Anita Loos- Anita Loos

Anita Loos
Anita Loos - April Mai 1920 MP.jpg
1916-Porträt von Loos
Geboren ( 1888-04-26 )26. April 1888
Sisson , Kalifornien , USA
Ist gestorben 18. August 1981 (1981-08-18)(im Alter von 93)
New York City , New York , USA
Ruheplatz Ätna-Friedhof, Ätna, Kalifornien
Beruf
  • Darstellerin
  • Romanschriftsteller
  • Dramatiker
  • Drehbuchautor
aktive Jahre 1912–1980
Ehepartner
Frank Pallma jr.
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( M.  1915; div.  1919)

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( M.  1919; gestorben 1956)

Corinne Anita Loos (26. April 1888 - 18. August 1981) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Schriftstellerin, Dramatikerin und Drehbuchautorin. 1912 wurde sie die erste weibliche Drehbuchautorin in Hollywood , als DW Griffith sie bei der Triangle Film Corporation auf die Gehaltsliste setzte . Sie ist am besten bekannt für ihren Comic-Roman von 1925, Gentlemen Prefer Blondes , und ihre Broadway- Adaption von Colettes Novelle Gigi von 1951 .

Leben und Karriere

Frühen Lebensjahren

Loos wurde in Sisson (jetzt Mount Shasta ), Kalifornien , als Sohn von Richard Beers Loos und Minerva „Minnie“ Ellen Smith geboren. Loos hatte eine Schwester, Gladys, und einen Bruder, Harry Clifford, einen Arzt und Mitbegründer der Ross-Loos Medical Group . Als sie ihren Namen aussprach, sagte Loos: "Die Familie hat immer die richtige französische Aussprache verwendet, die lohse ist . Ich selbst spreche meinen Namen jedoch aus, als würde er luce geschrieben , da die meisten Leute ihn so aussprechen und es zu viel Mühe war, ihn auszusprechen Korrigiere sie." Ihr Vater gründete eine Boulevardzeitung, für die ihre Mutter den Großteil der Verlagsarbeit machte. Im Jahr 1892, als Anita drei Jahre alt war, zog die Familie nach San Francisco, wo ihr Vater mit Geld, das Minerva von ihrem Vater geliehen hatte, die Zeitung The Dramatic Event , eine verschleierte Version der British Police Gazette , kaufte .

Mit sechs Jahren wollte Anita Loos Schriftstellerin werden. Während sie in San Francisco lebte, begleitete sie ihren Vater, einen Alkoholiker, auf aufregenden Angelausflügen zum Pier, erkundete die Schattenseiten der Stadt und freundete sich mit den Einheimischen an. Dies nährte ihre lebenslange Faszination für Lowlife und lockere Frauen. Im Jahr 1897 traten Loos und ihre Schwester auf Drängen ihres Vaters in der San Francisco Stock Company Produktion von Quo Vadis? Gladys starb im Alter von acht Jahren an Blinddarmentzündung, während ihr Vater geschäftlich unterwegs war. Anita stand weiterhin auf der Bühne und war die Ernährerin der Familie. Die verschwenderische Art von Beers Loos holte sie ein, und 1903 nahm er das Angebot an, eine Theatergruppe in San Diego zu leiten . Anita trat gleichzeitig in der Firma ihres Vaters auf und unter einem anderen Namen mit einer legitimeren Aktiengesellschaft.

Nach seinem Abschluss an der San Diego High School entwickelte Loos eine Methode, veröffentlichte Berichte über das soziale Leben in Manhattan zusammenzuschustern und an einen Freund in New York zu senden, der sie unter dem Namen des Freundes zur Veröffentlichung in San Diego einreichte. Ihr Vater hatte einige Einakter für die Aktiengesellschaft geschrieben, und er ermutigte Anita, Theaterstücke zu schreiben; sie schrieb The Ink Well , ein erfolgreiches Stück, für das sie regelmäßig Tantiemen erhielt.

Im Jahr 1911 lief das Theater nach den Aufführungen jeden Abends Ein-Rollen-Filme; Anita verbeugte sich oberflächlich und rannte in den hinteren Teil des Theaters, um ihnen zuzusehen. Ihren ersten Drehbuchversuch, He Was a College Boy , schickte sie an die Biograph Company , wofür sie 25 Dollar erhielt. The New York Hat mit Mary Pickford und Lionel Barrymore unter der Regie von DW Griffith war ihr drittes Drehbuch und das erste, das produziert wurde. Loos suchte nach Szenarien aus dem wirklichen Leben, einschließlich ihres eigenen: Sie tischte die Kumpane ihres Vaters und die Freunde ihres Bruders auf und benutzte auch die reichen Urlauber aus den Resorts von San Diego; schließlich wurde jede Erfahrung zu Wasser für ihre Drehbuchmühle.

