Anarchismus und die Künste - Anarchism and the arts

Les chataigniers a Osny (1888) des anarchistischen Malers Camille Pissarro, ein Beispiel für die Verschmelzung von Anarchismus und Kunst

Anarchismus hat seit langem eine Verbindung mit den Künsten , insbesondere mit bildender Kunst, Musik und Literatur. Dies kann datiert zurück auf den Anfang des Anarchismus als benannte politischen Begriff sein, und die Schriften von Pierre-Joseph Proudhon auf dem Französisch Realist Maler Gustave Courbet . In einem Essay über Courbet von 1857 hatte Proudhon ein Prinzip für die Kunst dargelegt, das er in Courbets Werk sah, dass sie das wirkliche Leben der Arbeiterklasse und die Ungerechtigkeiten der Arbeiterklasse durch die Bourgeoisie zeigen sollte .

Der französische Schriftsteller Émile Zola wandte sich dagegen, dass Proudhon im Namen des Anarchismus für Freiheit für alle eintrat, dann aber den Künstlern Vorgaben machte, was sie in ihren Werken darstellen sollten. Dies öffnete eine Spaltung im Denken über anarchistische Kunst, die noch heute sichtbar ist, wobei einige anarchistische Schriftsteller und Künstler die Ansicht vertreten, dass Kunst propagandistisch sein und die anarchistische Sache fördern sollte, und andere, dass der Anarchismus den Künstler von den Anforderungen befreien sollte, einem Mäzen und Meister dienen und frei sein, ihre eigenen Interessen und Absichten zu verfolgen. In den letzten Jahren wurde der erste dieser Ansätze von Schriftstellern wie Patricia Leighten und der zweite von Michael Paraskos vertreten .

Bedeutende Autoren über die Beziehung zwischen Kunst und Anarchismus sind Proudhon, Peter Kropotkin , Herbert Read , Alex Comfort , George Woodcock , David Goodway , Allan Antliff und Cindy Milstein . Trotz dieser Geschichte einer engen Beziehung zwischen Kunst und Anarchismus haben einige anarchistische Schriftsteller wie Kropotkin und Read argumentiert, dass in einer anarchistischen Gesellschaft die Rolle des Künstlers vollständig verschwinden würde, da alle menschlichen Aktivitäten an sich künstlerisch würden. Dies ist eine Auffassung von Kunst in der Gesellschaft, die Kreativität als intrinsisch allen menschlichen Handelns ansieht, während der bürgerliche Kapitalismus dazu geführt hat, das menschliche Leben durch industrielle Standardisierung, Atomisierung von Produktionsprozessen und Professionalisierung der Kunst durch Bildung seiner schöpferischen Aspekte zu berauben System.

Für einige Schriftsteller würden Kunst- und Anarchismus-Künstler nicht verschwinden, da sie einer anarchistischen Gesellschaft weiterhin einen Raum bieten würden, in dem sie sich weiterhin neue Wege des Verständnisses und der Organisation der Realität vorstellen und sich möglichen Ängsten stellen kann. Dies ähnelt Noël Carrolls Theorie über die Funktion von Horrorgeschichten und Filmen in der aktuellen Gesellschaft: "Art-Horror ist der Preis, den wir bereit sind zu zahlen für die Enthüllung des Unmöglichen und Unbekannten, dessen, was gegen unser Konzept verstößt." Schema."

