Anil Karanjai - Anil Karanjai

Selbstporträt, 1985

Anil Karanjai (27. Juni 1940 - 18. März 2001) war ein versierter indischer Künstler. Er wurde in Ostbengalen geboren und in Benaras ausgebildet , wo sich seine Familie nach der Teilung des indischen Subkontinents im Jahr 1947 niederließ. Als kleines Kind hatte er viele Stunden damit verbracht, mit Ton zu spielen, um Spielzeug und Pfeile herzustellen. Er begann auch sehr früh, Tiere und Pflanzen zu zeichnen, oder was auch immer ihn inspirierte. 1956 brach er die Schule ab, um Vollzeitstudent bei Bharatiya Kala Kendra zu werden. Er wurde von Karnaman Singh geleitet, einem Meister der bengalischen Schule und einem Nepali . Dieser Lehrer ermutigte Anil, viel zu experimentieren und die Kunst jeder Kultur zu studieren. Anil blieb bis 1960 hier, stellte regelmäßig aus und unterrichtete andere Studenten. Im gleichen Zeitraum übte er Miniaturmalerei an der Bharat Kala Bhavan ( Benaras Hindu University ) unter den Augen des letzten Hofmalers des Maharaja von Benaras. Er schrieb sich auch am Benaras Polytechnic ein, um Tonmodellierung und Metallguss zu lernen.

Die revolutionären 1960er Jahre

Während der revolutionären 1960er Jahre war Anil an der Spitze der indischen und internationalen politisch-kulturellen Bewegung. 1962 war er zusammen mit Karunanidhan Mukhopadhyay Mitbegründer von United Artists. Ihr Studio namens Devil's Workshop zog Künstler, Schriftsteller, Dichter und Musiker aus ganz Indien und dem Ausland an. Die Gruppe gründete die erste Kunstgalerie von Benaras in einem heruntergekommenen Teeladen, dem Paradise Cafe, der von einigen der farbenfrohsten Charaktere dieser pulsierenden Stadt frequentiert wird. Anil und andere Mitglieder der Gruppe lebten ebenfalls zu dieser Zeit in einer Gemeinde und tauschten Ideen und Erfahrungen mit "Suchenden" aus vielen Ländern aus.

Anil Karanjai war ein sehr aktives Mitglied der bekannten bengalischen Radikalgruppe Hungry Generation , auch bekannt als Hungryalism আন্দোলন আন্দোলন -Bewegung, die hauptsächlich aus Schriftstellern und Dichtern besteht. Anil und Karunanidhan waren die Hauptkünstler des Hungryalismus. Anil freundete sich während ihres Aufenthalts in Indien mit dem berühmten Dichter Allen Ginsberg der Beat-Generation und seinem Partner Peter Orlovsky an. Die Hungryalisten hatten ihren Sitz in Patna, Kalkutta und Benaras und knüpften wichtige Kontakte zur Avantgarde in Nepal. Anil schuf zahlreiche Zeichnungen für hungryalistische Publikationen. Er steuerte auch Plakate und Gedichte bei. 1969 zog er nach Neu-Delhi, wo er verschiedene Ausstellungen organisierte und daran teilnahm, darunter eine bei der von Delhi Shilpi Chakra organisierten Little Magazine Exhibition.

