Anna Pawlowa -Anna Pavlova

Anna Pawlowa
Anna Pavlova-c.  1905.jpg
Pawlowa, c. 1905
Geboren
Anna Matwejewna Pawlowa

( 1881-02-12 )12. Februar 1881
Gestorben 23. Januar 1931 (1931-01-23)(49 Jahre)
Staatsangehörigkeit Russisch
Beruf Ballerina
aktive Jahre 1899–1931
Ehepartner
( M.  1914 )
Eltern)

Anna Pavlovna Pavlova ( Englisch: / ˈ p æ v l ə v ə , p ɑː v ˈ l v ə , p æ v -/ PAV -lə-və, pahv- LOH -və, pav- , Russisch: Анна Павловна Павлова [ˈanːə ˈpavləvə] ), geborene Anna Matveyevna Pavlova ( russisch : Анна Матвеевна Павлова ; 12. Februar [ OS 31. Januar] 1881 - 23. Januar 1931), war eine russische Primaballerina des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sie war Hauptdarstellerin des Imperial Russian Ballet und der Ballets Russes von Sergei Diaghilev . Pavlova ist am bekanntesten für ihre Rolle als The Dying Swan und wurde mit ihrer eigenen Kompanie die erste Ballerina, die um die Welt tourte, einschließlich Auftritten in Südamerika, Indien und Australien.

Frühen Lebensjahren

Anna Matveyevna Pavlova wurde im Krankenhaus des Preobraschenski-Regiments in Sankt Petersburg geboren, wo ihr Vater Matvey Pavlovich Pavlov diente. Einige Quellen sagen, dass ihre Eltern kurz vor ihrer Geburt geheiratet haben, andere – Jahre später. Ihre Mutter, Lyubov Feodorovna Pavlova, stammte von Bauern und arbeitete einige Zeit als Wäscherin im Haus eines russisch-jüdischen Bankiers, Lazar Polyakov . Als Anna berühmt wurde, behauptete Polyakovs Sohn Vladimir, sie sei eine uneheliche Tochter seines Vaters; andere spekulierten, dass Matwej Pawlow selbst angeblich von den Karaiten der Krim abstammte (es gibt sogar ein Pawlowa gewidmetes Denkmal in einer der Kenesas Jewpatorias), doch beide Legenden finden keinen historischen Beweis . Anna Matveyevna änderte ihr Patronym in Pavlovna, als sie anfing, auf der Bühne aufzutreten.

Schüler der Imperial Ballet School, St. Petersburg, in Marius Petipas Un conte de fées . Eine zehnjährige A Pavlova (links kniend, Vogelkäfig haltend) erschien in ihrer allerersten Ballettaufführung. 1891.

Pavlova war ein Frühchen , fühlte sich regelmäßig krank und wurde bald in das Dorf Ligovo geschickt, wo ihre Großmutter sich um sie kümmerte. Pavlovas Leidenschaft für die Ballettkunst begann, als ihre Mutter sie zu einer Aufführung von Marius Petipas Originalproduktion von Dornröschen im Imperial Maryinsky Theatre mitnahm . Das aufwendige Spektakel beeindruckte Pavlova. Als sie neun Jahre alt war, nahm ihre Mutter sie zum Vorsingen an der renommierten Imperial Ballet School mit . Aufgrund ihrer Jugend und ihres "krankhaften" Aussehens wurde sie abgelehnt, aber 1891 im Alter von 10 Jahren aufgenommen. Zum ersten Mal stand sie in Petipas Un conte de fées ( Ein Märchen ) auf der Bühne, das der Ballettmeister für die Schüler der Schule inszenierte.

Kaiserliche Ballettschule

Die jahrelange Ausbildung der jungen Pavlova war schwierig. Das klassische Ballett fiel ihr nicht leicht. Ihre stark gewölbten Füße, dünnen Knöchel und langen Gliedmaßen kollidierten mit dem kleinen, kompakten Körper, der für die Ballerina der damaligen Zeit beliebt war. Ihre Kommilitonen verspotteten sie mit Spitznamen wie Der Besen und La petite sauvage . Unbeirrt trainierte Pavlova, um ihre Technik zu verbessern. Sie übte und übte, nachdem sie einen Schritt gelernt hatte. Sie sagte: „Niemand kann durch Begabung allein ankommen. Gott gibt Begabung, Arbeit verwandelt Begabung in Genie.“ Sie nahm zusätzlichen Unterricht bei den bekannten Lehrern der damaligen Zeit – Christian Johansson , Pavel Gerdt , Nikolai Legat – und bei Enrico Cecchetti , der als der größte Ballettvirtuose der Zeit und Begründer der Cecchetti-Methode galt , einer sehr einflussreichen Balletttechnik, die bis heute verwendet wird . 1898 trat sie in die Classe de Perfection von Ekaterina Vazem ein , der ehemaligen Primaballerina der kaiserlichen Theater von Sankt Petersburg.