Überblick

Über Anarchismus und Kunst schrieb der Historiker David Goodway :

Es besteht kein Zweifel, dass eine Art von Intellektuellen konsequent vom Anarchismus angezogen wurde, die absolute Freiheit und Nichteinmischung in ihr persönliches und soziales Leben in den Vordergrund stellten und wie (Herbert) Read selbst zur künstlerischen und literarischen Avantgarde gehören -garden. Bedeutende Ansammlungen anarchistischer Maler und Schriftsteller gab es im Italien vor 1914, in New York vor und während des Ersten Weltkriegs und vor allem im Frankreich der 1880er und 1890er Jahre, wo die Neoimpressionisten – Camille und Lucien Pissarro, Paul Signac, höchstwahrscheinlich der rätselhafte Georges Seurat – und die symbolistischen Schriftsteller, darunter einer der größten Dichter, Stéphane Mallarmé, bestanden alle aus militanten Anarchisten oder Sympathisanten. In Böhmen hilft die Tatsache, dass Jaroslav Hašek Mitglied anarchistischer Gruppen war und an anarchistischen Zeitschriften arbeitete, das subversive Genie von Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk zu erklären; und Franz Kafka hatte an anarchistischen Treffen in Prag teilgenommen, hatte beträchtliche Vertrautheit mit anarchistischen Schriftstellern und Persönlichkeiten gewonnen und erwähnte sogar Bakunin und Kropotkin in seinem Tagebuch. Der deutsche Schauspieler Ret Marut, der 1919 aus München flüchtete, erschuf sich in Mexiko als der noch zu wenig geschätzte Romancier B. Traven.

Anarchismus hatte einen signifikanten Einfluss auf Französisch Symbolismus des späten 19. Jahrhunderts, wie die von Stéphane Mallarmé , der mit den Worten „zitiert Je ne sais pas d'autre bombe, qu'un livre. “ (Ich kenne keine Bombe andere als ein Buch.) Seine Ideen infiltrierten die Cafés und Kabaretts des Paris der Jahrhundertwende (siehe das Drunken Boat #2).

Oscar Wildes 1891 erschienener Essay „ Die Seele des Menschen im Sozialismus “ wurde als Befürworter des Anarchismus angesehen. Oscar Wilde erklärte in einem Interview, dass er glaubte, er sei ‚so etwas wie ein Anarchist‘, sagte aber zuvor: ‚Früher war ich ein Dichter und ein Tyrann. Jetzt bin ich ein Anarchist und Künstler.‘“

Viele amerikanische Künstler des frühen 20. Jahrhunderts standen unter dem Einfluss anarchistischer Ideen, während andere den Anarchismus als Ideologie annahmen. Die Ashcan School of American Realism umfasste anarchistische Künstler sowie Künstler wie Rockwell Kent (1882–1971) und George Bellows (1882–1925), die von anarchistischen Ideen beeinflusst wurden. Der abstrakte Expressionismus umfasste auch anarchistische Künstler wie Mark Rothko und Maler wie Jackson Pollock , der während seiner Erfahrung als Wandmaler für die Works Progress Administration radikale Ideen übernommen hatte . Pollocks Vater war ebenfalls ein Wobbly gewesen .

David Weir hat in Anarchy and Culture argumentiert, dass der Anarchismus im Bereich der kulturellen Avantgarde nur aufgrund seines Scheiterns als politische Bewegung einen gewissen Erfolg hatte; im Bewusstsein des Anspruchs des Anarchismus, die Barriere zwischen Kunst und politischem Aktivismus zu überwinden, meint er dennoch, dass dies in der Realität nicht erreicht wird. Weir schlägt vor, dass es für den "Ideologen" möglich sei, " Ästhetik an Politik " anzupassen , aber "aus der Perspektive des Dichters" könnte eine Lösung darin bestehen, "die Politik an die Ästhetik anzupassen". Diese letztere Strategie identifiziert er aufgrund ihres Individualismus mit dem Anarchismus . Weir hat auch vorgeschlagen , dass „die gegenwärtige kritische Strategie der Ästhetisierung der Politik“ unter den Marxisten wie Fredric Jameson ergibt sich aus dem Ende des Marxismus als Staatsideologie. "Die Situation, in der die Ideologie versucht, außerhalb der Politik zu operieren, hat den Marxismus bereits auf die postmoderne Kultur hingewiesen, so wie der Anarchismus in die Kultur der Moderne eindrang, als er keine politische Gültigkeit mehr hatte."

