André Messager- André Messager

Kopf- und Schulteraufnahme eines älteren glatzköpfigen Mannes mit großem Schnurrbart
André Messager, 1921

André Charles Prosper Messager ( französisch:  [mɛsaʒe] ; 30. Dezember 1853 – 24. Februar 1929) war ein französischer Komponist, Organist, Pianist und Dirigent. Seine Kompositionen umfassen acht Ballette und dreißig Opéras comiques , Opérettes und andere Bühnenwerke, darunter sein Ballett Les Deux Pigeons (1886) und die Opéra comique Véronique (1898) haben anhaltenden Erfolg; Auch Les P'tites Michu (1897) und Monsieur Beaucaire (1919) waren international beliebt.

Messager lernte als kleines Kind Klavier und studierte später Komposition unter anderem bei Camille Saint-Saëns und Gabriel Fauré . Er wurde sowohl als Dirigent als auch als Komponist zu einer wichtigen Figur im Musikleben von Paris und später London. Viele seiner Pariser Werke wurden auch im West End und einige am Broadway produziert ; die erfolgreichsten hatten lange Auflagen und zahlreiche internationale Wiederaufführungen. Er schrieb zwei Opernwerke in englischer Sprache und sein späteres Werk umfasste Musikkomödien für Sacha Guitry und Yvonne Printemps .

Als Dirigent bekleidete Messager herausragende Positionen in Paris und London, an der Spitze der Opéra-Comique , der Pariser Opéra , des Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire und des Royal Opera House , Covent Garden. Obwohl er als Komponist vor allem für seine leichten Werke bekannt ist, präsentierte er als Dirigent ein breites Spektrum an Opern, von Mozart bis Richard Strauss , und erwarb sich einen Ruf als Wagner- Dirigent . In Paris leitete er die Uraufführungen von Debussy 's Pelléas et Mélisande , Massenet Grisélidis und Charpentier ' s Louise . In Covent Garden gab er die britischen Uraufführungen von Opern von Saint-Saëns und Massenet.

Die Musik von Messager wurde bekannt für ihre melodische und orchestrale Erfindung, ihre musikalische Handwerkskunst und ihre charakteristische französische Eleganz und Anmut. Obwohl die meisten seiner Werke selten wiederaufgenommen wurden, betrachten ihn Musikhistoriker als die letzte bedeutende Persönlichkeit der französischen Opéra comique und Opérette.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

vier Kopf- und Schulterfotos von Männern mittleren Alters des 19. Jahrhunderts im Halbprofil.  Alle tragen Anzüge und haben Gesichtsbehaarung.
Vier musikalische Einflüsse von Messager: im Uhrzeigersinn von oben links, Saint-Saëns ; Faure ; Gigout ; Chabrier

Messager wurde am 30. Dezember 1853 in Montluçon in Zentralfrankreich als Sohn von Paul-Philippe-Émile Messager, einem wohlhabenden lokalen Steuereintreiber, und seiner Frau Sophie-Cornélie, geb. Lhôte de Selancy, geboren. Er erinnerte sich: "Unter meinen Vorfahren fand man keine Musiker. Schon in jungen Jahren lernte ich Klavier, aber später stießen meine Absichten, Komponist zu werden, bei meinem Vater auf so viel Widerstand." Im Alter von sieben Jahren wurde er als Internatsschüler auf eine Maristenschule geschickt , wo er sein Interesse am Klavier fortsetzte.

Gegen Ende der 1860er Jahre brachten katastrophale Börsenspekulationen Messagers Familie den finanziellen Ruin und sie konnten es sich nicht mehr leisten, ihn an der Maristenschule zu behalten. Sie ließen ihre Ablehnung des Musikberufs fallen und betrachteten eine Stelle als Kirchenorganist als respektablen und stabilen Beruf. Er erhielt ein Stipendium für ein Studium an der cole Niedermeyer in Paris, einer Hochschule, die für ihren Schwerpunkt Kirchenmusik bekannt ist. Dies war zur Zeit der Pariser Kommune (1871), und um der Gewalt in der Stadt zu entgehen, wurde die Schule vorübergehend in die Schweiz evakuiert. Messager studierte Klavier bei Adam Lausset, Orgel bei Clément Loret und Komposition bei Eugène Gigout , Gabriel Fauré und (nachdem er Niedermeyers Schule verlassen hatte) Camille Saint-Saëns . Der Musikwissenschaftler Jean-Michel Nectoux bemerkt, dass Messager sich nach seinem Studium zu einem der besten Orchestratoren seiner Zeit entwickelt hat.

Fauré und Messager entwickelten sich schnell vom Meister und Schüler zu festen Freunden und gelegentlichen Mitarbeitern. 1874 folgte Messager Fauré als Organiste du chœur (Chororganist) in Saint-Sulpice , Paris, unter dem Hauptorganisten Charles-Marie Widor . 1876 ​​gewann er die Goldmedaille der Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique mit einer Sinfonie, die bei der Aufführung durch die Concerts Colonne im Théâtre du Châtelet im Januar 1878 herzlich aufgenommen wurde. Weitere Preise gewann er für seine Kantaten Don Juan et Haydée und Prométhée enchaîné .

Im Jahre 1879 reiste Fauré und Messager nach Köln zu sehen Wagner ‚s Das Rheingold und Die Walküre und später nach München für den kompletten Ring - Zyklus, Die Meistersinger von Nürnberg und Tannhäuser ; 1888 gingen sie für Die Meistersinger und Parsifal nach Bayreuth . Ihre gemeinsame Komposition, die respektlosen Souvenirs de Bayreuth (um 1888), führten sie häufig als Partystück auf . Dieses kurze, scheue Klavierwerk für vierhändige Burlesque-Motive aus The Ring . Die beiden Komponisten hatten eine ernsthaftere Zusammenarbeit, ihre Messe des pêcheurs de Villerville (1881).

Erste Erfolge

Theaterplakat mit Autoren und Besetzung von François les bas-bleus, 1883
Plakat für François les bas-bleus , 1883. Die Namen der beiden Komponisten stehen kleingedruckt direkt unter dem Titel.

1878 wurde Messager zum Dirigenten an den Folies Bergère ernannt und begann seine Karriere mit dem Komponieren für die Bühne mit zwei kurzen Balletten, Fleur d'oranger (1878) und Les Vins de France (1879). 1880 wurde ein ehemaliger Direktor der Folies, M. Comy, zum Leiter des neuen Eden Théâtre in Brüssel ernannt. Auf seine Einladung trat Messager 1880 von den Folies zurück und wurde Dirigent des Eden. 1881 kehrte er als Organist der Kirche Saint-Paul-Saint-Louis nach Paris zurück , und von 1882 bis 1884 war er Organist und Chorleiter an Ste Marie-des- Batignolles , einer kleinen Kirche im Nordwesten von Paris, wo sein Assistent war ein anderer junger Komponist, Claude Terrasse .

