Angelika Catalani- Angelica Catalani

Angelica Catalani, 1806
Louise Élisabeth Vigée Le Brun

Angelica Catalani (10. Mai 1780 - 12. Juni 1849) war eine italienische Opernsängerin , die Tochter eines Kaufmanns. Ihre größte Gabe war ihre Stimme, ein Sopran von fast drei Oktaven Tonumfang. Ihre unübertroffene Kraft und Flexibilität machten sie zu einer der größten Bravour-Sängerinnen aller Zeiten. Sie arbeitete auch als Gesangslehrerin. Zu ihren Schülern gehörten Laure Cinti-Damoreau und Fanny Corri-Paltoni .

Biografie

Catalani wurde am 10. Mai 1780 in Sinigaglia geboren , wo ihr Vater Kaufmann war. Ungefähr im Alter von 12 Jahren wurde sie in das Kloster Santa Lucia in Gubbio bei Rom geschickt, wo ihre schöne Stimme bald zu einer großen Attraktion wurde. In seiner vollen Frische muss es laut Fétis und allen anderen Autoritäten von außergewöhnlicher Reinheit, Kraft und Umfang gewesen sein, bis hin zu G in Altissimo, mit einem süßen, klaren Ton. Diese exquisite Qualität war verbunden mit einer wunderbaren Wahrheit und Schnelligkeit der Ausführung. Keine Sängerin hat sie jemals in chromatischen Tonleitern übertroffen oder vielleicht erreicht, sei es in Geschwindigkeit oder Präzision.

Beim Verlassen des Klosters, in das sie vom Kardinal Onorati eingeführt worden war und in dem die Gemeinde oft nicht daran gehindert werden konnte, ihren prachtvollen Noten in den Gottesdiensten offen zu applaudieren, sah sie sich durch die plötzliche Verarmung ihrer Eltern gezwungen, in der Öffentlichkeit auftreten. Ihre musikalische Ausbildung war im Kloster schlecht gepflegt worden, wo sie drei Jahre verbrachte; und sie hatte sich schlechte Stimmtricks zugezogen, die sie nie ganz überwand, selbst nachdem sie so großartige Models wie Luigi Marchesi und Girolamo Crescentini gehört hatte . Einer ihrer Fehler war, dass sie bestimmte Passagen nie ohne eine sehr wahrnehmbare Schwingung des Unterkiefers ausführen konnte, die sie statt gleichmäßig und glatt wie eine Abfolge von Stakkato-Passagen auf der Geige klingen ließ. Trotz dieses Fehlers, der in der Tat eher von Kennern als vom Publikum kritisiert wurde, war ihre Stimme so voll, kraftvoll und klar, ihre Intonation so rein und wahr und ihre instinktive Ausführung schwieriger und brillanter Musik so leicht und unbeirrbar, dass ihr Gesang einen kaum je erreichten Reiz hatte und ihre ersten Schritte in einer Theaterkarriere von außerordentlichem Erfolg geprägt waren. Als sie anfing, war ihr Lieblingsstil der ausdrucksstarke und pathetische Gesang, und sie erzielte dabei nie die Wirkung, die sie später mit Bravour erzielte. So scheiterte sie in Paris vergleichsweise in einem zarten Lied von Piccini, 'Se'l ciel mi Divide', doch kurz darauf erregte sie mit ihrem 'Son regina' die größte Begeisterung, durch eine Art Rodes mit Variationen, Concerti für die Stimme , und andere Stücke der blumigsten Ausführung.

1795, im Alter von 16 Jahren, erhielt sie ihr erstes Engagement bei La Fenice in Venedig und debütierte als Lodoiska in der gleichnamigen Oper von Mayer. Ihr Gesicht, ihre Figur und ihre Stimme sicherten ihren Erfolg, einen Erfolg, der von Tag zu Tag wuchs und fast dreißig Jahre anhielt. In der Saison 1798 sang sie in Leghorn mit Crivelli, Marchesi und Mrs. Billington; im Jahr darauf in La Pergola in Florenz in Nasolinis „Monima e Mitridate“; und 1801 in Mailand in der 'Clitemnestra' von Zingarelli und Nasolinis 'Baccanali'. Bei diesen frühen Bemühungen war ihre Wirkung nicht auf Methode oder Geschick zurückzuführen; es war ihre großartige Stimme, die alles vor sich trug. Von Mailand ging sie nach Florenz, Triest, Rom und Neapel und erregte überall das gleiche Staunen und Bewundern.

