André Téchiné - André Téchiné

André Téchiné
André Téchiné 2008.jpg
Geboren ( 1943-03-13 )13. März 1943 (78 Jahre)
Staatsangehörigkeit Französisch
Beruf Filmemacher
aktive Jahre 1966–heute
Auszeichnungen Preis für die beste Regie (Filmfestival Cannes)
1985 Rendez-vous

André Téchiné ( französisch:  [teʃine] ; * 13. März 1943) ist ein französischer Drehbuchautor und Filmregisseur . Er blickt auf eine lange und bemerkenswerte Karriere zurück, die ihn zu einem der erfolgreichsten französischen Filmregisseure nach der Neuen Welle macht .

Téchiné gehört zu einer zweiten Generation französischer Filmkritiker, die mit Cahiers du cinéma verbunden sind und François Truffaut , Claude Chabrol , Jean-Luc Godard und anderen von der Kritik zum Filmemachen folgten. Er ist bekannt für seine eleganten und emotional aufgeladenen Filme, die sich oft mit der Komplexität von Emotionen und dem menschlichen Zustand befassen.

Eines der Markenzeichen von Téchiné ist die lyrische Auseinandersetzung mit menschlichen Beziehungen auf sensible, aber unsentimentale Weise, wie sie in seinen erfolgreichsten Filmen zu sehen ist: My Favourite Season (1993) und Wild Reeds (1994).

Leben

André Téchiné wurde am 13. März 1943 in Valence-d'Agen , einer Kleinstadt in der Region Midi-Pyrénées , Departement Tarn-et-Garonne , Frankreich, geboren . Seine Familie spanischer Abstammung besaß ein kleines Geschäft für landwirtschaftliche Geräte. Er wuchs auf dem Land im Südwesten Frankreichs auf und entwickelte in seiner Jugend eine Leidenschaft für den Film. Von 1952 bis 1959 besuchte er ein katholisches Internat in Montauban . Er durfte nur sonntagnachmittags ausreisen, wenn er ins Kino ging, obwohl er oft vor Ende der Vorführung zurückkehren musste. 1959 wechselte er auf eine säkulare staatliche Schule, die ihn einer anderen Kultur näher brachte, mit marxistischen Lehrern, einem Filmclub und einer Filmzeitschrift, La Plume et l'écran , an der er mitwirkte. "Filme waren meine einzige Öffnung zur Welt", sagte Téchiné. "Sie waren meine einzige Möglichkeit, meinem familiären Umfeld und meinem Internat zu entkommen. Es war wahrscheinlich gefährlich, weil ich durch Filme lernte, wie die Welt funktioniert und wie die menschlichen Beziehungen funktionieren. Aber es war magisch und ich war entschlossen, dem Faden zu folgen." dieser Magie."

Mit neunzehn zog er nach Paris , um sich dem Filmemachen zu widmen. Er scheiterte bei der Aufnahmeprüfung an Frankreichs bedeutendster Filmhochschule, begann aber Kritiken für Cahiers du cinéma zu schreiben , wo er vier Jahre lang (1964–1967) arbeitete. Sein erster Artikel war über Truffauts The Soft Skin , veröffentlicht im Juli 1964.

Téchinés erste Erfahrungen als Filmemacher stammen aus einem Theatermilieu. Später wurde er Regieassistent für Marc'O in Les Idoles (1967), einer Verfilmung eines experimentellen Theaterstücks. Dieser Film wurde von Jean Eustache geschnitten ; Téchiné hat in Eustaches Film La Maman et la putain (1972) einen unberechenbaren Auftritt . Téchiné war auch Regieassistent von Jacques Rivette (seinem Cutter bei Cahiers du Cinema ) bei L'amour fou (1969).

