Andy Russell (Sänger) - Andy Russell (singer)

Andy Russell
Porträt von Andy Russell, Eddie Condons, New York, NY, Ca.  August 1947 William P. Gottlieb Grafik.jpg
Russell im Jahr 1947
Geboren
Andrés Rabago

( 1919-09-16 )16. September 1919
Los Angeles, Kalifornien, USA
Ist gestorben 16. April 1992 (1992-04-16)(im Alter von 72)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Beruf Vocalist
Percussionist
Radiomoderator
Radio - Schauspieler und Sänger
Fernsehen Sänger
Film Schauspieler und Sänger
Fernsehen Varieté - Show - Host
Nachtclub Sänger
aktive Jahre 1934–1989
Ehepartner Evelyn Marie Morse (1940–1945)
Della Russell (1945–1954)
Velia Sánchez Belmont (1954–1961)
Virginia "Ginny" Pace (1967–1987)
Doris E. Russell (?–1992, sein Tod)
Musikalische Karriere
Genres Traditioneller Pop , Latin Music , Big Band , Swing , Easy Listening
Instrumente Gesang, Schlagzeug
Etiketten Capitol , RCA Victor , Orfeon , Belter/Divusca
Verbundene Taten Gus Arnheim Orchestra
Al Sack Orchestra
Paul Weston Orchestra
Vido Musso Orchestra
Alvino Rey Orchestra
The King Sisters
The Rattenfänger
Della Russell
Emily Cranz

Andy Russell (geb. Andrés Rábago , 16. September 1919 - 16. April 1992) war ein amerikanischer populärer Sänger, Schauspieler und Entertainer mexikanischer Abstammung, spezialisiert traditionelle Pop und Latin - Musik . Er verkaufte in den 1940er Jahren 8 Millionen Schallplatten, indem er mit einer romantischen Baritonstimme und in seinem zweisprachigen englischen und spanischen Stil sang . Er hatte Chart-Buster wie „ Bésame Mucho “, „ Amor “ und „ What a Diff'rence a Day Made “. Er machte persönliche Auftritte und trat in Radioprogrammen auf, vor allem in Your Hit Parade , in mehreren Filmen und im Fernsehen. In dieser Anfangsphase seiner Karriere konkurrierte seine Popularität in den Vereinigten Staaten mit der der Schlagersänger Frank Sinatra und Perry Como .

1954 zog er nach Mexiko, wo er zu einem Star in Radio, Fernsehen, Filmen, Schallplatten und Nachtclubs wurde . Er tourte in ganz Lateinamerika, Spanien, Portugal und Kuba , und Gastgeber der TV - Varieté El Show de Andy Russell in Argentinien 1956-1965.

Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten setzte Russell seine Aufnahmen fort. Seine 1967 Single „ Es ist so ein hübsches World Today “ erreichte Platz 1 Billboard Magazine ‚s Easy Listening - Diagramm . In den folgenden Jahren trat Russell weiterhin in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt auf, nahm gelegentlich neue Schallplatten auf und trat im Fernsehen auf. Obwohl er gut aufgenommen wurde, erreichte er nicht seinen vorherigen Erfolg.

Während seiner 50-jährigen Karriere erhielt Russell viele internationale Auszeichnungen und Auszeichnungen, vor allem als der ursprüngliche Latino- Crossover-Künstler, der dem amerikanischen Publikum populäre Lieder in englischer und spanischer Sprache vorstellte und so die Türen für spätere hispanische zweisprachige Künstler öffnete gleich. Durch eine Verschmelzung von Musikstilen, Rhythmen und Sprachen schuf er Musik, die Grenzen überschritt und ein vielfältiges Publikum ansprach, und wurde einer der ersten interkulturellen, multinationalen Musikkünstler.

Frühen Lebensjahren

Russell wurde in Boyle Heights , Los Angeles, Kalifornien, geboren

Russell wurde am 16. September 1919 ( mexikanischen Unabhängigkeitstag ) als Andrés Rábago in Boyle Heights geboren , einem damals ethnisch integrierten Mittelschichtviertel in Eastside von Los Angeles . Er war das zweitjüngste von zehn Kindern (acht Jungen, zwei Mädchen), die von den mexikanischen Einwanderereltern Rafael Rábago und Vicenta (geborene Pérez) geboren wurden, die 1902 aus den mexikanischen Bundesstaaten Durango und Chihuahua in die Vereinigten Staaten ausgewandert waren , wo beide geboren bzw. Sein Vater war als Statist bei Hollywood- Studios angestellt, seine Mutter Hausfrau.

Als Kind hörte er gerne amerikanische Popmusik und Big Bands wie Benny Goodman , Glenn Miller und Tommy Dorsey . Er vergötterte die Schlagersänger Dick Powell , Bing Crosby und Jack Leonard . Er war verrückt nach populärer Musik , kannte alle Hits und war die Nachbarschaftsautorität für jeden namhaften Bandleader des Landes. Während seiner Schulzeit arbeitete er auch als Zeitungsverkäufer an einer Ecke in Downtown LA .

Er wuchs in einem zweisprachigen Zuhause auf, hörte und sprach mit seinen Eltern Spanisch, während er mit seinen Brüdern und Schwestern und Menschen außerhalb des Hauses Englisch sprach. Seine Eltern hörten gerne mexikanische Musik, insbesondere Mariachi . In diesem jungen Alter schätzte Russell weder die Musik Mexikos noch verstand er die spanische Sprache vollständig. Er war so frustriert, dass er seine Eltern bat, mit ihm auf Englisch zu sprechen. Außerdem erklärte er in einem Interview von 1967 treffend, dass er von seinen Eltern nur ein wenig Spanisch lernen konnte, da diese im Alter von gerade einmal 11 Jahren gestorben waren.

Trotz dieser wachsenden Schmerzen war er entschlossen, in die Fußstapfen seiner Idole zu treten. Im Jahr 1934 begann er als 15-jähriger Schüler der Junior High School seine Karriere als aufstrebendes Teenager-Idol, indem er in einer lokalen Swing-Band unter der Leitung von Don Ramón Cruz sang. Diese Band bestand hauptsächlich aus mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Musikern und spielte hauptsächlich in East Los Angeles . Er sang auch mit dem Stan Kenton Orchestra und anderen Gruppen, bis ihm eines Tages gesagt wurde, dass er auch ein Instrument spielen müsste, um bei der Band zu bleiben. Russell erinnerte sich, wie er mit diesem merkwürdigen Dilemma umging:

Andy Russell spielt ein Schlagzeugsolo im Film The Stork Club von 1945

Sie sagten mir eines Nachts und brachen mir das Herz, sie sagten: "Andy, wir können es uns nicht leisten, dich nur als Sänger zu haben. Du musst irgendein Instrument spielen." Ich sagte: "Aber, Mann, ich bin Sängerin." Und sie sagten: "Ja, wir zahlen dir zwei Dollar, zwei-fünfzig pro Nacht und das ist zu viel. Weißt du, die Jungs wollen den Rest des Geldes teilen." Also sagte ich: "Was kann ich so schnell lernen, damit ich der Band beitreten kann? ... Schlagzeug wäre das Einfachste." Also habe ich mir ein paar der alten Platten besorgt und angefangen, Schlagzeug zu spielen. Unten im Keller lernte ich Schlagzeug zu spielen und den Takt zu halten. Das war, als ich in der Mittelstufe war und Schlagzeug spielen lernte. Später bekam ich einen Lehrer, der mir das Lesen beibrachte, und bevor man sich versah, nahm ich Schlagzeug ernst und wurde einer der Top-Schlagzeuger im Osten von LA – Swing-Schlagzeuger. Und ich habe mit all diesen Bands Schlagzeug gespielt und dann gesungen.

—  Quelle, Loza, Steven. 1993. Barrio Rhythm: Mexican American Music in Los Angeles , University of Illinois Press., S. 144
Bill Phillips, Besitzer der Phillips Music Company, gab Russell Schlagzeugunterricht.

Russell nahm für 50 Cent Schlagzeugunterricht bei der Phillips Music Company in der Brooklyn Avenue (jetzt Avenida César Chávez) in Boyle Heights. Dieser Musikladen in der Nachbarschaft gehörte William Phillips, einem Veteranen der jüdisch-amerikanischen Marine, Schlagzeuger und Musiker. Durch das Üben im Keller seines Hauses und in den Pausen seines Nebenjobs wurde er schnell zu einem hervorragenden Schlagzeuger.

Stella Cruz, die Schwester des Bandleaders Don Ramón Cruz, erinnerte sich in einem YouTube-Video daran, dass Russell als Kind an Kinderlähmung erkrankt war und eine Lähmung in seinem linken Arm und Bein hatte. Als Don Ramón Cruz darauf aufmerksam wurde, brachte er Russell bei, die große Trommel zu spielen, um diese Muskeln zu stärken. Dies könnte Russells erster Kontakt mit dem Instrument gewesen sein.

Russell besuchte die Roosevelt High School .

Russell besuchte die Roosevelt High School in Boyle Heights , wo er seine musikalische Ausbildung fortsetzte. Er war Mitglied der ROTC Marching Band, der Jazzband und des Sinfonieorchesters der High School . Er trat bei High-School-Footballspielen , Paraden und Tänzen auf. Und unter der Anleitung von Herrn Harry Gruppengetter, dem Musiklehrer, lernte er Noten lesen. Er spielte auch gerne Handball und Boxen .

Er erinnerte sich daran, dass seine Highschool-Erfahrung positiv war und er keine Diskriminierung verspürte: "Damals war ich nur einer von denen. Wir hatten Russen , wir hatten jüdische Kinder, wir hatten Mexikaner , wir hatten die Schwarzen." , wir haben so etwas nie bemerkt ... Ich bin ein sehr übermütiger kleiner mexikanischer Junge von der East Side, und ich hatte nie diese Gefühle. Ich habe immer das Gefühl, dass es an der Person liegt." Als Russell 1935 im Alter von 16 Jahren entdeckte, dass Gus Arnheim , ein beliebter und einflussreicher Bandleader, einen Schlagzeuger suchte, verließ er im Sommer vor seinem Abschlussjahr die High School, um seiner Band beizutreten.

Neuer Gesangsstil und Name

Gus Arnheim und sein Cocoanut Grove Orchestra im Ambassador Hotel , 1932.

Gus Arnheim und sein Orchester spielten seit Ende der 1920er Jahre im Cocoanut Grove und im Ambassador Hotel in Los Angeles und beschäftigten Sänger wie Bing Crosby , Russ Columbo und Woody Herman . Russell sprach für Arnheim vor und bekam den Job nicht nur als Schlagzeuger, sondern auch als Sänger. Da er jedoch minderjährig war und nicht auf Tournee gehen konnte, adoptierte Arnheim ihn und wurde sein gesetzlicher Vormund .

Darüber hinaus schlug Arnheim vor, dass Russell zweisprachig auf Englisch und Spanisch singen sollte, da er der Meinung war, dass dies ein guter Gimmick sei, der geschäftlich sinnvoll sei. Russell zögerte und sagte: "Nein, Gus, mein Spanisch ist sehr schlecht; es ist mir peinlich." Arnheim überzeugte den Youngster schließlich mit den Worten "Mach etwas anders und die Leute werden es merken." Russell stimmte zu.

Russell singt zweisprachig in Breakfast in Hollywood (1946).

Jetzt auf Tour mit der Band bemerkte Russell, dass wenn er solo am Schlagzeug spielte oder zweisprachig sang, die Paare im Publikum aufhörten zu tanzen und sich dem Musikpavillon näherten, um einen besseren Blick auf den gutaussehenden Sänger zu werfen, der in einer anderen Sprache sang. Es war bei einer Show im Peabody Hotel in Memphis, Tennessee , als Arnheim sah, dass er bekannt wurde. Aber Arnheim erkannte, dass Russell seinen Namen ändern musste.

Russell erinnerte sich an das Gespräch mit Arnheim nach der Show:

Andy, ich muss dir etwas sagen. Der Name Rábago muss weg. [lacht] Rábago muss gehen.“ Ich sage: „Was meinst du?“ Er sagt: „Ich muss deinen Namen ändern. Rábago hat diesen Ring nicht, weißt du?“ Ich sage: „Aber das ist mein Name.“ Er sagt: „Hör zu, wir behalten Andy, in Ordnung?“ Ich sage: „Okay. Wie würden Sie mich dann nennen?“ Er sagt: „Ich hatte einen Sänger, einen berühmten Sänger, einen Kerl, der vor Jahren Bing Crosbys Platz eingenommen hat. Sein Name war Russell Columbo , einer der berühmtesten Sänger dieser Zeit. Ich werde dich Russell nennen – Andy Russell.

—  Quelle, Loza, Steven. 1993. Barrio Rhythm: Mexican American Music in Los Angeles , University of Illinois Press., S.146

Russell ging bei der Namensänderung Kompromisse ein, weil während dieser Zeit viele Künstler Künstlernamen annahmen, um in die Unterhaltungsindustrie einzusteigen. Er wollte nicht als nur ein lateinamerikanischer Sänger diskriminiert und stereotypisiert werden . Außerdem hatte er das Gefühl, dass die Öffentlichkeit seinen ethnischen Hintergrund erkennen würde, wenn er auf Spanisch sang und allen erzählte, dass er Mexikaner sei.

Im Gegensatz dazu wurde argumentiert, dass Russells helle Haut und europäische Merkmale (wie Vikki Carr ) die entscheidenden Faktoren waren, um die Türen zur Plattenindustrie zu öffnen (Avant-Mier, 59; Macias, 125), die ansonsten mexikanische Amerikaner, deren Aussehen ein dunkles Gesicht hatte, wie der zeitgenössische Chicano- Musiker und Sänger Lalo Guerrero , der "den Erfolg eines Andy Russell wollte, dessen Aussehen und Namensänderung eindeutige Vorteile waren". Loza merkt an: "In dieser bestimmten Ära (und sogar heute) waren Namensänderungen bei Künstlern üblich, so dass nicht immer festgestellt werden kann , ob Namen aus ethnischen Gründen geändert wurden ."