Messagers Karriere nahm 1883 eine neue Wendung, als der Komponist Firmin Bernicat starb und eine unvollendete Opérette hinterließ , François les bas-bleus . Messager wurde eingeladen, es zu vervollständigen; er orchestrierte das gesamte Werk und komponierte zwischen zwölf und fünfzehn Nummern. Es wurde im November 1883 im Théâtre des Folies-Dramatiques inszeniert und war ein sofortiger Kritiker- und Publikumserfolg. Es wurde später in London und New York produziert. 1883 lernte Messager, als er Saint-Saëns als Solist bei einem Konzert in Le Havre vertrat , eine junge Frau, Edith Clouette, kennen, die er im selben Jahr heiratete. Fauré spielte bei der Zeremonie die Orgel und komponierte als Hochzeitsgeschenk ein leicht zynisches Lied, „ Madrigal “. Aus der Ehe ging ein Kind hervor, Jean André Emile Charles (1886–1952).

Im Dezember 1883 gaben Messager und Emmanuel Chabrier die Uraufführung von dessen Trois valses romantiques in der Société Nationale de Musique . Das Konzert beinhaltete auch die Uraufführung der Zwei-Klavier-Version von España , arrangiert von Messager. Messager und Chabrier waren bis zu dessen Tod im Jahr 1894 enge Freunde. Beide waren für ihre komischen Opern und Operetten bekannt, aber Chabriers einzige ernste Oper, Gwendoline , gefiel Messager stark, der versprach, sie in Paris zu dirigieren, was er später tat. Außerdem bereitete er einen Klavierauszug der Orchesterstimmen für den Klavierauszug des Werkes vor.

Nach dem Erfolg von François les bas-bleus nahm Messager gleichzeitig Einladungen an, ein Ballett für die Opéra und eine Opérette für die Folies-Dramatiques zu komponieren. Die am 17. November 1885 uraufgeführte Opérette La Fauvette du Temple bestätigte den frühen Ruf von Messager. Es lief bis weit in das folgende Jahr in Paris, und er konnte die britischen Rechte sofort verkaufen, obwohl das Werk erst 1891 in London aufgeführt wurde. Das Ballett Les Deux Pigeons , das zu Messagers bekanntesten Werken wurde, dauerte länger die Bühne zu erreichen. Es wurde in der Opéra geprobt, aber die Inszenierung, die einen vom Blitz getroffenen Baum in einer Sturmszene zeigte, wurde von der Polizei als Brandgefahr eingestuft und die Produktion vorübergehend eingestellt.

Einen Monat nach der Eröffnung von La Fauvette du Temple brachten die Bouffes-Parisiens Messagers Opéra comique La Béarnaise mit Jeanne Granier in der Titelrolle zur Uraufführung . Es lief drei Monate lang und wurde im folgenden Jahr erfolgreich in Großbritannien mit einer Besetzung, darunter Florence St. John und Marie Tempest , produziert, die für mehr als 200 Aufführungen lief. Die Times sagte über diese Produktion, dass sie Messager einen sicheren Stand in London verschaffte, was später zu wichtigen Ergebnissen in seiner Karriere führte. 1887 folgte eine Inszenierung von La Béarnaise in New York unter dem Titel Jacquette .

1886 wurde Les Deux Pigeons schließlich an der Pariser Opéra inszeniert und war ein Kassenerfolg. Es war der letzte populäre Erfolg von Messager seit vier Jahren. Sein Versuch einer ernsteren Oper, Le Bourgeois de Calais (1888), wurde nicht gut aufgenommen. Richard Traubner bemerkt in Operette: A Theatrical History über seine "langweilige historische Handlung, schlechte Texte und eine banale Partitur"; ein zeitgenössischer Kritiker schrieb: "Dass Le Bourgeois de Calais eine erfolgreiche Karriere haben wird, ist nicht die geringste Chance, denn all die patriotische Stärkung der Welt könnte es nicht zu einem attraktiven Stück machen." Messager folgte mit einem musikalischen Märchen, Isoline (1888), das etwas besser ankam , und einer dreiaktigen Opérette, Le Mari de la reine (1889), die scheiterte, obwohl Messager es für "das Beste meiner Flops" hielt. .

Fin de siècle

Farbige Illustration aus einer französischen Zeitschrift von 1890, die eine junge Frau in einem einfachen Kleid zeigt, die vor einem jungen Adligen kniet, beide in mittelalterlicher Tracht
Szene aus La Basoche , 1890

Das Glück von Messager erwachte 1890 mit La Basoche wieder , das mit viel Erfolg an der Opéra-Comique produziert wurde . Der Kritiker, der Le Bourgeois de Calais so ablehnend geäußert hatte, schrieb über das neue Stück, "ein außergewöhnlich gefälliges Werk ... ein zierliches Stück, das unweigerlich große Popularität erlangt." Eine englischsprachige Version wurde 1891 in London von Richard D'Oyly Carte produziert . Die Theaterzeitung The Era sagte: " The Basoche ist mehr als ein Erfolg, es ist ein Triumph", aber das Stück hatte nur eine bescheidene Londoner Laufzeit von drei Monaten. Eine New Yorker Produktion wurde 1893 gegeben, war aber kein Erfolg.

Messager war ein Dandy und ein Schwindler. Der Musikhistoriker D. Kern Holoman beschreibt ihn als "einen tadellos geschneiderten Anzug, der seinen schlanken Körper betont, eine sorgfältige Pflege mit besonderem Augenmerk auf seine Schnurrbärte, feinen Schmuck und Gamaschen ... ein witziger Gesprächspartner mit einem unerschöpflichen Schatz an Anekdoten und Bons mots". “ und ein Frauenheld. In den frühen 1890er Jahren ließ sich Edith Messager, müde von den Untreuen ihres Mannes, von ihm scheiden. Kurz darauf wurde sie krank; Ihr Zustand verschlechterte sich und Messager besuchte sie täglich. Als sie 1892 starb, waren sich die beiden wieder näher gekommen und Messager fühlte ihren Verlust zutiefst.

Im Jahr 1892 begann Messagers Karriere als Dirigent voranzukommen, als er eingeladen wurde, Die Walküre in Marseille zu dirigieren . Als Komponist brachten ihm die frühen 1890er Jahre ein gemischtes Glück. Madame Chrysanthème , die 1893 im Théâtre de la Renaissance inszeniert wurde , war eine Vertonung von Pierre Lotis Geschichte einer verratenen Geisha , ein Thema, das später Puccinis Madama Butterfly inspirierte ; es wurde eher höflich als begeistert aufgenommen. Mirette , 1894 von Carte am Savoy Theatre inszeniert , war Messagers erste Oper, die ausdrücklich für die Londoner Bühne geschrieben wurde, und war die einzige originale Savoyer-Oper eines französischen Komponisten. Um ihn in einer für ihn (damals) ungewohnten Sprache zu unterstützen, nahm Messager die Hilfe der Songwriterin Dotie (Alice Maude) Davis (1859-1938), die professionell als Hope Temple bekannt war, in Anspruch . Sie wurde Messagers zweite Frau im Jahr 1895. Laut Bernard Shaw entschied Messager nach dem Empfang von La Basoche in London, dass es unklug sei, dem britischen Publikum etwas zu Intelligentes anzubieten, und entschied, dass die neue Oper so alltäglich wie möglich sein sollte . Es lief für 41 Aufführungen, wurde zurückgezogen und überarbeitet und lief dann für weitere 61 Aufführungen. Messager legte sein Veto gegen jede Produktion in Paris ein. Seine nächste Oper, ein ernstes Werk, Le Chevalier d'Harmental (1896), war erfolglos, und für eine Weile zogen er und seine neue Frau sich in die englische Landschaft in der Nähe von Maidenhead , Berkshire, zurück .