Während ihres letzten Jahres an der Imperial Ballet School spielte sie viele Rollen mit der Hauptkompanie. Sie graduierte 1899 im Alter von 18 Jahren und entschied sich, als Coryphée einen Rang vor dem Corps de Ballet in das Imperial Ballet einzutreten . Ihr offizielles Debüt am Mariinsky-Theater gab sie in Pavel Gerdts Les Dryades prétendues ( Die falschen Dryaden ). Ihre Leistung wurde von den Kritikern gelobt, insbesondere von dem großen Kritiker und Historiker Nikolai Bezobrazov.

Karriere

St. Petersburg

Marius Petipa

Auf dem Höhepunkt von Petipas strengem Akademismus war die Öffentlichkeit überrascht von Pavlovas Stil, einer Kombination aus Begabung, die akademischen Regeln wenig Beachtung schenkte: Sie trat häufig mit gebeugten Knien, schlechter Beteiligung, verlegten Port de Bras und falsch platzierten Touren auf . Ein solcher Stil erinnerte in vielerlei Hinsicht an die Zeit des romantischen Balletts und der großen Ballerinas von einst.

Pavlova trat in verschiedenen klassischen Variationen , Pas de deux und Pas de trois , in Balletten wie La Camargo , Le Roi Candaule , Marcobomba und Dornröschen auf . Ihr Enthusiasmus führte sie oft in die Irre: Einmal während einer Aufführung als Themse in Petipas The Pharaoh's Daughter brachten ihre energischen doppelten Pique-Drehungen sie dazu, das Gleichgewicht zu verlieren, und sie landete schließlich in der Souffleuse . Ihre schwachen Knöchel führten zu Schwierigkeiten, als sie die Fee Candide in Petipas Dornröschen aufführte , was die Ballerina dazu veranlasste, die Sprünge der Fee en pointe zu überarbeiten , sehr zur Überraschung des Ballettmeisters. Sie versuchte verzweifelt, die berühmte Pierina Legnani , Primaballerina assoluta der Kaiserlichen Theater, nachzuahmen. Einmal versuchte sie sich während des Unterrichts an Legnanis berühmten Fouettés , was ihren Lehrer Pavel Gerdt in Wut versetzte. Er sagte ihr,

... Akrobatik anderen überlassen. Es ist definitiv mehr als ich ertragen kann, den Druck zu sehen, den solche Schritte auf Ihre zarten Muskeln und das strenge Fußgewölbe ausüben. Ich bitte Sie, nie wieder zu versuchen, diejenigen nachzuahmen, die körperlich stärker sind als Sie. Sie müssen erkennen, dass Ihre Zierlichkeit und Zerbrechlichkeit Ihre größten Vorzüge sind. Sie sollten immer die Art des Tanzens tun, die Ihre eigenen seltenen Qualitäten hervorbringt, anstatt zu versuchen, Lob durch bloße akrobatische Tricks zu gewinnen.

Pavlova stieg schnell durch die Reihen auf und wurde zu einem Liebling des alten Maestro Petipa. Von Petipa selbst lernte Pavlova die Titelrolle in Paquita , Prinzessin Aspicia in The Pharaoh's Daughter , Königin Nisia in Le Roi Candaule und Giselle . Sie wurde 1902 Tänzerin , 1905 Premierentänzerin und schließlich 1906 nach einer durchschlagenden Leistung in Giselle Primaballerina genannt . Petipa überarbeitete viele Grandpas für sie sowie viele ergänzende Variationen. Sie wurde von den fanatischen Balletomanes des zaristischen Sankt Petersburg sehr gefeiert, ihre Legionen von Fans nannten sich Pavlovatzi .

Als die Ballerina Mathilde Kschessinska 1901 schwanger war, trainierte sie Pavlova in der Rolle der Nikiya in La Bayadère . Kschessinska, die nicht in Szene gesetzt werden wollte, war sich sicher, dass Pavlova in der Rolle scheitern würde, da sie wegen ihrer kleinen Knöchel und geschmeidigen Beine als technisch unterlegen galt. Stattdessen war das Publikum von Pavlova und ihrem zerbrechlichen, ätherischen Aussehen verzaubert, das perfekt zu der Rolle passte, insbesondere in der Szene Das Königreich der Schatten .