Ihr Ruf erreichte nun die Ohren der Prinzregentin von Portugal, die sie mit Elisabetta Gafforini und Crescentini an die dortige Italienische Oper engagierte, und sie kam gegen Ende des Jahres 1804 an. Ihr Gehalt betrug 24.000 Cruzados (3.000 £). ) - umgerechnet 292.458,41 £ im Jahr 2018.

Einige Schriftsteller haben gesagt, dass sie aus den Anweisungen von Crescentini sehr großen Nutzen gezogen habe, was in der Tat mehr als wahrscheinlich erscheint; aber Fétis widerspricht dieser Aussage kategorisch auf der Autorität von Crescentini selbst und behauptet, Crescentini habe ihm gesagt, er habe sich bemüht, ihr einen kleinen Rat zu geben, den sie nicht zu verstehen schien. Während ihres Aufenthalts in Portugal lernte Catalani Paul Valabrègue kennen, den französischen Attaché in Lissabon und ehemaliger französischer Kapitän, und sie heirateten 1804. Ihr Mann scheint keine andere Idee gehabt zu haben, als seiner talentierten Frau zu helfen, das größtmögliche Geld zu verdienen von Geld bei jeder Gelegenheit, und es danach für sie auszugeben. Aus ihrer Ehe stammt eine der schlimmsten der vielen Spekulationen, die auf dem Kapital einer großen Stimme und großem persönlichen Charme beruhten. Sie gingen zuerst nach Madrid und dann nach Paris, wo sie nur in Konzerten sang, aber noch mehr Ruhm erlangte als zuvor.

Am 26. Oktober 1805, Mme. Catalani unterzeichnete ihr erstes Engagement (im Besitz des Schriftstellers) mit F. Goold und W. Taylor, Manager und Besitzer des King's Theatre in Haymarket, für die Saison vom 15. September 1806 bis August 1807 mit einem Gehalt von 2.000 Pfund Sterling, mit „einer weiteren Summe von 100 Pfund Sterling, um die Kosten ihrer Reise nach London zu bestreiten“ und außerdem „eine kostenlose Benefiznacht im Monat März, in der eine neue Oper aufgeführt werden soll“. Vor der Überfahrt gab sie jedoch Konzerte in Madrid und Paris, wodurch sie große Geldsummen gewann und einen tiefen Eindruck hinterließ; tatsächlich bot Napoleon ihr eine Verlobung an, der sie nur schwer entkommen konnte, um diese im King's Theatre zu erfüllen.

Im Moment ihrer Ankunft in London waren Grassini und Mrs. Billington gerade im Ruhestand; und wie Lord Mount-Edgcumbe sagt:

die große, weitberühmte Catalani stellte den Platz von beiden zur Verfügung und regierte viele Jahre lang allein, denn sie würde keinen Rivalen ertragen, noch einen Sänger, der gut genug war, um den Applaus zu teilen ... Es ist bekannt, dass ihre Stimme von eine höchst ungewöhnliche Eigenschaft und zu fast übernatürlichen Anstrengungen fähig. Ihre Kehle scheint (wie von Medizinern bemerkt) mit einer keineswegs üblichen Kraft der Ausdehnung und Muskelbewegung ausgestattet zu sein, und wenn sie ihre ganze Stimme bis zum Äußersten herausbringt, hat sie eine Lautstärke und Kraft, die ziemlich überraschend sind; ebenso erstaunlich sind seine Agilität in Teilungen, die in Halbtönen auf der Skala auf und ab laufen, und sein Umfang beim Springen über zwei Oktaven gleichzeitig. Es wäre zu wünschen, ... dass sie diese wunderbaren Kräfte weniger verschwenderisch zur Schau stellte und mehr zu gefallen suchte als zu überraschen; aber ihr Geschmack ist bösartig, ihre übermäßige Liebe zum Ornament verdirbt jede einfache Luft, und ihre größte Freude (in der Tat ihr Hauptverdienst) liegt in Liedern von kühnem und temperamentvollem Charakter, wo viel ihrer Diskretion (oder Indiskretion) überlassen wird, ohne zu sein durch die Begleitung beschränkt, in denen sie sich aber mit einer Fülle und Überflüssigkeit ad libitum-Passagen hingeben kann, die keine andere Sängerin je besessen oder geübt hat, und die sie in ein phantastisches Exzess treibt.

Die Meinungen aller guten Richter waren mit den oben genannten fast gleich; aber das Publikum wurde von ihren wunderbaren Kräften völlig abgeführt. Ihr Debüt gab sie am 15. Dezember 1806 in der eigens für sie komponierten „Semiramide“ von Portogallo.