Theaterplakat mit fröhlich gekleideten und fröhlichen Männern und Frauen bei einer Gartenparty
Plakat für Les P'tites Michu , 1897

Ab 1897 wurde Messagers Karriere wiederbelebt. Später erinnerte er sich, dass er ein unaufgefordertes Libretto per Post erhalten hatte:

Ich war von der Fröhlichkeit des Themas angezogen und legte meine dunklen Gedanken beiseite, und ich machte mich mit solcher Begeisterung an die Arbeit, dass das Werk in drei Monaten fertig war und im selben Jahr mit großem Erfolg in den Bouffes aufgeführt wurde. Inzwischen habe ich erfahren, dass das Libretto von zwei oder drei Komponisten abgelehnt wurde.

Dies war die Opérette Les P'tites Michu , die in den Bouffes-Parisiens mit großem Beifall präsentiert wurde. Seine englische Adaption von 1905 in London lief für 401 Aufführungen. Bald darauf wurde er zum Musikdirektor der Opéra-Comique ernannt, und im kommerziellen Theater hatte er mit Véronique (1898) einen weiteren herausragenden Erfolg .

1898 wurde Messagers einziges Kind aus zweiter Ehe Madeleine Hope Andrée (gest. 1986) geboren. Von diesem Jahr bis 1904 ließ ihm Messagers Arbeit an der Opéra-Comique wenig Zeit zum Komponieren, insbesondere nach 1901, als er auch von Mai bis Juli am Royal Opera House in London verbrachte. Er lehnte das Angebot einer Zusammenarbeit mit WS Gilbert ab und schrieb zwischen 1898 und 1914 nur zwei Bühnenwerke. Sein internationaler Ruhm als Komponist wuchs dennoch, mit Produktionen von Les P'tites Michu und Véronique in Ländern wie Großbritannien, Spanien, der Schweiz , Deutschland und den USA. Für die damalige Londoner Bühne ungewöhnlich, wurde Véronique 1903 auf Französisch gegeben. Eine englische Übersetzung wurde im folgenden Jahr inszeniert und lief für 496 Aufführungen. Messager dirigierte die ersten Nächte beider Produktionen. Die englische Fassung wurde im folgenden Jahr in New York aufgeführt und hatte 81 Aufführungen.

Zwanzigstes Jahrhundert

An dem Opéra-Comique dirigierte Messager die Premieren von Massenet Grisélidis und Charpentier ‚s Louise und gab die erste Französisch Aufführungen von Opern wie im Gegensatz Hänsel und Gretel und Tosca . Aber bei weitem das bekannteste seiner Premieren war Debussy ‚s Pelléas et Mélisande (1902). Messager ermutigte den Komponisten, die Oper zu vollenden und arbeitete eng mit ihm zusammen, um die Orchestrierung für die Uraufführung vorzubereiten. Aus Dankbarkeit widmete Debussy die Arbeit Messager. Holoman schreibt: " Allein sein Befürworten von Pelléas et Mélisande hätte ihm einen Platz in der Musikgeschichte eingebracht ." Debussy betrachtete Messager als den idealen Dirigenten. Vor der Premiere hatte er ihm vertraut, "seinen Traum wahr werden zu lassen"; danach lobte er ihn dafür, " mit zarter Zartheit die innere Klangwelt von Pelléas zu erwecken ". Nachdem Messagers Verpflichtungen ihn gezwungen hatten, Paris nach London zu verlassen, fand Debussy die Aufführungen viel weniger zufriedenstellend. Als Dirigent wurde Messager auf beiden Seiten des Ärmelkanals gelobt. Der englische Musikkritiker Francis Toye schrieb, dass, obwohl Arturo Toscanini Pelléas et Mélisande an der Mailänder Scala dirigierte , Messager noch besser war. Der Pariser Kritiker Pierre Lalo sagte über Messager:

Kopf- und Schulterporträt einer jungen Frau in einem weißen Kleid, die Kamera betrachtend;  ihr dunkles Haar ist modisch "up" gestylt.
Mariengarten im Jahr 1903

Er war ein unvergleichlicher Dirigent von Pelléas – perfekt und vollständig. Bei ihm fehlte in diesem Werk von Debussy nichts, mit äußerster Raffinesse und Leichtigkeit zugleich, und der durchdringendsten und zartesten Poesie, alle nötige Betonung, alle Akzente richtig und fein, und nie etwas Hartes oder Übertriebenes – wahrhaftig ein Wunder.

Von 1901 bis 1907 war Messager einer der Direktoren des Grand Opera Syndicate, das die jährlichen Spielzeiten im Royal Opera House, Covent Garden , mit den führenden Sängern des Tages, darunter Nellie Melba und Enrico Caruso, veranstaltete . Einen Großteil seiner Zeit verbrachte er mit der Verwaltung, und er hatte nur begrenzte Möglichkeiten zum Dirigieren. Ab 1901 hatte Messager für zwei Jahre eine Affäre mit der schottischen Sopranistin Mary Garden , die er an der Opéra-Comique kennenlernte und dirigierte, als sie die Titelpartie der Louise übernahm . Sie trat auch in einer Wiederaufnahme seiner Madame Chrysanthème auf . Sein erster Auftritt als Dirigent in Covent Garden war 1902 bei der Uraufführung von Prinzessin Osra von Herbert Bunning . Er nächstes es in der britischen Premiere von Saint-Saëns 1904 durchgeführt Hélène , gefolgt 1905 von Carmen , Don Giovanni , Faust , die Uraufführung von Franco Leoni ‚s L'oracolo , Orphée et Euridice und Roméo et Juliette ; in seinem letzten Jahr 1906 dirigierte er Armide , Carmen , Don Giovanni , Faust , die britische Erstaufführung von Le Jongleur de Notre-Dame und Roméo et Juliette . 1906 führte er in Covent Garden auch sein Ballett Les Deux Pigeons ein. Trotz seines Rufs als Wagnerianer übergab er den Taktstock für Wagner-Aufführungen an Hans Richter , der weithin als der weltweit führende Exponent von Wagners Musik gilt. 1906 reisten Messager und das London Symphony Orchestra nach Paris, um im Châtelet Theatre ein Programm mit englischer Musik zu spielen, darunter Werke von Sullivan , Parry und Stanford . Als er Covent Garden 1907 verließ, hielten es die Direktoren für notwendig, zwei Personen zu ernennen, um seine Stelle zu besetzen: Neil Forsyth als General Manager und Percy Pitt als Musikdirektor.