Michel Fokine

Anna Pavlova in Fokine/Saint-Saëns Der sterbende Schwan , Sankt Petersburg, 1905

Pavlova ist vielleicht am bekanntesten für die Rolle des sterbenden Schwans , ein Solo, das von Michel Fokine für sie choreografiert wurde . Das 1905 entstandene Ballett wird zu Le cygne aus Der Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns getanzt . Pavlova choreografierte auch mehrere Soli selbst, darunter The Dragonfly , ein kurzes Ballett zur Musik von Fritz Kreisler. Während sie die Rolle spielte, trug Pavlova ein hauchdünnes Kleid mit großen Libellenflügeln, die am Rücken befestigt waren.

Pavlova hatte eine Rivalität mit Tamara Karsavina . Laut dem Film A Portrait of Giselle erinnert sich Karsavina an eine Garderobenstörung . Während einer Aufführung fielen ihre Schultergurte und sie entblößte sich versehentlich, und Pavlova brachte eine verlegene Karsavina zum Weinen.

Ballett Russen

In den ersten Jahren der Ballets Russes arbeitete Pavlova kurz für Sergei Diaghilev . Ursprünglich sollte sie die Hauptrolle in Mikhail Fokines Der Feuervogel tanzen , lehnte die Rolle jedoch ab, da sie sich mit Igor Strawinskys Avantgarde-Partitur nicht anfreunden konnte, und die Rolle wurde Tamara Karsavina übertragen . Ihr ganzes Leben lang bevorzugte Pavlova die melodiöse „musique dansante“ der alten Maestros wie Cesare Pugni und Ludwig Minkus und kümmerte sich wenig um etwas anderes, das von der salonartigen Ballettmusik des 19. Jahrhunderts abwich.

Fotografische Postkarte von Anna Pavlova als Prinzessin Aspicia in Alexander Gorskys Version von Petipa/Pugni Die Tochter des Pharaos für das Bolschoi-Theater. Moskau, 1908

Pavlovas Ballettkompanie

Die Welt bereisen

Nach der ersten Pariser Saison von Ballets Russes verließ Pavlova es, um ihre eigene Kompanie zu gründen. Es trat auf der ganzen Welt auf, mit einem Repertoire, das hauptsächlich aus Kürzungen von Petipas Werken und speziell für sie selbst choreografierten Stücken bestand. Selbständig zu werden war

"eine sehr unternehmungslustige und gewagte Tat. Sie tourte alleine ... zwanzig Jahre lang bis zu ihrem Tod. Sie reiste überall auf der Welt, wo Reisen möglich waren, und stellte das Ballett Millionen vor, die noch nie eine Form des westlichen Tanzes gesehen hatten. "

Pavlova führte auch viele „ethnische“ Tänze auf, von denen sie einige auf ihren Reisen von lokalen Lehrern lernte. Neben den Tänzen ihrer Heimat Russland führte sie mexikanische, japanische und ostindische Tänze auf. Von ihrem Interesse unterstützt, machte sich Uday Shankar , ihr Partner in Krishna Radha (1923), daran, die lange vernachlässigte Kunst des Tanzes in seiner Heimat Indien wiederzubeleben. Sie tourte auch durch China.

1916 produzierte sie in New York City eine 50-minütige Adaption von Dornröschen . Mitglieder ihrer Kompanie waren größtenteils englische Mädchen mit russifizierten Namen. 1918–1919 tourte ihre Kompanie durch ganz Südamerika, während dieser Zeit übte Pavlova Einfluss auf die junge amerikanische Ballerina Ruth Page aus .

1915 trat sie in dem Film The Dumb Girl of Portici auf, in dem sie ein stummes Mädchen spielte, das von einem Aristokraten verraten wurde.

England

Nachdem Pavlova Russland verlassen hatte, zog sie nach London , England, und ließ sich 1912 im Ivy House in der North End Road, Golders Green , nördlich von Hampstead Heath , nieder , wo sie für den Rest ihres Lebens lebte. Das Haus hatte einen Ziersee, an dem sie ihre Schwäne fütterte, und wo heute eine Statue von ihr vom schottischen Bildhauer George Henry Paulin steht . Das Haus wurde im Film Anna Pavlova gezeigt . Früher war es das London Jewish Cultural Centre , aber eine blaue Plakette kennzeichnet es als einen Ort von bedeutendem historischem Interesse, da es Pavlovas Zuhause ist. Während ihres Aufenthalts in London hatte Pavlova Einfluss auf die Entwicklung des britischen Balletts und inspirierte vor allem die Karriere von Alicia Markova . Das Gate Pub an der Grenze von Arkley und Totteridge (London Borough of Barnet) hat eine Geschichte, die an die Wände gerahmt ist und einen Besuch von Pavlova und ihrer Tanzkompanie beschreibt.