Sie trat auch in „Mitridate“, „Elfrida“ und am widerstrebendsten in „La Clemenza di Tito“ auf, denn die strenge Zeit, die Mozarts Musik erforderte, und die Bedeutung der Begleitungen passten nicht zu ihrem Stil. Sie war jedoch die Sängerin, die der englischen Bühne seine „Nozze di Figaro“ vorstellte, in der sie bewundert Susanna spielte. In der Orazi spielte sie die Rolle der ersten Sopranistin Curiazio, die der ersten Frau, die von Ferlendis besetzt wird. In „Didone“ ließ sie die Rolle der Enea von Madame Dussek singen, die dafür völlig ungeeignet war; und in einer anderen Oper ließ sie Madame Dussek die erste Frauenrolle spielen und wählte für sich selbst die des primo uomo. Später nahm sie auch den Platz der Prima buffa ein und war in dieser Linie ebenso erfolgreich; Sie sang mit größerer Einfachheit und Leichtigkeit und wurde von einigen in der komischen Oper bevorzugt. Ihr Gesicht und ihre Figur passten zu beiden Stilen; denn ihr schönes Antlitz war zu mannigfaltigen Ausdrucksformen fähig. Ihre Gewinne wurden bald enorm. Sie war die große Attraktion von Goolds Management, und ihre Engagements am Theater brachten einen Aufwand mit sich, der alles bisher Erlebte übertraf.

Mr. Waters gibt in einer von ihm veröffentlichten Broschüre den Gesamtbetrag, den sie vom Theater im Jahr 1807 erhielt, einschließlich der Zuwendungen, auf £ 5.000 und ihren Gesamtgewinn in diesem Jahr mit Konzerten, Provinztourneen usw. auf £ 16.700 an ,—eine ungeheure Summe, die in einer solchen Zeit für die Dienste eines einzigen Künstlers zu erhalten ist. Dass sie manchmal Schwierigkeiten hatte, Zahlungen zu erhalten, ist nicht überraschend, insbesondere bei einem Manager wie Taylor. Ebers erzählt, dass sie sich einmal weigerte zu singen, es sei denn, eine ihr zustehende Schuld von 1.000 Pfund wurde beglichen; und dass er dafür Sicherheit gab, wovon er letztlich jeden Heller bezahlen musste. Sie erhielt bis zu 200 Guineen für das Singen von „God save the King“ und „Rule Britannia“ und bei einem einzigen Festival 2.000 Pfund. Hätte sie am wenigsten Sparsamkeit geübt, hätte sie ein sehr großes Vermögen angehäuft; aber das tat sie nicht. Es wird zum Beispiel gesagt, dass der Bierkonsum ihrer Diener während eines einzigen Jahres 103 Pfd.St. betrug. Schwerwiegendere Ursachen trugen jedoch dazu bei, diese Reichtümer so schnell zu zerstreuen, wie sie sie erlangte; denn ihr Mann war leidenschaftlich spielsüchtig und verlor beim Spielen große Summen. Sieben Jahre blieb sie in England, wo es ihr schließlich gelang, die einzige herausragende Sängerin zu werden und in beiden Linien zu führen; aber eine Sängerin ist keine Oper, obwohl Valabrègue zu sagen pflegte: „Ma femme et quatre ou cinq poupées, voilà tout ce qu'il faut“. Weder würde ihre Veranlagung die Möglichkeit von Rivalitäten ertragen, noch würde die Extravaganz ihrer steigenden Anforderungen es jedem Manager erlauben, andere Sänger zu engagieren.

Sie verließ das Theater am Ende der Spielzeit 1813, nachdem sie zunächst (erfolglos) versucht hatte, es zu kaufen, und wurde so Alleininhaberin, Alleingeschäftsführerin und Alleinsängerin. Nachdem sie diese Bühne verlassen hatte, betrat sie viele Jahre lang keine andere, außer in Paris, wo sie mit einem Zuschuss von 160.000 Francs die Leitung der italienischen Oper erhielt; aber das Unternehmen war kein Glück. Als Napoleon 1815 zurückkehrte, verließ sie Paris, ging zuerst nach Hamburg, dann nach Dänemark und Schweden und erregte überall die wildeste Bewunderung und Begeisterung. Sie kehrte nach der Restauration über die Niederlande und Belgien nach Frankreich zurück. Bei ihrer Ankunft in Paris übernahm sie die Leitung des Théâtre Italian und baute dasselbe ruinöse System auf, das eine Zeitlang die Oper in London zerstört hatte. Alle Ausgaben für Bühnenbild, Orchester und Chor wurden gekürzt und jeder würdige Sänger ausgeschlossen, damit die gesamten Einnahmen mit dem Zuschuss in die Börse von Valabrègue fließen konnten. Dies war nicht alles. Um diesem Stand der Dinge gerecht zu werden, wurden die Opern so arrangiert, dass vom Original nur noch der Name erhalten blieb. Der Rest bestand aus Variationen von Rode und ähnlichem, wobei das berühmte »Son regina« anstelle der ausgeschnittenen konzertierten Stücke und Lieder eingeschoben wurde. Im Mai 1816 überließ Catalani ihre Oper den Managern und ging nach München, um einige Konzerte und Vorstellungen zu geben. Von dort ging sie nach Italien und kehrte erst im August 1817 nach Paris zurück.

