die Namensänderung auf Ellis Island . Kürzungen sind auch für das scheinbare Verschwinden von Baby Yasha nach der Bootsfahrt verantwortlich.

Der Film wurde auch von gewerkschaftlichen Schwierigkeiten geplagt. Bluth hatte zugestimmt, 6,5 Millionen Dollar für die Produktion zu akzeptieren (die später auf 9 Millionen Dollar anwuchsen), zu einer Zeit, als Disney rund 12 Millionen Dollar pro Film ausgab. Er wusste, dass es schwierig werden würde, aber er war der Meinung, dass es das Opfer wert war, mit Spielberg an einem großen Projekt zu arbeiten. Mit Zustimmung seiner Mitarbeiter wurden die Gehälter für eineinhalb Jahre eingefroren. Im Gegensatz zu den ehemaligen Bluth-Studios waren die neuen Sullivan-Bluth-Studios gewerkschaftsfrei, und als viele Arbeiter versuchten, aus der Gewerkschaft auszutreten, löste dies einen Kampf zwischen Bluth und der Gewerkschaft aus, der den größten Teil der Produktion andauerte. Es war hauptsächlich dieser Kampf, der Bluth später dazu zwang, nach Irland zu ziehen, was seiner Meinung nach eine unterstützendere Atmosphäre bot.

Musik

An American Tail: Musik aus dem Film-Soundtrack
Soundtrack-Album von Diverse Künstler
Freigegeben	21. November 1986 11. Februar 2019 (Erweiterung)
Genre	Tonspur
Länge	49 : 04 (original release) 78:28 (2019 Expansion)
Etikett	MCA Records (1986) Geffen Records (2013) Intrada Records (2019)
Produzent	James Horner
Don Bluth Musik der Filme Chronologie
Das Geheimnis von NIMH (1982) An American Tail: Musik aus dem Film-Soundtrack (1986) Das Land vor der Zeit (1988)
Singles aus An American Tail: Musik aus dem Film-Soundtrack
" Irgendwo da draußen " Veröffentlicht: 1986

Professionelle Bewertungen

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Quelle	Bewertung
Jede Musik	[1]
Filmtracks

Spielbergs ursprüngliche Vision für den Film war ein Musical. Es heißt, er wollte ein eigenes " Heigh-Ho " (in Anlehnung an das beliebte Lied aus Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge ). Jerry Goldsmith , der mit Bluth an The Secret of NIMH gearbeitet hatte, sollte ursprünglich an der Filmmusik arbeiten, musste aber aufgrund eines vollen Terminkalenders den Film abbrechen. Nachdem er Aliens abgeschlossen hatte , komponierte James Horner die Filmmusik, die in England aufgenommen und vom London Symphony Orchestra und dem Choir of King's College aufgeführt wurde . Zwei Auszüge aus zeitgenössischer Musik erscheinen auch im Film: The Stars and Stripes Forever von John Philip Sousa und Poor Wand'ring One aus der komischen Oper The Pirates of Penzance von 1880 von Gilbert und Sullivan . Es gibt auch einen musikalischen Hinweis auf das Lied Galway Bay aus dem Jahr 1947, das von Bing Crosby populär gemacht wurde . Anfangs waren Bluth und sein Team von der ersten Partituraufnahme enttäuscht, aber nach der Bearbeitung fanden sie, dass die Musik recht gut funktionierte. Die Endnote wurde zu einem der stärksten Punkte des Films.

Die ersten Lieder wurden von Tom Bahler geschrieben , der als Musikbetreuer und Komponist gearbeitet hatte. Bahler verließ das Projekt, in das später Cynthia Weil und Barry Mann geholt wurden, um neue Songs zu komponieren. Nachdem die erste Runde von Songs geschrieben war, wurde beschlossen, dass Linda Ronstadt einen besonderen Song schreiben würde , um den Abspann mit James Ingram zu übertönen . Mit dem Titel " Somewhere Out There " gewann es später zwei Grammy Awards für den Song des Jahres und den besten Song, der speziell für einen Film oder für das Fernsehen geschrieben wurde . Es wurde eines der beliebtesten Lieder aus einem Zeichentrickfilm seit den 1950er Jahren.

Ein offizieller Soundtrack mit 14 Tracks aus dem Film wurde erstmals am 21. November 1986 von MCA Records veröffentlicht und auf Audiokassette , Schallplatte und CD zur Verfügung gestellt. Es wurde später am 5. Februar 2013 digital von Geffen Records veröffentlicht .