Bis 1912 hatte Loos Drehbücher sowohl an die Studios Biograph als auch an Lubin verkauft . Zwischen 1912 und 1915 schrieb sie 105 Drehbücher, von denen alle bis auf vier produziert wurden. Sie schrieb 200 Szenarien, bevor sie jemals ein Filmstudio besuchte.

Hollywood

Stilisierte Titelzeichnung von Anita Loos von Frank Walts in der Aprilausgabe 1918 von The Liberator

1915 heiratete Loos Frank Pallma Jr., den Sohn des Dirigenten, um dem Einfluss ihrer Mutter und den Einwänden gegen eine Karriere in Hollywood zu entkommen. Aber Frank erwies sich als mittellos und langweilig – nach sechs Monaten schickte Anita ihn zum Haarnadeln, und während er weg war, packte sie ihre Koffer und ging nach Hause zu ihrer Mutter. Danach überlegte Minnie ihre Position in Bezug auf eine Hollywood-Karriere. In Begleitung ihrer Mutter trat Anita der Filmkolonie in Hollywood bei, wo Griffith Loos für 75 US-Dollar pro Woche auf die Gehaltsliste der Triangle Film Corporation setzte, mit einem Bonus für jedes produzierte Drehbuch.

Viele der Drehbücher, die sie für Griffith herausbrachte, blieben unproduziert. Einige hielt er für nicht verfilmbar, weil "das Lachen alle in den Zeilen war, es gab keine Möglichkeit, sie auf die Leinwand zu bringen", aber er ermutigte sie, weiterzumachen, weil es ihn amüsierte, sie zu lesen. Ihr erster Filmkredit war für eine Adaption von Macbeth, in der ihre Abrechnung direkt nach Shakespeares kam . Als Griffith sie bat, ihm und Frank E. Woods beim Schreiben der Zwischentitel für sein Epos Intolerance (1916) zu helfen , reiste sie zum ersten Mal nach New York City, um der Uraufführung beizuwohnen. Anstatt nach Hollywood zurückzukehren, verbrachte Loos den Herbst 1916 in New York und traf sich mit Frank Crowninshield von Vanity Fair . Sie hatten eine sofortige Beziehung und Loos blieb mehrere Jahrzehnte lang ein Beitrag zur Vanity Fair .

Loos kehrte nach Kalifornien zurück, als Griffith Triangle verließ, um längere Filme zu drehen, und sie schloss sich dem Regisseur und zukünftigen Ehemann John Emerson für eine Reihe erfolgreicher Douglas Fairbanks- Filme an. Loos und Co. erkannten, dass die Akrobatik von Douglas Fairbanks eine Erweiterung seiner überschäumenden Persönlichkeit war und setzten seine natürlichen athletischen Fähigkeiten in verwegene Abenteuerrollen um. Sein Bild in den Zeitungen (1916) war bekannt für seinen ironischen Stil von diskursiven und witzigen Untertiteln : "Mein beliebtester Untertitel führte den Namen einer neuen Figur ein. Der Name war ungefähr so: 'Count Xxerkzsxxv'. Dann gab es eine Notiz: "Für diejenigen unter Ihnen, die Titel laut vorlesen, können Sie den Namen des Grafen nicht aussprechen. Sie können ihn nur denken." "

Die fünf Filme, die Loos für Fairbanks schrieb, machten ihn zu einem Star. Als Fairbanks ein Sweetheart-Deal mit Famous Players-Lasky angeboten wurde , nahm er das Team von Emerson-Loos mit zum hohen Einkommen von $500 pro Woche. Während dieser Zeit arbeiteten Loos, Fairbanks und Emerson gut zusammen, und Loos wurde genauso bekannt wie Lillian Gish oder Mary Pickford . Das Magazin Photoplay bezeichnete sie als "Die Soubrette der Satire". 1918 bot Famous Players-Lasky dem Paar in New York einen Vier-Bilder-Deal für mehr Geld an, als sie mit der Fairbanks-Einheit verdient hatten.

New York

Anita Loos und John Emerson in Edward Steichen Foto für Vanity Fair , Juli 1928

Loos, Emerson und ihre Schriftstellerkollegin Frances Marion wanderten als Gruppe nach New York aus. Loos und Emerson teilten sich eine gemietete Villa in Great Neck, Long Island. Loos wollte Marion als Anstandsdame, da sie sich zu Emerson hingezogen fühlte, einem 15 Jahre älteren Mann, den sie als "Mr. E" bezeichnen würde. Er würde bereitwillig zugeben, dass er "niemals einer Frau treu gewesen war und sein konnte". Loos überzeugte sich, dass er sehen würde, dass sie sich von all seinen anderen Mädchen unterschied und dass hinter seinem äußerlich langweiligen Äußeren ein großer Geist steckte. Sie hielt sich später in beiden Punkten für irregeführt und schrieb: "Ich hatte einen Mann mit Verstand im Visier, zu dem ich aufschauen konnte", beklagte sie sich, "aber was für eine schreckliche Enttäuschung wäre es, herauszufinden, dass ich war schlauer als er."