Russell trat im Orpheum Theatre in Los Angeles auf.

Russell trat 4 Jahre lang als zweisprachiger Sänger und Swing-Schlagzeuger bei Arnheim auf. Während dieser Zeit erhielt er Angebote von Paul Whiteman , Jimmy Dorsey , Glenn Miller , Charlie Spivak und Bands wie Johnny Richards , Sonny Dunham , Alvino Rey und Vido Musso . Russells Popularität wuchs so weit, dass der gefeierte Bandleader Tommy Dorsey ihm ein lukratives Angebot machte, nur Schlagzeug zu spielen, da er bereits einen Sänger hatte, einen jungen Frank Sinatra . Russell lehnte ab, weil "er entschied, dass er sich einen Namen machen könnte, wenn er sich auf sein Singen konzentrierte", also entschied er sich, sich Alvino Rey anzuschließen. Einige der Veranstaltungsorte in der Gegend von Los Angeles, in denen er auftrat, waren das Cocoanut Grove im Ambassador Hotel am Wilshire Boulevard , das alte Follies Theatre an der Main Street, das Orpheum Theatre am Broadway, der Santa Monica Pier und Joe Zuccas Show Case in Hermosa Strand .

Karriere beginnt

Aufzeichnungen

Capitol Records-Aufnahmekünstler Andy Russell

Während er mit Rey zusammen war, hatte Russells zweisprachiger Gesang die Aufmerksamkeit des Texters und Komponisten Johnny Mercer auf sich gezogen , der Russell bat, eine Platte für seine jungen Capitol Records aufzunehmen .

Russell beschränkte seine Auswahl auf drei Songs. Dann wählte er den BoleroBésame Mucho “ mit Musik und spanischer Lyrik des mexikanischen Komponisten Consuelo Velázquez , englischer Lyrik des amerikanischen Komponisten Sunny Skylar und unterstützt vom Al Sack Orchestra. Er sang "Bésame Mucho" zweisprachig, der erste Sänger, der populären Liedern spanische und englische Behandlungen anbot, oft mit einem Chor auf Englisch, gefolgt von einem Chor auf Spanisch, und zeigte dabei seinen lateinischen Hintergrund.

Der Streik der Musiker von 1942/44 drohte Russells Karriere zu entgleisen, bevor sie überhaupt begonnen hatte. Gewerkschaftspräsident James Petrillo hatte den 31. Juli als Datum festgelegt, an dem kein Gewerkschaftsmusiker für eine Plattenfirma aufnehmen darf. Dies führte dazu, dass sich die Plattenproduzenten darum bemühten, Sänger und Musiker in Aufnahmestudios zu holen, um die Aufnahmen vor Ablauf der Frist zu machen. Russell konnte fristgerecht eine Testplatte mit dem George Siravo Orchester aufnehmen. Mercer zahlte ihm 150 Dollar für beide Seiten seines ersten Albums.

Russells Debütsingle „ Bésame Mucho “ bei Capitol Records 1944.

Russells erster Chart-Hit wurde der Hit " Bésame Mucho ", der in den Vereinigten Staaten Platz 10 der Billboard's Hot 100 Charts erreichte. Es verkaufte sich über eine Million Mal. Velázquez überhäufte Russell mit großem Lob, indem er feststellte, dass der weltweite Erfolg von „ Bésame Mucho “, der das am häufigsten aufgenommene mexikanische Lied der Geschichte werden sollte, mit seiner Wiedergabe und Aufnahme des Liedes begann. Eine Rezension zu diesem Lied stellte fest, dass die spanisch-mexikanischen Einflüsse offensichtlich waren, wobei Russells Spanisch zu einem sanften und effektiven Gesangsjob beitrug.

Im selben Jahr hatte er auch einen weiteren großen Hit, der zu einem weiteren Signature-Song „ Amor “ wurde, Musik des mexikanischen Komponisten Gabriel Ruíz , spanischer Text des mexikanischen Texters Ricardo López Méndez , englischer Text von Sunny Skylar und unterstützt vom Al Sack Orchestra. Es erreichte Platz 2 und wurde dem Musikfilm Broadway Rhythm entnommen . Die Kehrseite dieses Albums war "The Day After Forever".

Die mexikanische Komponistin María Grever komponierte die Melodie und den spanischen Text sowohl für "What a Diff'rence a Day Made" als auch für "Magic Is the Moonlight".

Russell hatte in diesem Jahr zwei weitere Hits: " What a Diff'rence a Day Made ", Originaltitel "Cuando vuelva a tu lado" (Wenn ich auf deine Seite zurückkehre), Musik und spanische Lyrik der mexikanischen Komponistin María Grever mit englischer Lyrik von US-amerikanischer Texter Stanley Adams und unterstützt vom Paul Weston Orchestra. Es erreichte Platz 15 und wurde mit "Bemerken Sie nichts Neues?" Der andere Hit war " I Dream of You ", der Platz 5 erreichte und mit "Magic Is the Moonlight" gepaart wurde.

1944 war ein herausragendes Jahr für Russell. Ein solcher Erfolg war beispiellos für ein "Kind aus East Los Angeles", wenn auch ein sehr talentiertes, fleißiges und großspuriges Kind. Er war ein Teil der Ära, als populäre Sänger oder Schlagersänger begannen , den Bands das Rampenlicht zu nehmen. Schlagersänger wie er selbst, Bing Crosby , Frank Sinatra , Dick Haymes und Perry Como hatten jeweils seinen eigenen einzigartigen Stil.

Als jüngster aller Schlagersänger dieser Ära bezog Russell seinen Stil von denen, die zuvor gekommen waren, insbesondere von Haymes. Russell wurde als typischer Schlagersänger im Sinatra-Stil angesehen, der die Worte erweiterte und in die Länge zog, während er den Phrasen in seinen Liedern reizvolle Schattierungen und Nuancen hinzufügte. Er galt nicht als Bolero- Sänger im klassischen Sinne (von lateinamerikanischen Sängern), aber seine Ausführung romantischer Lieder hatte einige der besten und aufrichtigsten Phrasierungen. Russells 4 Top-Ten-Hits in den Billboard Hot 100 Charts im Jahr 1944 verkauften Millionen von Platten und öffneten später im Jahrzehnt die Tür für Tourneen durch das Land und Auftritte in Radioprogrammen, Filmen und im Fernsehen. Bis Ende 1944 wurde er vom Mutual Broadcasting System zum "Idol des Crew -Cut- und Bobby-Sox- Sets und einer der landesweit führenden romantischen Balladenspieler" erklärt.

1946 war sein nächster großer Hit " I Can't Begin to Tell You ", der Platz 7 erreichte und aus dem Film The Dolly Sisters stammte . Der nächste große Hit kam später im Jahr 1946: ein zweiseitiger Hit mit " Laughing on the Outside ", der Platz 4 erreichte, und " They Say It's Wonderful ", der Platz 10 erreichte (aus der Broadway- Show Annie Get Your Gun ). Sein nächster Hit "Pretending", der Platz 10 erreichte, wurde mit "Who Do You Love?" Seine letzten Chartstürmer der 1940er Jahre waren 1947: „ Jubiläumslied “ erreichte Platz 4 und „ I'll Close My Eyes “ erreichte Platz 15.

Der Verkauf von Russells Schallplatten ermöglichte es Capitol, das Gebäude "Stack o' Records" zu bauen.

Russell schaffte es zwischen April 1944 und September 1948 zwölf Rekorde in die Charts, davon acht in den Top Ten. Er war nicht nur ein etablierter Star der Ära, sondern wurde mit seinem zweisprachigen Gesangsstil als einzigartiger Beitragszahler anerkannt, der den internationalen Markt für Capitol erschloss.

Der Musikladenbesitzer Glenn E. Wallichs, ein Pionier in der Plattenindustrie, der sich auf ausländische Märkte konzentrierte, und Mitbegründer von Capitol Records , sorgte dafür, dass Russells Platten in ganz Lateinamerika vertrieben wurden, was für Capitol und für immer enorme Verkäufe bedeutete - wachsende Popularität für Russell. Der Erfolg von Russell, zusammen mit dem Stall der Capitol-Künstler, ermöglichte Capitol den Bau des berühmten dreizehnstöckigen "Stack o' Records"-Gebäudes im Jahr 1954. Im folgenden Jahr wurde Capitol für 8,5 Millionen US-Dollar verkauft.

Goldenes Zeitalter des Radios

Die Andy Russell Show im NBC-Radio im Jahr 1944.

Bis 1944 war er ein angesehener Popsänger geworden, um zu Radiosendungen eingeladen zu werden.

Am 9. November debütierte er in seiner eigenen Radiosendung im "Blue" Network oder NBC , genannt The Andy Russell Show , die aus Hollywood , Kalifornien, ausgestrahlt wurde. Er war der Gastgeber und Sänger. Außerdem lud er Gäste ein, in seinem Programm aufzutreten, wie Dinah Shore und Johnny Mercer.

An Sonntagabenden über CBS- Radio war Russell auch ein vorgestellter Sänger in der Old Gold Show , die der Name der Zigarettenfirma war, die das Programm sponserte.

Russell singt "Amor" in diesem Audioclip aus The Jackie Gleason - Les Treymane Show im Jahr 1944.

Als nächstes folgte eine Einladung, als Sängerin in The Jackie Gleason - Les Tremayne Show im NBC-Radio aufzutreten . Im Gegensatz zu seiner gleichnamigen Show, die aus Los Angeles, Kalifornien, ausgestrahlt wurde, musste Russell mit dem Zug an die Ostküste fahren, da diese Show aus New York stammte. Es wurde berichtet, dass er während der Fahrt krank wurde, weil er noch nie zuvor in einem Zug gesessen hatte.

Auch zusätzlich zu Aufgaben als Sänger, Russell spielte gerade einen Mann auf Jackie Gleason , der legendären Comic und Performer , die später der Star des klassischen Fernsehprogramms wären The Honeymooners . Dies würde er später auch in einem Kinofilm mit Groucho Marx tun .

In Bezug auf seine Teilnahme an der Show stellte das Billboard 1944 Music Year Book fest, dass „die kommerzielle Attraktivität des talentierten, gutaussehenden ... jungen Sängers enorm war.

Russell und der Komiker Joan Davis (1945).

Später, vom 3. September 1945 bis zum 27. Mai 1946, trat Russell in der CBS-Radio-Comedy-Show The Joan Davis Show auf , die aus New York City stammte. Diese Sendung wurde Montagabends von 20:30 bis 20:55 Uhr ausgestrahlt von der Ohnmacht und dem Jubel seiner Millionen weiblicher Fans dieser Ära erwartet." Neben dem Singen spielte Russell für die Komikerin Joan Davis auch als Hetero . Paul Weston und sein Orchester lieferten die Musik.

Andy Russell Werbespot im Radio (1945)

Schließlich, und vor allem, begann Russell ab dem 26. April 1946 als Sänger in der Popmusik-Radiosendung Your Hit Parade aufzutreten . Diese beliebte Sendung wurde samstags von 21:00 bis 21:30 Uhr im NBC-Radio ausgestrahlt und aus New York City ausgestrahlt. Er ersetzte Lawrence Tibbett , einen Opernsänger, der zuvor Frank Sinatra ersetzt hatte .

Nach fünf Monaten in New York war er so beliebt, dass Lucky Strike Zigaretten, der Sponsor der Show, sich bereit erklärte, die Ausstrahlung der Show aus den Studios in Los Angeles zu bezahlen, um Russell, der Heimweh hatte, zu besänftigen. Die Shows aus Hollywood begannen am 21. September 1946. Er blieb 2 Staffeln im Programm, was zu einer großen Popularität des Sängers führte.

Während dieser Zeit hatte Russell das unglaubliche Glück, zwei Platten in den Top Ten zu haben, während er als Sänger bei Your Hit Parade auftrat . Als Original-Sänger hätte er tatsächlich seine eigenen Lieder auf dem Programm singen können, was sehr selten vorkam. Seine kreischenden, jugendlichen Fans nannten sich "Russell Sprouts", von denen es 300 Fanclubs in den USA gab.

Persönliche Auftritte

Persönliches Aussehen, 1944.

Als er populärer wurde, begann Russell, an verschiedenen Orten des Landes persönlich aufzutreten. Sein erster persönlicher Auftritt war am 28. Juni 1945 im RKO Boston Theatre in Newark, New Jersey (Frank Sinatras Heimatstadt). Später trat er am Paramount Theatre in New York auf, wo er sich für zwei Wochen anmeldete und fünf Wochen blieb. In einer Rezension von Russells Leistung heißt es: „Seine Art, auf Spanisch in einen heiseren Refrain zu gleiten – nachdem er die englische Version durchgesehen hat – lässt all die glatten Mädels wie verrückt ohnmächtig werden.“ Russell hoffte, in Mexiko auftreten zu können, obwohl er nie dort gewesen war, obwohl er mexikanischer Abstammung war.

Hollywood

Werbefoto für Make Mine Music (1946) mit Russell, Walt Disney und Dinah Shore .

