Alte tamilische Musik - Ancient Tamil music

Yaazh , altes tamilisches Musikinstrument
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cārakkōvai Paḻamoḻi Nāṉūṟu
Ciṟupañcamūlam Mutumoḻikkānci
Elāti Kainnila
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Die alte tamilische Musik ist der historische Vorgänger der karnatischen Musik während der Sangam-Zeit von 500 v. Chr. bis 200 n. Chr.

Viele Gedichte der klassischen Sangam-Literatur wurden vertont. Es gibt verschiedene Hinweise auf diese alte Musiktradition, die in den alten Sangam-Büchern wie Ettuthokai und Pattupattu zu finden sind . Auch das frühe Erzählgedicht Cilappatikaram aus der Zeit nach Sangam (5. oder 6. Jahrhundert) erwähnt verschiedene Musikformen des tamilischen Volkes.

Musik war ein wesentlicher Bestandteil der Kompositionen der tamilischen Saiva-Heiligen wie Appar , Siva Prakasar , Thirugnana Sambanthar und Manikkavasagar während der hinduistischen Erweckungsperiode zwischen dem 6. und 10. Jahrhundert.

Sangam-Musik

Das grammatikalische Werk Tolkappiyam aus dem Sangam-Zeitalter erwähnt die verschiedene Musik, die sich auf die fünf Landschaften ( Thinai ) der Sangam-Literatur bezieht . Die fünf Landschaften sind mit einer bestimmten Stimmung des Gedichts verbunden und um diesen Stimmungen Farbe zu verleihen, hatte jede eine musikalische Stimmung ( pann ), ein Melodieinstrument ( yaazh ) und ein Schlaginstrument ( parai ). Zum Beispiel hatte das Neithal Thinai, das sich mit den Vorfällen rund um die Küste und dem Thema der Flucht befasste, die musikalische Stimmung von Sevvazhi , Vilari Yaazh als Musikinstrument und Navayapambai für das Schlagzeug. Tolkappiyam erwähnt auch die Musikform, die als Paattu Vannam bekannt ist, und verschiedene Arten von Liedern wie Asiriapattu , Neduven pattu , Adivarai , Seher , Ahaval Osai und Vellosai , die auf der Grundlage der musikalischen Qualität, metrischen Struktur usw. klassifiziert werden. Die meisten des Sangam-Zeitalters Poesie verwendete in ihren Kompositionen eines oder mehrere dieser Meter. Gedichte der Ettuthohai- Anthologie wie Natrinai , Paripaatal und Kaliththokai sind weitgehend musikalischer Natur und verwenden verschiedene Panns , um die Stimmung zu erzeugen.

Musikinstrumente

Gedichte der Sangam-Literatur enthalten zahlreiche Erwähnungen der verschiedenen Musikinstrumente wie die Seerkazhi , ein Saiteninstrument vom Veena- Typ und verschiedene Schlaginstrumente wie Murasu oder Muzham . Pattupaatu enthält eine Beschreibung des yazh , eines Saiteninstruments. Es gab zwei Arten von Yaazh , Periyaazh oder das 'große Yaazh' enthielt 21 Saiten, während sein kompakterer Begleiter Siriyaazh nur sieben Saiten hatte. Zwei andere Arten von Yaazhs , Makarayaazh mit 19 Saiten und Sakottuyaazh mit sieben Saiten, werden auch in Pattuppattu erwähnt . Über ihr tatsächliches Aussehen, die Spielweise und die Art der Melodie, die diese Instrumente erzeugen, liegen uns jedoch keine näheren Informationen vor.

Die Flöte war das beliebteste Blasinstrument während der Sangam-Zeit. Perumpanarruppatai , eine der Pattupattu- Anthologien, beschreibt den Herstellungsprozess der Flöte. Die Löcher in das Bambusrohr wurden mit glühender Glut gebohrt. Die Flöte wird im Kurincippattu auch als das Instrument erwähnt, auf dem die Hirten die Ambal-Pann spielten . Zu den anderen Blasinstrumenten gehörten die Pili , eine kleine Trompete und Kanvidutumbu, eine größere Flöte, die möglicherweise tiefere Oktaven erzeugte. Die Flöte fungierte auch als Bordun, der Sängern und anderen Instrumenten eine konstante Tonhöhe „so lang wie ein Elefantenrüssel“ verlieh.