Die Bilder für Famous Players-Lasky waren nicht so erfolgreich wie ihre vorherigen Filme, zum Teil weil sie Broadway-Headliner spielten, die nicht mit Filmschauspiel vertraut waren und ihr Vertrag nicht verlängert wurde. Die Skripte trugen beide Namen, waren aber meist allein Produkte von Loos. Später behauptete Loos, Emerson habe das ganze Geld und den größten Teil des Kredits genommen, obwohl sein Beitrag normalerweise darin bestand, sie beim Arbeiten vom Bett aus zu beobachten. Sehr zum Leidwesen ihrer Freunde hatte sich ihre Verehrung von Emerson als Unterwürfigkeit manifestiert. Als William Randolph Hearst Loos einen Vertrag anbot, ein Bild für seine Geliebte Marion Davies zu schreiben , schloss Loos den unnötigen Emerson in den Deal ein. Hearst mochte das Bild und Getting Mary Married (1919) war eines der wenigen Bilder von Marion Davies, die kein Geld verloren. Neben ihren Filmen schrieb das Paar zwei Bücher: How to Write Photoplays , erschienen 1920, gefolgt von Breaking Into the Movies im Jahr 1921.

Loos und Emerson lehnten ein weiteres Bild mit Davies ab und zogen es vor, für ihre alte Freundin Constance Talmadge zu schreiben , deren Schwager Joseph Schenck (Ehemann von Norma Talmadge ) ein unabhängiger Produzent war. Sowohl A Temperamental Wife (1919) als auch A Virtuous Vamp (1919) waren große Hits für Talmadge. Das Paar schloss sich den Talmadges und den Schencks im Ambassador Hotel an der Park Avenue an , während Constance die Lücke füllte, die der Verlust ihrer Schwester hinterlassen hatte. Wenn Anita und Constance nicht arbeiteten, gingen sie einkaufen. Die Talmadge-Schencks überzeugten Anita, in Paris ohne Emerson den Sommer bei ihnen zu verbringen. Ein Großteil dieses Abenteuers würde als Futter für Loos' Buch Gentlemen Prefer Blondes enden .

Nach ihrer Rückkehr produzierten sie in 16 Monaten fünf weitere Filme. Während dieser Zeit hatte Loos die Scheidung von ihrem entfremdeten ersten Ehemann eingereicht. Emerson vorgeschlagen Ehe und sie wurden bei der Schenck Estate am 15. Juni heiratet 1919. Loos war unter dem ersten beizutreten Ruth Hale ‚s Lucy Stone Liga , eine Organisation , die kämpfte für Frauen ihrer Mädchennamen nach der Heirat zu erhalten , als sie mit ihren fort .

Das Paar zog in eine bescheidene Wohnung in Murray Hill und reduzierte auf zwei Filme pro Jahr, um zu reisen. Den Sommer verbrachten sie in Paris. Loos und ihr neuer Assistent John Ashmore Creeland besuchten viele der Pariser Schriftsteller, die Loos in Amerika kennengelernt hatte, sowie Gertrude Stein , Alice B. Toklas , Elisabeth Marbury und Elsie De Wolfe .

Nach einem weiteren Film für Schenck und Talmadge, The Perfect Woman (1920), lehnte Emerson einen weiteren Vertrag ab. Nachdem er während des Streiks von 1919 mit Actors Equity zusammengearbeitet hatte, beschloss er, dass das Loos-Emerson-Team ins Theater umziehen sollte. Ihr erstes Stück The Whole Town's Talking , das am 29. August 1923 im Bijou Theatre eröffnet wurde, erhielt gute Kritiken und war ein mäßiger Kassenerfolg. Kurz darauf zog das Paar in ein kleines Haus im Gramercy Park .

Emerson hatte einen am Boden zerstörten Loos davon überzeugt, dass er einmal in der Woche eine Pause von der Ehe einlegen musste. An diesen Tagen verabredete er sich mit jüngeren Frauen, während Loos sich tröstete, indem er ihre Freunde unterhielt: die Talmadge-Schwestern, "Mama" Peg Talmadge, Marion Davies , Marilyn Miller , Adele Astaire und eine Reihe von Chormädchen, die von prominenten Männern gehalten wurden. Diese "Tuesday Widows"-Soireen beeinflussten ihre späteren Schriften, und mit den "Tuesday Widows" besuchte sie einen ihrer Lieblingstreffs, Harlem, wo sie eine tiefe und lebenslange Wertschätzung für die afroamerikanische Kultur entwickelte. "Manchmal bekomme ich Anfragen (sic) bezüglich meiner Heirat mit einem Mann, der mich völlig rücksichtslos behandelt, versucht hat, mir meine Arbeit anzuerkennen und mein gesamtes Einkommen angeeignet hat", schrieb Loos in Cast of Thousands . "Der Hauptgrund ist, dass mein Mann mich befreit hat; er hat mir die volle Freiheit gewährt, meine eigenen Gefährten zu wählen."