Russell wurde dann von Buddy DeSylva , dem Mitbegründer von Capitol Records, nach Hollywood eingeladen , um einen Filmtest zu machen. Er wurde für den Film The Stork Club (1945) verpflichtet. Seine Filmkarriere hatte einen unglücklichen Start in den Paramount Studios . Dem mexikanisch-amerikanischen Schlagersänger wurde von einem Wachmann gesagt, dass es sich um ein geschlossenes Set handelte und er gehen müsse. Er wartete vor der Bühnentür und saß in der Sonne, bis Hal Walker , der Regisseur, ihn suchte und ihm sagte, er solle sich an die Arbeit machen. Russell fragte nervös: "Bist du sicher, dass jetzt alles in Ordnung ist?" In seinem Filmdebüt spielte er sich in allem außer dem Namen, da er als Dance-Band-Sänger und Swing-Schlagzeuger besetzt wurde. Er sang "If I had a Dozen Hearts" im Duett mit Betty Hutton und ein Solo auf "Love Me". Seine perkussionistischen Fähigkeiten zeigte er auch auf einem Schlagzeugsolo von „ China Boy “.

1946 trat er in dem Film Breakfast In Hollywood auf , wo er "If I Had a Wishing Ring" in englischer Sprache und zweisprachige Versionen von " Magic Is the Moonlight" / "Te quiero dijiste (Muñequita linda) " und " Amor " sang .

Im selben Jahr sang er "Without You" (basierend auf dem Lied "Tres Palabras" des kubanischen Komponisten Osvaldo Farrés ) auf dem Soundtrack des Walt-Disney- Animationsfilms Make Mine Music , der Popmusik-Version von Fantasia . Der Abschnitt "A Ballad in Blue" illustrierte das Ende einer Beziehung mit Regentropfen, Blütenblättern und einem Liebesbrief.

Russell und Groucho Marx in Copacabana (1947).
Russell und Carmen Miranda in Copacabana (1947)

1947, auf dem Höhepunkt seiner Popularität, trat er in dem Film Copacabana mit Groucho Marx und Carmen Miranda auf . In diesem Film spielt Russell gutmütig seine Hantel-Nachtclub-Sängerrolle mit einer sanften Art, großen Augen und einem zahnigen Lächeln. Über seine Leistung, Co-Star, sagte Gloria Jean : "[He] war sehr langweilig, verwaschen, aber er hatte eine schöne Stimme."

Am 13. März 1947 trat er bei den 19. Academy Awards im Shrine Auditorium in Los Angeles, Kalifornien auf, als er " You Keep Coming Back Like a Song " aus dem Musikfilm Blue Skies sang , eines der nominierten Lieder den Oscar in diesem Jahr.

Fernsehen

Andy und Della Russell

Später trat Russell in den frühen 1950er Jahren in Your Show of Shows with Sid Caesar auf NBC im neuen Medium des Fernsehens auf , nahm jedoch weiterhin auf, wenn auch weniger häufig. Von Dezember 1950 bis Juni 1951 trat er mit seiner Frau in der ABC-TV- Show Andy and Della Russell auf . "Es war ein kurzes, aber angenehmes musikalisches Intermezzo, das jeden Wochentag live aus New York [von 7:00 bis 7:05] entstand." Sie hatten auch einen Act, den sie zusammen in Nachtclubs aufführen würden. Eine Kritik beschrieb ihre Tat als: "herrlich leicht, clever gemacht und total unterhaltsam." Neben Singen und Tanzen spielte Russell auch Eindrücke von Prominenten. Schließlich traten sie zusammen in dem Musical-Kurzfilm House Party (1953) auf.

Ende der Bigband-Ära

Im Oktober 1948 war das Big-Band-Geschäft auf dem niedrigsten Stand seit Jahren. Der Geschmack änderte sich, als das Rock'n'Roll- Zeitalter anbrach. Russell stellte eine Band auf, um ihn zu unterstützen, und er machte sich auf den Weg, um das Geschäft mit einer Reihe von One-Night-Engagements wiederzubeleben, um die Leute vor Ort wieder zu treffen. Bis 1952 kamen Russells Hits nicht mehr, da die Big-Band- Ära zu Ende ging. Capitol Records verlor das Interesse an ihm als Popstar, der Hits machte, und begann mit negativem Gefühl zuzusehen.

Playbill für Teatro Lírico, Mexiko-Stadt, 1953.

An diesem Punkt begann Russell, sich woanders nach einem Ort für einen Auftritt zu suchen. Am 16. Oktober 1953 debütierte er in Mexiko-Stadt am Teatro Lírico neben so legendären Künstlern wie Agustín Lara , Tin Tan , Toña la Negra und anderen. Er wurde als "der mexikanische Star Hollywoods und der größte Vertreter des romantischen mexikanischen Liedes in den Vereinigten Staaten" in Rechnung gestellt.

Dann, im November 1953, nach der Rückkehr von seiner Reise nach Mexiko-Stadt, teilte er seiner Frau Della mit, dass er sie nicht mehr liebe, sich scheiden lassen wolle und nach Mexiko-Stadt ziehen werde. Das Paar war einen Monat lang getrennt, woraufhin Della das Scheidungsverfahren einleitete. Russell bestritt nicht.

Danach wurde sein Privatleben zum Futter für die Klatschspalten, als er aufgrund der schockierenden Nachricht über die bevorstehende Scheidung des Paares eine öffentliche Gegenreaktion und negative Publicity erlebte. Viele waren wütend und verärgert über diese Wendung der Ereignisse, da die Russells als das "perfekte Hollywood-Paar" angesehen wurden. Sie erhielten Hass-Mails von wütenden Fans, und Russell wurde von der Hollywood-Gemeinde und dem Klerus der römisch-katholischen Kirche unter Druck gesetzt , die Scheidung nicht fortzusetzen, da dies "einen öffentlichen Skandal" verursachen würde.

Mexiko, Lateinamerika, Spanien und Kuba

Mexiko

Nach der Scheidung im Februar 1954 war Russell praktisch mittellos, mutlos und arbeitslos. Sein Freund Charlie Skipsey , wohlhabender Spirituosenhändler und späterer Mitinhaber der beliebten mexikanischen Restaurantketten Carlos'n Charlie's und Señor Frog's , riet Russell, nach Mexiko zu gehen .

Um dem Druck seiner Situation in den Vereinigten Staaten zu entgehen, stimmte Russell widerstrebend zu, vorübergehend nach Mexiko zu ziehen, zögerte jedoch, weil er nicht mehr als ein paar Worte Spanisch sprechen konnte und er dachte, die Leute würden es nicht tun wie er. Als er jedoch in Mexiko ankam, war er erstaunt, als ihn Tausende von Menschen am Flughafen begrüßten.

Skipsey brachte ihn im mondänen und historischen Hotel Regis (auf Spanisch) in Mexiko-Stadt unter, wo er in der Schauspielerin Ariadne Welter , Skipseys Ex-Frau und jüngerer Schwester der Schauspielerin Linda Christian , eine Vertraute fand .

Zu gegebener Zeit lernte Russell Carcho Peralta, den Besitzer des Hotels, kennen und sprach mit ihm über seine unglückliche Situation. Als Reaktion darauf bot Peralta ihm die Gelegenheit an, im Nachtclub des Hotels, dem Capri Room, zu singen, unterstützt vom Orchester des legendären Komponisten Agustín Lara . Russell akzeptiert. Seine Show stieß beim Publikum auf große Resonanz und er begann mit ähnlichem Erfolg, andere Nachtclubs in Mexiko zu bereisen.

Sein Schicksal wendete sich definitiv zum Besseren, als sein Freund Carlos Lopez Rangel, ein Zeitungsredakteur und Moderator mehrerer Radiosendungen, beschloss, ihn zu interviewen und seine Geschichte in mehreren Sendungen wie in einer Seifenoper der Öffentlichkeit zu erzählen. Die Radiosendung hatte eine enorme Wirkung und erreichte so hohe Einschaltquoten, dass sie in der mexikanischen Öffentlichkeit eine Welle von Wohlwollen und Sympathie für Russell hervorrief. "Die Leute haben mir ihre Herzen geöffnet", sagte er, "sie behandeln mich wie einen Bruder."

Russells "Contigo en la distancia", RCA Victor Records, Mexiko, 1954.

Russell erkannte zu diesem Zeitpunkt, dass er in Mexiko beliebt war, und machte Mexiko-Stadt zu seiner Heimatbasis, während er für seine Fans auftrat. Die Idee, ein mexikanischer Sänger zu werden, faszinierte ihn.

Kurzfristig wurde ihm ein Plattenvertrag mit RCA Victor Records aus Mexiko angeboten. Seine anschließende Aufnahme von „ Contigo en la distancia “ („Ich bin mit dir, obwohl du weg bist“) des kubanischen Komponisten César Portillo de la Luz und unterstützt von Mario Ruiz Armengol und seinem Orchester war ein beispielloser Erfolg und war die Nummer eins der acht Monate lang in den Musik-Charts. Seine Interpretation führte dieses Lied zu internationalem Ruhm und war so neuartig und überwältigend romantisch, dass es als Einfluss auf die Geburtenrate in Mexiko angesehen wurde. Seine Version dieser klassischen kubanischen Komposition gilt als eine der besten.

Darüber hinaus unterzeichnete er einen Vertrag über die Produktion von sieben Filmen und trat in den Top-Fernsehsendungen The Colgate Comedy Hour und der Mexican Kraft Music Hall auf . Und solange er mindestens 10 Monate im Jahr in Mexiko ansässig war, zahlte er eine sehr geringe Einkommenssteuer.

Russell erinnerte sich an diese turbulente, aber lohnende Phase seines Lebens:

Plötzlich war mein Leben ein kompletter Umschwung vom Englischen zum Spanischen. Ich kam nach Mexiko, kam ins Theater; Wir haben die Rekorde im Theater gebrochen. Ich habe meine Fernsehsendung gemacht; es wurde die Nummer eins Show; die Nummer eins im Radio. Ich habe einen Film gemacht; es wurde der Film Nummer eins. Alles ist passiert ... Bevor man sich versieht, mache ich Filme und wurde ein mexikanisches Idol, überall in Lateinamerika und Argentinien, Venezuela, überall. In all diesen Ländern war ich auf Spanisch die Nummer eins der Kinokassen. Ich habe also die beiden Leben, auf Englisch und auf Spanisch.

—  Quelle, Loza, Steven. 1993. Barrio-Rhythmus: Mexikanisch-amerikanische Musik in Los Angeles , University of Illinois Press., pg. 148

Peinlich war ihm jedoch die Tatsache, dass sein Spanisch nicht mit dem eines Muttersprachlers übereinstimmte, weil es seiner Meinung nach "Ostseite" war. Außerdem war er nach eigenem Bekunden "der Gringo", der einen schrecklichen amerikanischen Akzent hatte, wenn er Spanisch sprach. Um sich auf seine Filmrollen vorzubereiten, versammelte er sich daher mit seinen Freunden, die ihm bei seiner Aussprache und dem richtigen Sprechen halfen.

Obwohl er von mexikanischen Eltern geboren wurde, arbeitete er hart daran, das "Handicap" zu überwinden, in den Vereinigten Staaten aufgewachsen zu sein, um in Mexiko als "Hermano" akzeptiert und in Lateinamerika "einer der Familie" zu sein.

Russell und seine Braut Velia Sánchez Belmont heiraten 1954 in Mexiko.

Bald hatte er sich nicht nur vollständig von den Leiden erholt, die ihn gezwungen hatten, die Vereinigten Staaten zu verlassen, sondern er hatte tatsächlich seine Wurzeln in Mexiko entdeckt. Von seinem Erfolg ermutigt, beschloss er, dort zu bleiben. Am 10. Juli 1954 heiratete er Velia Sánchez Belmont, die Tochter des ehemaligen mexikanischen Botschafters in den Niederlanden. Die standesamtliche Trauung fand im Haus der Eltern der Braut statt, der Empfang und das Bankett im Paolo, dem Ballsaal des Hotel Regis. Kurz darauf, im September 1955, brachte seine Frau ihren Sohn Andy Roberto Russell Sánchez zur Welt.

Während dieser Zeit war er ein lateinamerikanischer Star in Filmen, Fernsehen, Radio und Nachtclubs. Er machte nicht nur persönliche Auftritte in Mexiko, sondern reiste auch ins Ausland, um in anderen Ländern aufzutreten, darunter Kanada und die Vereinigten Staaten. Im November 1956 verdiente er 7.000 US-Dollar pro Woche (das war weit entfernt von den 2.500 US-Dollar pro Jahr, die er 1940 verdiente, als er als Schlagzeuger in einem Hotelorchester die Felle schlug). All dieses Glück führte dazu, dass Russell ausrief, dass "Mexiko wunderbar zu [me] war" und "mich glücklicher gemacht hat, als ich es je in meinem Leben war".

Mexikanische Filme

Im Gegensatz zu den amerikanischen Filmen, in denen er mitwirkte, war Russell der echte Star der Bilder, die er in Mexiko machte. Am Ende drehte er nur fünf Filme. Diese Filme waren von unbeschwerter, komödiantischer und musikalischer Vielfalt, in denen er eine ganze Menge Dialog- und Gesangsaufgaben zu erfüllen hatte. Da sie nicht nur für Mexiko und Latino-Gemeinden in den Vereinigten Staaten, sondern für ganz Lateinamerika und Spanien vermarktet wurden, wurde Russell mit einer vielfältigen Besetzung lateinamerikanischer Filmstars zusammen mit etablierten und beliebten mexikanischen Schauspielern wie Evangelina Elizondo zusammengebracht , der mit ihm in drei seiner Spielfilme auftrat. In diesen mexikanischen Produktionen wurden Russells Rollen auf Spanisch gesprochen und mit einigen englischen Phrasen gespickt; im Gegensatz dazu wurden die Rollen in seinen amerikanischen Filmen nur auf Englisch gesprochen; er sang jedoch in beiden zweisprachig. Russell musste "genug Spanisch lernen, um in Mexiko und in Spanien in Filmen mitzuspielen. Sein erster Regisseur besetzte ihn als Mexikaner, der in den Vereinigten Staaten aufgewachsen war (wieder der Fall, in dem Russell sich selbst spielte), aber danach war sein Akzent überzeugend und" er wurde vollständig zweisprachig."