Téchiné ist bekannt für seine eleganten und emotional aufgeladenen Filme, die sich oft mit der Komplexität des menschlichen Daseins und der Emotionen befassen. Ein intimistischer Beigeschmack durchdringt seine Arbeit. Ein Markenzeichen von Téchiné ist die lyrische Auseinandersetzung mit menschlichen Beziehungen auf sensible, aber unsentimentale Weise. Beeinflusst von Roland Barthes , Bertolt Brecht , Ingmar Bergman , William Faulkner und der filmischen französischen New Wave , liegt Téchinés Originalität in seiner subtilen Auseinandersetzung mit Sexualität und nationaler Identität, während er die Erwartungen in seinen Darstellungen schwuler Beziehungen und der nordafrikanischen Dimensionen der Gegenwart herausfordert Französische Kultur und die Zentrum-Peripherie-Beziehung zwischen Paris und seiner Heimat im Südwesten . Schüchtern und asketisch wirkt Téchiné nicht zu politischen Themen und tritt selten im Fernsehen auf. Flugangst hindert ihn daran, die meisten Filmvorführungen oder Festivals länger als eine Zugfahrt von seiner Pariser Wohnung mit Blick auf den Luxemburger Garten zu besuchen .

"Ich weiß nie, wie jeder Film enden wird", sagte Téchiné. „Wenn ich drehe, drehe ich jede Szene wie einen Kurzfilm. Erst beim Schnitt mache ich mir Sorgen um die Erzählung. Mein Ziel ist es, eine Geschichte zu erzählen, aber das ist das Letzte, was ich tue.“

Filmkarriere

Paulina s'en va (1969)

Sein Regiedebüt gab André Téchiné mit Paulina s'en va ( Paulina geht weg ) (1969), in der die Titelfigur ziellos abschweift, um einen Ausweg aus ihrer Ernüchterung und ihre Berufung im Leben zu finden. Ursprünglich als Kurzfilm konzipiert, wurde der Film in zwei Phasen gedreht, über eine Woche im Jahr 1967 und zwei Wochen im Jahr 1969. Auf den diesjährigen Filmfestspielen von Venedig gezeigt , verunsicherte er das Publikum und wurde erst 1975 veröffentlicht. In der Zwischenzeit experimentierte Téchiné mit Verweise auf verschiedene Genres und auteurs während Drehbücher für andere Direktoren, einschließlich der Bereitstellung von Liliane de Kermadec ‚s Aloïse .

Souvenirs von Frankreich (1974)

Nach Tätigkeiten für Fernsehen und Theater wurde Téchiné erstmals mit seinem zweiten Film, Souvenirs d'en France ( Französische Provinz ) (1974), bekannt, einer Mischung aus schwarzer Komödie, romantischem Drama und Nostalgie mit einem ausgeprägten Brechtschen Ton. Der Film wurde von Orson WellesThe Magnificent Ambersons inspiriert und in Téchinés Heimatdorf gedreht. Es ist eine stark komprimierte Geschichte einer Kleinstadtfamilie vom Anfang des Jahrhunderts über die Résistance bis zum Mai 1968. Téchiné erforschte die Beziehung zwischen der großen Reichweite des Lebens und einer eher persönlichen Geschichte. Die Filmstars Jeanne Moreau ; Téchinés Werk zeichnet sich seither durch Schlüsselrollen für angesehene Schauspielerinnen aus.

Barock (1976)

Mit seinem nächsten Film, dem treffend betitelten Thriller Barocco (1976), einem Krimidrama, das im expressionistischen Surrealismus verwurzelt ist, demonstrierte Téchiné sein Gespür für strukturreiches, atmosphärisches Geschichtenerzählen . Ein Boxer, der ein hohes Bestechungsgeld von einem Politiker akzeptiert und dann abgelehnt hat, um eine Lüge zu erzählen, die eine Wahl beeinflussen würde, wird von einem angeheuerten Attentäter getötet. Die Freundin des Boxers verliebt sich schließlich in den Mörder, während sie versucht, ihn in das Bild ihres ermordeten Liebhabers zu verwandeln. Der Film wurde wegen seines eleganten Aussehens von der Kritik gelobt.

Les sœurs Bront (1979)

Drei Jahre später nahm Téchiné mit Les sœurs Brontë The Bronte Sisters (1979) eine Biografie auf , ein Profil der Brontë-Schwestern. Die schwere, repressive Stimmung des Films beschwört die Härte und Ungerechtigkeit des Lebens der Schwestern herauf. Die Leidenschaft und Farbe, die in ihren Romanen so lebendig ist, fehlte in ihrem täglichen Leben, und die düstere Kinematografie des Films – mit tristen Erdfarben, um das kalte, abgelegene Gefühl zu betonen – ruft dies hervor. Der Film verfügt über eine All-Star-Besetzung: Isabelle Adjani , Marie-France Pisier und Isabelle Huppert als Emily, Charlotte und Anne Brontë und Pascal Gregory als ihr unglückseliger Bruder Branwell.

