Und jetzt meine Liebe - And Now My Love

Und jetzt meine Liebe
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Und jetzt meine Liebe DVD-Cover
Unter der Regie von Claude Lelouch
Produziert von Claude Lelouch
Geschrieben von Claude Lelouch
Pierre Uytterhoeven
Mit Marthe Keller
André Dussollier
Musik von Charles Aznavour
Francis Lai
Kinematographie Jean Collomb
Bearbeitet von Georges Klotz
Vertrieben von TF1 Vidéo (Frankreich)
Botschaftsbilder (USA)
Veröffentlichungsdatum
15. Mai 1974 (Frankreich)
21. März 1975 (USA)
Laufzeit
150 min (französische Version)
121 min (US-Version)
Land Frankreich
Italien
Sprache Französisch
Englisch

Und jetzt ist My Love ( französisch : Toute une vie ) (veröffentlicht als "A Whole Lifetime" in Australien) ein französisch-italienischer Film, der 1974 von Claude Lelouch mit Marthe Keller , André Dussollier , Charles Denner und Charles Gérard veröffentlicht wurde . Der amerikanische Titel leitet sich aus der Verwendung des Gilbert Bécaud- Songs "Et Maintenant" am Höhepunkt des Films ab; Der Songtitel bedeutet wörtlich übersetzt "And Now" und der Song wurde zu einem weltweiten Hit, als er mit englischen Texten als "What Now My Love" aufgenommen wurde .

Und jetzt wurde My Love 1975 für den Oscar für das beste Original-Drehbuch nominiert. Der Film wurde auch bei den Filmfestspielen von Cannes 1974 gezeigt , nahm aber nicht am Hauptwettbewerb teil.

Zusammenfassung

Die Geschichte beginnt in Frankreich mit einer Schwarz-Weiß-Sequenz im Stummfilmstil in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg , in der eine Frau ( Judith Magre ) einen Mann ( Charles Denner ) trifft, der eine prototypische Lumiere-Filmkamera in einem Park bedient . Nachdem sie sie dazu gebracht hat, die Kurbel an seiner Kamera zu betätigen, wird sie als nächstes gesehen, wie sie sein Kind gebiert, während es in die französische Armee eingezogen ist und Soldaten in einem Graben dokumentiert. Er erhält ein Telegramm, in dem die Geburt seines Sohnes angekündigt wird, wird jedoch schnell darauf durch feindliches Feuer getötet. Seine Witwe und sein kleiner Sohn erhalten posthume Medaillen für seinen Dienst von einem General ( Daniel Boulanger ). Der General mag später ein Chormädchen ( Marthe Keller ), das er schnell heiratet. Seine Frau gebiert ihm eine Tochter, wird aber zuvor gezeigt, wie er ihn mit seinem jüngeren Adjutanten betrügt. Der General tötet sie, als er ihre Untreue entdeckt. (Diese Szene wird in der US-Veröffentlichungsversion weggelassen, aber später wiedergegeben.) Am selben Tag wie ihr Tod findet die Erschießung der Familie Romanov statt, und es wird eine kurze Montage der nachfolgenden russischen Führer gezeigt.

Ein Filmclip, der den Durchbruch der Tonaufnahme im Film ankündigt und die Veröffentlichung von The Jazz Singer fördert, wechselt zu Soundclips von Hitler- und Zweiten Weltkriegsereignissen und dann zu einem Zug, der Überlebende jüdischer Konzentrationslager befördert, einschließlich der inzwischen erwachsenen Tochter des Hahnrei General namens Rachel Stern (wieder Marthe Keller ) und der Sohn der Witwe des Filmemachers (wieder Charles Denner ) namens David Goldman. Sie fühlen sich zueinander hingezogen, tauschen Fotos ihrer verstorbenen Eltern aus und werden als nächstes bei der Empfängnis eines Kindes gesehen (wobei der Film in Farbe wechselt). Rachel, die durch ihre Inhaftierung im Lager geschwächt wurde, stirbt bei der Geburt, bringt David jedoch erfolgreich eine Tochter zur Welt, die er Sarah nennt. In einer Reihe von Geburtstagsszenen wird Sarah (noch einmal Marthe Keller ) so dargestellt, dass sie zum Bild ihrer Mutter heranwächst und von David, der inzwischen Millionär bei der Herstellung von Schuhen geworden ist, verschwenderisch verwöhnt wird. An ihrem 16. Geburtstag engagiert er den französischen Popstar Gilbert Bécaud (der eine fiktive Version von sich spielt), um für sie aufzutreten. Später in dieser Nacht verliert sie ihre Jungfräulichkeit an ihn.