Im nächsten April verließ sie ihre Oper ganz und nahm ihre Wanderungen wieder auf. Nachdem ich Mme. Gail begleitete sie, wie es Pucitta in London und Paris getan hatte, nach Wien aufgebrochen. Kaum waren sie angekommen, stritt sie sich mit ihrer Gefährtin, die nach Paris zurückkehrte. Catalani setzte ihre Tour allein fort und sie dauerte fast zehn Jahre. 1824 kehrte sie nach London zurück und spielte eine bestimmte Anzahl von Nächten ohne regelmäßiges Engagement. Sie tauchte wieder in „Il Nuovo Fanatico per la Musica“ auf, einer Oper von Mayer, die für sie arrangiert wurde. 'Ihre Kräfte waren unvermindert, ihr Geschmack unverbessert.' Als nächstes setzte sie ihre Wanderungen auf dem Kontinent fort. 1826 versuchte Ebers, sie zu engagieren, aber die von ihr vorgeschlagenen Bedingungen waren so exorbitant, dass sie nicht ernsthaft in Betracht gezogen werden konnten. Ihre Stimme war jedoch nicht mehr die, die sie einmal gewesen war, besonders im höchsten Teil ihres Registers. Obwohl es immer noch schön, flexibel und stark war, verlor es allmählich ein wenig von diesen Eigenschaften. Sie besuchte wiederum Deutschland, Italien und Paris, wo sie erfolglos sang; dann Polen, Rußland und wieder Norddeutschland 1827. Um diese Zeit sang sie zum letzten Mal in Berlin und beschloß, das öffentliche Singen einzustellen.

Aber sie reiste 1828 noch einmal nach England und sang beim York Festival. Lord Mount-Edgcumbe hörte sie im selben Jahr in Plymouth und beschreibt sie als vielleicht ein wenig an Stimme verloren, aber mehr an Ausdruck gewonnen: als elektrisierendes Publikum mit ihrer 'Rule Britannia'; und als immer noch schön, wenn auch etwas stämmig. Nach einiger Zeit zog sie sich in eine Villa, die sie in der Nähe von Florenz gekauft hatte, zurück. Auf der Bühne soll sie aufgrund einer unbesiegbaren Nervosität immer einen unnatürlichen Eindruck gemacht haben, der sie dazu brachte, die gewünschten Effekte zu übertreiben. Sie sagte selbst, dass ihr das Singen im Theater ebenso schmerzlich sei wie die Freude, bei einem Konzert aufzutreten.

Sie verlor nie ihre Einfachheit und Reinheit der Manieren, noch ihre Frömmigkeit, Bescheidenheit und Großzügigkeit. Ihre wohltätigen Taten waren zahllos, und allein der Geldbetrag, den sie in Konzerten für solche Zwecke verdiente, wird auf 2 000 000 Francs geschätzt. An ihrem Wohnort gründete sie eine Gesangsschule für junge Mädchen.

Catalani starb am 12. Juni 1849 in Paris an Cholera .

Catalanis Schwägerin Adelina war ebenfalls Sopranistin, wenn auch von weitaus geringerer Bedeutung. Sie wurde verschiedentlich als la cognate della famosa und la Catalani juniore bekannt , um sie von ihrem weitaus bekannteren Verwandten zu unterscheiden.

Veröffentlichungen

  • Henry Sutherland Edwards , The Prima Donna: Her History and Environments from the Seventeenth to the 19th Century , Band I (zwei Bände, London, 1888)
  • George T. Ferris, Große Sänger (New York, 1893)
  • Ellen Creathorne Clayton , danach Frau Needham, Queens of Song (London, 1863)
  • Henry Charles Lahee , berühmte Sänger von heute und gestern (Boston, 1900)

Verweise

Namensnennung

Externe Links

Interpretationen