Hôtel des Amériques (1981)

Hôtel des Amériques (1981), angesiedelt in Biarritz , untersucht die angespannte Beziehung zwischen einer erfolgreichen Frau mittleren Alters und einem unerfüllten und emotional unausgeglichenen Mann in einer Geschichte von hoffnungslos ungleicher Liebe. Dieser Film markierte einen Wendepunkt in Téchinés Karriere und verankerte seine Arbeit in einem realistischeren Universum als das vorherige romantische. Zum ersten Mal ließ Téchiné seine Schauspieler improvisieren, eine Praxis, die er seither fortsetzt und seine Drehbücher an das neue Material anpasst. „Ab dem Hôtel des Amériques sind meine Filme keine Genrefilme mehr“, sagte er. „Meine Inspiration kommt nicht mehr aus dem Kino“. Mit diesem Film begann auch eine lange produktive Zusammenarbeit mit Catherine Deneuve . "Es gibt einige Regisseure, die weiblicher sind als andere, wie Téchiné, wie Truffaut. Sie sind ein außergewöhnliches Geschenk für Schauspielerinnen", sagte Deneuve.

Rendez-vous (1985)

Nach der Fernsehproduktion La Matiouette ou l'arrière-pays (1983) rückte Téchiné mit Rendez-vous (1985), einem sexy Noir- Melodrama voller verführerischer Oberfläche der Ära , wieder ins Blickfeld der Kritiker . In dem Film geht eine angehende Schauspielerin, Nina, die aus ihrer Provinzheimat nach Paris flieht, eine turbulente Liebesbeziehung mit einem sadistischen, selbstzerstörerischen jungen Schauspieler ein, der den Tod seiner ehemaligen Freundin verursacht hat. Als der Schauspieler selbst bei einem Unfall oder einem möglichen Selbstmord ums Leben kommt, beschließt sein ehemaliger Mentor/Regisseur und Vater der toten Freundin, die unerfahrene Nina als weibliche Hauptrolle in „Romeo und Julia“ zu besetzen, einer Rolle, die seine verstorbene Tochter gespielt hat . Der Film ist letztendlich ein Vehikel, um die gewalttätige Intensität bestimmter emotionaler Bindungen und ihre Fähigkeit zu erforschen, das eigene Leben in unerwartete Richtungen zu drehen. Inzwischen ist Téchiné ein bedeutender Regisseur der Post- New Wave , gewann den Cannes Festival Best Direction Award und half gleichzeitig, die Karriere von Juliette Binoche zu starten .

Le lieu du Crime (1986)

Le lieu du crime (1986) ( Tatort ) beginnt mit einer Einstellung direkt aus dem Anfang von Great Expectations . In der rustikalen Umgebung einer kleinen Provinzstadt hilft ein kleiner Junge einem entflohenen Kriminellen. Der von der Scheidung seiner Eltern unzufriedene Jugendliche lebt bei seiner Mutter und seinen Großeltern, während der Vater in der Nähe wohnt. Der entflohene Sträfling begeht einen Mord, um den Jungen vor Schaden zu bewahren, lässt sich aber auf die Mutter ein. Als der Junge zur Erstkommunion kommen soll, hat sich die Mutter – gefangen in einem eintönigen Dasein – in den Sträfling verliebt und will mit ihm davonlaufen.

Die Unschuldigen (1987)

In Téchinés nächstem Film Les Innocents (1987) besucht eine junge Frau, die in Nordfrankreich geboren und aufgewachsen ist, zum ersten Mal die Mittelmeerstadt Toulon . Sie wird von zwei Ereignissen angetrieben: der Hochzeit ihrer Schwester und dem Verschwinden ihres Bruders, eines Taubstummen, der sich unter der Vormundschaft eines jungen Arabers als Taschendieb ernährt, und eines älteren bisexuellen verheirateten Mannes mit einer Schwäche für junge Araber. Das Mädchen lernt sie kennen und fühlt sich von dem jungen Araber und dem Sohn des älteren Mannes angezogen, der wie sein Vater bisexuell ist. Sie wird bald zwischen den beiden hin- und hergerissen in einem romantischen und sexuellen Dilemma, das die politischen Unruhen Frankreichs über die wachsende arabische Bevölkerung widerspiegelt.