Lieder

Zu den Originalsongs des Films gehören:

Nein.	Titel	Darsteller	Länge
1.	„Es gibt keine Katzen in Amerika“	Nehemia Persoff , John Guarnieri & Warren Hays
2.	"Sag niemals nie"	Phillip Glasser & Christopher Plummer
3.	„ Irgendwo da draußen “	Phillip Glasser & Betsy Cathcart
4.	"Ein Duo"	Phillip Glasser & Dom DeLuise

Rezeption

Theaterkasse

Der Film hat in den Vereinigten Staaten und Kanada, auch bekannt als die heimischen Kinokassen, bis zu 47 Millionen US-Dollar und weltweit 84 Millionen US-Dollar eingespielt. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Inland wurde es der umsatzstärkste animierte Spielfilm für eine erste Veröffentlichung und der umsatzstärkste nicht von Disney produzierte animierte Spielfilm. Es war auch einer der ersten Animationsfilme, der einen Disney-Film übertraf und The Great Mouse Detective (ein weiterer traditioneller Animationsfilm mit Mäusen, der 1986, aber vier Monate zuvor veröffentlicht wurde) um über 22 Millionen US-Dollar schlug. Allerdings war The Great Mouse Detective bei Kritikern erfolgreicher, allen voran Gene Siskel und Roger Ebert . Der kostengünstige Erfolg von The Great Mouse Detective spielte eine große Rolle in der Disney-Renaissance ; aufgrund der Tatsache, dass es sowohl ein kritischer als auch finanzieller Erfolg war, der die Walt Disney Animation Studios vor dem Konkurs bewahrte, nachdem The Black Cauldron ein Jahr zuvor an den Kinokassen gefloppt war. Es wurde später von Bluths nächstem Film, 1988's The Land Before Time , übertroffen, der Oliver & Company geringfügig übertraf . Doch Oliver & Company hat Beat aus einem Land vor unserer Zeit an den heimischen Kinokassen von $ 5.000.000. Der Rekord würde schnell mit der Veröffentlichung von The Little Mermaid , dem Film, den viele als den Beginn der Disney-Renaissance betrachten, drei Jahre später nach der Veröffentlichung des Films gebrochen und Don Bluths eigenen Film All Dogs Go to Heaven übertroffen .

Kritische Antwort

Der Film behält eine 71%ige Zustimmung bei Rotten Tomatoes basierend auf 28 Rezensionen und einer durchschnittlichen Bewertung von 6,37/10. Der Konsens ist: " An American Tail ist eine süße, melancholische Geschichte von Einwanderern, die exquisit animiert ist." Kritiker Gene Siskel und Roger Ebert gab es „zwei Daumen nach unten“ auf 22. November 1986, Folge ihres Fernsehprogramms Bei den Filmen , nannte es „die meisten pessimistisch Kinderfilm seit Return to Oz “, und dass es „viel zu deprimierend für junges Publikum." Beide Rezensenten kritisierten auch, dass kaum erwähnt wurde, dass die Hauptfiguren jüdisch waren oder dass der Angriff auf ihr Zuhause zu Beginn antisemitisch war . Sie nannten es "ein jüdisches Gleichnis, das sich nicht erklären will" und fühlten, dass es "sein ethnisches Erbe aufspürte". In seiner eigenen Rezension für die Chicago Sun-Times vergab Roger Ebert zwei von vier Sternen, was der Animation Anerkennung zollte. aber dass die Geschichte zu "düster und düster" war.

Das Schreiben des Films erhielt eine gemischte Resonanz. Halliwells Film Guide behauptete, er habe nicht "viel erzählerisches Interesse oder sogar Humor". Vincent Canby von der New York Times nannte es "geistlos, wenn auch gut gemeint", und fügte hinzu, dass seine Höhepunkte Szenen mit den Charakteren Gussie Mausheimer und Tiger waren. In seiner Rezension für den Chicago Reader schwenkte Pat Graham seine "dünnen Charakterisierungen", sagte jedoch, dass "die Gesamtqualität der Animation - barock ausgeführt, wenn auch eher konventionell konzipiert - einen Blick wert ist." Common Sense Media gab es überwiegend positive Kritiken, wie die Gruppe sagte: "Dies ist eine herzerwärmende animierte Geschichte über die Erfahrung von Einwanderern, die nach Amerika kommen. Aus der Perspektive einer entzückenden jungen Maus erzählt, sollte An American Tail Kinder in einen wichtigen Teil von US-Geschichte.". Umgekehrt nannte Rita Kempley von The Washington Post es "eine heitere Geschichte jüdischer Triumphe, die in vielen jungen Herzen einen Platz finden wird", und fügte hinzu, dass "es das Glück der Homogenität wiederholt, die Welpen sowohl auf die Brüderlichkeit als auch auf das freie Unternehmen vorbereitet". Und es ist so hübsch wie eine Kaskade von Seifenblasen."