Von links nach rechts: Jorge Reyes , Russell, María Antonieta Pons und Joaquín Cordero in Qué bravas son las costeñas! (1955)

Sein Filmdebüt in Mexiko war ¡Qué bravas son las costeñas! ( Küstenfrauen sind so temperamentvoll! ) (1955), unter der Regie von Roberto Rodríguez und mit der kubanischen Schauspielerin María Antonieta Pons und den mexikanischen Schauspielern Joaquín Cordero und Evangelina Elizondo. Die Dreharbeiten begannen am 16. August 1954 in den Churubusco Studios in Mexiko-Stadt und vor Ort in Acapulco . Es wurde am 2. Juni 1955 im Cinema Olympia uraufgeführt, wo es 3 Wochen lang lief. Ungefähr zu dieser Zeit traten Russell und Elizondo im historischen Million Dollar Theatre live auf , um den Film für das lateinamerikanische Publikum der Vereinigten Staaten in Los Angeles, Kalifornien, zu bewerben.

In seinem Kommentar beginnt der mexikanische Filmhistoriker Emilio García Riera seine Filmkritik mit einer Vorstellung von Russell:

Andy Russell (Andrés Rábago), Chicano aus Los Angeles, der eine bescheidene Karriere als Schlagersänger machte und in 4 Filmen in Hollywood mitwirkte , betrat das nationale Kino verwandelt in eine extravagante Art von ' Pocho' -Playboy, komplett mit Pfeife und Kapitänsmütze , Eigner einer Yacht, mit einem besonders widerlichen amerikanischen Akzent und einer trägen Art, Lieder zu intonieren, a-la- Bing Crosby . Sein Charakter erklärt natürlich viel Liebe zu Mexiko, aber er schafft es nur, die typische tropische Umgebung zu stören, in der die Frauen ihre Ehre gegen die Anziehungskraft ihrer eigenen Sinnlichkeit verteidigen ... Russells Charakter ist für diese Heldinnen keine Bedrohung; man könnte sagen, er möchte nur im Stil einer Hollywood-Musical-Komödie der B-Klasse mit ihnen flirten. Die Reaktion, den 'Pocho' jedoch davor zu schrecken, die Ehre einer Frau zu beschmutzen, ist völlig unverhältnismäßig, und er wird mit Schande entlassen.

Im folgenden Jahr, 1956, spielte Russell in drei Filmen mit, der erste war Mi canción eres tú ( Du bist mein Lied ), bei dem erneut Roberto Rodríguez Regie führte und die mexikanische Schauspielerin und Sängerin Evangelina Elizondo in der Hauptrolle spielte. Die Dreharbeiten begannen am 1. April 1955 in den Churubusco Studios, und die Premiere war am 28. März 1956 im Cinema Orfeón, wo es zwei Wochen lang lief.

García Riera beginnt seine Filmkritik mit der Feststellung, dass er Russell zuvor wie viele andere als den Inbegriff von Eingebildetheit und extrem hochnäsigen galt. In dieser Hermanos Rodríguez-Produktion stellte Russell eine Bedrohung der Hybridisierung dar. Sein Charakter, der häufiger "Danny" als "Daniel" genannt wird, hat es mit 15 Jahren aus Mexiko geschafft, in die Vereinigten Staaten zu gehen, und er kehrte mit zweisprachigen Fähigkeiten zum Singen zurück. Seine Familienmitglieder nannten ihn "bracero" (Landarbeiter), um ihn nicht "pocho" zu nennen. und der Verkauf von Schallplatten ...

Der Film hat am Anfang ein gutes Tempo, aber er geht verloren, zerstreut und wird am Ende ein Opfer seiner verwirrenden Musiknummern, darunter: Russell, Freddy Fernández und Gustavo Villacampa singen "Perfida" ohne Hemd im Badezimmer; Russell trägt einen Strohhut und singt Irma Castillón "Muchachita" (seinen großen Hit), während sie beide im Hollywood-Stil steppen; in einem Vorsprechen sang Russell "Quiéreme mucho" auf Spanisch und Englisch, während Antonio Raxel die Bemerkung macht, dass, wenn Russell auf Englisch singt, er möchte, dass sein Gehalt in Dollar statt in Pesos gezahlt wird; und Russell singt "Amor, Amor, Amor" in einer beunruhigenden Musiknummer, komplett mit einem Paar aus prähistorischer Zeit, einem anderen aus dem 8. Jahrhundert, einem Araber mit seinem Harem und Amor. Es ist schockierend und absurd. Aber zu seiner Verteidigung kann man sagen, dass Russell aus der Ferne nicht mehr so ​​hochnäsig erscheint. Es gab andere, denen es schlechter ging.

Sein nächster Film war sein populärster: ¡Viva la juventud! ( Hurra für die Jugend! ), eine Musical-Komödie unter der Regie von Fernando Cortés . Die Dreharbeiten begannen am 31. Oktober 1955 in den Tepeyac Studios, und die Premiere war am 15. Mai 1956 im Cinema Orfeón, wo es 8 Wochen lang lief.

Laut García Riera war dieser Film insofern ein Wendepunkt, als seine neue Formel, verschiedene Genres, aktuelle Ereignisse, mehrere darstellende Künstler und verschiedene Musikstile und Tanznummern zu kombinieren, beim Publikum ein Hit war und die spätere Produktion mexikanischer Filme beeinflusste das Jahrzehnt der 1960er Jahre. García Riera merkte an, dass der " Gringo ", Mittel- und Oberschichtelement im Film, zum Beispiel die Studentenschaft, die Cha-Cha-Chá tanzt und Pullover mit großen Buchstaben trägt, mit der Ciudad Universitaria (dem Campus der Nationalen Autonomen Universität of Mexico ) als Kulisse, wurde durch "den 'Pocho'-Sänger Andy Russell verstärkt, der seinen Jalopy mit Ausdrücken wie 'Mercedes ven' in der Manier amerikanischer College-Boys bedeckte und Michigan statt Michoacán hörte." Er war auch der Meinung, dass die Handlung des Films schlecht geschrieben war, in zu viele Richtungen zeigte und zu viele komödiantische und musikalische Nummern enthielt.

Primavera en el corazón ( Frühling im Herzen ) war seine letzte Zusammenarbeit mit Regisseur Roberto Rodríguez mit der italienischen Schauspielerin Irasema Dilián und dem spanischen Schauspieler Enrique Rambal . Die Dreharbeiten zu dieser Musical-Komödie begannen am 23. Juni 1955 in den Churubusco Studios, und die Premiere war am 20. September 1956 im Cinema Alameda, wo sie 2 Wochen lang lief.

Dieser Film war bemerkenswert, weil er der erste mexikanische Film in Farbe ( Eastmancolor ) und in Cinemascope war , der im klassischen Hollywood-Stil gedreht wurde .

Sein fünfter und letzter mexikanischer Film war Vístete, Cristina ( Get Dressing, Cristina ), eine Musical-Komödie unter der Regie von Miguel Morayta mit der mexikanischen Schauspielerin Rosita Arenas . Die Dreharbeiten begannen am 5. Mai 1958 in den Azteca-Studios, die Premiere fand am 23. April 1959 im Cinema Olimpia statt, wo sie zwei Wochen lang lief.

In seiner Filmkritik bezeichnet García Riera Russells Figur als "el pocho Carlos". Der eigentliche Name des Charakters ist "Carlos Lata". García Riera fragt sich sarkastisch, warum Russells Charakter so einen Nachnamen wie "Lata" bekommen würde. Auf Spanisch und in diesem Zusammenhang bedeutet "lata" "belästigen, infizieren oder ein Schmerz, ein Ärgernis sein". Er bezeichnet Russell auch als den "Hollywood-Crooner mit der rauchigen Stimme ... der 'Amor' singt" und fasst seine Kritik in einem Satz zusammen: "Der Film ist ein unlogisches Durcheinander und sehr inkonsistent, aber nicht anstößig, eine Qualität, die der 'Pocho' Russell war berühmt dafür."

Kritik

In Mexiko wurde Russell dafür kritisiert, den Text, das Tempo und/oder die Melodie traditioneller lateinamerikanischer Standards zu modifizieren, zum Beispiel seine jazzigen, schnellen Interpretationen von "Perfidia" und "Cuando vuelva a tu lado" Mitte der 1950er Jahre. Er hatte sich bereits bei Auftritten vor mexikanischem Publikum etwas eingeschränkt gefühlt, da sie die Änderungen oder Aktualisierungen, die er an traditionellen Liedern vornahm, oft nicht schätzten. Im Allgemeinen zogen es Mexikaner und Lateinamerikaner vor, dass Russell auf Spanisch singt und die traditionellen Musikformen respektiert. Wenn er vor einem mexikanischen Publikum auftrat, konnte er kein spezielles Material verwenden, weil sie ihn vielleicht verspotten würden, indem sie sagten: "Er wird schick."

Es schien, dass "das Gimmick (zweisprachiges Singen), das ihm in seinem Heimatland Ruhm einbrachte, südlich der US-Grenze unerwünscht war. Er fühlte negative Reaktionen des Publikums, als er auf Englisch sang.

Trotz des Widerstands und der konservativen Neigung seines lateinamerikanischen Publikums konnte Russell jedoch beobachten, dass sich Anfang bis Mitte der 1960er Jahre mexikanische Musiker und das Publikum öffneten und empfänglich wurden für die Kombination von Musikstilen, wie er es selbst bereits in den Jahren getan hatte 1940er und 1950er Jahre. Er sprach dieses Problem 1967 in einem Interview mit dem Billboard- Magazin an:

In Mexiko kann man heute das Radio anmachen und amerikanische Musik von mexikanischen Jungs und Rockmusik hören. Mexiko verändert sich. Vorher war alles mexikanische Musik. Jetzt sind andere Einflüsse zu hören ... Vor Jahren war es für einen Interpreten ein Verbrechen, die authentischen musikalischen Formen zu ändern. Ein Bolero war ein Bolero. Ich habe viel Kritik bekommen, weil ich 'Perfidia' aufgepeppt habe. Heute machen die jungen Musiker Rockversionen von Standards.

—  Quelle:, Billboard . 16. Dezember 1967. Seite M-24

Obwohl Russell für seine zweisprachigen Balladen und das Mischen amerikanischer und lateinamerikanischer Musikrhythmen einige Kritik erhielt, kann er auch als musikalischer Pionier in Mexiko angesehen werden, da seine Vielseitigkeit die nächste Generation mexikanischer Rocker beeinflusste empfänglich für musikalische Genres sein und diese kombinieren.

Argentinien

Werbefoto für El show de Andy Russell .

Von 1956 bis 1965 reiste Russell von Mexiko-Stadt nach Buenos Aires, Argentinien , hin und her , wo er eine Fernseh-Varieté-Show namens El Show de Andy Russell auf Kanal 7 hatte. Die Show wurde während der Sommermonate produziert und ausgestrahlt Kurs über 13 Wochen.

1958 wurde der Name der Show in El Show de IKA (manchmal in Rechnung gestellt als Desfile de Éxitos IKA ) geändert, als Argentiniens größter Autohersteller Industrias Kaiser Argentina (IKA) Sponsor wurde, um mehr Autos zu verkaufen. Auch der Getränkehersteller Pepsi Cola würde Sponsor werden. Mit einem Preis von mehr als 3.000.000 Pesos war es die teuerste Fernsehshow, die in diesem Land produziert wurde, und die erste, die hoch über der Bühne angebrachte Kameras einsetzte, um außergewöhnliche visuelle Effekte einzufangen.

Nélida Lobato in der El-Show von Andy Russell .

Das beispiellose Ausmaß der Show wurde deutlich, als bei jeder Aufführung ein Jeep auf die Bühne gefahren wurde, zusammen mit der Balletttruppe von Eber und Nélida Lobato , einem 50-köpfigen Orchester unter der Leitung von Angel "Pocho" Gatti, und dem Fanny Day Chor. alles zur Unterstützung von Russell.

Als Ausgleich für seine Gastgeber- und Gesangspflichten erhielt Russell seinerseits eine nicht näher bezeichnete, aber fürstliche Summe. Russell wurde beschrieben als "ein professioneller, gewissenhafter und fleißiger und sehr amerikanisch ... Die Show war ein Riesenerfolg. Wir probten jeden Tag. Er war unermüdlich."

Andere lateinamerikanische Länder

Er tourte durch "jedes Land Lateinamerikas", und seine Akzeptanz und Popularität war so groß, dass "Andy Russell" in Lateinamerika zu einem bekannten Namen wurde. Er fühlte sich so willkommen, dass er sagte: "Wenn ich in Argentinien bin, bin ich Argentinier. Wenn ich in Nicaragua bin, bin ich Nicaraguaner."

Russell trat im lateinamerikanischen Fernsehen in Caracas, Venezuela, in der Show Renny Presenta mit Renny Ottolina (1964) auf, wo sie „ Manhattan “ auf Englisch sangen und vor einem Live-Fernsehpublikum Höflichkeiten auf Spanisch austauschten.

Spanien

Russell sang den Titelsong aus dem spanischen Film Bahia de Palma auf Belter Records 1962.

1962 erhielt Russell einen Plattenvertrag von Belter Records of Spain. Der Deal war, dass er die Songs in Orfeon in Mexiko aufnehmen und die Discs in Spanien herstellen und veröffentlichen würde. Er nahm mehrere Alben auf, die hauptsächlich Balladen und Uptempo- Jazznummern waren , die von einer kompletten Orchesterband unter der Leitung von Chico O'Farrell unterstützt wurden. Er nahm auch die beiden Titelsongs für die Soundtracks populärer spanischer Filme dieser Zeit auf: Bahía de Palma (1962) und Sol de Verano (1963). Die ehemalige zeigte das Sexsymbol Elke Sommer im Bikini , das erste Mal, dass eine Frau in einem spanischen Film einen Bikini trug. 1966 sang er schließlich "Soñarás" ("Du sollst träumen") auf dem Soundtrack des spanischen Animationsfilms El mago de los sueños (Der Zauberer der Träume ) .