Anil Karanjais Kunst und Weltanschauung

In den frühen 1970er Jahren machte Anil Karanjai mit seiner technischen Reife und seinen traumhaften, oft albtraumhaften, wütenden Bildern einen großen Eindruck in indischen Kunstkreisen. In vielen seiner frühen Gemälde tauchen verzerrte menschliche Formen aus seltsamen Landschaften auf, um sie zu bedrohen und zu beschuldigen. natürliche Formen - Felsen, Wolken, Tiere und Bäume - werden zu einem Vehikel für das Massenbewusstsein und warten darauf, seine Energie gegen Jahrhunderte der Unterdrückung freizusetzen. Nach seinem Umzug nach Delhi wurden seine grotesken menschlichen Formen oft in Ruinen integriert, eine Metapher für die Tyrannei der Geschichte. Ein Element des satirischen Humors fehlt jedoch in den meisten dieser Leinwände nicht. Darüber hinaus vermitteln Anils Bilder manchmal eine poetische Romantik, die fast weich im Ausdruck ist. Dies würde in vielen seiner späteren Arbeiten viel deutlicher werden, in denen die Landschaft zum vorherrschenden Motiv werden würde und in denen die menschliche Präsenz subtil suggeriert wird, oft durch einen Weg oder Schritte, die zu einem mysteriösen Ziel führen. Geisterhaftes Flüstern hallt auch in seinen Landschaften durch alte Mauern, Tore oder geformte Säulen wider.

1972 gewann er einen National Award, der jedoch wenig Einfluss auf sein Leben hatte. Er war der Inbegriff des Anti-Establishment-Künstlers und würde es auch für den Rest seines Lebens bleiben. Der intensive kollektive Geist und die Errungenschaften der 1960er Jahre hatten Anil stark geprägt. Danach fühlte er sich oft kreativ isoliert. Als politisch-kultureller Aktivist blieb er immer engagiert und pflegte eine Beziehung zu den führenden (হাংরি আন্দোলন) Schriftstellern der hungrigen Generation , Malay Roy Choudhury , Subimal Basak , Samir Roychoudhury , Tridib Mitra und anderen aus dieser Zeit. Als Künstler geriet er jedoch zunehmend in Konflikt mit seinen Zeitgenossen. Im Laufe der Zeit tendierte er immer mehr zu Ausdrucksformen, die vom Kunstinstitut und von den neuen reichen Kunstsammlern, die als Indien zu einer globalen Wirtschaft wurden, als unmodern angesehen wurden. Dies gilt insbesondere für sein letztes Jahrzehnt, als die reine Landschaft zu seinem Hauptkommunikationsmittel wurde. Doch auch in seinen einsamen Landschaften sind die Menschen nie weit weg. In der Tat werden seine Bäume und andere natürliche Elemente durch seltsam menschliche Gesten belebt. Manchmal scheint sich die ganze Natur gegen einen verborgenen Feind zu verschwören, was Anils tiefe Besorgnis als Umweltaktivist widerspiegelt.

Aber es war nicht nur sein Thema, das ihm Vernachlässigung und sogar Opprobrium unter den mächtigen Gruppen einbrachte, die über den weltlichen Erfolg oder Misserfolg von Künstlern entscheiden. Im Spiel war auch der Realismus, der seine späten Werke kennzeichnet. An der Oberfläche mögen diese fast klassisch erscheinen, doch für viele, die sie schätzen, sind sie Ausdruck eines gesteigerten Realismus, der in unserer heutigen Zeit mitschwingt. Anil selbst setzte seine Arbeit mit einem "magischen Realismus" gleich. Wie er in einem Film über ihn sagte: Die Natur der Kunst: „Meine Bilder sind ein Traum, ein Traum der Natur.“ Der emotionale Inhalt der Bilder war von höchster Bedeutung. Dabei schöpfte Anil aus seinem immensen Wissen über klassische indische Musik, insbesondere in Bezug auf den Raga, wobei eine Komposition die Stimmung oder das Gefühl einer bestimmten Jahreszeit oder Zeit vermittelt. In der Kunst heißt das Äquivalent Rasa, wörtlich Saft oder Essenz, ein ästhetischer Ansatz, den Anil als zeitlos und universell verstand und den er in seinen Gemälden zu interpretieren suchte.

In seiner reifen Phase hatte Anils Kunstphilosophie eine große Metamorphose durchlaufen. Während sein Frühwerk ideologisch als konfrontativ bezeichnet werden konnte, wurde sein Spätwerk konzipiert und ausgeführt, um dem Zuschauer Trost zu spenden. Er sah sich als qualifizierter Fachmann, ähnlich einem Arzt. Wie er mehrfach behauptete, auch im selben Film: "Die Rolle des heutigen Künstlers besteht darin, die von unserer Gesellschaft verursachten Wunden zu heilen."