In Szenen, die mit Sarahs Jugend gekreuzt sind, wird die Figur von Simon Duroc ( André Dussollier ) vorgestellt, der eine Gilbert Bécaud-Platte stiehlt. Er zieht viele kleine Verbrechen, wird aber von der Polizei gefasst. Sein Verteidiger enthüllt vor Gericht, dass Simon in einem Waisenhaus aufgewachsen ist, die Schule reformiert und die Armee während des französischen Krieges mit Algerien verlassen hat, um Sympathie für ihn zu gewinnen. Simon wird für schuldig befunden und ins Gefängnis geschickt. Er führt eine Flucht mit einem Müllwagen durch, doch nachdem er ein Auto gestohlen hat, gerät er in ein Autowrack und wird ins Gefängnis zurückgeschickt. Zur gleichen Zeit versucht Sarah, die zuvor von Bécaud unbekümmert abgeladen wurde, als sie versucht, ihn hinter der Bühne bei einem Konzert zu treffen, Selbstmord, überlebt aber im Krankenhaus.

David ist verzweifelt daran interessiert, sie von ihrer Affäre mit Bécaud abzubringen, und nimmt Sarah mit auf eine lange Weltreise, auf der sie ausführlich über Beziehungen, Religion, Klassenprobleme und andere Konzepte sprechen. Rückblenden zeigen, dass David zuvor viele dieser Websites mit Rachel besucht und einige der gleichen Diskussionen geführt hat. Sarah ist immer noch in fehlgeleitete Liebe versunken und verspottet meistens den Rat ihres Vaters. Im Gefängnis freundet sich Simon mit Sam ( Sam Letrone ) an, einem Koch mit einem ausgebildeten Hahn, und bildet sich später beim Gefängnisfotografen "Charlie Focus" ( Charles Gérard ) aus, der ihm das Fotografieren beibringt. Sarah und Simon entwickeln unbewusst identische Eigenschaften, wie zum Beispiel den Wunsch nach drei Zuckern in ihrem Kaffee, die darauf hinweisen, dass sie möglicherweise ein Paar sind.

Ein paar Jahre später lebt Sarah jetzt in Italien und beaufsichtigt angeblich die örtliche Niederlassung der Schuhfirma ihres Vaters. Sie hat eine beste Freundin Carla ( Carla Gravina ), mit der sie kurz eine lesbische Beziehung führt. Sie schlägt einen hübschen Hengst ( Angelo Infanti ) vor, um sie schwanger zu machen, aber der Versuch ist erfolglos und er wird stattdessen mit Carla verwickelt. Simon und Charles werden aus dem Gefängnis entlassen und finden nach einer kurzen Zeit, in der sie Geld mit Überwachungsfotos und Filmen von untreuen Paaren verdienen, Erfolg darin, einen Pornofilm zu drehen, der abweichende Handlungen in Hitlers innerem Kreis zeigt. Auf einer Party von Sarah und Carla wird dieser Pornofilm gezeigt, aber Sarah lehnt es ab, ihn anzuschauen. Das Büro von Simon und Charles wird durchsucht (da das Erstellen von Erwachsenenfilmen in dieser Zeit der Geschichte eine Straftat ist), und sie werden verhaftet und ins Gefängnis zurückgeschickt. Einer der Verhaftungsbeamten ist derselbe, der Simon zuvor im Film ins Gefängnis geschickt hat, ihn aber nicht erkennt.

Am Ende der 60er Jahre hat Sarah begonnen, über sich selbst und ihre unzufriedene Erziehung zu schreiben, und auf die Nachsicht ihres Vaters hingewiesen, um das Gedächtnis ihrer Mutter am Leben zu erhalten. Sie willigt ein, einen von ihrem Vater vorgeschlagenen Italiener ( Gabriele Tinti ) zu heiraten , lässt sich jedoch nach sechs Tagen scheiden, was mit dem Sechs-Tage-Krieg zwischen Israel und Ägypten zusammenfällt. Vier Tage nach der Trennung stirbt David an einem Herzinfarkt. Simon, der während seiner Inhaftierung als Pornofilmer Bücher über Filmtheorie und das Magazin Cahiers du Cinema verschlungen hat , ist bestrebt, einen Spielfilm zu drehen, und beginnt, eine autobiografische Geschichte zu konzipieren. Wenn er und Charles aus dem Gefängnis entlassen werden, treffen sie sich wieder mit Sam, der jetzt ein erfolgreicher Gastronomen ist, und speisen häufig mit ihm. Das Duo gründete eine Firma, um Werbung zu machen und eine Auszeichnung für einen von ihnen zu gewinnen. Simon scheuert sich unter den Bedingungen der Werbung und beginnt , ein Buch in sein Regiedebüt zu integrieren. Er besetzt eine schwarze Schauspielerin ( Annie Kerani ), mit der er sich verabredet , nachdem er mit ihr einen Werbespot gemacht hat. Sie betrügt ihn jedoch mit dem Hauptdarsteller des Projekts, und Simons Bitterkeit schleicht sich in den fertigen Film ein, der damit endet, dass sie vom Schauspieler erstickt wird. Der Film ist schlecht rezensiert und zwingt das Team, wieder Werbung zu machen. Sie mieten Büroräume in demselben Gebäude, in dem Sarahs Firma ihren Hauptsitz hat. Sarah und Simon gehen in einem Moment ahnungslos aneinander vorbei.