Loos war zu einem treuen Bewunderer von HL Mencken geworden , einem Literaturkritiker und Intellekt. Wenn er in New York war, machte sie eine Pause von ihren "Tuesday Widows" und schloss sich seinem Kreis an, zu dem Theodore Dreiser , Sherwood Anderson , Sinclair Lewis , Joseph Hergesheimer , der Essayist Ernest Boyd und der Theaterkritiker George Jean Nathan gehörten . Loos bewunderte Mencken, stellte aber nach und nach enttäuschend fest: "Herren mit hohem IQ sind nicht auf Frauen mit Köpfchen hereingefallen, sondern auf solche mit mehr unten". 1925, im Zug mit Mencken nach Hollywood, wird ihr dies deutlich bewusst, als er im Speisewagen eine Blondine auf sich aufmerksam macht. Loos begann daraufhin eine Skizze von Mencken und seinen vakanten Freundinnen zu schreiben, die später Gentlemen Prefer Blondes wurden .

Herren bevorzugen Blondinen

Gentlemen Prefer Blondes: The Illuminating Diary of a Professional Lady , begann als eine Reihe kurzer Skizzen, die in Harper's Bazaar veröffentlicht wurden , bekannt als die "Lorelei" -Geschichten. Es waren Satiren über den Zustand sexueller Beziehungen, die nur vage auf sexuelle Intimität anspielten; die Auflage des Magazins hat sich über Nacht vervierfacht. Die Heldin der Geschichten, Lorelei Lee, war eine kühne, ehrgeizige Flapper , die viel mehr damit beschäftigt war, teuren Kugeln aus ihren Eroberungen zu sammeln als jede Heiratslizenz, außerdem war sie eine gewitzte Frau mit lockerer Moral und hohem Selbstwertgefühl. Sie war eine praktische junge Frau, die in den 1920er Jahren den Materialismus der Vereinigten Staaten verinnerlicht hatte und Kultur mit kaltem Geld und Sachwerten gleichsetzte.

Der Erfolg der Kurzgeschichten ließ das Publikum nach ihnen in Buchform schreien. Von Mencken gedrängt, unterschrieb sie bei Boni & Liveright. Bescheiden im November 1925 erschienen, war die erste Auflage über Nacht ausverkauft. Die anfänglichen Kritiken waren eher langweilig und unscheinbar, aber durch Mundpropaganda wurde es zum Überraschungs-Bestseller von 1925. Loos sammelte Fanbriefe unter anderem von seinen Autorenkollegen William Faulkner , Aldous Huxley und Edith Wharton . " Blondes " würde bis zum Jahresende drei weitere Drucke verkaufen und 20 weitere im ersten Jahrzehnt. Das kleine Buch sollte in den kommenden Jahren 85 Auflagen erhalten und schließlich in 14 Sprachen, darunter auch Chinesisch, übersetzt werden.

Auf die Frage, wer die Vorbilder für ihre Charaktere seien, sagte Loos fast immer, dass sie aus verschiedenen Personen zusammengesetzt seien. Aber auf Druck gab sie zu, dass Sir Francis Beekman zahnlos flirtete nach dem Vorbild des Schriftstellers Joseph Hergesheimer und des Produzenten Jesse L. Lasky . Dorothy Shaw war ihr selbst nachempfunden, und Constance Talmadge und Lorelei ähnelten am ehesten dem erwerbstätigen Ziegfeld- Showgirl Lillian Lorraine , die immer auf der Suche nach neuen Orten war, um die von ihren Freiern verliehenen Diamanten auszustellen.

Emerson versuchte zunächst, seine Veröffentlichung zu unterdrücken und entschied sich dann für eine persönliche Widmung. Loos war während des gesamten Jahres 1926 weiterhin überarbeitet und arbeitete manchmal an vielen Projekten gleichzeitig. Im Frühjahr 1926 vollendete sie die Bühnenadaption, die wenige Wochen später in Chicago eröffnete und für 201 Aufführungen am Broadway lief. Emerson hatte zu diesem Zeitpunkt eine schwere Hypochondrie entwickelt , die Laryngitis- Anfälle betraf , um die Aufmerksamkeit von ihrer Arbeit abzulenken; mit den Worten seiner Frau "war er ein Mann, der sich einer schlechten Gesundheit erfreute." Der New Yorker Psychiater Smith Ely Jelliffe war der Meinung, "dass sie schuld war und dass sie ihre Karriere aufgeben müsste, damit Emerson gesund werden konnte." Sie beschloss, sich nach ihrem nächsten Buch, But Gentlemen Marry Brunettes , einer Fortsetzung von Blondes , die sie Harper's Bazaar versprochen hatte, zurückzuziehen .