Zeitschriftenskizze einer jungen Frau auf einer Schaukel und eines aufmerksamen jungen Mannes, beide in Kostümen des frühen 19. Jahrhunderts
1904 Produktion von Véronique

1907 kehrte Messager zum Komponieren zurück. Seine "comédie lyrique" Fortunio wurde mit großem Erfolg an der Opéra-Comique präsentiert. Im selben Jahr wurde er zum stellvertretenden Direktor der Pariser Opéra ernannt, verantwortlich für die künstlerische Leitung, mit Frederick Broussan, ehemals Direktor der Lyoner Oper, übernahm er die Leitung der Verwaltung. Die Partnerschaft dauerte bis 1913, doch ihr Erfolg wurde durch Geldknappheit und interne Streitigkeiten gebremst. Messager entschied sich für eine Politik, die Opéra "echter französischer" zu machen. Er belebte Rameau ‚s Hippolyte , zum ersten Mal in Paris seit 1767 und präsentierte ungewöhnliches Französisch Repertoire einschließlich Faurés Pénélope . Ausländische Opern wurden nicht vernachlässigt; Messager gab Paris seinen ersten kompletten Ring- Zyklus, präsentierte eine russische Staffel mit Félia Litvinne und Feodor Schaljapin und dirigierte die französische Erstaufführung von Richard Strauss ' Salome . Auf Einladung von Kaiser Wilhelm II . holten Messager und Broussan die Opéra 1908 nach Berlin. Die Beziehungen zwischen den beiden Co-Direktoren waren nicht immer harmonisch; nachdem die französische Regierung den Rücktritt von Messager mindestens einmal abgelehnt hatte, verkündete er dies schließlich im November 1913, ein Jahr vor Ablauf seiner Amtszeit. Er erklärte sich bereit, im Januar 1914 zurückzukehren, um den Parsifal zu dirigieren  – seine erste Aufführung in Europa außerhalb von Bayreuth. Sein Dirigat des Werkes wurde von der Kritik gelobt.

Aufgrund seiner Erfahrungen als Wagnerianer wurde Messager 1908 zum Dirigenten des Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire ernannt dass es das internationale Prestige der Wiener und Berliner Philharmoniker genießen sollte . Neben dem wichtigsten Orchesterrepertoire von Haydn , Mozart , Beethoven , Liszt und französischen Klassikern dirigierte Messager bedeutende Chorwerke von JS Bach , Händel , Schumann und Berlioz sowie die Einführung in die frühe französische Musik wie die von Janequin . In der Saison 1913/14 dirigierte er zum 100. Geburtstag des italienischen Komponisten einen chronologischen Zyklus von Beethovens Sinfonien und seiner Missa solemnis sowie Verdis Requiem . Messager führte das Orchester in diesen Jahren außerhalb von Paris nach Lille, Lyon und Antwerpen. Während des Ersten Weltkriegs nahm er das Orchester mit auf Tourneen nach Argentinien (1916), in die Schweiz (1917), in die USA und nach Kanada (1918-19) und gab Konzerte in mehr als 50 Städten. Nach ihrem Konzert im Metropolitan Opera House im Oktober 1918 erhielten das Orchester und Messager anhaltende Ovationen, die für ihren Empfang im Verlauf der Tour typisch waren. Am Ende dieser Tour zog sich Messager von seinem Posten zurück.

Messager wurde dafür kritisiert, dass er während des Krieges die Musik von Wagner aufführte, aber er behauptete, dass deutsche Musik die edle Seite der Natur der feindlichen Nation darstellte. Wie Fauré weigerte sich Messager, etwas mit der von Saint-Saëns angeführten Nationalen Liga zur Verteidigung der französischen Musik (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française) zu tun zu haben, die versuchte, die deutsche Musik zu boykottieren.

Im Jahr 1914 komponierte Messager Béatrice , beschrieben als "légende lyrique", basierend auf dem Theaterstück Das Wunder von 1911 . Die Premiere war in Monte Carlo . Das Werk wurde 1917 in Paris aufgeführt, war aber nicht erfolgreich. 1915 trug Messager zusammen mit anderen Musikern Kompositionen zum Buch von König Albert bei , um Geld für "die Hilfe für das leidende belgische Volk" zu sammeln; die anderen Komponisten waren Debussy, Elgar , Mascagni und Saint-Saëns.

Theaterplakatwerbung Messager Monsieur Beaucaire und andere Stücke spielen im Lyceum Theatre, Edinburgh
Playbill aus einer Produktion von 1920

1919 wurde Messagers Operette Monsieur Beaucaire in Birmingham uraufgeführt, bevor sie lange im West End lief . Der Komponist, der in der Regel britische Erstaufführungen seiner Werke dirigierte, litt an Ischias und konnte nicht einmal in den ersten Nächten in beiden Städten im Publikum sein. Das Werk wurde 1925 am Théâtre Marigny in Paris uraufgeführt und lief 143 Aufführungen am Broadway. Später im Jahr 1919 übernahm Messager die musikalische Leitung der Opéra-Comique für die Saison 1919-20 und dirigierte unter anderem die erste vollständige Aufführung von Così fan tutte in Frankreich .

Letzten Jahren

In den 1920er Jahren hielt Messager mit dem Modewandel im Musiktheater Schritt, nahm bewusst die Stile der musikalischen Komödie auf, lockerte seine Orchestrierung, behielt aber einen gallischen Touch bei und vermeidet größtenteils amerikanische Tanzrhythmen-Einflüsse. Er arbeitete mit Sacha Guitry an den Musicalkomödien L'Amour masqué (1923) und Deburau (1926) mit Yvonne Printemps zusammen . Ersteres war in Paris ein beachtlicher Erfolg, aber in London erklärte der offizielle Zensor, der Lord Chamberlain , es für "ungeeignet für die englische Öffentlichkeit" und verbot CB Cochrans geplante Produktion mit Printemps und Guitry. In Messagers späten Bühnenwerken wurde seine leichtere Note durch Anklänge des neunzehnten Jahrhunderts mit Anklängen an Fauré und insbesondere Chabriers L'Étoile ausgeglichen . Fauré, 1923 zu gebrechlich und taub, um ins Theater zu gehen, bekam eine Kopie der Partitur von L'Amour masqué und schrieb an Messager: "Dein Witz ist der gleiche wie immer – er wird nie alt – und dein Charme auch und eine sehr persönliche Musikmarke, die auch bei breitester Clownerie immer exquisit bleibt". Fauré starb im folgenden Jahr und Messager widmete seinem Andenken die Musik von Deburau .

Im Jahr 1924 Sergei Diaghilev überzeugte Messager die Pariser Premieren führen Auric 's Ballett Les fâcheux und Poulenc ' s Les Biches . 1928 spielte Messager eine Schlüsselrolle bei der Einführung wichtiger Aktualisierungen des Urheberrechts, obwohl er auf der Verliererseite des Falls stand. Er verklagte die BBC wegen Verletzung des Urheberrechts, weil sie seine Werke ohne seine Zustimmung ausgestrahlt hatte. Er verlor, weil er seine britischen Aufführungsrechte an George Edwardes abgetreten hatte , dessen Nachlass der BBC die Erlaubnis zur Ausstrahlung gegeben hatte. In der Rechtssache wurde festgestellt, dass die Senderechte nicht ausdrücklich vorbehalten waren, die Rechte des Edwardes-Nachlasses umfassten sie.

Nach kurzer Krankheit starb Messager am 24. Februar 1929 im Alter von 75 Jahren in Paris. Er wurde auf dem Passy-Friedhof in der Nähe der Gräber von Debussy und Fauré beigesetzt. Sein letztes vollendetes Werk, die Opérette Coups de roulis , lief nach seinem Tod in Paris. Ein zeitgenössischer Kritiker kommentierte: „Seine melodischen Melodien zeigen, dass der erfahrene Komponist nichts von den Qualitäten verloren hat, die Véronique so erfolgreich gemacht haben.