Während seiner Karriere hatte Anil in verschiedenen Medien gearbeitet, insbesondere in Ölen, die er hoch verehrte. In den letzten Jahren vollendete er jedoch viele schöne Arbeiten mit Pastellstiften, vor allem mit trockenem Pastell. Dies ist ein Medium, in dem er mehr Meisterschaft und Erfindungsreichtum zeigte als wahrscheinlich jeder andere indische Künstler seiner Zeit. In seinen letzten Jahrzehnten wurde Anil auch ein produktiver Porträtist. Er hat eine Reihe von Auftragsporträts als Überlebensmittel angefertigt, aber die meisten seiner besten Werke in diesem Genre sind die von Menschen in seiner Nähe. In Anlehnung an die Tradition der Meister der Vergangenheit fertigte er eine Reihe von Selbstporträts an. Einige davon gehören zu seinen ausdrucksstärksten Werken.

Siehe auch

Verweise

Nightmarish von Anil Saari, Link, 26. Januar 1973

Anil Karanjai: Painting Moods of India von Ross Beatty Jr., Washington Review of the Arts, Band 3, Nr. 2, Sommer 1977

Star-Debüt von Dnyaneshwar Nadkarni, Debonair, März 1978

Karanjais Werke zeigen Frische und Dynamik, The Times of India, 9. März 1978

Ohne Titel von Anil Karanjai, veröffentlicht in ART TODAY, New Delhi und Calcutta, März 1982

Vergessenes Genre der Landschaften von Santo Datta, Indian Express, 24. Oktober 1985

Gemälde der Unruhe von Partha Pratim Chatterjee, The Economic Times, 27. Oktober 1985

Die Tür von Kusma von Juliet Reynolds, Now Magazine, Dezember 1985

Nicht der Gnade der Mode ausgeliefert von Keshav Malik, The Times of India, September 1990

Karanjai-Retrospektive: Ein freier Fluss linearer Energie von KB Goel, The Economic Times, September 1990

Mit Musikalität getönt von Suneet Chopra, The Economic Times, September 1991

Reise in Richtung einer Synthese von Juliet Reynolds, Art Heritage, New Delhi, 1991

Karanjais Werke zu einem angemessenen Preis von Suneet Chopra, Financial Express, 21. August 1997

Kunst als politisches Statement von Suneet Chopra, Frontline, 7.-20. März 1998

Anil Karanjai - eine Hommage von Partha Chatterjee, tehelka.com, 28. März 2001

Abschied von einem Freund von Sumanta Banerjee, Frontier, 15.-21. April 2001

Der Mann mit einem heilenden Touch von Suneet Chopra, Frontline, 11. Mai 2001

Anil Karanjai: Adieu Genosse von Pankaj Singh, Revolutionary Democracy, Vol. VII, Nr. 2, September 2001

Der Meister der Stimmung von Aruna Bhowmick, The Statesman, New Delhi, 28. März 2002

HAOWA 49 (bengalische Zeitschrift), Sonderausgabe über Anil Karanjai, herausgegeben von Samir Roychoudhury, Dichter der hungrigen Generation , Kurzgeschichtenschreiber und Philosoph, Januar 2004.

Nach der Unabhängigkeit die Suche nach sich selbst von Benjamin Genocchio, The New York Times, 13. November 2009

Romanze der Landschaften von Partha Chatterjee, Frontline, Band 28 - Ausgabe 09, 23. April - Mai. 06, 2011

Ein vielfältiger romantischer Realist, The Asian Age, 28. März 2011

Relevant wie immer von Suneet Chopra, Financial Express,

Filme über Anil Karanjai Die Natur der Kunst, ein Film über Anil Karanjai (25 Minuten) von Anasuya Vaidya und Ajay Shetty, Sarega Productions und Doordarshan, 1995