Andachtsbilder - Andachtsbilder

Mann der Leiden , Geertgen tot Sint Jans , Holländer, 1486, 25 x 24 cm, Museum Catharijneconvent , Utrecht .

Andachtsbilder (Singular Andachtsbild , Deutsch für Andachtsbild ) ist ein deutscher Begriff verwendet , oft in englischer Sprache in der Kunstgeschichte für Christian Andachtsbilder als Hilfsmittel für entworfen Gebet oder Kontemplation . Die Bilder "zeigen im Allgemeinen heilige Figuren, die aus einem narrativen Kontext extrahiert wurden, um eine hochfokussierte und oft sehr emotional starke Vignette zu bilden". Der Begriff wird besonders in der nordgotischen Kunst um das 14. und 15. Jahrhundert verwendet, als neue Themen wie die Pietà , der nachdenkliche Christus , der Mann der Leiden , Arma Christi , der Schleier von Veronica , das abgetrennte Haupt von Johannes dem Täufer und die Jungfrau von Leiden wurden sehr beliebt.

Der Begriff wurde zuerst für eine Gruppe hauptsächlich skulpturaler Themen entwickelt, darunter die Pietà und der nachdenkliche Christus , von denen angenommen wurde, dass sie im 14. Jahrhundert in Klöstern im Südwesten Deutschlands entstanden sind, obwohl ihre Geschichte heute als komplizierter angesehen wird. In Kirchen erhielten solche Bilder oft eine Seitenkapelle und manchmal einen besonderen Platz in den Ritualen der Karwoche . Zum Beispiel könnten geweihte Wirte zwischen Karfreitag und Ostersonntag in der Höhle der Speerwunde in einer geformten Pietà aufbewahrt werden .

Traditionelle Themen aus der Erzählung der Passion Christi wie der Ecce Homo und die Kreuzigung Jesu wurden ebenfalls auf die gleiche Weise behandelt. Obwohl das Kruzifix seit Jahrhunderten als intensives, isoliertes Bild behandelt wurde, zumindest schon im Gero-Kreuz aus dem 10. Jahrhundert in Köln , zeigten viele Bilder einen neuen Schwerpunkt auf grafisch dargestellten Blut-, Wund- und verzerrten Posenströmen. Dieser Prozess begann um 1300, so dass der Einfluss von der Kreuzigung auf andere Themen zu sein scheint . Der traditionelle Ecce Homo ist eine sehr überfüllte Szene, in der die Figur Christi oft weniger prominent ist als die seiner Entführer, aber in den andachtsbilder-Versionen sind die anderen Figuren und der komplexe architektonische Hintergrund verschwunden und lassen nur Christus mit einem einfachen Hintergrund zurück Die meisten gemalten Versionen (siehe das Beispiel von Antonello da Messina in der Galerie unten).

Frühe Bohemian Pietà von 1390-1400

Andachtsbilder legen großen Wert auf die Trauer und das Leiden Christi und die ihm nahestehenden Figuren. Ihre Verwendung wurde durch Bewegungen wie die Franziskaner , die Devotio Moderna und die deutsche Mystik im spätmittelalterlichen Europa gefördert , die die Meditation über die Leiden Christi durch intensive mentale Visualisierung ("Nachahmung") von ihnen und ihre physischen Auswirkungen förderten. Die extremsten, sogar grausamsten Beispiele kamen oft vom östlichen Rand des Heiligen Römischen Reiches und darüber hinaus in Polen, Litauen und den baltischen Staaten , wo große geschnitzte Becher aus erstarrtem Blut den Körper bedecken können. Aber der Stil verbreitete sich in ganz Europa, einschließlich Italien, obwohl die Extreme des Emotionalismus dort bis zum Barock vermieden wurden .

Der Begriff wird häufig speziell für kleine Werke verwendet, die für die persönliche Betrachtung zu Hause bestimmt sind. Bis zum 15. Jahrhundert konnten sich die aufstrebenden städtischen Mittelschichten Nordeuropas zunehmend kleine Gemälde oder Schnitzereien leisten. Die Darstellung war oft sehr "Nahaufnahme", wobei eine Figur halber Länge fast den gesamten Bildraum einnahm. Andachtsbilder-Motive waren auch in Drucken sehr verbreitet . Größere Werke für Kirchen oder Ausstellungen im Freien fallen jedoch ebenfalls unter den Begriff. Durch die Mitte des 15. Jahrhunderts Andachtsbilder wurden große monumentale Werke zu beeinflussen, ein Prozess , James Snyder bespricht in Bezug auf bedeutende Werke wie Rogier van der Weyden ‚s Prado Deposition , der Isenheimer Altar von Matthias Grünewald und den geschnitzten Altar des Heiligen Blutes von Tilman Riemenschneider bei Rothenburg ob der Tauber . Die Messe des hl. Gregor , die eine Vision des Mannes der Leiden enthielt , war eine Komposition, die häufig auf Altarbildern verwendet wurde, die ein gemeinsames andachtsbild-Thema aufnahmen und es zu einem Thema erweiterten, das für monumentalere Werke geeignet war.

Der Kunsthistoriker Jeffrey F. Hamburger bemerkte, dass der Begriff nun "jede Präzision verloren hat, auf die er jemals Anspruch erheben könnte, da er auf praktisch jedes Objekt angewendet wurde, das zur Stimulierung der Andachtserfahrung verwendet worden sein könnte". Obwohl Werke in der Tradition der andachtsbilder in der katholischen Kunst jahrhundertelang sehr beliebt waren , beispielsweise im barocken Spanien und in Italien , ist es weniger wahrscheinlich, dass der Begriff auf viel spätere Bilder angewendet wird. Der englische Begriff "Andachtsbild" oder "Bild" usw. kann für eine breite Palette von Bildern in allen Medien gelten, einschließlich moderner kommerziell gedruckter Reproduktionen oder Gebetskarten , insbesondere solcher, die eher ein porträtähnliches Bild als eine narrative Szene aufweisen.

Galerie

Anmerkungen

Verweise

  • Elkins, James, Bilder und Tränen: Eine Geschichte von Menschen, die vor Gemälden geweint haben , Routledge, 2004, ISBN   0-415-97053-9 , ISBN   978-0-415-97053-2 Google Books
  • Hamburger, Jeffrey F.; Nonnen als Künstler: Die visuelle Kultur eines mittelalterlichen Klosters , University of California Press, 1997, ISBN   0-520-20386-0 , ISBN   978-0-520-20386-0 Google Bücher
  • Ross, Leslie. Medieval Art, ein aktuelles Wörterbuch , Greenwood Publishing Group, 1996, ISBN   0-313-29329-5 , ISBN   978-0-313-29329-0 Google books
  • Schiller, Gertrud ; Ikonographie der christlichen Kunst, Vol. II , 1972 (englische Übersetzung aus dem Deutschen), Lund Humphries, London, ISBN   0-85331-324-5
  • Snyder, James ; Northern Renaissance Art , 1985, Harry N. Abrams, ISBN   0-13-623596-4