Ehrungen und Auszeichnungen

Messager wurde 1926 als erster Komponist in diesem Amt zum Präsidenten der Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques gewählt. Im selben Jahr wurde er in die Académie des Beaux-Arts gewählt . 1927 wurde er zum Kommandeur der Ehrenlegion ernannt . In seiner Geburtsstadt Montluçon ist die 2009 eröffnete Musikakademie nach ihm benannt. Im Jahr 2003, anlässlich seines 150. Geburtstags, war Messager Gegenstand einer großen Ausstellung im Musée des musiques populaires de Montluçon, in der seine Biografie erzählt und seine Werke in den verschiedenen Genres illustriert wurden. Unter dem comité d'honneur der Ausstellung waren der drei Enkel des Komponisten, und der Sänger Susan Graham , Dame Felicity Lott und Mady Mesplé , der Leiter Sir John Eliot Gardiner , John Nelson und Michel Plasson , und der Regisseur Jérôme Savary .

Musik

Eine Gruppe von 18 Männern in Kleidung des 19. Jahrhunderts
Mitarbeiter und Studenten der cole Niedermeyer, 1871. Botschafter in der mittleren Reihe, zweiter von rechts; seine Lehrer Fauré und Gigout stehen in der ersten Reihe, zweiter von links bzw. ganz rechts.

In seiner 1991 erschienenen Studie zu Messager schreibt John Wagstaff, dass sich die Musik des Komponisten durch ihre feine Orchestrierung, leicht fließende Melodie und geschickt geschriebene Musik mit tänzerischem Charakter auszeichnet. Im Gegensatz zu seinem Lehrer Fauré genoss Messager das Orchestrieren. Musikalische Ideen seien ihm "bereits in die entsprechenden instrumentalen Schattierungen gekleidet" gekommen, und nach der konzentrierten Arbeit beim Komponieren seiner Partituren fand er es entspannend, "am Umgang mit den Instrumenten, dem Ausgleich verschiedener Klangfarben, der Gruppierung der Farben" zu arbeiten und die Strukturierung von Effekten". Er bemerkte, dass es Komponisten, die ihre Musik von Assistenten orchestrieren ließen, sich vermutlich nicht darum kümmerte, ob ihren Helfern "dieser undefinierbare sechste Sinn fehlte, der die richtige Kombination von Klangfarben anzeigen würde, um die ursprünglichen Absichten des Komponisten zu verwirklichen". Für Messager hingen Passagen hinsichtlich ihrer Bedeutung oder ihres Geschmacks oft allein vom Orchestersatz ab.

Gervase Hughes bemerkt in einer Studie über die französische Operette, dass Messagers einziger technischer Defekt „einer war, der vielen Operettenkomponisten allzu häufig vorkommt – ein zu enges Festhalten an sich wiederholenden rhythmischen Figuren und viertaktiger Starrheit“, obwohl dies Messagers „angeborene Kunstfertigkeit“ war dass Kritik in dieser Hinsicht akademische Pedanterie wäre". Ein besonderes Merkmal des Komponisten war die Vorliebe für die Chromatik ; dies sprach eine jüngere Komponistengeneration an. Sein "Eh que ne parliez-vous?" aus La Basoche wurde Note für Note von Poulenc in Les Mamelles de Tirésias zitiert . Obwohl Messager Wagner sehr bewunderte und ein gefeierter Dirigent seiner Musik war, distanzierte er sich in seinen eigenen Kompositionen von Wagnerschen Einflüssen. In Madame Chrysanthème verwendete er Leitmotive und fügte andere Verweise auf Wagner hinzu, aber solche Beispiele sind in seinen Werken selten.

Im Gegensatz zu einigen älteren Zeitgenossen wie Saint-Saëns und Massenet blieb Messager zeitlebens offen für neue Ideen und Redewendungen, und sein Stil entwickelte sich dem Zeitgeist entsprechend. Sein Biograph und ehemaliger Schüler Henry Février kommentierte, dass Messagers spätere Werke wie Les P'tites Michu und Véronique von klassischen Opéras comiques wie La Basoche einen Unterschied im Stil aufweisen und "eine insgesamt frischere Herangehensweise an das Genre bringen". Gegen Ende seiner Karriere wechselte Messager erfolgreich zur "comédie musicale", der französischen Form der musikalischen Komödie .

Abgesehen von den Balletten komponierte Messager dreißig Werke für die Bühne; sie fallen in mehrere verschiedene oder manchmal überlappende Genres; am zahlreichsten sind opéras comiques (9), opérettes (7) und comédies musicales (3). Der Komponist bemerkte spät in seiner Karriere:

Ich hatte nie die Absicht, das zu schreiben, was man heute "Opérette" nennt. Diese Bezeichnung – die nur allzu oft abwertende Untertöne hat – scheint seit Lecocqs Werk üblich geworden zu sein . Viele meiner Werke ... wurden nur auf Wunsch von Theaterregisseuren Operetten genannt, die in diesem Begriff eine zusätzliche Erfolgsaussicht sahen. Ich wollte auch keine opéra-bouffes komponieren , deren beste Beispiele die Werke Offenbachs lieferten , wo das Element der Parodie sehr dominant ist. Meine Idee war immer, die von Dalayrac , Boieldieu und Auber begründete Tradition der französischen Opéra-Comique (mit Dialog) fortzusetzen .

Frühe Bühnenwerke

Foto einer großen Balletttruppe auf einer großen Bühne mit einem aufwendigen Waldset
Les Deux Tauben  – Schlusstableau

Obwohl Messager einige seiner frühen Bühnenwerke als Opéras comiques bezeichnete, haben sie, wie Gervase Hughes vorschlägt, mehr mit Opérette gemein, als ihr Komponist einräumte. Nichtsdestotrotz führte Messager in seinen frühen Stücken abenteuerliche moderne harmonische Details ein und bemühte sich, den künstlerischen Standard der Opérette auf den der Opéra comique zu heben, während er den wesentlichen Elan des Genres beibehielt. Hughes findet, dass die ersten Bühnenwerke qualitativ ungleichmäßig sind, aber La Fauvette du Temple (1884) enthält zwei schöne ausdrucksstarke Duette sowie Walzer und Polkas mit "einem Offenbach-Lilt". Hughes beurteilt die nächsten beiden Partituren, La Béarnaise und La Fauvette (beide 1885), weniger befriedigend, aber dennoch mindestens so gut wie alles von Messagers älteren Zeitgenossen Planquette , Serpette und Lecocq .

Wagstaff schreibt, das beständigste Werk des Komponisten sei die Ballettpartitur Les Deux Pigeons (1886). Das Stück basiert auf der Fabel Die zwei Tauben von Jean de La Fontaine . Am bekanntesten ist die Musik in der nach der Partitur arrangierten fünfsätzigen Suite, die das "Entrée de tziganes" enthält. Messager belebte das Ballett 1906 in London und 1912 in Paris in einer verkürzten Fassung in zwei Akten wieder. 1961 überarbeitete John Lanchbery dies für Frederick Ashtons neue Version des Balletts, mit einer abschließenden Versöhnungsszene aus früherer Musik und einer aus Véronique transkribierten Passage . Dies wurde erstmals in Covent Garden gegeben, wird regelmäßig vom Royal Ballet wiederbelebt und wurde von anderen Kompanien wie CAPAB und Australian Ballet inszeniert .