Das Paar hatte einen weiteren Europaurlaub geplant, in letzter Minute unwohl, Emerson bestand darauf, dass Loos allein weitermachte. In London angekommen, wurde sie sofort unter die Fittiche der Prominenten Sibyl Colefax genommen , deren Salon sich mit "den hellen jungen Dingen" des Tages wie John Gielgud , Harold Nicolson , Noël Coward und Prominenten wie Arnold Bennett , Max . gefüllt hatte Beerbohm und Bernard Shaw . Fotos von Loos in der Londoner Gesellschaftsszene erschienen in den New Yorker Zeitungen, und der kranke Emerson schloss sich Loos an. Um ihn bei Laune zu halten, nahm sie ihn jeden Abend mit ins Theater. Es funktionierte; manchmal sprach er in normalen Tönen. Das Paar reiste weiter nach Paris, während sich Emersons Genesung fortsetzte. Im September wurde ihr Urlaub verkürzt; Loos wurde in New York gebraucht, um Blondes für sein Broadway-Debüt zu überarbeiten . Trotzdem schloss Blondes im April 1927.

Freizeit

Anita Loos c. 1930er Jahre

Als 1927 But Gentlemen Marry Brunettes veröffentlicht wurde, schlug Emerson einen weiteren Europaurlaub vor und ging Loos voraus. Ihm folgte ein schwerkranker Loos, der in Wien eine Nebenhöhlenentzündung erlitt. Sie und der Hals-Nasen-Ohren- Spezialist, der sie behandelte, entwickelten eine Methode, um Emersons Hypochondrie zu beheben. Der Arzt arrangierte eine Scheinoperation für ihn und präsentierte ihm die Polypen , die ihm angeblich aus den Stimmbändern entfernt worden waren. Diese Placebo-Behandlung hat den Zweck erfüllt, sie kehrten mit einem geheilten Emerson zurück. Da sie ihre Bemühungen nicht zunichte machen wollte, zog sich Loos in ein Leben der Muße zurück.

Die erste Filmversion von Gentlemen Prefer Blondes (jetzt verschollen) wurde 1928 mit Ruth Taylor als Lorelei Lee und Alice White als Dorothy veröffentlicht. Es war so etwas wie ein Flop. Von 1927 bis 1929 unternahmen Loos und Emerson ausgedehnte Reisen, was Loos 'gesundheitlich belastete. Alle ihre Winter verbrachten sie in Palm Beach, wo Emerson dem sozialen Klettern frönte. Loos war an intellektueller männlicher Kameradschaft ausgehungert und lernte dort Wilson Mizner kennen, einen witzigen und charmanten Immobilienspekulanten und in manchen Kreisen – Vertrauensmann . Obwohl sie sich jeden Tag sahen, wurde gemunkelt, dass die Beziehung kurz vor einer ausgewachsenen Affäre aufgehört hat. Emersons Halsleiden kehrte zurück, erholte sich jedoch nach seiner zweiten Runde der "Wiener Operation" schnell.

Loos und Emerson reisten 1929 zu Weihnachten mit Loos' neuem Freund, dem Fotografen Cecil Beaton , der zu den "hellen jungen Dingen" gehörte, zu Weihnachten nach Hollywood . Auch Wilson Mizner war als Drehbuchautor nach Hollywood umgezogen. Da Emerson seine eigene Unterhaltung hatte, war Loos oft in Gesellschaft von Beaton oder Mizner. Als sie im Frühjahr 1930 nach New York zurückkehrten, drückte Emerson sein Unglück über ihre Unaufmerksamkeit aus und drohte mit einem Rückfall seines Halsleidens und Loos würde viel mehr Zeit allein verbringen. Emerson hatte durch den Börsencrash auch Geld verloren und schlug ihr vor, wieder zu arbeiten. Loos war damit nicht ganz unzufrieden und produzierte innerhalb weniger Monate eine Bühnenadaption von Aber Gentlemen heiraten Brünetten und eine Komödie Kirschen sind reif .

Mit reduziertem Einkommen zog das Paar in ein Wohnhotel und unternahm 1931 weniger Reisen. Nicht lange danach stieß Loos auf einen Liebesbrief von einer von Emersons Eroberungen. Am Boden zerstört bot Loos ihm die Scheidung an; Emerson lehnte ab und schlug vor, dass sie getrennt leben würden, wobei er ihr eine angemessene Zulage gewährte. Sie gab sich selbst die Schuld an seinem Unglück und zog in eine Wohnung in der East Sixty-Ninth Street. Ihr neues Leben erlaubte ihr jedoch endlich, ihren Teil von dem, was sie für das Paar verdient hatte, nach Belieben auszugeben.