Beispiele für Anarchismus und Kunst aus dem späten 20. Jahrhundert sind die Collagen von James Koehnline , Johan Humyn Being und anderen, deren Arbeiten in anarchistischen Zeitschriften wie Anarchy: A Journal of Desire Armed und Fifth Estate veröffentlicht wurden . The Living Theatre , eine Theatertruppe unter der Leitung von Judith Malina und Julian Beck , äußerte sich offen zu ihrem Anarchismus und integrierte oft anarchistische Themen in ihre Aufführungen.

In den 1990er Jahren engagierten sich Anarchisten in der Mail-Art- Bewegung – „Kunst, die die Post in irgendeiner Weise nutzt“. Dies hängt mit der Beteiligung vieler Anarchisten in der Zine- Bewegung zusammen. Einige zeitgenössische Anarchisten machen Kunst in Form von Fliegenpostern , Schablonen und radikalen Puppen.

Visuelle Kunst

Realismus des 19. Jahrhunderts

Die bildende Kunst galt seit der Geburt des Anarchismus als einer der wichtigsten Aspekte der anarchistischen Aktivität, wobei Pierre-Joseph Proudhon in dem 1865 veröffentlichten Aufsatz "Du Principe de l'art" über seinen Freund und Zeitgenossen Gustave Courbet schrieb , dass Aufgabe der Kunst ist es, uns zu warnen, zu loben, zu lehren, uns erröten zu lassen, indem sie uns mit dem Spiegel unseres eigenen Gewissens konfrontiert.' Courbet malte Proudhon auch mehrmals. Ähnlich schrieb Courbet 1850:

In unserer so sehr zivilisierten Gesellschaft ist es für mich notwendig, das Leben eines Wilden zu führen. Ich muss sogar frei von Regierungen sein. Die Leute haben mein Mitgefühl, ich muss mich direkt an sie wenden.

Impressionismus und Neoimpressionismus

Unter den Impressionisten ist bekannt, dass der Künstler Camille Pissarro starke anarchistische Sympathien hatte, die ihn dazu veranlassten, seinen Kindern zu empfehlen, ihre Nachnamen zu ändern, um nicht mit seinen politischen Überzeugungen in Verbindung gebracht zu werden. Pissarros Anarchismus brachte ihn in Kontakt mit den jüngeren Künstlern, die die Neoimpressionistengruppe bildeten, insbesondere Paul Signac , Henri-Edmond Cross , Charles Angrand , Théo van Rysselberghe und Maximillien Luce, die in anarchistischen Kreisen, insbesondere denen der politischen Aktivisten, aktiv waren Jean Grave , der andere anarchistische Aktivisten ermutigte, das Potenzial der Kunst zu nutzen, um ihre Sache voranzutreiben. In ihren Kollaborationen stellten sie ein bis heute umstrittenes Dreierverhältnis zwischen Kunst und Anarchismus her, in dem der Künstler für direkte Propagandazwecke eingesetzt werden konnte oder Bilder von der wahren Lage des Proletariats zeigen oder, kontroverser, die Zukunft vor Augen führen konnte Realitäten, nach denen eine anarchistische Revolution streben könnte. In diesem letzteren Kontext sind die bukolischen Bilder Südfrankreichs von Künstlern wie Cross und Signac als anarchistische Gemälde zu betrachten.