Isoline (1888), ein musikalisches Märchen ("conte des fées"), ist weder eine Opérette noch eine Opéra comique. Fauré schrieb es 1908 und nannte es "eines der poetischsten und ausdrucksstärksten Werke, die in Frankreich in den letzten zwanzig Jahren geschrieben wurden", aber es hatte wenig Wirkung. Die Partitur blieb bis 1930 im Dunkeln, als Reynaldo Hahn den Ballettteil des Werkes in Cannes inszenierte. Das ganze Stück wurde 1958 an der Opéra-Comique wiederbelebt; es scheiterte wieder, aber das Ballett, unbelastet von der Tragik des Librettos, das den Rest des Stücks beschwert, ist im Repertoire geblieben.

Bühnenwerke der 1890er Jahre

Schwarz-Weiß-Zeichnung einer Bühnenszene, die einen Platz zeigt, auf dem ein Mann eine Frau anspricht, beide in aristokratischer mittelalterlicher Tracht
Szene aus La Basoche

Das Jahrzehnt begann für Messager gut mit dem künstlerischen und kommerziellen Erfolg von La Basoche (1890). Février nennt sie in seinem André Messager: Mon Maître, Mon Ami "die letzte der großen französischen komischen Opern des 19. in Messagers Karriere, sondern in der Geschichte des französischen Musiktheaters. Hughes sagt, es habe einen guten Anspruch, das Meisterwerk des Komponisten zu sein. Der Musikwissenschaftler James Harding bezeichnet es als "das beste, was Messager bisher geschrieben hat ... eines seiner besten Werke". Als das Werk ein Jahr nach seiner Pariser Uraufführung in London aufgeführt wurde, nannte es der Rezensent der Times "Ein Werk von großer Schönheit und Charme", obwohl "der Einfluss der Meistersinger in einem fast absurden Ausmaß spürbar ist". in der hellen Ouvertüre und wieder im Zuge der Zunft, aber anderswo ist die Musik ebenso originell wie charmant".

Mit Madame Chrysanthème (1893), einer vieraktigen "lyrischen Komödie" ohne gesprochenen Dialog, erreichte Messager einen Wendepunkt in seiner Entwicklung. Der Kern der Handlung war derselbe, den Puccini später für Madama Butterfly (1904) verwendete: eine junge japanische Geisha, die von einem ausländischen Seemann umworben und dann verlassen wurde. Messagers Umgang mit der Geschichte wurde für seine Sensibilität gelobt – Rezensenten in der Pariser Presse applaudierten ihm dafür, dass er die Opérette zur "comédie lyrique" erhoben hatte – aber er war ein selbstkritischer Künstler und fühlte sich zu weit in die Richtung geirrt der Oper und abseits seines gewählten Genres. Harding vermutet, dass die ungewöhnliche Ernsthaftigkeit der Partitur mit der kürzlichen Krankheit und dem Tod von Edith Messager zusammenhängt. Sowohl Hughes als auch Harding kommentieren, dass die Partitur von Messager subtiler ist als die von Puccini, fügen jedoch hinzu, dass die fast vollständige Finsternis von Madame Chrysanthème von Madama Butterfly teilweise auf die relative Wirksamkeit ihrer Libretti zurückzuführen ist. Danach vereinfachte Messager seinen Stil bewusst und reduzierte die harmonischen Feinheiten, die für seine früheren Werke charakteristisch waren, stark.

Die Arbeiten aus der Mitte des Jahrzehnts blieben finanziell und künstlerisch erfolglos. Le Chevalier d'Harmental (1896), von Hughes als Messagers erste echte Opéra comique ("in einem etwas anmaßenden Stil") eingestuft, war ein Fehlschlag, und eine unprätentiöse Opérette im selben Jahr, La Fiancée en loterie , erging es nicht besser. Nach diesen Enttäuschungen beendete Messager die 1890er Jahre mit zwei beachtlichen Erfolgen. Traubner beschreibt Les P'tites Michu (1897) als "einen Sensationshit", und Harding nennt es die bisher beste von Messagers Opérettes (die Le Basoche wie auch ihr Komponist als opéra comique einstuft ). Die Handlung war nicht auffallend originell: Kritiker bemerkten, dass die Geschichte von Babys, die bei der Geburt vertauscht wurden, bereits aus den Opern von Gilbert und Sullivan bekannt war. Traubner beschreibt das Stück als „eines dieser ungewöhnlichen Werke, die gut genug beginnen und immer besser werden“. Auf dem Markt von Les Halles in Szene zu setzen war nicht innovativ, aber Messagers Chor für die Marchands und Marchandes war außergewöhnlich, und Traubner hebt auch das Duett für den Michus in Akt 1 hervor: "clever, lilting ... pulsating with eine Eleganz und Anmut, die andere Operettenkomponisten nicht erreicht haben". Er beurteilt auch die Finale als herausragend, darunter eine Walzernummer, die in anderen Händen vorhersehbar wäre, aber von Messager in etwas viel Symphonischeres verwandelt wird.

Das letzte Werk des Jahrzehnts war Véronique . Messager beschrieb es als opéra comique, aber Kommentatoren haben es als eine Mischung aus opérette und opéra comique eingestuft. Die Partitur enthält zwei der bekanntesten Nummern des Komponisten, das "Swing-Duett" ("Poussez, poussez l'escarpolette") und das "Esel-Duett" ("De ci, de la"). Als das Werk in den 1960er Jahren bei den Proms in London wiederbelebt wurde , kommentierte der Musikkritiker der Times : "Charmant, wie es im Theater beweisen kann, ist die Musik allein ein wenig dünn, ohne die Pikante, die - vielleicht dank Gilbert – löst Messagers berühmten englischen Zeitgenossen Sullivan ein ... aber Véronique hat viele schöne Dinge. Es wurde und ist das meistgespielte Musiktheaterstück des Komponisten.

20. Jahrhundert

Foto einer Szene in großbürgerlicher Tracht aus dem 18.
Marion Green und Maggie Teyte in Monsieur Beaucaire , 1919

Messagers Arbeit an Opernhäusern in Paris und London beschränkte sein Komponieren zwischen Véronique und der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg. Fortunio (1907) war ein seltenes Beispiel in seinem Oeuvre einer durchgesungenen Oper. Acht Jahrzehnte später beschrieb es der Kritiker Edward Greenfield als "ein lange vergrabenes Juwel von einem Stück ... eine unwahrscheinliche Kreuzung zwischen Musikkomödie und Tristan und Isolde ". Ab 1919 komponierte Messager keine opéras comiques mehr. Unter seinen Bühnenwerken der Nachkriegszeit war Monsieur Beaucaire , eine "romantische Operette" (1919), sein zweites Werk nach einem englischen Libretto. Französische Kritiker neigten dazu, "Messager's English Operette" als zu süß und sentimental zu betrachten, um dem angelsächsischen Geschmack zu entsprechen. Harding bemerkt, dass der Komponist bei seinem Versuch, einen englischen Beigeschmack zu erzeugen, erfolgreich war: Eine Nummer ist "reines Edward-Deutsch " und es gibt viel Pastiche in der gesamten Partitur. Trotz der Kritik lief das Stück nicht nur in Großbritannien und den USA, sondern auch in Frankreich mit mehr als 300 Aufführungen in Paris und einem langen Leben in französischen Provinztheatern gut.