Roger Harlburt, der für den Sun-Sentinel rezensiert , lobte auch den Charakter von Fievel: "Sie werden im sanften Fievel einen liebenswerten Charakter entdecken, der es schafft, ohne unangemessene Gefühle liebenswert zu sein. Seine Augen können ab und zu tränen und seine Unterlippe." zittern, aber meistens ist er bereit, sich der Situation zu stellen. Trotzdem lässt die großartige Animation glauben, dass Fievel ein kleiner Junge ist, der in einer großen Welt verloren ist." Harlburt fasste später zusammen: „Gespickt mit Actionszenen und gespickt mit amüsanten Dialogen geht der Film zügig voran. Die Kleinen werden sich nicht langweilen. Auch Originalsongs – darunter Never Say Never, Somewhere Out There und We’re a Duo – sind unterhaltsam . Du wirst über die Qualität von Plummers Singstimme staunen und von DeLuises katzenartigen Possen erschüttert werden."

Auszeichnungen

Der Film wurde bei den 9th Youth in Film Awards als "Bester Animationsfilm" ausgezeichnet , wobei die Schauspieler Phillip Glasser und Amy Green für ihre Rollen als Fievel und Tanya auch eine Auszeichnung als "Best Animation Voice Over Group" erhielten. Es wurde auch für "Best Fantasy Film" und "Best Music" während der 14. Saturn Awards nominiert und verlor jeweils gegen The Boy Who Could Fly und Little Shop of Horrors .

Der von James Horner geschriebene Song „Somewhere Out There“ erhielt während der Preisverleihungssaison 1987–1988 eine Reihe von Auszeichnungen, darunter Grammys für „Best Song Written Specific for a Motion Picture or Television“ und „Song of the Year“ sowie "Most Performed Song from a Motion Picture" von ASCAP und Broadcast Music . Es erhielt auch eine Golden Globe- Nominierung für „Best Original Song from a Motion Picture“ und eine Oscar- Nominierung für „Best Original Song“ und verlor beide gegen „ Take My Breath Away “ von Top Gun .

Vergeben	Kategorie	Kandidat	Ergebnis
Oscar	Beste Musik, Originalsong	"Irgendwo da draussen"	Nominiert
ASCAP-Auszeichnung	Meistgespielte Songs aus einem Kinofilm	"Irgendwo da draussen"	Gewonnen
BMI Film- und Fernsehpreis	Meistgespieltes Lied aus einem Film	"Irgendwo da draussen"
Golden Globe-Auszeichnung	Bester Originalsong – Spielfilm	"Irgendwo da draussen"	Nominiert
Grammy Award	Bestes Lied, das speziell für einen Film oder für das Fernsehen geschrieben wurde	"Irgendwo da draussen"	Gewonnen
	Lied des Jahres
Saturn-Preis	Bester Fantasyfilm	Ein amerikanischer Schwanz	Nominiert
	Beste Musik
Jugend im Filmpreis	Beste Animations-Voice-Over-Gruppe	Phillip Glasser (Fievel) & Amy Green (Tanya)	Gewonnen
	Bester Film – Animation	Ein amerikanischer Schwanz

Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:

2004: AFI's 100 Years...100 Songs :

• Irgendwo da draußen – Nominiert

Medien

Heimmedien

Im September 1987 wurde An American Tail erstmals auf VHS veröffentlicht und wurde mit 1,4 Millionen Verkäufen zu einem der größten Verkäufer von MCA Home Video . Es wurde später im November 1991 von MCA Universal Home Video in Nordamerika und CIC Video international auf LaserDisc sowohl in der regulären als auch in der CAV- Wiedergabeversion veröffentlicht . Am 11. August 1998 wurden sowohl der Film als auch seine Fortsetzung An American Tail: Fievel Goes West digital restauriert und in einem 2er-Pack-Boxset auf VHS neu veröffentlicht, wobei beide Videos mit Klapphüllen versehen waren. Eine DVD- Version wurde erstmals am 20. Januar 2004 von den Universal Studios zur Verfügung gestellt , die nur im Vollbild- Seitenverhältnis präsentiert wurde und eine Reihe von Änderungen gegenüber früheren Versionen enthielt, einschließlich der Neuvertonung der Stimmen bestimmter Charaktere in der Orphan Alley-Szene, der Hinzufügung neuer Stimmen, wo es vorher keine Dialoge gab, und neue "humorvolle" Soundeffekte. Diese Version wurde mit anderen Universal - Filmen wie nachgedruckt entlang seine Fortsetzung , Land vor unserer Zeit , und Balto . Es wurde am 4. März 2014 zum ersten Mal im Breitbildformat auf Blu-ray veröffentlicht , das eine digitale HD- und Ultraviolett- Kopie enthielt . Es hatte die gleichen Änderungen wie die DVD, obwohl ein Teil der Musikpartitur des Films im Abspann dieses Mal um 9% beschleunigt wurde (aufgrund von Zeitbeschränkungen). Am 3. Februar 2015 folgte eine Neuveröffentlichung der Vollbild-DVD-Version mit neuem Cover-Artwork. Alle vier American Tail- Filme wurden am 13. Juni 2017 auf einer Combi-Pack-DVD wiederveröffentlicht. Diese Veröffentlichung war das erste Breitbild-Debüt des ersten beiden Filme auf einer Region 1 DVD.