Kubismus und Futurismus

Kubistische anarchistische Kunst, die die Tottenham-Proteste darstellt

Patricia Leighten hat gezeigt, dass der spanische kubistische Maler Juan Gris ein Künstler mit starken anarchistischen Sympathien war, obwohl sie argumentiert, dass dies nur in seinen offen politischen Karikaturen offensichtlich ist. Sie schlägt seine kubistischen Stillleben vor, verzichtete bewusst auf anarchistische Themen, so dass er „seine Gemälde von politischer Bedeutung selbstbewusst entleerte, so anarchistische Themen wie Prostituierte vermeidet und seinen radikalen Stil neutralisiert“. In Anlehnung an das von neoimpressionistischen Künstlern wie Cross und Signac aufgestellte Prinzip, dass anarchistische Kunst auch die Visualisierung alternativer Realitäten für eine anarchistische Gesellschaft beinhalten kann, kritisiert Michael Paraskos diese Lesart von Gris' Gemälden und sagt, dass diese Form des Anarchismus anscheinend verlangen, dass „Künstler sich an eine vorgegebene Vorlage halten, um ihre Arbeit als radikal zu definieren. Cartoons von Prostituierten sind anarchistisch; Gemälde von Flaschen, Spielkarten und Früchten sind es nicht.'

Obwohl er normalerweise nicht mit Futurismus in Verbindung gebracht wird , hatte der Anarchismus einen geringen Einfluss auf den Futurismus . Carlo Carràs bekanntestes Werk war Das Begräbnis des Anarchisten Galli , gemalt 1911. Im Katalog der ersten Pariser Ausstellung der Futuristen von 1912 bemerkte Umberto Boccioni "die Linienbündel, die allen widerstreitenden Kräften entsprechen, die dem allgemeinen Gesetz der Gewalt folgen" die er als Kraftlinien bezeichnete , die die futuristische Idee des physischen Transzendentalismus verkörpern . Mark Antliff hat vorgeschlagen, dass diese futuristische Ästhetik "entwickelt wurde, um den Zuschauer in die Politik einzubeziehen, die zu Italiens Eingreifen in den Ersten Weltkrieg und letztendlich zum Aufstieg des Faschismus in Italien führte". Der Kunsthistoriker Giovanni Lista hat diese Ästhetik als erste Erscheinung in der anarchosyndikalistischen Strömung identifiziert , in der Marinetti auf die sorelischen "Mythen von Aktion und Gewalt" traf.

Der individualistische anarchistische Philosoph und Dichter Renzo Novatore gehörte neben anderen individualistischen Anarcho-Futuristen wie Dante Carnesecchi , Leda Rafanelli , Auro d'Arcola und Giovanni Governato zur linken Sektion des Futurismus .

Surrealismus

Eine anarchistische Welt … eine surrealistische Welt: Sie sind gleich.

André Breton

Der Surrealismus war sowohl eine künstlerische als auch eine politische Bewegung, die auf die Befreiung des Menschen von den Zwängen des Kapitalismus , des Staates und der kulturellen Kräfte abzielt , die die Herrschaft der Vorstellungskraft einschränken. Individualistische Anarchisten wie Florent Fels stellten sich von Anfang an mit seiner Zeitschrift Action: Cahiers individualistes de philosophie et d'art dagegen . Angesichts der Popularität des Surrealismus wurde Fels' Zeitschrift jedoch 1922 geschlossen. Die Bewegung entwickelte sich in Frankreich nach dem Ersten Weltkrieg mit André Breton (1896–1966) als Haupttheoretiker und Dichter. Ursprünglich war sie eng mit der Kommunistischen Partei verbunden . Später brach Breton, ein enger Freund Leo Trotzkis , mit der Kommunistischen Partei und nahm den Anarchismus an und schrieb sogar in der Publikation der Französischen Anarchistischen Föderation .

Am Ende des Zweiten Weltkriegs hatte die von Breton angeführte surrealistische Gruppe beschlossen, sich ausdrücklich dem Anarchismus zuzuwenden. 1952 schrieb Breton: "Im schwarzen Spiegel des Anarchismus erkannte sich der Surrealismus zuerst." „Breton unterstützte die frankophone Anarchistische Föderation konsequent und bot weiterhin seine Solidarität an, nachdem die Plattformisten um Fontenis die FA in die Federation Communiste Libertaire umgewandelt hatten im Algerienkrieg (1954–1962), als die FCL unter schweren Repressionen litt und in den Untergrund gezwungen wurde. Er schützte Fontenis, während er sich versteckte. Er weigerte sich, Partei für die Spaltungen in der französischen anarchistischen Bewegung zu ergreifen, und sowohl er als auch Peret bekundeten ihre Solidarität mit der neuen FA, die von den synthetisierten Anarchisten gegründet wurde, und arbeitete in den antifaschistischen Komitees der 1960er Jahre neben der FA.