Von Messagers Musical-Comédies aus den 1920er Jahren ist L'Amour masqué (1923) die bekannteste. Das Théâtre Édouard VII, wo es uraufgeführt wurde, hatte einen kleinen Orchestergraben, und Messager entwickelte einen neuen Orchestrierungsstil, um seine gewünschten musikalischen Effekte mit einer kleinen Anzahl von Spielern zu erzielen. Harding bemerkt, dass das Stück aktuell genug war, um einen Tango aufzunehmen , „ein wunderschön geschriebenes Beispiel mit üppigen Harmonien, die im Gegensatz dazu die fadenscheinige Natur der meisten anderen Werke der Zeit zeigen“.

Nicht-Bühnenwerke und Rolle in der französischen Musik

Kopf- und Schulterfoto eines jungen Mannes mit zurückfallendem dunklem Haar und großem Schnurrbart, der einen gestreiften Anzug trägt
Botschafter im Jahr 1890

Messager schrieb während seiner gesamten Karriere Lieder für Solostimme mit Klavier. Wie Fauré liebte er die Poesie von Armand Sylvestre , und von "La Chanson des cerises" 1882 bis zum Zyklus Amour d'hiver 1911 vertonte er dreizehn Gedichte Sylvestres. Andere, deren Verse er vertonte, reichten weit, von Victor Hugo bis Frederic Weatherly (Autor unter anderem von „ Danny Boy “).

Im hohen Alter sagte Messager, er hätte gerne mehr Konzertwerke geschrieben, aber nie die Gelegenheit dazu gehabt. Die Symphonie in A, die er im Alter von 22 Jahren komponierte , ist auf dem normalen klassischen Plan mit Sonatenform im ersten und letzten Satz, einem liedhaften Thema im Adagio und einem Scherzo- Drittsatz . Rückblickend bezeichnete er es als „très classique“. In den Anmerkungen zu einer Aufnahme des Stücks aus dem Jahr 1992 bemerkt Xavier Deletang, dass, obwohl der Einfluss von Mendelssohn und möglicherweise Schumann erkennbar ist, das Werk eine meisterhafte Instrumentierung und einen typisch französischen Geschmack offenbart, insbesondere in den Bläserstimmen. Die beiden Hauptthemen des ersten Satzes Allegro con moto sind stark kontrastiert, wobei dem einleitenden Streicherthema ein choralartiges Thema für die Bläser folgt.

Als Messager 1926 in die Académie des Beaux-Arts gewählt wurde, bemerkte die einflussreiche Musikzeitschrift Le Ménestrel , dass dies seinem gewählten Genre – der Opérette – offiziellen Status und Anerkennung verleihe; aber sein Ruhm als Komponist von Unterhaltungsmusik hat dazu tendiert, seinen beachtlichen Ruf in zeitgenössischen ernsten Musikkreisen zu verschleiern. Von ihm hieß es, er habe „alles gesehen, alles gehört und sich an alles erinnert“. Die führenden Komponisten der Zeit schätzten seine Freundschaft und seinen Rat. Fauré nannte ihn "mit allem vertraut, alles wissend, fasziniert von allem Neuen". Messagers jüngerer Kollege, der Komponist Reynaldo Hahn, schrieb: „Ich glaube, dass kein Musiker die Musik jemals so geliebt hat wie André Messager auch sein Lebensende." Wie Fauré schrieb Messager in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts Musikkritiken für Le Figaro und andere Publikationen. Im Gegensatz zu Fauré, der für seine freundlichen Kritiken bekannt war, war Messager häufig streng. Seine Ansichten hatten Gewicht: Über einige seiner Kritikpunkte wurde in der internationalen Presse berichtet.

1908 schrieb Fauré über Messager: "Es gibt nicht viele Beispiele in der Musikgeschichte eines Künstlers mit einer so vollständigen Ausbildung, von so tiefem Wissen, der bereit ist, seine Gaben auf Formen anzuwenden, die niemand weiß warum, als zweitrangig". Bakers Biographical Dictionary of Musicians sagt über Messager: "Sein Stil kann als aufgeklärter Eklektizismus beschrieben werden; seine Musik war in ihrer Eleganz und Fröhlichkeit charakteristisch französisch und insbesondere Pariser." In seinem Buch Composers of Operetta kommentiert Hughes, dass Messager „einen Fluss spontaner Melodien, die Offenbach würdig sind, mit einem Gespür für wirtschaftliche Arbeit, das mindestens dem von Lecocq ebenbürtig ist“, und in einem Großteil seiner Musik „ein Maß von Massenets fließender Anmut, Saint- Saëns' aristokratische Eleganz, sogar Faurés raffinierte Subtilität". Er beobachtet, dass Messager eine ganze Ära umspannt: „Auber, Rossini und Meyerbeer lebten noch, als er sein Studium begann, dennoch überlebte er den Ersten Weltkrieg und erlebte den Aufstieg und Niedergang von „ les Six “. … trug die 1834 von Adolphe Adam entzündete Fackel in die Höhe; nach seinem Tod flackerte sie bald wieder auf.

Dirigent

Karikatur eines älteren Mannes im Abendkleid, der ein Orchester dirigiert
Botschafter dirigieren an der Opéra, 1908

Die breite Palette der musikalischen Sympathien von Messager wurde von Le Menéstral bemerkt , der sagte, dass er "Wagner, Debussy, Fauré, Ravel und Strawinsky gedient hat, als ihre Werke noch um Anerkennung kämpften". Als Dirigent wurde er weithin bewundert. Auf dem Podium vermied er extravagante Gesten; Harding notiert: "Seine Art war präzise und unauffällig. Der Taktstock bewegte sich hier und da ordentlich auf eine Weise, die dem Publikum hinter ihm wenig bedeutete, dem Orchester jedoch Bände vermittelte." Der Musikkritiker Pierre Lalo schrieb, dass Parsifal unter der Leitung von Messager , ohne etwas von seiner Größe zu verlieren, „eine französische Klarheit und eine Nüchternheit, Noblesse und Ordnung annahm … ." Nicht alle teilten Lalos Ansicht; einige Zuschauer setzten Demonstrativität mit Dumpfheit gleich: Reynaldo Hahn meinte: "[Messager] ist kein Meister des Theaters ["chef du théâtre"], zu ausschließlich musikalisch; er legt zu viel Wert auf Details, ohne den Geist des Publikums zu spüren hinter ihm und versteht nicht den wechselhaften musikalischen Fluss, der den Atem anhalten, seufzen und warten lässt." Dennoch bewunderte Hahn Messager als Orchesterdirigent:

André Messager ist der französischste Dirigent; Ich meine, in dieser Kunst verkörpert er Schärfe. Anmut und Klarheit sind keine einzigartigen französischen Qualitäten: Sie finden sich häufig bei den Italienern und sogar einigen Deutschen. Aber Schärfe ist eine französische Tugend und nichts als Französisch. M. André Messager hat es in außergewöhnlichem Maße, und es zeigt sich darin, wie er schreibt, orchestriert, kleidet, spricht und Klavier spielt. Aber gerade wenn er das Orchester dirigiert, zeigt sich am eindringlichsten, was man seine organische Schärfe nennen könnte.