Russell trat häufig in Spanien auf und sang sogar mehrmals für den spanischen Diktator Francisco Franco , der ihn mit Auszeichnungen ehrte.

Kuba

Russell arbeitete alle sechs Monate auf Kuba und machte persönliche Auftritte beim Dune Television und dem Havana Hilton , gelegentlich neben Tony Curbelo. Er war dabei, als Fidel Castro die Regierung von Fulgencio Batista stürzte . Da er glaubte, Castro würde den Kubanern die Freiheit bringen, feierte er mit allen auf den Straßen. Aber er blickte mit Bedauern zurück, als er sagte: "Ein Land, das die größte Musik in der Geschichte der lateinamerikanischen Musik aus Kuba hatte, weißt du? Jetzt sind sie einfach komplett geschlossen."

Rückkehr in die Vereinigten Staaten

Andy Russell im Jahr 1966

Nachdem er in den letzten 11 Jahren in Mexiko-Stadt gelebt und in Lateinamerika aufgetreten war, hatte Russell "das Gefühl, dass er seine berufliche Identität verlor und auch subtil unter Druck gesetzt wurde, ein Bürger Mexikos zu werden". Außerdem glaubte er, dass "Sie in Mexiko nicht die Freiheit haben, die Sie hier [in den USA] haben. Sie würden es nicht wagen, etwas gegen die mexikanische Regierung zu sagen, oder Sie werden am nächsten Tag in einer Gasse gefunden." , oder du wirst aus dem Land geworfen. Diese Freiheit hast du nicht. In diesem Land kannst du alles machen, was du willst, sogar ein bisschen zu viel [lacht], weißt du?"

1966 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück und zu Capitol Records. Sein Comeback-Album in den USA war "More Amor!" (1967), eine Sammlung englischer und zweisprachiger englisch/spanischer Lieder, vor allem die Singles "Longin'" und "Enamorado" ("In Love"). Capitol hat eine Version von "Longin'" auf Spanisch zur Veröffentlichung an seine lateinamerikanischen Tochtergesellschaften synchronisiert, während es ein Werbemusikvideo für "Enamorado" produzierte. Kein Song dieses Albums erreichte die Billboard-Charts. Seine Comeback-Show fand im Sahara Hotel and Casino in Las Vegas, Nevada, statt und stieß auf begeisterte Kritiken.

Im selben Jahr wurde sein Nachfolgealbum für Capitol "...  Such a Pretty World Today" genannt und es produzierte eine #1-Single namens " It's Such a Pretty World Today ", die auf der Billboard Easy Listening Chart für neun Wochen. Auch seine nächste Single aus dem gleichen Album "I'm Still Not Through Missing You" knackte die Top Ten. Er machte auch einige LPs für den argentinischen Markt, die gut aufgenommen wurden. In diesem Jahr heiratete er seine vierte Frau Ginny Pace, eine Talkshow-Moderatorin und ehemalige Mrs. Houston.

Auf dem Label CAP Latino schloss sich Russell Eddie Cano , einem weiteren mexikanisch-amerikanischen Eingeborenen aus East Los Angeles, und Trío Los Copacabana (bestehend aus Oscar F. Meza, Mike Gutierrez und Rick Chimelis) für das rein spanische „Quiereme Mucho“ an. , ein Album mit Trio-Musik . Cano war der Arrangeur und Dirigent. Sie sangen mexikanische Standards wie "La Mentira", "Nosotros" und "Sabor a Mi".

Im Jahrzehnt der 1970er Jahre arbeitete er konsequent und trat im In- und Ausland auf. Von 1970 bis 1971 hatte er persönliche Auftritte in Scottsdale, Arizona ; Rio de Janeiro und São Paulo in Brasilien ; Buenos Aires , Argentinien; Mexiko ; und Venezuela .

1973 nahm er für das Label Discos Latin International die LP „International/Internacional“ auf, die seine spanische Coverversion von Albert Hammonds „ It Never Rains in Southern California “, „Nunca llueve en el Sur de California“ enthielt . Außer in den USA wurde dieses Album auch in Südamerika und Europa verkauft. In Spanien erhielt das Album eine begeisterte Kritik, und Russell wurde als "The Latino Sinatra" und seinen Gesangsstil als "zeitlos, universell und heute so gültig wie zu seiner Zeit" beschrieben. Schließlich trat er in dieser Zeit in verschiedenen Fernsehsendungen auf, wie zum Beispiel „ The Tonight Show with Johnny Carson “, „ The Today Show “ und „ The Merv Griffin Show “.

Andy Russell in den 1980er Jahren

In den 1980er Jahren nahm er weiterhin auf und trat auf. Er unterschrieb bei Kim Records und veröffentlichte die LP "Yesterday, Now, and Forever" (1982). Er war ein häufiger Gast in Fernsehprogrammen. 1983 war er bei "Family Feud" mit Richard Dawson zu sehen . Er trat in Bigband-TV-Specials für PBS auf, um Gelder für das öffentliche Fernsehen zu sammeln. Er wurde in spanischen Radioprogrammen interviewt und in Radiowerbespots in der Gegend von Los Angeles gehört.

Russell trat weiterhin auf der ganzen Welt auf, in großen amerikanischen Clubs, Las Vegas , Lake Tahoe , dem Chateau Madrid in New York, dem View o' the World Supper Club in Disney World in Orlando, Florida , Disneyland , dem Hollywood Palladium . La Fiesta Supper Club in Juarez , Mexiko, die Garden Bar des Miyako Hotels im Japan Center in San Francisco und bei Konzerten vor nostalgischem Swing-Publikum.

Letzte Jahre und Tod

1989 zog er sich zurück und lebte mit seiner fünften Frau Dora in Sun City, Arizona . Er starb 1992.

Persönliches Leben

Wohltätigkeitsorganisationen

Obwohl Russell aufgrund eines gebrochenen Arms, der nicht richtig heilte, 4-F (untauglich für den Militärdienst) war, half er, Geld für den Krieg zu sammeln, indem er bei Spendenaktionen sang.

Russell hatte die Idee, dass die verschiedenen Sänger und Bigband-Musiker Teams bilden und jährliche Softballspiele für den Youth Welfare Fund, eine Wohltätigkeitsorganisation, spielen. Die Handelskammer von Hollywood organisierte die Spiele für Teams wie die "Andy Russell Sprouts" und die "Frank Sinatra Swooners", um im Gilmore Stadium zu spielen (das 1952 abgerissen wurde, als das Land zum Bau von CBS Television City in Fairfax verwendet wurde). Bezirk Los Angeles, Kalifornien). Andere Stars, die teilnahmen, waren die Schlagersänger Dick Haymes , Nat King Cole und Mel Tormé ; Bandleader Harry James ; Tänzer und Schauspieler Gene Kelly ; und die Komiker Bob Hope und Mickey Rooney . Die Schauspielerin Jane Russell und Lois Andrews nahmen auch als Fledermausmädchen der „Russell Sprouts“ teil, während Virginia Mayo ein Fledermausmädchen der „Frank Sinatra Swooners“ war.

Freundschaften

Einer der größten Nervenkitzel in Russells Leben war es, nicht nur mit seinem Idol Bing Crosby zu singen, sondern ihn sogar als engen Freund zu betrachten. Russell sang in einem Quartett mit Crosby, Dick Haymes und Jack Benny in dessen Radiosendung.

Er und Della waren enge, langjährige Freunde des Tenors Mario Lanza und seiner Familie. Die Paare würden zusammen auf einer Ranch in der Nähe von Lake Mead , Nevada, Urlaub machen . 1950 wurden Russell und seine Frau Della gebeten, Paten für Lanzas zweite Tochter Ellisa zu werden. In einer seltsamen Wendung entwickelte Lanza eine Verliebtheit in die blonde und glamouröse Della, die ihn dazu inspirierte, seine eigene romantische – und seiner Meinung nach bessere – Version von „ Bésame Mucho “ für sie aufzunehmen. 1953, nachdem er Lanza in den schlimmsten Schwierigkeiten beigestanden hatte, ließ Russells Geduld nach, und er kühlte sich auf die Freundschaft ab.

Romanzen

Russell war in seinem Leben mit verschiedenen Frauen romantisch verbunden, wie der Schauspielerin Ariadna Skipsey (geb. Welter) (1954), der Gräfin Joaquina de Navas von Madrid (1964), der Houstoner Ölerbin Susan Smithford (1966) und der spanischen Tänzerin Maria Rosa Marcos (1967).

Ehen

Russell war fünfmal verheiratet:

Seine erste Frau war Evelyn Marie Morse (1919-1993). Datum der Heirat war der 30. Juni 1940 in Los Angeles, CA. Ihre Scheidung wurde 1945 vollzogen.

Seine zweite Frau war Della Norrell (geb. Adelina Naccarelli) (1921-2006), eine New Yorker Nachtclubsängerin . Sie heirateten am 23. Oktober 1945 in der Little Church of the West in Las Vegas , Nevada . "Während der Zeremonie weinte Della, als der Pfarrer fragte: 'Tun Sie?' Also sagte Russell nur: ‚Ja, das tut sie.‘“ Sie würden später in einer katholischen Kirchenzeremonie heiraten, weil Della das Gefühl hatte, nicht wirklich verheiratet zu sein. Danach wurde sie seine Gesangspartnerin, und sie sangen zusammen auf Schallplatten, Nachtclubs, der ABC-TV-Show Andy und Della Russell (1950-1951) und dem Musical-Kurzfilm House Party (1953). Sie galten als das ideale Hollywood-Paar, und ihre Fans und die breite Öffentlichkeit waren schockiert, als sie sich am 3. Februar 1954 scheiden ließen.

Seine dritte Frau war Velia Sánchez Belmont (1929-2002), die Tochter von Eduardo Sánchez Torres, dem ehemaligen mexikanischen Botschafter in den Niederlanden . Sie heirateten am 10. Juli 1954 in Mexiko-Stadt und bekamen im folgenden Jahr einen Sohn, Andy Russell Jr.. 1961 ließen sie sich scheiden.

Seine vierte Frau war Virginia "Ginny" Pace, eine Talkshow-Moderatorin und ehemalige Mrs. Houston . Laut einem Zeitungsartikel von 1962 war Pace verheiratet und hatte 5 Kinder. 1967 ließ sie sich von ihrem Mann scheiden und heiratete im selben Jahr Russell. Russell hielt sich für einen "richtigen Familienvater" und widmete sich seinen sechs Kindern und Enkeln. 1987 ließ sich das Paar scheiden.

Seine fünfte Ehefrau, mit der er bis zu seinem Tod 1992 verheiratet war, war Doris E. Russell.

Tod

Andy Russell Grabstein mit Blumen.

Nachdem er im Februar 1992 einen lähmenden Schlaganfall erlitt, gefolgt von einem weiteren Schlaganfall am 12. April 1992, starb Russell am 16. April 1992 im Alter von 72 Jahren im St. Joseph's Hospital in Sun City, Phoenix, Arizona an den Folgen von Komplikationen Der Gottesdienst wurde am 22. April 1992 in der katholischen Kirche St. Juliana in Fullerton, Kalifornien , abgehalten . Er wurde im Loma Vista Memorial Park in Fullerton, Kalifornien, beigesetzt.

Auf seinem Grabstein steht der Songtitel eines der größten Hits seiner Karriere: "Amor".

Über die Liebe sagte Russell: „Ich verliebe mich überall, wo ich hingehe. Ich denke, verliebt zu sein, ist das Aufregendste, was es gibt.“

Seine Gedanken zum Enthusiasmus waren: „Enthusiasmus ist das großartigste Wort der Welt. Es bedeutet, einen malerischen Sonnenuntergang zu sehen und anzuhalten, um ihn zu beobachten. Es sagt meiner Frau, dass sie schön ist im Fernsehen. Wir sind so blasiert, dass ich es nicht ertragen kann (er sagte über die Menschen im Allgemeinen). Wenn ich meinen Enthusiasmus verliere, bin ich tot. Wenn ich sogar vor meiner Frau sterbe, habe ich sie darum gebeten zaubere mir ein Lächeln ins Gesicht, bevor sie mich begraben."

Auszeichnungen und Vermächtnis

Auszeichnungen

  • Der Pionier des argentinischen Fernsehens
  • Der Schausteller Amerikas (Argentinien)
  • Zitat von Papst Paul VI
  • Barcelonés Honorario (Spanien)
  • Mayorquín Honorario (Spanien)
  • Goldenes Mikrofon (1966) - Eine Auszeichnung von Capitol Records für Plattenverkäufe.
  • El Águila de América (Der Adler Amerikas) (1972 oder 1974) - eine Ehrung, die ihm von mexikanischen Journalisten, Mitgliedern der mexikanischen Zeitungsschreibergilde (APERM), verliehen wurde.
  • Einer der beliebtesten Sänger der Welt (1975) - Proklamation, die vom Stadtrat von Los Angeles genehmigt und von Arthur K. Snyder , Stadtrat des 14. Bezirks (einschließlich Boyle Heights , wo Russell geboren wurde) unterzeichnet wurde. (VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA)
  • Anerkennungspreis (1978) - für den Amerikaner, der am meisten für die mexikanische Musik getan hat.
  • Nosotros Golden Eagle Award (1979) (USA)

Erbe

Russell begann eine neue Art zu singen, die Englisch und Spanisch sowie lateinamerikanische und amerikanische Rhythmen kombinierte, die ihn als den ursprünglichen Crossover-Künstler etablierten. Mit seiner romantischen Baritonstimme; professionelles, gepflegtes Auftreten; und energischer Schauspielkunst führte er dem amerikanischen Publikum lateinamerikanische Musikkompositionen mit spanischen Texten vor, während er spätere Latino- und Nicht-Latino-Künstler beeinflusste, sich aufgrund seines früheren Erfolgs mit dem Konzept für die Idee des zweisprachigen Singens zu öffnen. Um diesen Punkt weiter zu verdeutlichen, umfasste Russells Repertoire auch Lieder in französischer Sprache „Je Vous Aime“ und in deutscher Sprache „ Danke Schoen “. Von seinen Kollegen in der Musikindustrie gewann er nicht nur ihren professionellen Respekt, sondern auch ihre Liebe und Bewunderung. Letztendlich verkörperte er nordamerikanische, südamerikanische und europäische Musikstile und lud Menschen aus der ganzen Welt ein, seine einzigartigen und unterhaltsamen Musikstile zu genießen. Und es muss angemerkt werden, dass Russell "mit seinem Interesse an zeitgenössischer amerikanischer Musik in Kombination mit seiner starken mexikanischen Kultur ... sich immer als eine Mischung aus mexikanischem und amerikanischem Erbe betrachtete."