Die Murasu oder die Trommel war das beliebteste Schlaginstrument. Bei Festen vermittelte der Klang von Murasu Freude und Fröhlichkeit. Muzhavu , ein weiteres Schlaginstrument, begleitete die Sänger. Die Trommel wurde auch als Kriegstrommel verwendet, um die Menschen zu den Waffen zu rufen. Mathuraikkanci erwähnt, dass die Murasu einer der wertvollsten Besitztümer war, die dem besiegten Feind auf dem Schlachtfeld erbeutet wurden. Malaipatukatam beschreibt die Methode zum Bauen und Stimmen der Murasu . Die Seiten waren mit Haut bedeckt, die durch Lederriemen in Position gehalten wurden. Malaipatukatam erwähnt auch andere Schlaginstrumente wie Udukkai , eine handtellergroße Trommel, Muzhavu , Siruparai und Tattai . Das Klang- Tattai glich dem Krächzen eines Frosches. Dies war ein grobes Volksinstrument, das mit einem Bambusstab hergestellt wurde. Zahlreiche Schlitze wurden quer über den Stock gemacht und ein Ton wurde darauf erzeugt, indem er auf einen Stein oder eine andere harte Oberfläche geschlagen wurde. In Kurincippattu verwenden Bauernfrauen Tattai , um die Vögel auf den Reisfeldern zu erschrecken. Ein bekanntes Schlaginstrument ist das Mridangam (Mathangam). Es ist eine doppelköpfige Trommel, die unter anderem verwendet wird, um die Veena (Yaazh) und die Flöte zu begleiten.

Liste der Musikinstrumente von alten verwendet Tamilen wurde aufgeführt Tirumurai datiert vom 6. bis zum 11. Jahrhundert CE und umfassen Akuli, Idakkai, Ilayam, Udukkai , Yezhil, Kathirikkai, Kandai, Karathalam, Kallalaku, Kalavadam, Kavil, Kazhal, Kalam, Kinai, Kinkini, Kilai, Kinnaram, Kudamuzha, Kuzhal, Kaiyalaku, Kokkarai, Kodukotti, Kottu, Kombu, Sangu, Sachari, Sanchalam, Salari, Siranthai, Silambu, Sinam, Thagunicham, Thakai, Thadari, Thattazhi, Thathalagam, Thandu , Thamarnnum Thaarai, Thaalam, Thuthiri, Thunthubi, Thudi, Thuriyam, Thimilai, Thondagam, Naral Surisangu, Padagam, Padutham, Panilam, Pambai, Palliyam, Parandai, Parai, Paani, Paandil, Pidavam, Perigai, Mathalam , Mani, Maruvam, Murasu , Muravam , Murugiyam, Murudu, Muzhavu, Monthai, Yaazl, Vangiyam, Vattanai, Vayir, Veenai , Veelai und Venkural.

Musiknoten

In der tamilischen Musik waren die Sargam "sa-ri-ga-ma-pa-da-ni" der klassischen indischen Musik unter ihren tamilischen Namen Kural , Tuttam , Kaikilai , Uzhai , Ili , Vilari und Taram bekannt . Es gibt Notationen für die Noten in verschiedenen Oktaven. Zum Beispiel beziehen sich Kurai Tuttam und Nirai Tuttam auf die Ri ( Rishabha )-Note in der unteren bzw. oberen Oktave.

Stimmungen

Raga , der die Stimmung der indischen klassischen Musik definiert, wurde von den Pann beschrieben . Spezifische panns wurden währendGottesdienstes und bei religiösen und königlichen Zeremonien gesungen. Maduraikanchi bezieht sich auf Frauen, die Sevvazhi Pann singen , um die Barmherzigkeit Gottes während der Geburt anzurufen. In Tolkappiyam hatten die fünf Landschaften der Sangam-Literatur ein zugehöriges Pann , das jeweils die Stimmung des mit dieser Landschaft verbundenen Liedes beschreibt.