Nachkriegsmoderne

In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Beziehung zwischen Kunst und Anarchismus von einer Reihe von Theoretikern wie Alex Comfort , Herbert Read und George Woodcock artikuliert . Obwohl jeder von ihnen aus einer Perspektive schrieb, die die moderne Kunst unterstützte , lehnten sie es ab, die von Clement Greenberg vertretene Position zu akzeptieren, dass modernistische Kunst keine politische, soziale oder narrative Bedeutung habe, eine Ansicht, die eine anarchistische Lesart moderner Kunst eingeschränkt hätte. In seiner Studie über die Beziehung zwischen moderner Kunst und radikaler Politik, Social Radicalism and the Arts argumentierte Donald Drew Egbert , dass moderne Künstler in der Tat oft am ehesten mit einem anarchistischen Verständnis der Position des Künstlers in der Gesellschaft vertraut waren als entweder ein entpolitisiertes Greenbergsches oder ein marxistisches Verständnis der Rolle der Kunst.

Zeitgenössische Kunst

Anarchistische Statue und Wandbild

In der zeitgenössischen Kunst kann Anarchismus verschiedene Formen annehmen, von karnevalistischer Straßenkunst über Graffiti-Kunst und Graphic Novels bis hin zu verschiedenen traditionellen Kunstformen, einschließlich Malerei, Skulptur, Video und Fotografie.

Musik

Kunstwerk, das die Verbindung zwischen Punkmusik und Anarchismus darstellt
Punk Not Dead Graffiti

Eine Reihe von Performern und Künstlern wurde entweder von anarchistischen Konzepten inspiriert oder nutzten das Medium Musik und Klang, um anarchistische Ideen und Politik zu fördern . Die französischen Singer-Songwriter Léo Ferré und Georges Brassens sind vielleicht die ersten, die dies in den fünfziger Jahren und darüber hinaus tun.

Punkrock ist eine Bewegung, die sich stark von der oft starken Bildsprache und Symbolik inspirieren lässt, die mit Anarchismus und situationistischer Rhetorik, wenn nicht immer auch von der politischen Theorie, verbunden sind. In den letzten Jahrzehnten wurde der Anarchismus eng mit der Punkrock-Bewegung in Verbindung gebracht und ist aufgrund dieser Verbindung gewachsen (was auch immer andere Auswirkungen auf die Bewegung und die voreingenommenen Bilder davon hatten). Tatsächlich wurden viele Anarchisten durch diese Symbolik und die antiautoritäre Stimmung, die viele Punksongs ausdrückten, in die Ideen des Anarchismus eingeführt.

Anarcho-Punk hingegen ist eine Strömung, die sich expliziter mit anarchistischer Politik beschäftigt, insbesondere bei Bands wie Crass , Poison Girls , (früh) Chumbawamba , The Ex , Flux of Pink Indians , Rudimentary Peni , The Apostles , Riot/Clone , Conflict , Oi Polloi , Sin Dios , Propagandhi , Citizen Fish , Bus Station Loonies usw. Viele andere Bands, insbesondere auf lokaler Ebene von unsignierten Gruppen, haben sich dem angenommen, was als "Punk" bekannt ist. oder „ DIY “-Ethik: also Doing It Yourself, tatsächlich lautet ein populärer Anarcho-Punk-Slogan „DIY not EMI “, ein Hinweis auf eine bewusste Ablehnung der großen Plattenfirma. Einige Gruppen, die als "Anarcho-Punk" begannen, haben versucht, ihre Ideen in eine Mainstream-Musikarena zu bringen, zum Beispiel Chumbawamba, die weiterhin anarchistische Politik unterstützen und fördern, obwohl sie jetzt mehr Tanzmusik und Pop-beeinflusste Stile spielen. Das Folk-Punk- Genre erforscht auch stark anarchistische Ideen in einer inhärenten DIY-Manier. Pat the Bunny , Ramshackle Glory , The Taxplayers und Days N Daze sind Beispiele für thematisch anarchistische Folk-Punk-Bands.