Heute ist es eigentümlich, dass sein Name nicht daran erinnert wird, der erste amerikanische Latino-Interpret zu sein, der auf Englisch und Spanisch sang und nord- und südamerikanische Musikstile weiter vermischte. Obwohl er zu seiner Zeit Auszeichnungen und Anerkennungen erhielt, scheinen sein Name und seine Leistungen nicht an spätere Generationen weitergegeben worden zu sein, und es wurde auch nicht für angebracht gehalten, seinen Namen in Museen aufzunehmen oder in seiner Heimatstadt Boyle Heights ein Denkmal oder Denkmal zu errichten . Über sein Leben wurde nie ein Film gedreht, und er hat auch keinen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Einige Akademiker (mit Ausnahme von Loza, Tumpak et al.) lehnen Russell schlichtweg ab, weil er hellhäutig war, europäische Züge hatte und seinen Namen anglisierte, anstatt seine unzähligen Leistungen als mexikanisch-amerikanischer, mehrsprachiger Entertainer zu überschütten die in Radio, Fernsehen, Kinofilmen und an Veranstaltungsorten in den Vereinigten Staaten, Mexiko, Lateinamerika und Europa auftraten.

Darüber hinaus scheinen später erfolgreiche zweisprachige Aufnahmekünstler Russell nicht zu kennen – geschweige denn, dass er einer der großen Patriarchen des heute so weit verbreiteten lateinischen Klangs ist. Und dennoch, obwohl er unterschätzt wird, ist sein Vermächtnis unbestreitbar. Seine enorme Popularität von den frühen 1940er bis in die frühen 1960er Jahre beeinflusste Künstler auf drei Kontinenten, sich für verschiedene musikalische Einflüsse zu öffnen und hybride Musikformen zu schaffen, die zu neuen Perspektiven, internationaler Verständigung und letztendlich zu ganz neuen Musikkategorien führten, wie z Rock en Español und Weltmusik .

Singender Botschafter

Der beste Weg, Andy Russells Leben zusammenzufassen, besteht darin, den Kreis zu schließen und sich anzusehen, wie er sich sein Leben zu Beginn seiner Karriere vorstellte ... als "Singing Ambassador". Diese Zeilen stammen aus der Innenhülle der Plattenhülle von Favoritos , Russells erstem Album für Capitol Records im Jahr 1943:

Andy Russell, Favoritos LP, Capitol Records, 1943
Andy Russell, Favoritos LP (innen), Capitol Records, 1943
Andy Russell, Favoritos LP, (Innenklappe), Capitol Records, 1943

"Singender Botschafter ... Andy Russell ist mehr als ein Sänger ... gesegnet mit einer Stimme, einer Persönlichkeit und einem Sinn für Showmanship, die zusammen den Neid weniger begabter Künstler auf sich ziehen. Er hat sich spektakulär in die Spitze katapultiert seit 1943 in einer Reihe von Entertainern und erzielte herkulische Ergebnisse bei der Förderung der Freundschaft der nordamerikanischen Völker mit denen in Mittel- und Südamerika im Süden.

"Andy ist ein gutaussehender junger Amerikaner, geboren und aufgewachsen in Los Angeles, mit einem tiefen Einblick in die Musik Lateinamerikas und mit einem Gespür für das Singen von Liedern auf Englisch und Spanisch, das ihm den Beifall von Millionen eingebracht hat.

"Andys Auswahlen für diese Sammlung von "Favoritos" umfassen Just Friends, Let's Fall in Love, I'll See You in My Dreams, Imagination, María Elena, La Borrachita, Cielito Lindo und die klagenden Adios, Muchachos. Alle acht Auswahlen sind auf der ganzen Welt geliebt.»Sie sind auch meine Lieblinge«, gesteht Russell.

"Capitol hat das Privileg, Andy Russell und dieses pfiffige Paket unvergesslicher Musik zu präsentieren. Seine Lieder dienen dazu, ihn als freundlichen Botschafter ohne Portfolio zu etablieren. Gute Nachbarn des Südens ... Gute Nachbarn des Nordens ... werden von seinen zusammengeführt männliche Baritonstimme. Saludos, Amigos!"

In der Populärkultur

Russell wird in Chicanos bahnbrechendem Werk The Autobiography of a Brown Buffalo (1972) von Oscar Zeta Acosta auf Seite 73 erwähnt:

"Und wenn wir nicht gebadet und das Geschirr gespült haben, konnten wir das kleine braune Radio nicht einschalten, um The Whistler , The Shadow oder The Saturday Night Hit Parade mit Andy Russell zu hören, dem einzigen Mexikaner, den ich je im Radio als Kind. Wir saßen da und hörten zu, während wir unsere Schuhe putzten. Während der Werbung sang meine Mutter schöne mexikanische Lieder, die ich dann für kitschig hielt, während sie das Geschirr abtrocknete. 'Wenn du groß bist, wirst du diese Musik mögen , auch", prophezeite meine Ma immer. Im Sommer '67, als Büffel auf der Flucht, fand ich mexikanische Musik immer noch kitschig."

In seiner Kurzgeschichte Zona Rosa , 1965 (2004), stellt sich Vicente Leñero dieses modische Viertel in Mexiko-Stadt als eine weibliche Energie vor, "die sich mit Literatur bestens auskennt; sie hat sich mit Carlos Fuentes im Café Tirol unterhalten; sie ist eine Stierkampffanatikerin geworden, nachdem sie Paco . gesehen hat." Camino verlässt das Hotel Presidente Sie lebt in Génova 20, um mit Emily Cranz und Andy Russell Nachbarn zu werden , oder im Londres Residential, um mit Gloria Lasso mit Vornamen zu sein .

Einige seiner Lieder waren Teil der Filmmusik: "Soy un Extraño" ("Ich bin ein Fremder") im spanischen Film Boom-Boom von 1990 und "Amor" im amerikanischen Film Lolita (1997) unter der Regie von Adrian Lyne .

Kontroverse über rassische und ethnische Identität

Was ist in einem Namen?

In seinem Buch Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora (2010) weist Professor Roberto Avant-Mier auf den Seiten 58–59 darauf hin, dass Russell als Jugendlicher sein mexikanisches Erbe und seine spanische Sprache nicht angenommen hat. Er weist auch darauf hin, dass Russell auf Drängen des Bandleaders Gus Arnheim zugestimmt hat , seinen ursprünglichen Namen "Andrés Rábago" in den anglisierten "Andy Russell" zu ändern. Er scheint also zu implizieren, dass Russell einfach seinen Namen und seine kulturelle Identität im Austausch für musikalische und wirtschaftliche Möglichkeiten aufgegeben hat, die sonst anglo-amerikanischen Musikern vorbehalten waren. Darüber hinaus, behauptet Avant-Mier, habe Russell zugestimmt, weil er sich von klein auf mit seiner amerikanischen Kultur wohler gefühlt habe als mit der mexikanischen Kultur.

Avant-Mier berücksichtigt jedoch nicht (wie bereits erläutert) den Kontext des Ortes und der Zeit, in dem Russell in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten geboren und aufgewachsen war, und seinen Einfluss auf die eigene Identität. Das Land erlebte zwei Weltkriege, eine Weltwirtschaftskrise und eine Welle von Nationalismus und Patriotismus, die eher eine gemeinsame und vereinte nationale Identität als ethnischen Stolz förderten. Obwohl Russell mehr Englisch als Spanisch sprach und verstand und in der Anfangsphase seiner Karriere mehr der amerikanischen als der mexikanischen Kultur ausgesetzt war, bedeutete dies jedoch keineswegs eine Ablehnung seiner mexikanischen Kultur. Es war nur eine vorübergehende Unterkunft, wie Russell sagte: "Ein Teil des Grundes, warum ich meinen Namen geändert habe - wie es viele jüdische Entertainer taten - war, dass ich nicht stereotyp sein wollte [als nur ein lateinamerikanischer Sänger]. Aber jetzt habe ich' Ich bin in meinem eigenen Land schwer zu verkaufen – außer an diejenigen, die mich bereits kennen."

Avant-Mier weist jedoch Russells nuancierte Argumentation zurück, indem er zu dem Schluss kommt, dass "Russell seinen phänomenalen Erfolg schließlich darauf zurückführte, dass seine helle Haut und seine europäischen Züge ihn als Anglo- oder Europäisch-Amerikaner durchgehen ließen." (Avant-Mier, 59) Um seine Schlussfolgerung zu untermauern, verweist Avant-Mier einfach auf alle neun Seiten (142-150) von Lozas Barrio Rhythm: Mexican-American Music in Los Angeles, ohne genau anzugeben, wo Russell zugibt, "ausverkauft" zu sein, was Avant-Mier scheint zu implizieren.

Avant-Mier übersieht Russells Talent, Tatkraft und Arbeitsmoral als wesentliche Bestandteile seines Erfolgs. Außerdem wird Russell nicht zugeschrieben, dass er die Flexibilität hat, seine Identität zu verwalten, um die wenigen Möglichkeiten zu nutzen, die einem mexikanisch-amerikanischen in einer rassistischen Gesellschaft zur Verfügung stehen, während er gleichzeitig Aspekten seiner mexikanischen und amerikanischen Identität treu bleibt. Während manche dies als "Ausverkauf" bezeichnen, sehen andere es vielleicht als " Wenn das Leben dir Zitronen gibt, mach Limonade daraus ".

Avant-Mier fährt fort: "Der Fall von Andy Russell erinnert uns auch an soziale Strukturen, die oft Latino/as verlangten, Weißheit zu zeigen, um im Mainstream-Musikgeschäft eine Chance auf Erfolg zu haben." (Avant-Mier, 59) Deborah Pacini Hernández sagt dies auf Seite 10 ihres Buches Oye Como Va!: Hybridity and Identity in Latino Popular Music, wenn sie dasselbe beiläufige Argument vorbringt: "Latinos, die als Weiß 'pass' könnten, könnten zugreifen dem Mainstream-Markt, wenn auch nur, wenn sie ihre ethnische Zugehörigkeit durch eine Namensänderung verbergen, wie es Andy Russell und Ritchie Valens, geborene Andrés Rábago Pérez und Ricardo Valenzuela, taten."

Beides scheint daher Russells Behauptung, dass seine mexikanisch-amerikanische Ethnizität durch seinen Gesang auf Spanisch und seine fortwährende Bestätigung, mexikanischer Abstammung zu sein, klar bewiesen wurde, Glaubwürdigkeit zu verleihen. Als er mit „ Bésame Mucho “ einen großen Hit hatte , war Russells Markenzeichen seine zweisprachige Gesangsfähigkeit, die nicht nur ein Merkmal vieler seiner Lieder sein sollte, sondern ein Spiegelbild seiner kulturellen Erziehung. Wie Loza sagt: "Weil er zweisprachig sang, hatte Andy das Gefühl, dass das Publikum seinen Hintergrund durch die spanischen Lieder in seinem Repertoire kennen würde" und erkannte, dass er ein Mexikaner war, der einfach einen Künstlernamen angenommen hatte, wie es für viele Interpreten von alle Ethnien in dieser Zeit.

Russell hat auch erklärt, dass er in Bezug auf seine mexikanische Herkunft immer offen war: "Weißt du, ich würde jedem sagen, ich würde sagen: 'Ich bin Mexikaner ...' und sie sagten: 'Nein, Andy, du musst spanisch sein.' Ich sagte: 'Nein, ich bin Mexikaner...' und sie sagten: 'Nein, Andy, aber du bist so leicht.' Und ich sagte: 'Nein, nein, ich bin Mexikaner. Mein Vater ist Mexikaner. Meine Mutter ist Mexikanerin...'" Seine ethnische Identität stand eindeutig nicht zur Debatte.

In Wahrheit konnte der talentierte, hart arbeitende Russell nicht viel an seinem persönlichen Aussehen tun, der zufällig "sechs Fuß groß war, 170 Pfund wiegt, haselnussbraune Augen und schwarzes Haar hat". Russells unterschiedliche Rassenmerkmale wurden anscheinend als "Anglo" klassifiziert, obwohl sie in die Vielfalt der mexikanischen Rassenidentität mit ihren drei Hauptkomponenten spanischer, indischer und schwarzer Abstammung (in unterschiedlichem Maße) fallen. In Russells Fall war sein Vorherrschen europäischer Abstammung eine Bestätigung und Erweiterung seiner mexikanischen Identität. Es bestand keine Notwendigkeit für ihn, „weiß zu sein“ oder „als weiß durchzugehen“, da dies bereits ein Teil seines rassischen Erbes und seiner Identität war – aber als Mexikaner, nicht als Europäer-Amerikaner.