Die Sangam-Landschaft wurde in fünf Regionen eingeteilt, um die Stimmung des Gedichts zu beschreiben und die immateriellen menschlichen Emotionen zu beschreiben. Bei der Beschreibung des Lebens und der Romantik nutzten die Dichter den Hintergrund der Naturlandschaft und verwendeten die für diese Landschaft spezifischen Pann , um die Stimmung zu liefern. Die Neithal- Landschaft, die verwendet wird, um die Trauer über die Trennung von Liebenden zu vermitteln, hatte das zugehörige Sevvazhi-Pann , das Pathos ausdrückt.

Musik nach Sangam

„Das südindische Musiksystem, das tatsächlich Tamil Pannisai war, wurde im 12. mit allen Themen unter der Sonne, einschließlich Musik. In keiner anderen Sprache in Indien gab es zu dieser Zeit Sahityas (Musikkompositionen) wie auf Tamil. Obwohl die meisten Musikhandbücher ab dem 9. Jahrhundert auf Sanskrit verfasst wurden, die Quellenmaterialien für sie – wie die Varietäten von ‚ragas‘ (pann), die sie in ihren Werken erwähnt hatten – wurden alle mit den tamilischen literarischen Werken wie ‚Silappadikaram‘, ‚Thevaram‘ und ‚Nalayira Divya Prabhandam‘ in Verbindung gebracht.“

- Tamilischer Gelehrter, Mu. Arunachalam in seinem Buch Tamizh Isai Ilakkiya Varalaaru .

Evolution der Pfannen

In der Zeit nach Sangam, zwischen dem dritten und fünften Jahrhundert n. Chr., entwickelte sich die tamilische Musik zu einem anderen Grad an Raffinesse. Cilappatikaram , geschrieben um das 5. Jahrhundert n. Chr., beschreibt Musik, die auf logischen, systematischen und wissenschaftlichen Berechnungen in den Arrangements der Tänzer auf der Bühne basiert , um die Noten und Panns darzustellen . Cilappatikaram enthält mehrere Kapitel, die der Musik und dem Tanz gewidmet sind, von denen das berühmteste das Kanal Vari ist, ein Duett zwischen dem Helden Kovalan und seiner Geliebten Madavi . Cilappatikaram enthält musikalische Terminologie wie Azhaku und Matthirai, die sich auf die musikalische Tonhöhe und den kleinsten Bruchteil eines hörbaren Klangs beziehen, der für das menschliche Ohr unterscheidbar ist. Daraus entwickelte sich die Waage. Eine der ersten Tonleitern, die von den alten Tamilen verwendet wurden, war die Mullaippann , eine pentatonische Tonleiter, die aus den Noten sa ri ga pa da besteht , die in den westlichen Notationen C, D, E, G und A entsprechen. Diese voll harmonischen Skalen , bilden die Raga Mohanam im Carnatic Musik - Stil. Diese Tonleitern finden sich auch in vielen östlichen Musiksystemen wie der traditionellen chinesischen Musik .

Mullaippann entwickelte sich weiter zu Sempaalai , einer Tonleiter, die auf sieben Tönen basiert. Die alten Tamilen entwickelten auch neue Panns durch den Prozess der Modalverschiebung der Tonika und durch den Prozess der Neuzuweisung von Tonhöhe und Takt der Noten. Cilappatikaram hat ein Beispiel dafür im Kapitel Arangetrukadai , wo das Pann Mercharupalai geändert wird, um ein neues Pann abzuleiten . Aus den vier ursprünglichen Pfannen von maruthappann , kurinchippann , sevvazhi und sadari entwickelten sich somit 103 Pfannen mit unterschiedlichen Charakterisierungen. Einige der Panns und ihre entsprechenden Carnatic Ragas waren:

Musikinstrumente

Cilappatikaram bezieht sich auf fünf Arten von Instrumenten: Tolkaruvi (wörtl. ' Hautinstrumente ' = Perkussion), Tulaikaruvi (wörtl. ' Lochinstrumente ' = Blasinstrumente), Narambukaruvi (Saiteninstrumente), Midatrukaruvi (Sänger) und Kanchakaruvi (Gongs und Becken ). Die Flöte und das Yaazh waren die beliebtesten Instrumente, während es zahlreiche Arten von Schlaginstrumenten gab, die für verschiedene Anlässe geeignet waren. Cilappatikaram enthält auch detaillierte Anweisungen zur Kunst des Stimmens und Spielens des Yaazh .