J'embrasse-Pass (1991)

J'embrasse pas ( I don't kiss ) (1991) ist ein düsteres, melancholisches Porträt eines jungen Mannes, der einen Sinn in seinem Leben sucht und nicht findet. Ein idealistischer 17-Jähriger verlässt seine Heimat im ländlichen Südwesten Frankreichs, um in Paris als Schauspieler Karriere zu machen. Nach einem vielversprechenden Start stellt er bald fest, dass er kein Talent als Schauspieler hat und verliert sowohl seinen Job als auch sein Zimmer. Am Ende muss er als männlicher Prostituierter seinen Lebensunterhalt bestreiten. Er verliebt sich in eine junge Prostituierte, doch die Beziehung hat schreckliche Folgen für ihn.

Meine Lieblingssaison (1993)

My Favourite Season ( Ma saison préférée ) (1993) ist eine dunkle und düstere Geschichte von entfremdeten Geschwistern mittleren Alters, einer Provinzanwältin (Schwester) und einem Chirurgen (Bruder). Sie haben begonnen, sich mit dem zu arrangieren, was sie beruflich und privat geworden sind, als ihre alternde Mutter nach einem Schlaganfall zu sinken beginnt. Téchiné hat Ma Saison Préférée als Film "über Individualität und die Kälte der modernen Welt" bezeichnet. Bei den Wettbewerben der Filmfestspiele von Cannes 1993 wurde es viel Beifall.

Wildes Schilf (1994)

Im folgenden Jahr hatte Téchiné mit Wild Reeds (Les roseaux sauvages) (1994) seinen bisher größten Erfolg . Der Film wurde vom französischen Fernsehen als Teil einer Reihe von acht Filmen mit dem Titel Tous les garçons et les filles de leur âge in Auftrag gegeben , obwohl er zuerst in den Kinos gezeigt wurde. Dies ist eine bukolische Geschichte der Selbstfindung von Teenagern, die sich um den inneren Aufruhr von vier Teenagern dreht, die 1962 in einem Internat in Aquitanien wohnten , ihr politisches und sexuelles Erwachen vor dem Hintergrund des Algerienkrieges als Hintergrund. Der Regisseur, inspiriert von seiner eigenen Jugend, liefert ein klares und sinnliches Werk, das vom Licht Südwestfrankreichs getaucht wird. Téchiné arbeitet mit bestimmten Themenkomplexen wie Familienbande, Homosexualität und Exil. Wild Reeds ist sein autobiografischster Film; Wie der Teenager Téchiné besucht die Hauptfigur François ein rein männliches Internat. Während sich ein Teil der Geschichte um die Entdeckung von François dreht, dass er schwul ist, sagte Téchiné, sein Hauptinteresse sei es gewesen, die Gefühle des algerischen Unabhängigkeitskrieges in einer ländlichen Ecke Frankreichs hervorzuheben Ich hatte nur einen Film über das Erwachsenwerden von Jugendlichen gemacht, das hätte mich überhaupt nicht interessiert", erklärte er.

Wild Reeds war ein Hit bei der César-Preisverleihung 1994 und gewann vier von acht Nominierungen (bester Film, beste Regie, bestes Drehbuch und bester Newcomer für Élodie Bouchez ). Außerdem gewann er 1994 den Prix Delluc. Dies war Téchinés sechster Film, der in den USA veröffentlicht wurde (1995 – nach French Provincial ( Souvenirs d'en France ), Barocco , Hôtel des Amériques , Rendez-vous und Scene of the Crime ) und seinem bisher autobiografischstes Bild. Wild Reeds gewann den New York Film Critics Award und den National Society of Film Critics Award für den besten fremdsprachigen Film.