Russells Nationalität war amerikanisch, aber gleichzeitig leugnete er nie seine mexikanische Abstammung. Die Namensänderung war nur Mittel zum Zweck. Die Erklärung könnte so einfach sein, dass Arnheim den Klang nicht mochte, etwas leichter auszusprechen wollte und sich für "Russell" entschied, weil es ihn an Russ Columbo erinnerte (ein Sänger und Geiger, der mit Arnheim und seinem Orchester verbunden war und bereits zuvor an Popularität gewonnen hatte .) sein vorzeitiger Tod). "Russ Columbo" war ein Künstlername, da sein Geburtsname "Ruggiero Eugenio di Rodolpho Colombo" war.

Ein anderer Anhänger, der behauptete, Russells Erfolg sei auf sein "Weißsein" zurückzuführen, war Lalo Guerrero, mexikanisch-amerikanischer Komponist, Sänger und Musiker. Er gab an, dass er Mainstream-Erfolg hätte haben können, wenn auch er "güero" (hellhäutig) wäre, wie Russell oder Vikki Carr . Außerdem seien sie laut Guerrero die einzigen Mexikaner-Amerikaner, die in Mexiko akzeptiert und erfolgreich seien. Diese einfache, fast naive Erklärung widerlegt Guerreros eigenen Status als legendärer Musiker von einigem Ruhm, bekannt als "Vater der Chicano-Musik".

Wie bereits erwähnt, muss man beachten, dass es auch Beispiele für andere Mexikaner-Amerikaner und Mexikaner gab, die erfolgreich waren und ihre Namen nicht anglisierten: Schauspieler Anthony Quinn , Ricardo Montalbán , Katy Jurado , Pedro Gonzalez Gonzalez usw. Andere Dunkel- Teint-Künstler, die während dieser Zeit bekannt waren, waren die mexikanische Sängerin Toña la Negra und die kubanischen Sängerinnen Celia Cruz und Benny Moré und der Musiker Pérez Prado . Darüber hinaus wurde Germán Valdés , Tin Tan, ein mexikanischer Comic, Schauspieler und Sänger, der im Grenzgebiet von Ciudad Juárez , Chihuahua , südlich von El Paso, Texas , aufgewachsen ist, mexikanisch-amerikanischen Pachucos und Caló ausgesetzt. Er nutzte dieses Wissen, um seine komische Version eines Pachuco zu schaffen, bei der zweisprachige Dialoge mit urkomischer Wirkung und enormer Popularität verwendet wurden.

Sicherlich muss Guerrero die Tatsache geschätzt und verstanden haben, dass der Start und die Aufrechterhaltung einer erfolgreichen Karriere in der Unterhaltungsindustrie trotz der schattierten Hautfarbe eines Mexikaners vor allem viel harte Arbeit, Hingabe, Talent, Networking und Glück erforderten.

Aber die Einschätzung von Avant-Mier, dass Russells Erfolg hauptsächlich auf die Tatsache zurückzuführen war, dass er seinen Namen „anglisiert“ und seine „europäischen“ Züge nutzte, um die rassistische Struktur der amerikanischen Gesellschaft zu umgehen und „Weißheit“ zu zeigen, ist kurzsichtig. Im Gegensatz dazu war für Russell die "Namensänderung" im großen Ganzen nicht so wichtig, da er immer, manchmal mit Nachdruck, behauptete, ethnischer Mexikaner zu sein. Einige Zeitungsartikel, Bücher und Liner Notes unterstützen diese Aussage (siehe Abschnitt Was ist ein Name? II).

Als solches muss dieses ganze Konstrukt neu gefasst werden: Russell war als Mexikaner in eine Geben-und-Nehmen-, Push-and-Pull-Dynamik verwickelt, in der er zeitweise an vorderster Front zweisprachig sang und seine mexikanische Ethnizität erklärte; und, zu anderen Zeiten, sich den stereotypen Vorstellungen der amerikanischen Gesellschaft von mexikanischen Darstellern anzupassen, um die Möglichkeit zu haben, aufzutreten und ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Darüber hinaus führt die Beschreibung von Russell als "Weißheit" zu Bildern von " Blackface ", was eine falsche Bezeichnung wäre, da dieser Begriff im Kontext der Rassendiskriminierung verwendet wird, die Anglo-Amerikaner gegen Afroamerikaner zeigen, so scheint es, dass von Platz, wenn man sich auf Mexikaner oder Mexikaner-Amerikaner bezieht, die nicht nur ein ausgeprägtes rassisches, ethnisches und kulturelles Erbe haben, sondern auch eine andere Geschichte in den Vereinigten Staaten.

Darüber hinaus erwies sich Russells Fähigkeit, auf Spanisch zu singen, als zweischneidiges Schwert: Es gab ihm zu Beginn Popularität und Akzeptanz, aber es typisierte ihn auch als lateinamerikanischen Sänger, was ihn arbeitslos machte, als die populäre Welle der lateinamerikanischen Musik bestanden. Was Russell jedoch am meisten störte, war, dass seine Identität als amerikanischer Sänger in Frage gestellt werden konnte.

Die gleiche Fähigkeit, auf Spanisch zu singen, eröffnete ihm jedoch einen ganz neuen Markt in Mexiko, Lateinamerika und Europa, wo seine Musik nicht nur akzeptiert, sondern gefeiert wurde. Leider war Russell hier der mexikanischen Diskriminierung ausgesetzt, die ihn eher als "Pocho" bezeichnete. (siehe Abschnitt "Mexikanische Filme" oben)

Man muss sich fragen, ob Guerreros Behauptung bezüglich Hautfarbe und Erfolg in der Musikindustrie (und deren Bestätigung durch spätere Latino-Gelehrte) richtig und universell ist: dass helle Haut und europäische Merkmale eine Aufwärtsbewegung ermöglichten, während braune oder dunkelhäutige Künstler es waren bestraft. Man kann das Übergewicht hellhäutiger Musikstars nicht leugnen, aber die dunkelhäutigen Stars waren auch in den Vereinigten Staaten (und Mexiko) präsent.

Am wichtigsten war, dass der Ausdruck der künstlerischen und musikalischen Kreationen von Chicano innerhalb und außerhalb des Mainstreams aus Gründen, die über Hautfarbe und Diskriminierung hinausgehen, ein Ventil fand. In Russells Fall war er mit einer unglaublichen Stimme begabt, hatte ein Gespür für Showmanship sowie Charisma und gutes Aussehen.

Auf persönlicher Ebene, genau wie in den Vereinigten Staaten, wurde sein Bedürfnis zu singen und aufzutreten in Mexiko und Lateinamerika bestätigt; außerdem muss er sich sicher ethnischer als je zuvor gefühlt haben, als er 1956 die Tochter eines mexikanischen Diplomaten heiratete, die seinen einzigen Sohn zur Welt brachte ...

Aber nachdem er 11 Jahre in Mexiko und Lateinamerika gelebt und gespielt hatte, fühlte Russell erneut die Klinge des zweischneidigen Schwertes, als er sagte, dass er "das Gefühl hatte, seine berufliche Identität zu verlieren und auch subtil unter Druck gesetzt zu werden, ein Bürger Mexikos zu werden". “, was seine Rückkehr in die Vereinigten Staaten Mitte der 1960er Jahre auslöste und erneut in Bezug auf seine mexikanisch-amerikanische Identität auf eine vorübergehende Unterkunft zurückgreifen musste. Das Pendel schlug jetzt in die andere Richtung, da er hauptsächlich auf Englisch sang und eine blauäugige, blonde ehemalige Mrs. Houston heiratete.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Fragen zu Russells Identität, Aussehen, Akzeptanz, Erfolg und Einfluss über eine Karriere von 50 Jahren und mehreren Kontinenten viel komplexer und vielschichtiger sind als das, was Avant-Mier, Pacini Hernandez und Guerrero vorgelegt haben.

Was ist in einem Namen? II

Russell hatte im Laufe seiner Karriere von 1942 bis 1989, die fast 50 Jahre dauerte, seine mexikanische ethnische Zugehörigkeit nachdrücklich betont. Trotzdem wurde seine ethnische Zugehörigkeit in Zeitungen, Zeitschriften und auf Alben mit verschiedenen Begriffen beschrieben.

Auf der Innenseite seines Debütalbums "Favoritos" (1943) beschrieb Capitol ihn als: "einen gutaussehenden jungen Amerikaner , geboren und aufgewachsen in Los Angeles  ..."

In einem Zeitungsartikel von 1944 wurde er als „begabter, 23-jähriger Mexikaner “ bezeichnet.

In einem anderen Zeitungsartikel aus dem Jahr 1944 wurde er beschrieben als: "...  ein Stipendiat spanischer Abstammung  ..."

In einem Artikel von 1945 wurde er als „in Los Angeles geborener mexikanischer Junge“ beschrieben.

In einem Artikel von 1946 wurde er als „ein amerikanischer Spanier “ bezeichnet.

Auf der Rückseite seines Albums "The Magic of Andy Russell" (1958) beschrieb RCA seinen Gesangsstil, "...  der aus seiner mexikanisch-amerikanischen Erziehung stammt  ..."

Unter vielen Namen wurde er auch als "Hispano", "Latein", "Spanisch-Mexikaner", "Mexikaner", "Mexikaner spanischer Abstammung", "Kalifornier mexikanischer Abstammung", "Mexikaner-Spanisch" bezeichnet ", "mexicano-norteamericano", "norteamericano" und "Chicano".

Der verlorene Sohn kehrt zurück ... ?

Andy Russell, "Mehr Amor!" LP, Capitol Records, 1967
Andy Russell, "Mehr Amor!" LP (Rückseite), Capitol Records, 1967

Nach der Veröffentlichung der Capitol-Singles "Longin'" und "Enamorado" im Jahr 1966 (beide nicht in den Charts), war Russells Comeback-Album in den Vereinigten Staaten "More Amor!" (Capitol Records, 1967). Auf der Rückseite gibt es eine gewisse Unbeholfenheit und greifbare Verwirrung in der Erklärung, warum Russell die Vereinigten Staaten nach Mexiko verlassen und warum er zurückgekehrt war.

Russell ließ sich anscheinend irgendwann in den frühen 1960er Jahren von seiner dritten Frau, Velia Sánchez Belmont, scheiden (ein Zeitungsartikel vom 7. September 1963 besagt, dass seine neue Romanze die Gräfin Joaquina de Navas von Madrid war ). Seine Fernsehshow in Argentinien endete 1964. Seine nachlassende Popularität zeigte sich auch in der Popularität einer neuen Welle jüngerer Sänger in Mexiko, wie César Costa , Enrique Guzmán und Alberto Vásquez, die in vielerlei Hinsicht seine musikalischen Erben waren. Sie nahmen den Mantel auf, den er ursprünglich nach Mexiko getragen hatte, und diese jungen Sänger führten einer enthusiastischen, jungen weiblichen Fangemeinde spanische Coverversionen von amerikanischen und britischen Invasion- Hits der 1960er Jahre vor, wie es Russell einst als Schlagersänger in den 1940er Jahren getan hatte . Darüber hinaus waren diese jüngeren Sänger, und das ist am bezeichnendsten, mexikanische Staatsangehörige, im Gegensatz zu Russell, der ein Amerikaner mexikanischer Abstammung war.

Russell hat wahrscheinlich die Schrift an der Wand gesehen. Er war jetzt passé geworden. All diese Gründe haben höchstwahrscheinlich dazu beigetragen, dass Russell nach einem Neuanfang in den Vereinigten Staaten suchte.

Auf jeden Fall entpuppten sich die grandiosen Visionen diesmal als Fata Morgana, denn keiner der Songs auf "More Amor!" auf Billboard kartiert. Das Album folgte der gleichen Russell-Formel: eine schöne Balance von Songs, einige auf Englisch und einige in seinem "zweisprachigen Stil", der sich in den 40er Jahren und in Lateinamerika als so erfolgreich erwiesen hatte.

Unnötig zu erwähnen, dass Russell, ungeachtet dessen, was auf der Rückseite stand, und seiner Situation in Mexiko 1967 in den Vereinigten Staaten nicht den gleichen Erfolg hatte wie 1944 aus einer Vielzahl von Gründen, von denen viele andere Probleme hatten als Identität – er war älter, der Musikgeschmack hatte sich geändert, er war faktisch seit 11 Jahren weg, das Milieu war sicherlich anders, da das Land in die sozialen und politischen Unruhen der 1960er Jahre verstrickt war usw Rückseite sind ein faszinierender Beweis dafür, wo Russell glaubte, dass er 1967 in Bezug auf seine öffentliche Person war, nachdem er 11 Jahre lang außer Landes war.

Trotzdem arbeitete Russell weiter. Sein Comeback-Auftritt im Nachtclub Chauteau Madrid in New York war ein phänomenaler Erfolg. Er trat auch in Las Vegas, in anderen Nachtclubs auf und war ein häufiger Gast in Fernsehprogrammen. Außerdem unternahm er regelmäßig Auftritte in Mexiko und Lateinamerika. Anscheinend war er während seiner Live-Auftritte weiterhin ein fesselnder und charismatischer Performer.

Im selben Jahr folgte ein weiteres Album: "...  Such a Pretty World Today" (Capitol, 1967), diesmal mit allen Liedern auf Englisch gesungen, außer "Lady", dessen letzten Refrain er in seinem "fehlerlosen Spanisch" singt ". Es folgte eine Single "I'm Not Through Missing You". (Capitol 45 U/min, 1967). Dieser Ansatz schien besser zu funktionieren, da beide Songs in den Top Ten der Billboard Easy Listening Charts landeten.