Andachtszeit

Zwischen dem fünften und sechsten Jahrhundert wurde die tamilische Literatur von einem moralistischen Zeitalter beherrscht, in dem eine Reihe von literarischen Werken didaktischer Natur entstanden. Diese Dichter legten in ihren Kompositionen nicht viel Wert auf Musik, sondern beschäftigten sich mehr mit Ethik und Moral des Volkes. Dabei wurde jedoch die zugrundeliegende Musikkultur nicht vergessen. Zum Beispiel Tirukkural enthält zahlreiche Anspielungen auf Musik und die Freude an der Musik. Ein berühmtes Beispiel ist der Kural, der die Süße der Flöte und des Yaazh ungünstig mit der Stimme von Kindern vergleicht.

Tevaram

Die tamilische Musik wurde mit dem Aufkommen der Heiligen Saiva und Vaishnava wiederbelebt , die Tausende von Hymnen in populärer Sprache komponierten, um ihren Glauben unter den einfachen Leuten zu verbreiten. Saivite Nayanmars wie Appar, Thirugnana Sambanthar und Sundarar verwendet , um die alten panns Menschen, damit sie in Tempel singen. Die Saiva Tevarams und die Vaishna Naalayira Divyap Prabhandhams waren maßgeblich an der Wiederbelebung und Popularisierung der tamilischen Musik beteiligt. Zusätzlich zu den Panns für die Melodie verwendeten die Tevaram- Gedichte in ihren Texten santham (Rhythmus) wie thaana-thana-thaanaa-thanaa und boten dem Hörer ein komplettes musikalisches Erlebnis.

Die Tradition des religiösen Gesangs wurde viele Jahrhunderte lang fortgesetzt, während derer als Othuvars bekannte Sänger die Tevaram- Lieder in den Tempeln sangen . Das musikalische Wissen und Können wurde mündlich über Generationen weitergegeben.

Thiruppugazh - Umbartharu

Thiruppugazh

Im 15. Jahrhundert verfasste der Dichter Arunagirinathar eine Reihe von Gedichten, die als Thiruppugazh bekannt sind . Arunagrinathar repräsentiert eine bemerkenswerte Mischung aus tamilischem literarischem Genie, einem hohen Maß an Hingabe an Murugan und einer musikalischen Expertise. Arunagirinathar war einer der ersten Dichter, der alle seine Kompositionen mit nachhallender Musik im Stil von "Santham" vertonte, was bedeutet, die Verse innerhalb einer bestimmten Länge rhythmisch ( thala ) zu setzen. Arunagirinathar war der Pionier in der Kunst, seine Gedichte zu den süßen Klängen der Musik zu vertonen. Genau wie die sieben Oktaven in der Musik ist Arunagrinathar als santhakkavi – musikalischer Poet bekannt, der bestimmte sich wiederholende Phrasen rhythmisch verwendet, um in seinen Gedichten Bewegung und Farbe zu erreichen. Durch die unterschiedliche Kombination der tamilischen harten oder weichen Konsonanten und der langen oder kurzen Vokale erzeugt Arunagirinathar Hunderte von zusammengesetzten rhythmischen Wörtern wie tatta , taatta , tantha , thaantha , thaiya , thanna , thaana , thanana usw. Am Anfang von jedem Gedicht in der Thiruppugazh gibt Arunagirinathar die Rhythmusnotationen.


Galerie

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Rajagopal, Geetha (2009). Musikrituale in den Tempeln Südindiens, Band 1 . DK Printworld. S. 111–112. ISBN 978-81-246-0538-7.
  2. ^ a b "Tamilische Musik" . www.carnatica.net . Abgerufen am 11. Februar 2019 .
  3. ^ http://www.shaivam.org/siddhanta/mis-thi-isai-karuvi.htm
  4. ^ Parthasarathy, Indira (1. Februar 2011). "Nennen Sie es bei jedem Namen, es ist 'Tamil Isai ' " . Der Hindu . Abgerufen am 2. Juli 2020 .

Externe Links