Freizeitparks

In den Universal Studios Florida wurde ein Fievel-Themenspielplatz namens "Fievel's Playland" mit einer großen Wasserrutsche und vielen übergroßen Gegenständen wie Büchern, Brillen, Cowboystiefeln und mehr gebaut. Ein ähnlicher Spielplatz war früher in den Universal Studios Hollywood neben einer Bühnenshow, die auf den beiden Filmen basierte, wurde aber 1997 geschlossen und durch Coke Soak und T2-3D: Battle Across Time ersetzt . Es ist der einzige Spielplatz dieser Art in einem der Themenparks von NBC Universal .

Fortsetzungen und Vermächtnis

Der Film führte zu einer Reihe von Nachfolgemedien, an denen Don Bluth nicht direkt beteiligt war. Die Kino-Fortsetzung Fievel Goes West unter der Regie von Phil Nibbelink und Simon Wells und produziert von Steven Spielberg und Robert Watts wurde 1991 veröffentlicht und folgt den Abenteuern von Fievel und seiner Familie auf ihrem Weg von New York in den Wilden Westen . Eine darauf basierende TV-Serie mit 13 Folgen namens Fievel's American Tails wurde zwischen September und Dezember 1992 im CBS- Netzwerk ausgestrahlt . Zwei Direct-to-Video- Filme wurden später auch von Universal Pictures Home Entertainment produziert : The Treasure of Manhattan Island im Jahr 1998 und Das Geheimnis des Nachtmonsters im Jahr 1999. Die Familie Mousekewitz wurde auch in einigen Episoden von Tiny Toon Adventures , die ebenfalls von Steven Spielberg produziert wurden , als Familie italienisch-amerikanischer Flöhe parodiert .

Ein auf diesem Film basierendes Videospiel wurde 2007 von Data Design Interactive nur in Europa für PlayStation 2 veröffentlicht .

Fievel sollte auch als Maskottchen für Spielbergs Animationsproduktionsfirma Amblimation in London, England, dienen und bis zur Auflösung des Studios 1997 in dessen Produktionslogo erscheinen . Im März 2000 wurde bekannt gegeben, dass er auch der offizielle Kindersprecher von UNICEF werden würde , mit Der Kommunikationsdirektor der Organisation, Craig Kornblau, bemerkte: "Fievel Mousekewitz ist ein beliebter, liebenswerter Charakter für Kinder überall" und "Seine Einwanderungserfahrungen spiegeln die Abenteuer und Triumphe aller Kulturen und ihrer Kinder wider."

Angebliches Plagiat

Art Spiegelman warf Spielberg ein Plagiat vor, weil die Juden im Film ebenso wie in Spiegelmans früherer Maus als Mäuse dargestellt werden , eine Metapher, die er aus der Nazi-Propaganda übernommen hatte. Anstatt einen Urheberrechtsstreit zu verfolgen, entschied er sich dafür, das Veröffentlichungsdatum zu übertreffen, indem er seine Verleger davon überzeugte, Maus in zwei Bände aufzuteilen und den ersten zu veröffentlichen, bevor er den zweiten fertiggestellt hatte.

Verweise

Literaturverzeichnis

• Cawley, John (1991). „Ein amerikanischer Schwanz“. Die Animationsfilme von Don Bluth . Bild Pub von New York. S. 85–102. ISBN 0-685-50334-8.

Externe Links

• Ein amerikanischer Schwanz bei IMDb
• Ein amerikanischer Schwanz in der Big Cartoon DataBase
• Ein amerikanischer Schwanz an der Abendkasse Mojo
• Ein amerikanischer Schwanz bei Rotten Tomatoes
• Fievel Mousekewitz in Don Marksteins Toonopedia . Archiviert vom Original am 4. April 2012.