An diesem Punkt mag es scheinen, dass Russell darauf abzielte, der amerikanische Sänger zu sein, der auf Englisch sang, während er die Persönlichkeit des lateinamerikanischen Sängers nicht völlig aufgab, um in der amerikanischen Plattenindustrie ein wenig Erfolg zu haben. Über seine Namensänderung wurde zu diesem Zeitpunkt weniger gesprochen, da viele Leute bereits wussten, dass er der lateinamerikanische oder mexikanische Sänger mit dem amerikanisch klingenden Namen war.

Russell hielt seine Nationalität in erster Linie für amerikanisch, aber ethnisch war er mexikanisch-amerikanisch. Er korrigierte Leute, die sagten, er sei Spanier aufgrund seines Aussehens (groß, hellhäutig und haselnussbraune Augen), indem er sagte, er sei Mexikaner.

Er fand den Begriff Mexikanisch-Amerikanisch akzeptabel, aber es fiel ihm schwer, den Begriff „ Chicano “ zu akzeptieren .

Er sagte: "Meine Eltern wurden in Mexiko geboren, aber ich hasse das Wort 'Chicano'. Ich bin Amerikaner."

In einem späteren Interview erläuterte er das Thema:

Ich hasste das Wort 'Chicano' damals, weil es damals so war: 'Er ist nichts als ein Chicano, weißt du?' Das war damals ein schreckliches Wort. Ja, 'Pachuco' oder 'Chicano', weißt du? Das ist ein schreckliches Wort. Ich sage: ‚Ich bin nicht Chicano. Ich bin mexikanische Amerikanerin. Erstens bin ich Mexikaner, weil meine Mutter und mein Vater Mexikaner sind und ich Mexikaner und Amerikaner bin, weil ich hier geboren wurde. Ich bin ein mexikanischer Amerikaner, ich bin kein Chicano, weißt du? Mir hat das Wort einfach nicht gefallen. Es blieb bei mir hängen. Ich mag es auch heute nicht. Tut mir leid, ich mag es nicht ... Nur der Sound gefällt mir nicht.

—  Quelle, Loza, Steven. (1993) Barrio-Rhythmus: Mexikanisch-amerikanische Musik in Los Angeles . University of Illinois Press, Seite 147

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert war der Begriff "Chicano" ein beleidigender, herabsetzender Begriff, der von Mexikanern der Oberschicht, die in den Vereinigten Staaten lebten, verwendet wurde, um sich auf bedürftige mexikanische Einwanderer zu beziehen, die gerade die Grenze überquert hatten. Daher verwendet Russell den Begriff nicht, wie er in den 1960er Jahren als Quelle des Stolzes und der politischen Macht wiedergewonnen und neu definiert wurde, obwohl er dem Prinzipal zustimmt. Trotzdem bedeutete Russell den Leuten, die den Begriff Chicano umarmten, keine Beleidigung oder Respektlosigkeit; er sagte nur, dass es nichts für ihn sei.

Steven Loza, Direktor für ethnische Musikwissenschaft an der University of California, Los Angeles, und Autor von Barrio Rhythm: Mexican-American Music in Los Angeles hat den Begriff „Chicano“ möglicherweise anders gesehen als Russell, als er sagte: „Chicano music ist Andrew Russell ... Er hat diese ganze Erfahrung verkörpert."

Chart-Hits

Die folgenden Tabellen listen Aufzeichnungen von Russell auf, die in den Vereinigten Staaten verkauft und kartiert wurden. Er machte auch Aufnahmen in Mexiko, aber diese "erhielten in den USA wenig Aufmerksamkeit, waren aber Hits in ganz Lateinamerika und in Spanien". Um einen vollständigen Überblick zu erhalten, müsste man die Rekord-Charts jedes Landes konsultieren, um zu sehen, wie Russells Rekorde in jedem einzelnen Land bewertet wurden.

Lied Aufnahmedatum Datum eingegeben

Billboard
Hot 100
Rekord-Charts

Höchste Position Wochen auf der Karte Katalognummer Anmerkungen
" Bésame mucho " ("Küss mich viel") 17. Dezember 1943 15. April 1944 5 10 Kapitol 149 Mit Al Sack und seinem Orchester, komponiert von Consuelo Velázquez und Sunny Skylar
" Amor " 10. März 1944 1. Juni 1944 10 5 Kapitol 156 Mit Al Sack und seinem Orchester, komponiert von Sunny Skylar , Ricardo López Méndez und Gabriel Ruíz .
" Was für ein Unterschied ein Tag gemacht hat" / "Cuando vuelva a tu lado " 19. Mai 1944 21. Oktober 1944 8 14 Kapitol 167 Mit Paul Weston und seinem Orchester, komponiert von María Grever und Stanley Adams
Ich träume von dir ? 1944 30. Dezember 1944 5 5 Kapitol 175 Mit Paul Weston und seinem Orchester, komponiert von Osser und Goetschius
Ich kann nicht anfangen, es dir zu sagen ? 1945 27. Dezember 1945 9 7 Kapitol 221 Mit Paul Weston and his Orchestra, komponiert von James V. Monaco und Mack Gordon
Außen lachen (Innen weinen) 28. Februar 1946 2. Mai 1946 4 7 Kapitol 252 Mit Paul Weston and his Orchestra, komponiert von Bernie Wayne und Ben Raleigh
" Sie sagen, es ist wunderbar " 28. Februar 1946 11. Mai 1946 5 10 Kapitol 252 Mit Paul Weston und seinem Orchester, komponiert von Irving Berlin
" Vorgeben " 17. Mai 1946 1. Juni 1946 8 10 Kapitol 271 Mit Paul Weston und seinem Orchester, komponiert von Al Sherman und Marty Symes
" Jubiläumslied " 15. November 1947 8. März 1947 10 4 Kapitol 368 Mit Paul Weston and his Orchestra, komponiert von Ion Ivanovici (als Iosif Ivanovici), Al Jolson & Saul Chaplin
" Ich werde meine Augen schließen " ? 8. März 1947 1 fünfzehn Kapitol 342 Mit Paul Weston und seinem Orchester, komponiert von Billy Reid & Buddy Kaye
"Je Vous Aime" ? 2. August 1947 2 22 Kapitol 417 Mit Paul Weston und seinem Orchester, komponiert von Sam Coslow .
Unter den Bögen ? 25. September 1948 9 13 Kapitol 15183 Mit den Rattenfängern und nicht aufgeführtem Orchester, komponiert von Bud Flanagan und Reg Connelly
Lied Datum eingegeben

Billboard
Adult Contemporary
Record Chart

Höchste Position Katalognummer Anmerkungen
"Ich habe dich immer noch nicht vermisst" 1967 10 Kapitol 5971 komponiert von Manny Curtis (als Mann Curtis) und Larry Stock
„Deine Liebe ist überall“ 1967 32 Kapitol 2009 komponiert von Tony Hatch und Jackie Trent
Heute ist die Welt so schön 7/1967 1 Kapitol 64080 komponiert von Dale Noe
" Wenn mein Herz Fenster hätte " 1968 29 Kapitol 2072 komponiert von Dallas Frazier

Filmografie

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1944 Jam-Session Gitarrist im Orchester von Alvino Rey Regie Charles Barton , Uncredited
1945 Der Storchenklub Jimmy "Jim" Jones Regie Hal Walker .

Filmdebüt.

Führt „ China Boy “ Schlagzeugsolo und singt „If I had a Dozen Hearts“ (Duett mit Betty Hutton ) und „Love Me“.

Andy Russell spielt ein Schlagzeugsolo im Film The Stork Club von 1945
Andy Russell und Betty Hutton singen ein Duett: "If I had a Dozen Hearts" im Film The Stork Club von 1945
Andy Russell singt "Love Me" im Film The Stork Club von 1945
1946 Frühstück in Hollywood Sänger Regie: Harold D. Schuster .

Singt "If I Had a Wishing Ring", " Magic Is the Moonlight / "Te quiero, dijiste (Muñequita linda) " und " Amor "

Andy Russell singt "If I Had a Wishing Ring" in Breakfast in Hollywood (1946)
Andy Russell singt "Magic Is the Moonlight"/"Te quiero dijiste (Muñequita linda)" in Breakfast in Hollywood (1946)
Andy Russell singt "Amor" in Frühstück in Hollywood (1946)
Walt Disney ‚s Make Mine Music (Animation) Stimme Singt "Ohne dich" ("Tres Palabras")
1947 Copacabana Sänger Regie Alfred E. Green .

Singt "My Heart Was Doing a Bolero", "Stranger Things Have Happened", "He Hasn't Got a thing to Sell" und "Je Vous Aime".

1953 Hausparty (kurz) Sänger Co-Stars mit seiner Frau Della.

Sie sangen "Don't Say Hello", "Just the Two of Us", "Sweet and Lovely" und "You Could Be Replacement".

1955 ¡Qué bravas son las costeñas! (Küstenfrauen sind so temperamentvoll!) Tony Lopez Mexikanische Produktion unter der Regie von Roberto Rodríguez .

Filmdebüt im mexikanischen Film.

Singt "¡Viva el amor!" ("Hurra aus Liebe!"), "Bienvenida" ("Willkommen"), " La Bamba ", "Adiós, linda morena" ("Auf Wiedersehen, schönes braunhäutiges Mädchen") und "Contigo en la distancia" ( " Mit dir in der Ferne" ).

1956 Mi Canción Eres Tú ( Du bist mein Lied ) Daniel Perez Mexikanische Produktion unter der Regie von Roberto Rodríguez.

Singt: "Yo sabía" ("Ich wusste"), "Muchachita" ("Kleines Mädchen"), "Quiéreme mucho" ("Liebe mich sehr"), "Destino" ("Schicksal"), "Imprescindible" (" Geliebte")

Viva La Juventud! ( Hurra für die Jugend! ) Pancho Andreú Mexikanische Produktion unter der Regie von Fernando Cortés .
Primavera en el Corazón ( Frühling im Herzen ) Andrés Valdés Mexikanische Produktion unter der Regie von Roberto Rodríguez.

Singt "Primavera en el corazón" ("Frühling im Herzen"), "Desesperadamente ("Verzweifelt"), "Cha-cha-cha, Chavela", "Soy un extraño para tí ("Ich bin dir fremd") , und "Copacabana (Donde la conocí)" ("Copacabana, wo ich sie traf").

1959 Vístete, Cristina ( Zieh dich an, Cristina ) Carlos Lata Mexikanische Produktion unter der Regie von Miguel Morayta .

Singt "Cita en México" ("Verabredung in Mexiko"), "Eres Tú" (Du bist es), " Amor, Amor", " Perfidia " ("Perfidie") und "Vístete, Cristina" ("Zieh dich an, Cristina ").

1966 El Mago de los Sueños (auf Spanisch) ( The Dream Wizard ) (Animation) Stimme Spanische Produktion unter der Regie von Francisco Macián.

Singt "Soñarás" ("Du sollst träumen").

Diskografie

Albumtitel:

  • Favoriten (LP, Kapitol, 1943)
  • Dies ist die Nacht (LP, Capitol, 1946)
  • Ohne dich / Tres palabras : aus Walt Disney Produktion "Make mine music" (LP, Capitol, 1946)
  • The First Noël (La Primera Navidad) (LP, Capitol, 1947)
  • Ich schließe meine Augen (LP, Capitol, 1947)
  • Liebesnotizen von Andy Russell (LP, Capitol, 1948)
  • Die Magie von Andy Russell (LP, RCA Victor, 1958)
  • Inolvidables del Cine Americano (Orfeón, 1959)
  • Los Discos del Millón, Colección de Oro, The Golden Collection (LP, Mexiko: Orfeon, 1960)
  • La Hora del Romance, Die Zeit der Romantik (Dimsa, 1961)
  • Canciones de Aquí y Allá (LP, RCA Victor Argentinien, 1962)
  • Mehr Amor! (LP, Kapitol, 1967)
  • ... So eine hübsche Welt heute (LP, Capitol, 1967)
  • Andy Russell (Barcelona Madrid: Belter, DL 1967)
  • Andy Russell (Original-Radioserie, produziert von AFRTS - Armed Forces Radio and Television Service. Dauer: 30:00. Darsteller: Andy Russell, Moderator; verschiedene Darsteller. Beschreibung: 23 Tonplatten)
  • Internacional/ International (LP, Discos Latin International, 1973)
  • Andy Russell (Madrid: Edita y Distribuye Gramusic, DL 1973)
  • Yesterday, Now ... and Forever / Ayer, Hoy ... y Siempre (LP, Kim Records, 1982)
  • Spotlight on – Andy Russell (Compilation) (CD, Capitol, 1995)
  • El Crooner Latino de Hollywood, Andy Russell, Soy un Extraño (Compilation) (CD, Alma Records, 2003)
  • Andy Russell con Accento Español (Compilation, remastered) (CD, Rama Lama Music, 2011)
  • Andy Russell 15 Grandes xitos en Español (Imex Media, Codex 2014)

V-Scheiben

  • Nr.337B: "Magic Is the Moonlight" "I Dream of You" (Ausgabe Dezember 1944)
  • Nr.341B: "Bemerkst du nichts Neues" "Ich werde dich in meinen Träumen sehen" (Ausgabe Januar 1945)
  • Nr.450B: "Negra Consentida" (ausgestellt Juni 1945)
  • No.385B: "After Awhile" "Sweet Dreams, Sweetheart" (Ausgabe März 1945)
  • Nr.631B: "La Borrachita" "Time Was" (Ausgabe Mai 1947)

Radioauftritte

Jahr Programm Folge/Quelle
1952 Musikalisches Komödientheater Nach Hollywood

Zitate

Verweise

  • Avant-Mier, Roberto (2010). Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora . Continuum International Publishing Group. ISBN  978-1-4411-6897-9
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  • Hernández, Deborah Pacini (2010). Oye Como Va!: Hybridität und Identität in der Latino-Popularmusik . Temple University Press. ISBN  978-1-4399-0090-1
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Externe Links