Techno-Musik ist auch stark mit Anarchisten und Öko-Anarchisten verbunden, da viele der Veranstaltungen, die diese Musikrichtungen spielen, selbst organisiert werden und gegen nationale Gesetze verstoßen. Manchmal werden Türen leerer Lagerhallen abgerissen und die Innenräume in illegale Clubs mit billigem (oder freiem) Eintritt, Musikrichtungen, die anderswo nicht zu hören sind, und nicht selten einer Fülle verschiedener Drogen verwandelt. Andere Raves können draußen abgehalten werden und werden von den Behörden negativ bewertet. In Großbritannien verbot das Criminal Justice Bill (1994) diese Ereignisse ( Raves ) und brachte eine Koalition aus Sozialisten , Ravern und direkten Aktionisten zusammen, die sich gegen die Einführung dieses "drakonischen" Parlamentsgesetzes durch eine riesige "Party&Protest" in der Zentrum von London, das zu einem der größten Aufstände der 1990er Jahre in Großbritannien führte. Digitaler Hardcore , ein elektronisches Musikgenre, ist ebenfalls offen anarchistisch; Atari Teenage Riot ist die bekannteste digitale Hardcore-Band. Sowohl Digital Hardcore als auch Techno und verwandte Genres sind nicht allein den Anarchisten vorbehalten; Menschen vieler musikalischer, politischer oder freizeitlicher Überzeugungen sind an diesen Musikszenen beteiligt.

Auch Heavy-Metal- Bands wie Arch Enemy aus Schweden und Kreator aus Deutschland haben sich in ihren Texten und Bildern anarchistische Themen zu eigen gemacht. Das Genre des Folk-Punks oder "Radical Folk" hat sich in der Protestkultur immer mehr durchgesetzt, wobei Künstler wie David Rovics offen anarchistische Überzeugungen vertreten. Negativland ‚s The ABCs of Anarchismus enthält eine Lesung von Material von Alexander Berkman ‘ s jetzt und nach und anderem anarchistischem-verwandten Material in einer Klangcollage. Spichard Rencer ist eine bemerkenswerte anarchistische Powerviolence- Gruppe aus Tampa, Florida .

Paul Gailiunas und seine verstorbene Frau Helen Hill haben das anarchistische Lied „ Emma Goldman “ mitgeschrieben , das von der Band Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes gesungen und auf ihrem 1999er Album Don't Stop the Calypso: Songs of Love veröffentlicht wurde Befreiung . Nachdem Helen und Paul nach New Orleans gezogen waren , gründete Paul eine neue Band namens The Troublemakers und veröffentlichte den Song "Emma Goldman" auf ihrem 2004er Album Here Come The Troublemakers . Unter dem Motto "Es ist deine Pflicht als Bürger, Unruhe zu stiften" gehören zu den anderen Songs des Albums "International Flag Burning Day".

Die Charta des Waldes , die das Genre der "Read-Opera" erfunden hat, ist ein poetisch-musikalisches Werk, das anarchistische Ideen der Opposition gegen Hierarchien vertritt und stark von einem tolstoischen Engagement für Gewaltfreiheit beeinflusst ist .

Vom Anarchismus inspirierte Künstler und Kunstwerke

Bildende Kunst

Comics und sequentielle Kunst

Musik

Prosa

Poesie

Fernsehen und Filme

Theater/Drama

Siehe auch

Fußnoten und Zitate

Weiterlesen

Externe Links