Aufnahmen

1918 dirigierte Messager in New York mit dem Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Aufnahmen von Les Chasseresses und Cortège de Bacchus von Sylvia von Delibes , Sérénade und Mules von Impressions d'Italie von Charpentier, die Bacchanale von Samson et Dalila und das Prelude to Le Déluge , beide von Saint-Saëns, und 4½-minütige Auszüge aus Capriccio espagnol von Rimsky-Korsakov und Le Rouet d'Omphale von Saint-Saëns. In Wagstaffs 1991er Studie von Messager umfasst die Liste der Aufnahmen der Musik des Komponisten 40 Seiten; 24 seiner Werke sind in der Liste der bisherigen Aufnahmen vertreten.

buntes Theaterplakat mit einer festlichen Gruppierung von Figuren aus Veronique, mit dem Titel des Stücks in großen Lettern
Pariser Theaterplakat von 1898

Komplette Opern

Von mehreren Bühnenwerken von Messager existieren vollständige Aufnahmen. Es gibt drei komplette Sets von Véronique  – eine 1953er Monoaufnahme für die Société française du son unter der Leitung von Pierre Dervaux , eine 1969er Stereo- EMI- Aufnahme unter der Leitung von Jean-Claude Hartemann und eine 1998 auf Englisch gesungene Aufnahme unter der Leitung von J. Lynn Thompson. Weitere komplette Sets sind L'Amour masqué (1970; Dirigent Raymond Legrand), La Basoche (1960; Tony Aubin ), Coups de roulis (1963; Marcel Cariven), Fortunio (1987; John Eliot Gardiner ), Isoline (1947; Louis Beydts ), Monsieur Beaucaire (1958; Jules Gressier ) und Passionnément (1964; Jean-Paul Kreder).

Individuelle Nummern

Zu den Sängern, die einzelne Nummern von Messager aufgenommen haben, gehören Rollenschöpfer wie Jean Périer ( Véronique ), Lucien Fugère ( La Basoche ), Pierre Darmant und Yvonne Printemps ( L'Amour masqué ), Koval ( Passionnément ), Marcelle Denya ( Coups de roulis ) , und Maggie Teyte ( Monsieur Beaucaire ) sowie anderen Zeitgenossen - Aino Ackté , Emma Eames und John McCormack - deren Aufnahmen auf CD neu aufgelegt wurden. Zu den Sängern der nächsten Generation, die Messager-Nummern aufgenommen haben, gehörten Georges Thill und Ninon Vallin . Jüngere Beispiele sind Mady Mesplé , Susan Graham und Felicity Lott .

Nicht-operative Aufnahmen

Von Messagers nicht-opernhaften Werken wurde seine gemeinsam mit Fauré geschriebene Messe des pêcheurs de Villerville unter anderem von Harmonia Mundi unter der Leitung von Philippe Herreweghe (1989) aufgenommen. Messagers weitere Zusammenarbeit mit Fauré, der Wagner-Send-up Souvenirs de Bayreuth , wurde von Klavierduettisten wie Kathryn Stott und Martin Roscoe (1995, Hyperion) und in einer Orchesterbearbeitung vom Orchester der Bayreuther Festspiele aufgenommen . Eine Suite aus Les Deux Pigeons wurde mehrfach aufgenommen, zB vom Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, dirigiert von Hugo Rignold (1948) und von Charles Mackerras (1958); 1993 nahm Decca die komplette Partitur mit dem Orchestra of Welsh National Opera unter der Leitung von Richard Bonynge auf . Seine Ballett-Pantomime Scaramouche wurde vom Toulon Opera Orchestra unter Guillaume Tourniaire (2018) aufgenommen. Die Symphonie in A wurde vom Orchestre Symphonique du Mans unter der Leitung von José-André Gendille (2001) aufgenommen.

Liste der Werke

Bühnenwerke (außer Ballett)

Titel Genre Jahr Handlungen Librettisten Anmerkungen
Les Païens
Die Heiden
Operette 1876 ? Henri Meilhac
François les bas-bleus
François der Blaustrumpf
opéra comique 1883 3 Ernest Dubreuil, Eugène Humbert und Paul Burani
Gisèle Operette C. 1884–5 3 F. Oswald und Maxime Boucheron
La Fauvette du Temple
Der Tempel-Singvogel
opéra comique 1885 3 Eugène Humbert und Paul Burani
La Béarnaise
Die Frau aus Béarn
opéra comique 1885 3 Eugène Leterrier und Albert Vanloo
Le Petit Poucet
Tom Thumb
féerie 1885 4 Eugène Leterrier, Albert Vanloo und Arnold Mortier
Le Bourgeois de Calais Der Bürger
von Calais
opéra comique 1887 3 Ernest Dubreuil und Paul Burani
Les premières Armes de Louis XV
Die erste Eroberung von Louis XV
opéra comique 1888 3 Albert Carré
Isolinie conte des fées 1888 3 Catulle Mendès
Le Mari de la reine
Der Ehemann der Königin
Operette 1889 3 Ernest Grenet-Dancourt und Octave Pradels
La Basoche
Die Gilde
opéra comique 1890 3 Albert Carré
Helene drame lyrique 1891 4 Paul Delair
Madame Chrysantheme
Madame Chrysantheme
Komödie-Lyrik 1893 4 Georges Hartmann und Alexandre André
Fräulein Dollar Operette 1893 3 Charles Clairville und Albert Vallin
Mirette komische Oper 1894 3 Michel Carré , Frederic Weatherly , Percy Greenbank und Adrian Ross
Le Chevalier d'Harmental
Der Ritter von Harmental
opéra comique 1896 5 Paul Ferrier
La Fiancée en loterie
Die verloste Braut
Operette 1896 3 Camille de Roddaz und Alfred Douane
La Montagne enchantée
Der verzauberte Berg
pièce fantastique 1897 5 Albert Carré und Émile Moreau
Les P'tites Michu
Der kleine Michus
Operette 1897 3 Georges Duval und Albert Vanloo
Veronique opéra comique 1898 3 Georges Duval und Albert Vanloo
Les Dragons de l'impératrice
Die Dragoner der Kaiserin
opéra comique 1905 3 Georges Duval und Albert Vanloo
Fortuna Komödie lyrique 1907 5 Gaston Arman de Caillavet und Robert de Flers
Beatrice légende lyrique 1914 4 Gaston Arman de Caillavet und Robert de Flers
Cyprien, ôte ta main de là!
Finger weg, Cyprien!
Fantasie 1916 1 Maurice Hennequin
Monsieur Beaucaire romantische Operette 1919 3 Frederick Lonsdale und Adrian Ross
La Petite Fonctionnaire
Die Post-Herrin
Komödie 1921 3 Alfred Capus und Xavier Roux
L'Amour-Maske
versteckte Liebe
Komödie 1923 3 Sacha Guitry
Passionnément
leidenschaftlich
Komödie 1926 3 Maurice Hennequin und Albert Willemetz
Deburau Musik der Szene 1926 4 Sacha Guitry
Coups de roulis
Die Rolle des Schiffes
Operette 1928 3 Albert Willemetz und Maurice Larrouy

Quelle: Grove-Wörterbuch für Musik und Musiker ; L'académie nationale de l'opérette; und Wagstaff: André Messager .

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links

Kulturbüros
Vorangegangen von
Georges Marty
Chefdirigenten, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire
1908–1919
Nachfolger von
Philippe Gaubert
Vorangegangen von
Pedro Gailhard
Direktor der Pariser Oper
1908–1914
Nachfolger von
Philippe Gaubert