Als das Emerson-Loos-Team ein Angebot bekam, Bilder für Irving Thalberg bei MGM zu schreiben , weigerte sich Emerson zu gehen. Loos nahm allein das Gehalt von 1.000 Dollar pro Woche.

Broadway

Jean Harlow und Anita Loos in einem Werbefoto für Red-Headed Woman (1932), das sich über ihren Roman Gentlemen Prefer Blondes in den Händen von Harlow (einer berühmten Blondine, die für die Rolle eine rote Perücke trug) lustig macht.

Das erste Projekt Thalberg reichte Loos war Jean Harlow ‚s Red-Headed Woman weil F. Scott Fitzgerald kein Glück Anpassung wurde mit Katherine Pinsel Buch‘. Fitzgerald, ein versierter Autor von Romanen wie The Great Gatsby , wurde gefeuert und durch Loos in einem überwiegend von Männern geführten Studiosystem ersetzt. Das im Mai 1932 fertiggestellte Bild war ein Riesenerfolg und etablierte Harlow als Star und brachte Loos wieder in die erste Reihe der Drehbuchautoren.

„Sie war eine sehr wertvolle Bereicherung für MGM, weil das Studio so viele Femmes Fatales hatte – Garbo , Crawford , Shearer und Harlow –, dass wir immer auf der Suche nach ‚shady lady‘-Geschichten waren. Aber sie waren wegen der Zensur problematisch.“ Bei Anita konnte man sich jedoch darauf verlassen, dass sie die heikle Doppeldeutigkeit lieferte, die vielsagende Anspielung. Immer wenn wir ein Bild von Jean Harlow auf der Tagesordnung hatten, dachten wir immer zuerst an Anita. – MGM-Produzent Samuel Marx

Loos zog in eine Wohnung in Hollywood, wo sie unerwartet von Emerson begleitet wurde. Obwohl Emerson Reue über sein früheres Verhalten äußerte, tat er nichts, um es zu ändern. Während Emerson damit beschäftigt war, jungen Starlets Screen-Tests anzubieten, konnte Loos nun sehen, wen sie wollte, einschließlich ihres inzwischen ziemlich kranken Freundes Wilson Mizner. Mizner, der seinen Körper mit Alkohol und Drogen missbraucht hatte, war verkümmert, bis er am 3. April 1932 starb, ein Datum, das Loos weiterhin markieren würde.

Bei MGM erstellte Loos glücklich Drehbücher; Allerdings musste sie Emerson häufig als Verbindungsglied nutzen, um mit Direktoren und anderen Führungskräften zu kommunizieren, die sich davor scheuten, mit einer Frau auf Augenhöhe umzugehen. Dies funktionierte gut, um die Idee zu fördern, dass sie ein glückliches Paar und ein Autorenteam waren. Sie kaufte 1934 ein bescheidenes Haus in Beverly Hills. Tagsüber war es Arbeit und nachts Partys von anderen MGM-Studiomanagern oder Stars wie den Thalbergs, den Selznicks und den Goldwyns. Loos war ein häufiger Besucher von George Cukors Sonntagsbrunch, der einem literarischen Salon am nächsten kam, den Hollywood hatte.

1935, ungefähr zur Zeit der Gründung der Writer's Guild , wurde sie mit Robert Hopkins zusammengetan , der später ein häufiger Mitarbeiter werden sollte. Ihre Arbeit an San Francisco erhielt eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch. Sie basierte Clark Gables Charakter auf einigen Vertrauensmännern, die sie kannte, darunter Wilson Mizner. Thalberg war erneut krank geworden und gab Emerson einen Zweijahresvertrag als Produzent für 1.250 Dollar pro Woche. Mitte 1937 hatte Loos beschlossen, ihren Vertrag mit MGM nicht zu verlängern; seit dem Tod des Freundes und Förderers Thalberg im September 1936 lief es im Studio nicht gut und jeder Film fühlte sich wie ein Kampf an. Sie unterschrieb bei Samuel Goldwyn , offiziell von MGM und jetzt Chef von United Artists , für 5.000 Dollar pro Woche und bereute es fast sofort. Loos machte weiter und arbeitete an "unausführbaren" Skripten.

Leben allein

Im Oktober brachten Loos und ihr Bruder Clifford Emerson in ein sehr teures Sanatorium, wo bei ihm Schizophrenie diagnostiziert wurde . Loos, der die Finanzen immer Emerson überlassen hatte, stellte bald fest, dass das meiste Geld nicht mehr auf Gemeinschaftskonten, sondern auf seinen eigenen Privatkonten lag. Im Studio überarbeitet und von Emerson gestresst, wurde sie immer depressiver. Loos kaufte sich umgehend aus ihrem United Artists-Vertrag, unterschrieb bei MGM erneut und kaufte ein Strandhaus in Santa Monica. Nach 17 Jahren Ehe im Jahr 1937 bat Loos Emerson schließlich um eine Scheidung und er stimmte zu, würde aber weiterhin jedes Gespräch über Pläne abwehren, was eine Fertigstellung unmöglich machte. Als Emerson für gesund genug erachtet wurde, um das Sanatorium zu verlassen, bezahlte sie eine Krankenschwester, die ihn in einer eigenen Wohnung versorgte.