Les voleurs (1996)

Weitere Anerkennung erhielt der Regisseur 1996 mit Les voleurs ( Diebe ) (1996), einem ambitionierten und komplexen Kriminaldrama. Der Film springt durch die Zeit und wechselt erzählerische Perspektiven im Rashomon- Stil und erforscht familiäre und amouröse Bindungen. Es postuliert eine fatalistische Welt, die durch familiäre Herkunft und intensive romantische Sehnsüchte gebunden ist, in der jeder Charakter gefangen ist, emotional wie existentiell ein Dieb der einen oder anderen Art zu werden. Dieser Film brachte Téchiné-Nominierungen für den César und die Goldene Palme in Cannes sowie eine Reihe anderer Ehrungen ein.

Alice und Martin (1998)

Téchiné folgte diesem Erfolg mit Alice et Martin ( Alice und Martin ) (1998), einer eindringlichen Liebesgeschichte zwischen zwei emotional geschädigten Außenseitern, die sein Wiedersehen mit Juliette Binoche markierte . Wie in seinem früheren Film Les Voleurs erzählte Téchiné die Geschichte aus der Reihe.

Lende (2001)

Loin ( Far ) (2001) wurde auf digitalem Video gedreht . Es verwendet größtenteils natürliches Licht und verwendet ein leicht verschlechtertes Videobild, um ein Gefühl des Zusammenbruchs und des Unbehagens zu erzeugen. Der Film spielt in Tanger und wird in drei "Sätzen" erzählt, wobei die Abschnitte durch Kapitel gekennzeichnet sind. Die Handlung dreht sich um drei Charaktere: Ein Lastwagenfahrer, der Waren zwischen Marokko und Frankreich importiert, versucht, die Meerenge nach Spanien zu überqueren und Drogen zu schmuggeln; sein junger arabischer Freund wollte unbedingt nach Europa; und die jüdische Ex-Freundin des Fahrers, die mit ihrer zukünftigen Auswanderung nach Kanada zögert. Während der drei Tage, an denen sie zusammen sind, müssen schicksalhafte Entscheidungen getroffen werden.

Verirrt (2003)

Nach zwei weniger erfolgreichen, aber immer noch hinreißenden Bemühungen wurde André Téchiné mit Strayed (Les égarés) (2003), einer Adaption des Romans Le Garçon aux yeux gris von Gilles Perrault , gefeiert . Während Téchiné normalerweise mehrere sich überschneidende Geschichten zusammenfügt, zeichnet dieses Kriegsdrama eine einzige lineare Geschichte mit nur vier Charakteren nach. 1940 flieht eine attraktive Witwe mit ihrer kleinen Tochter und ihrem Sohn im Teenageralter aus dem von den Nazis besetzten Paris in den Süden; Bald gesellt sich ein mysteriöser junger Mann zu ihnen. Die vier finden Zuflucht vor dem Krieg in einem verlassenen Haus.

Zeiten im Wandel (2004)

Changing Times (Les temps qui changent) (2004) ist eine warmherzige Auseinandersetzung mit der kulturellen Kollision im heutigen Marokko , die zwischen zwei Welten und zwei Vorstellungen über die Bedeutung von Erfahrung und der bleibenden Kraft der Liebe oszilliert. Ein Bauleiter mittleren Alters kommt nach Tanger, um die Liebe seiner vor vielen Jahren verlorenen Jugend zu suchen. Heute ist sie verheiratet und hat einen erwachsenen Sohn. Schließlich kreuzen sich die Wege in einem Supermarkt. Téchiné verwebt ein halbes Dutzend Nebenhandlungen und schafft eine Reihe von Variationen über das Thema geteilter Empfindungen, die sich gegenseitig in Zustände ewiger Unruhe und möglicher Glückseligkeit versetzen.

Les Témoins (2007)

Les Témoins ( The Witnesses ) handelt von einer Gruppe von Freunden und Liebhabern, diein den 1980er Jahrenmit der AIDS-Epidemie konfrontiert sind. Mehdi, ein französisch-arabischer Polizist, ist in einer offenen Ehe mit Sarah, einer Autorin von Kinderbüchern, die keine Bindung zu ihrem neugeborenen Kind findet. Sarahs bester Freund Adrien, ein Arzt mittleren Alters, ist in Manu vernarrt, einen narzisstischen jungen Mann, der kürzlichaus dem Südennach Paris gekommen ist . Es gibt auch die Geschichte von Julie, Manus Schwester der Opernsängerin, und Sandra, Manus Nuttenfreundin. Der Film ist voller Farbe, Leben und Emotionen, bis die AIDS-Epidemie das Leben der Charaktere stört. Les Témoins erhielt großen Beifall von der Kritik und brachte Téchiné eine internationale Aufmerksamkeit ein, die er seit dem Erfolg seiner Filme Wild Reeds und Les Voleurs nicht mehr erhalten hatte .