Eine Sarah mit gebrochenem Herzen, die nach seinem Tod die Weisheit ihres Vaters anerkennt, schlägt vor, seine Firma umfassend zu verändern, um die Arbeiter zu begünstigen. Ein Gewerkschafts-Agitator ( Élie Chouraqui ) bezweifelt jedoch die Aufrichtigkeit des Unternehmens und führt die Mitarbeiter in einen gewaltsamen Streik. Sarah fühlt sich vom Agitator angezogen und verabredet sich kurz mit ihm, unterhält aber ansonsten eine langfristige Beziehung zu einem gutherzigen Mitglied ihres Verwaltungsrates. Während sie seine ruhige und pflegende Art schätzt, findet sie keine Aufregung in der Beziehung. Simon versucht zunächst, einen weiteren Spielfilm zu drehen, diesmal eine dystopische Science-Fiction-Geschichte über die Zukunft des Menschen. Er beschließt stattdessen, seine frühere autobiografische Geschichte zu erzählen, einschließlich der Ereignisse seines Lebens, die zuvor dargestellt wurden - seine jugendlichen Diebstähle, seine Pornokarriere usw. Während dieser Zeit gibt es zwei weitere Begegnungen zwischen Simon und Sarah, einmal im Restaurant als Beide speisen dort, ohne sich bewusst zu sein, und später am Strand von Deauville, wo Sarah gegangen ist, um ihre Prioritäten zu überdenken, und Simon versucht, das Ende seines Films zu überdenken. In der letzteren Begegnung kreuzt er, obwohl sie sich nicht treffen, Wege mit ihrem Hund, was ihn dazu inspiriert, ein Happy End für seinen Film zu schreiben. Der neue Film kommt gut an und Simon wird im Fernsehen interviewt, was Sarah mit Interesse sieht.

Am Höhepunkt erzählt Sarah ihrem Geliebten, dass sie ihn verlässt, müde von der langweiligen Stabilität, die sie erlebt haben. Sie beabsichtigt, nach New York City zu gehen , um Geld für Israel zu sammeln. Ihr Geliebter begleitet sie zum Flughafen. Gleichzeitig reist Simon auch nach New York und hat das Gefühl, dass er einen Szenenwechsel braucht, um Ideen für seinen nächsten Film zu bekommen. Sie kommen nacheinander am Abflugschalter an, ihr Gepäck wird gleichzeitig etikettiert und ihre Plätze liegen nebeneinander. Als ihnen Kaffee angeboten wird, bittet Simon um drei Zucker, Sarah nimmt das zur Kenntnis und sie initiieren ein Gespräch. In einer Sequenz, die aus der amerikanischen Release-Version herausgeschnitten wurde (aber auf der ersten US-DVD von Image Entertainment beibehalten wurde), wird die dystopische Zukunftsgeschichte, über die Simon nachgedacht hatte, ausführlich dramatisiert, wie er es Sarah erzählt. Der Film endet mit ihren jeweiligen Beuteln übereinander auf einem Förderband, als würde man sich lieben.

Laut dem Filmhistoriker John Kirk endete eine frühere französische Version des Films damit, dass das Flugzeug mit Sarah und Simon kurz nach ihrem Treffen abstürzte. Die Idee hinter diesem krassen Ende war, dass, da der Film ihr gesamtes Leben und ihr gegenseitiges Schicksal, sich als Seelenverwandte zu treffen, dargestellt hat, das natürliche Ende darin bestehen sollte, ihr Lebensende darzustellen, seit diese Aufgabe abgeschlossen ist.

Produktion

Lelouch verwendete bei der Erstellung dieses Films das Prinzip der simultanen zweisprachigen Filmproduktion: Für jedes Kamera-Setup spielten die Schauspieler zweimal (auf Englisch und Französisch), sodass weder die französischsprachigen noch die englischsprachigen Drucke synchronisiert oder mit Untertiteln versehen wurden.

Viele autobiografische Elemente kommen ins Spiel, insbesondere im Bogen des Simon Duroc-Charakters. Wie Duroc war auch Lelouchs erster Spielfilm weit verbreitet, und sein erfolgreicher Nachfolger A Man and a Woman zeigte eine Sequenz am Strand von Deauville.

Besetzung

Musik

Der Film verwendet viele Lieder des französischen Sängers Gilbert Bécaud, der im Film auch eine fiktive Version seiner selbst spielt. Für die amerikanische Veröffentlichung gaben die Bildunterschriften die Namen seiner Lieder und wann er sie sang, sowie andere weniger bekannte französische Popsongs und Interpreten an. Dies war ein entscheidender Beweis dafür, dass Bécaud, der dem englischsprachigen Publikum keine vertraute Figur war, ein entscheidendes Element der Geschichte war, da beide Protagonisten von ihm und seiner Musik besessen sind und seine Anwesenheit ständig über ihrem Leben schwebte .

Verweise

Externe Links