MGM hatte 1937 die Filmrechte an Clare Boothe Luces Broadway-Hit The Women von 1936 gekauft . Viele Autoren hatten sich erfolglos an einer Drehbuchversion versucht. Das Studio übergab es Loos und der erfahrenen Drehbuchautorin Jane Murfin , und drei Wochen später übergab Loos Cukor ein Drehbuch, das er liebte. Leider hat die Zensurbehörde dies nicht getan. Sie bestanden darauf, mehr als 80 Zeilen zu ändern und der Film musste in Produktion gehen. Loos war besorgt, aber Cukor bestand darauf, dass sie die Änderungen am Set vornahm, unter seiner All-Star-Schar von Hauptdarstellerinnen auf diesem nur für Frauen bestimmten Bild, zu dem die Thalberg-Witwe Norma Shearer , Joan Crawford und Rosalind Russell gehörten . Loos freundete sich sofort mit Paulette Goddard an, die überraschend belesen war. Als Hunt Stromberg , der letzte von ihr respektierte Produzent, MGM verließ, um unabhängig zu produzieren; Loos versuchte, aus ihrem Vertrag auszusteigen, aber bis dahin war sie für das Studio zu wertvoll geworden.

Während des Krieges schrieb Loos Drehbücher, baute Gemüse in ihrem Victory-Garten an und strickte Socken und Pullover für die Jungen in Übersee. Sie hatte auch Hausgäste Aldous und Maria Huxley aus England, als der Zweite Weltkrieg im September 1939 begann. Loos überzeugte Huxley, dass es für seine Familie sicherer wäre, wenn sie in den Vereinigten Staaten blieben, und sie verschaffte ihm einen Job als Drehbuchadaption bei MGM . Privat hatte sie einen neuen Partner, der ein Alkoholproblem hatte; die Beziehung würde nur von kurzer Dauer sein und MGM beschloss, sie endgültig aus ihrem Vertrag zu entlassen.

Rückkehr nach New York

Im Herbst 1946 kehrte Loos als Free Agent nach New York zurück, um an Happy Birthday zu arbeiten , einer saroyanischen Cocktailparty-Komödie, die für Helen Hayes geschrieben wurde . Das Stück hatte im Vorjahr mehrere Fehlstarts, wurde aber jetzt mit Joshua Logan als Regisseur fortgesetzt und von Rodgers und Hammerstein produziert . Es wurde in Boston eröffnet, aber das Publikum hasste es zunächst. Loos verbesserte das Drehbuch während des gesamten Laufs in Boston ständig; als es in New York im Broadhurst eröffnet wurde , war es ein Hit und lief für 600 Vorstellungen. Katharine Hepburn wollte unbedingt in der Leinwandversion mitspielen, aber die Hollywood-Zensoren waren nicht bereit, dass eine Frau "zwei Akte lang auf die Leinwand geschwappt und mit einem Happy End belohnt wird". Loos verkaufte ihr Haus in Santa Monica an ihre Nichte und versicherte Emerson, dass er unter keinen Umständen zu ihr nach New York gehen würde.

Wieder einmal in New York arbeitete sie mit ihrer langjährigen Freundin, der Drehbuchautorin Frances Marion , an einem unproduzierten Theaterstück für Zasu Pitts . Ein paar Romanzen kamen ihr entgegen, darunter Maurice Chevalier . Zwei Broadway-Produzenten wollten eine Musical-Version von Gentlemen Prefer Blondes und holten Joseph Fields als Co-Autor. Loos drohte damit, die Produktion einzustellen, es sei denn, sie würde nie wieder mit Fields sprechen müssen. Die Show wurde in Philadelphia mit einer damals unbekannten Carol Channing eröffnet . Als es in New York ankam, war es ein weiterer Erfolg. Channing wurde bald zu einem Star der A-Liste erhoben, die Show spielte 90 Wochen lang und ging für ein weiteres Jahr auf Tour. Die Produzenten schlossen die Show, als Channing schwanger wurde. Herman Levin kommentierte: "Ich war überzeugt, dass die Show ohne Carol nicht funktionieren würde, und meiner Meinung nach hat sie das nie getan." Eine musikalische Filmversion wurde 1953 unter der Regie von Howard Hawks produziert und von Charles Lederer adaptiert . Es spielte Jane Russell und Marilyn Monroe . Loos hatte nichts mit der Produktion zu tun, dachte aber, dass Monroe beim Casting inspiriert war.