Das Mädchen im Zug (2009)

The Girl on the Train ( La fille du RER ) handelt von einem naiven Mädchen, das eine Geschichte über einen Überfall in einem Pariser Vorortzug von schwarzen und arabischen Jugendlichen erfindet, die sie angeblich für eine Jüdin hielten. Die Geschichte basiert auf einem realen Ereignis, das sich 2004 in Frankreich zugetragen hat. Téchiné seziert in einem reichhaltigen Drama die psychologischen Umstände und Folgen dieser kühnen Lüge. Der Regisseur arbeitete zum Teil aus Jean Marie Bessets Theaterstück über den Skandal, RER, sowie aus Nachrichtenberichten und Gerichtsakten. "Die Geschichte wurde zum Spiegel aller französischen Ängste", kommentierte Téchiné, "eine Offenbarung dessen, was wir das 'kollektive Unbewusste' nennen. Wie die Lüge eines Einzelnen in Bezug auf die Gemeinschaft als Ganzes und ihre Ängste in Wahrheit umgewandelt wird. Es ist ein wirklich faszinierendes Thema.“

Impardonnables (2011)

Unforgivable ( Impardonnables ) spielt in Venedig und folgt einem Roman von Philippe Djian nach Francis, einem alternden, erfolgreichen Kriminalromanautor, der mit einem viel jüngeren Ex-Model verheiratet ist. Während er an einer Schreibblockade leidet, engagiert er den lesbischen Ex-Liebhaber seiner Frau, um das Verschwinden seiner erwachsenen Tochter aus einer früheren Ehe zu untersuchen, die bei einem Besuch in Venedig durchgebrannt war. Als seine Ehe zu bröckeln beginnt, bezahlt Francis den besorgten Sohn des Detektivs, um heimlich den täglichen Aufenthaltsort seiner Frau zu verfolgen. Der Film wird von Charakteren bevölkert und Téchiné ist, wie in seinen Filmen üblich, eher daran interessiert, sie genau zu beobachten, als sich von der Handlung treiben zu lassen.

Im Namen meiner Tochter (2014)

Wie Das Mädchen im Zug ist im Namen meiner Tochter ( L'Homme que l'on aimait trop ) eine fiktive Darstellung wahrer Ereignisse. In diesem Fall die Vor- und Nachwirkungen des Verschwindens einer Casino-Erbin, Agnès Le Roux, im Jahr 1977. Die Handlung mischt Amour Fou, Mafia-Kriege, dysfunktionale Mutter-Tochter-Beziehung und Gerichtsdrama. Die Welt der Casinos an der Côte d'Azur und die Mafia-Kriege in den 1970er Jahren bilden den Hintergrund dieser Nacherzählung eines Falls, der in Frankreich Schlagzeilen machte.

Der Film, basierend auf den Memoiren Une femme face à la Mafia, geschrieben von Agnès Le Roux' Mutter und Bruder, markierte die siebte Zusammenarbeit zwischen André Téchiné und seiner Lieblingsschauspielerin Catherine Deneuve.

