Andy Maus -Andy Mouse
| Andy Maus | |
|---|---|
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| Künstler | Keith Haring |
| Jahr | 1986 |
| Bewegung | Pop-Art |
| Maße | Vier 38 x 38 Zoll Siebdrucke |
Andy Maus ist eine Reihe von Siebdruck Drucken von amerikanischem Künstler Keith Haring in 1986. Der Charakter Andy Mouse ist eine Fusion zwischen Disney ‚s Mickey Mouse und Andy Warhol . Die Serie besteht aus vier Siebdrucken auf Velin , alle von Haring und Warhol mit Bleistift signiert und datiert.
Andy Mouse wurde im Dezember 2001 bei Christie's für 56.400 US-Dollar verkauft. Im April 2015 wurde sie bei Christie's für 629.000 US-Dollar verkauft.
Geschichte
Andy Warhol wurde als führender Künstler der Pop-Art- Bewegung der 1960er Jahre bekannt. Er wagte sich in eine Vielzahl von Kunstformen und hinterfragte den Begriff der "heiligen" Definition von Kunst, indem er die Grenzen zwischen Leben und Kunst kontrovers verwischte. Warhols Popularität hatte in den späten 1970er Jahren nachgelassen, aber in den 1980er Jahren erlebte er eine Wiederbelebung des Erfolgs, teilweise aufgrund seiner Verbindung zu produktiven jüngeren Künstlern, die die Kunstszene in der Innenstadt von New York dominierten.
Haring zog 1978 nach Manhattan, um die School of Visual Arts zu besuchen . Bekannt wurde er durch seine Kreide- Graffiti- Zeichnungen in der New Yorker U-Bahn , die Anfang der 1980er Jahre zu Galerieausstellungen führten. Haring vergötterte Warhol und hielt ihn für den einzigen "echten" Pop-Künstler. Sie trafen sich kurz vor Harings Ausstellung in der Tony Shafrazi Gallery. Warhol erwähnt in seinen Tagebüchern, dass er am 13. November 1982 zur Abschlussparty der Ausstellung in Shafrazi ging. 1989 erinnerte sich Haring, als er Warhol traf:
Bevor ich ihn kannte, war er für mich ein Bild gewesen. Er war völlig unnahbar. Ich lernte ihn schließlich durch Christopher Makos kennen , der mich in die Fabrik brachte . Anfangs war Andy sehr distanziert. Es war schwierig für ihn, sich mit Menschen wohlzufühlen, wenn er sie nicht kannte. Dann kam er zu einer weiteren Ausstellung in der Fun Gallery , die kurz nach der Ausstellung in Shafrazi stattfand. Er war freundlicher. Wir fingen an zu reden, gingen aus. Wir haben damals viele Werke gehandelt."
Haring wurde mit Warhol verglichen, was Haring widerlegte und erklärte, er sei eine "andere Art von Künstler". Er fügte hinzu: „Andy hat einen großen Einfluss als Beispiel dafür, was man sein soll und was nicht. Ich habe von Andy viel über den Umgang mit Menschen und den Umgang mit ‚der Öffentlichkeit‘ und den das 'Image' der Öffentlichkeit von mir." Warhol und Haring begannen 1986 mit der Andy Mouse- Serie zusammenzuarbeiten. Mickey Mouse tauchte häufig in Harings Kunstwerken auf und er kreierte 1986 eine Mickey Mouse-Uhr für seinen Pop Shop .
Schon bald nach dem Abschluss der Serie starb Warhol folgende Gallenblase Operation am 22. Februar 1987 Haring, der mit diagnostiziert wurde HIV / AIDS im Jahr 1987, starb an AIDS-bezogenen Komplikationen am 16. Februar 1990.
Analyse
Der Charakter Andy Mouse ist eine Darstellung von Andy Warhol als Mickey Mouse. Haring und Warhol waren beide von Disney fasziniert, insbesondere von Mickey Mouse.
In einem der Porträts ist Andy Mouse auf einem Dollarschein abgebildet. Haring sagte: „Es ist, als würde man ihn [Warhol] so behandeln, als wäre er Teil der amerikanischen Kultur, wie es Mickey Mouse war. Dass er selbst zu einem Symbol geworden ist, einem Zeichen für etwas Vollständiges, allgemein Verständliches Die Kultur. So sehr Mickey Mouse es getan hatte ... ihn auf einen Dollarschein zu setzen, machte ihn nur noch mehr zu einer Ikone oder einem Teil des amerikanischen Traums."
Richard Lloyd, International Head of Prints & Multiples, analysierte, dass „ Andy Mouse ein brillanter Höhepunkt von Harings gesamtem Oeuvre ist. Seine kühne grafische Qualität, komplexe Komposition und glorreiche Farbe sind für den Künstler hohe Wasserzeichen. Andy Mouses großformatiger und brillanter postmoderner Bezug von Pop-Ikonen wie Mickey Mouse – über Andy Warhol – markieren dies als ein wegweisendes Haring-Werk, das bis heute für die zeitgenössische Kunst relevant ist."