Der Erfolg von Blondes zum zweiten Mal bedeutete, dass Loos ein größeres Profil als je zuvor hatte. Sie zog in eine geräumigere Wohnung im Langdon Hotel und kaufte ein Auto. 1950 schrieb Loos A Mouse is Born , einen weiteren Roman, und sobald er an ihren Verlag geschickt wurde, verließ sie ihre erste Reise nach Europa seit 20 Jahren. Eine Maus ist Born einen lauwarmen Empfang hatte, aber dann Loos wurde auf einer dramatische Adaption arbeitet bereits Colette ‚s Gigi . Die Produktion war im Gange, bevor Colette bekannt gab, dass sie ihren „Gigi“ gefunden hatte – sie hatte Audrey Hepburn in einer Hotellobby in Monte Carlo gesehen. Gigi eröffnete im Herbst 1951 und würde bis zum Frühjahr 1952 laufen; bis dahin war Hepburn zu einem Star der A-Liste erhoben worden, der von Paramount Pictures unter Vertrag genommen wurde .

Loos arbeitete in den nächsten Jahren während seiner Reisen an weiteren Anpassungen, während er in eine Wohnung in der West Fifty-Seventh Street zog. Die Wohnung war die von Paul Swan, dem alternden „schönsten Mann der Welt“. Ihr nächstes Musical, The Amazing Adele mit Tammy Grimes mit Musik von Albert Selden , kam nie in Gang und schloss schnell. Sowohl der Ehemann von Emerson als auch Helen Hayes, Charles MacArthur , starben innerhalb weniger Wochen und die Frauen stürzten sich gemeinsam in ihre Arbeit, wobei Loos an einer Adaption für Hayes' Verfilmung Anastasia in London arbeitete. Loos arbeitete und reiste, obwohl sie wegen einer schmerzhaften Handkrankheit behandelt wurde, die sie am Schreiben hinderte. 1959 eröffnete Loos eine weitere Colette-Adaption, Chéri , mit Kim Stanley und Horst Buchholz in den Titelrollen, die jedoch nur zwei Monate lief.

Memoirenschreiber

Loos schrieb weiterhin als Mitarbeiter für Zeitschriften und trat regelmäßig in Harper's Bazaar , Vanity Fair und The New Yorker auf . Biograf Gary Carey bemerkt: "Sie war eine geborene Geschichtenerzählerin und war immer in Höchstform, wenn es darum ging, eine Begegnung im wirklichen Leben zu einer amüsanten Anekdote umzugestalten." Loos begann einen Band von Memoiren, A Girl Like I , der im September 1966 veröffentlicht wurde. Ihr 1972 erschienenes Buch Twice Over Lightly: New York Then and Now wurde in Zusammenarbeit mit der Freundin und Schauspielerin Helen Hayes geschrieben . Kiss Hollywood Good-by (1974) war eine Hollywood-Erinnerung über ihre MGM-Jahre und würde sehr erfolgreich sein, während ihr Buch The Talmadge Girls (1978) speziell über die Schauspielerschwestern Constance Talmadge und Norma Talmadge handelt .

Loos würde eine virtuelle New Yorker Institution werden, ein fleißiger Partygänger und Imbiss; auffällig bei Modenschauen, Theater- und Filmveranstaltungen, Bällen und Galas. Als prominente Anekdotischistin war sie auch nie eine, die sich eine gute Geschichte von Fakten verderben ließ:

Mit jedem Buch kam eine neue Flut von Interviews und als eine der letzten Überlebenden der Stummfilmzeit wurden Anitas Geschichten übertriebener und es wurde berichtet, dass sie ihr erstes Szenario im Alter von 12 Jahren verkauft hatte und interessante Aktivitäten – und hatte zu allem eine Meinung – arbeitete aber hart daran, das lebhafte und leichtfertige Image zu bewahren und ihre Einsamkeit zu verbergen.

Sie kommentierte einmal: "Ich habe meine glücklichsten Momente genossen, als ich ein Mainbocher -Abendkleid über den mit Sägemehl bedeckten Boden eines Saloons schleppte ."

Sie wurde in der Fernsehdokumentarserie Hollywood: A Celebration of the American Stummfilm (1980) interviewt .

Tod

Nachdem Anita Loos mehrere Wochen mit einer Lungeninfektion verbracht hatte, erlitt sie einen Herzinfarkt und starb im Alter von 93 Jahren im New Yorker Doctors Hospital in Manhattan . Bei der Trauerfeier bewirteten die Freunde Helen Hayes , Ruth Gordon und Lillian Gish die Trauernden mit humorvollen Anekdoten und Jule Styne spielte Lieder aus Loos' Musicals, darunter " Diamonds Are a Girl's Best Friend ".

Popkultur

Funktioniert

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Loos' Sachbücher

Broadway-Guthaben

Filmkredite

Siehe auch

Verweise

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links