Filmografie

Jahr Englischer Titel Originaler Titel Anmerkungen
1969 Paulina geht Paulina s'en va Originalskript
1975 Französischer Provinzial Souvenirs d'en France Originalskript
1976 Barock Barock
1979 Die Bronte-Schwestern Les sœurs Bront
1981 Hotel Amerika Hotel des Amériques
1983 La matiouette oder l'arrière-pays La matiouette
1985 Rendezvous Rendezvous
1986 Der Tatort Le lieu du Crime
1987 Die Unschuldigen Les Innocents
1991 Ich küsse nicht J'embrasse-Pass
  • Nominiert – César Award für die beste Regie
  • César Award : Vielversprechendster Schauspieler (Manuel Blanc)
1993 Meine lieblingsjahreszeit Ma saison préférée Originalskript
1994 Wildes Schilf Les Roseaux Sauvages Originalskript
1996 Diebe Les voleurs Originalskript
1998 Alice und Martin Alice und Martin Originalskript
2001 Weit Lende Originalskript
2003 Verirrt Les égarés Frei nach Gilles Perraults Roman The Boy With Grey Eyes
2004 Zeiten ändern sich Les temps qui changent Originalskript
2007 Die Zeugen Les Témoins Originalskript
  • Nominiert – César Award für die beste Regie
  • César Award : Bester Nebendarsteller (Sami Bouajila)
2009 Das Mädchen im Zug La Fille du RER Frei nach Jean-Marie Bessets Theaterstück RER . aus dem Jahr 2006
2011 Impardonnables Unverzeihlich Basierend auf Philippe Djians Roman Unforgivable
2014 Im Namen meiner Tochter L'Homme que l'on aimait trop
2016 17 Jahre alt sein Quand mit 17 Jahren Nominiert – Internationale Filmfestspiele Berlin - Goldener Bär
2017 Goldene Jahre Nos annees folles
2019 Abschied von der Nacht L'Adieu à la nuit

Häufiges Casting

Schauspieler Paulina geht
(1969)
Französischer Provinzial
(1975)
Barock
(1976)
Die Bronte-Schwestern
(1979)
Hotel Amerika
(1981)
Rendez-vous
(1985)
Der Tatort
(1986)
Die Unschuldigen
(1987)
Ich küsse nicht
(1991)
Meine Lieblingssaison
(1993)
Wildes Schilf
(1994)
Diebe
(1996)
Alice und Martin
(1998)
Weit
(2001)
Verirrt
(2003)
Zeiten im Wandel
(2004)
Die Zeugen
(2007)
Das Mädchen im Zug
(2009)
Impardonnables
(2011)
Im Namen meiner Tochter
(2014)
Isabelle Adjani prüfenJa prüfenJa
Michel Blanc prüfenJa prüfenJa
Emmanuelle Béart prüfenJa prüfenJa prüfenJa
Juliette Binoche prüfenJa prüfenJa
Catherine Deneuve prüfenJa prüfenJa prüfenJa prüfenJa prüfenJa prüfenJa prüfenJa
Alexis Loret prüfenJa prüfenJa
Gaël Morel prüfenJa prüfenJa
Jacques Nolot prüfenJa prüfenJa prüfenJa prüfenJa prüfenJa prüfenJa
Marie-France Pisier prüfenJa prüfenJa prüfenJa prüfenJa
Stéphane Rideau prüfenJa prüfenJa
Marthe Villalonga prüfenJa prüfenJa prüfenJa

Anmerkungen

Verweise

  • Armstrong, Richard; Nächstenliebe, Tom; Hughes, Lloyd; Winter, Jessica. Der grobe Leitfaden zum Film , grobe Anleitungen. ISBN  978-1-84353-408-2
  • Jones, Kent. André Téchine. La Estrastegia de la Tension , 42 Semana Internacional de Cine, Valladolid ISBN  84-87737-23-4
  • Kael, Pauline. "Löwenherzige Frauen", Review of French Provincial (Souvenirs d'en France) , The New Yorker, 1. März 1976, auch in Buch When the Lights Go Down
  • Marschall, Bill. André Téchiné , Manchester University Press, 2007, ISBN  0-7190-5831-7
  • Miliz, Joseph. Téchiné, André in International Dictionary of Films and Filmmakers .Vol. 2: Direktoren. St. James Press, 2001. ISBN  1-55862-477-5
  • Rees-Roberts, Nick, French Queer Cinema , Edinburgh University Press, 2008, ISBN  0-7486-3418-5
  • Gale Reference Team , "André Téchiné", Zeitgenössische Autoren , Gale-Thomson
  • Philippon, Alain, André Téchiné , Difussion Seuil, 1988, ISBN  2-86642-066-7
  • Reiten, Alan. Filmisches Gold in der dysfunktionalen Familie finden , The New York Times, 29. Dezember 1996
  • Weiß, Armond. "Strange Gifts: Andre Techine Remakes the Melodrama", Filmkommentar , Juli/August 1995

Externe Links