Es gibt mindestens fünf Denkmäler für Pavlova in London, England: eine zeitgenössische Skulptur von Tom Merrifield von Pavlova als Libelle auf dem Gelände des Ivy House, eine Skulptur des Schotten George Henry Paulin inmitten des Ivy House-Teiches, eine blaue Plakette auf der Vorderseite des Ivy House, eine Statuette, die neben der Urne sitzt, die ihre Asche im Golders Green Crematorium enthält, und die vergoldete Statue auf dem Victoria Palace Theatre. Als das Victoria Palace Theatre in London, England, 1911 eröffnet wurde, war eine vergoldete Statue von Pavlova über der Kuppel des Theaters installiert worden. Diese wurde zu ihrer Sicherheit während des Zweiten Weltkriegs abgebaut und ging verloren. Im Jahr 2006 wurde an ihrer Stelle eine Nachbildung der ursprünglichen Statue restauriert.

1928 engagierte Anna Pavlova den St. Petersburger Dirigenten Efrem Kurtz, um sie beim Tanzen zu begleiten, was er bis zu ihrem Tod 1931 tat. In den letzten fünf Jahren ihres Lebens wurde eine ihrer Solisten, Cleo Nordi , eine weitere St. Petersburger Ballerina, zu ihr Sie war eine engagierte Assistentin, nachdem sie 1926 das Ballett der Pariser Oper verlassen hatte, um sich ihrer Kompanie anzuschließen, und begleitete sie 1929 auf ihrer zweiten Australientournee nach Adelaide , Brisbane und Sydney . Auf dem Rückweg an Bord heiratete Nordi Pavlovas britischen Musikdirektor Walford Hyden. Nordi ließ Pavlovas Flamme bis weit in die 1970er Jahre in London brennen, wo sie Hunderte von Schülern, darunter viele Ballettstars, unterrichtete.

Arnold Genthe , Anna Pavlova , 1915, Kongressbibliothek

Die Vereinigten Staaten

Zwischen 1912 und 1926 unternahm Pavlova fast jährliche Tourneen durch die Vereinigten Staaten und reiste von Küste zu Küste.

"Eine Generation von Tänzern hat sich wegen ihr der Kunst zugewandt. Sie hat Amerika aufgerüttelt, wie es seit Elssler niemand getan hatte ... Amerika wurde Pavlova-bewusst und daher ballettbewusst. Tanz und Leidenschaft, Tanz und Drama verschmolzen."

Boston

Pavlova wurde dem Publikum in den Vereinigten Staaten von Max Rabinoff während seiner Zeit als Geschäftsführer der Boston Grand Opera Company von 1914 bis 1917 vorgestellt und war dort während dieser Zeit mit ihrer Russian Ballet Company zu sehen.

St. Louis

1914 trat Pavlova in St. Louis, Missouri auf, nachdem sie in letzter Minute von Hattie B. Gooding engagiert worden war, die für eine Reihe würdiger musikalischer Attraktionen verantwortlich war, die dem Publikum in St. Louis in der Saison 1913/14 präsentiert wurden. Gooding ging nach New York, um sich mit den Musikmanagern über die angebotenen Attraktionen abzustimmen. Aus einer langen Liste wählte sie diejenigen aus, die in ihrem eigenen Spezialgebiet die Besten darstellen und die ihrer Meinung nach den Einwohnern von St. Louis gefallen würden. Die Liste begann mit Madame Louise Homer , Primadonna Altistin der Metropolitan Grand Opera Co., gefolgt von Josef Hoffman , Pianist, und Anna Pavlova und dem russischen Ballett. Für die letzte betrugen die Ausgaben 5.500,00 USD (150.796 USD im Jahr 2021) für zwei Nächte und die Einnahmen 7.500,00 USD (205.631 USD im Jahr 2021), was einen klaren Gewinn von 2.000,00 USD (54.835 USD im Jahr 2021) ausmachte; Ihre anderen Abende waren finanziell entsprechend erfolgreich. Der Vorverkauf war größer als in jeder anderen Stadt in den Vereinigten Staaten. Als Gooding beim Pavlova-Konzert in letzter Stunde die russische Tänzerin für zwei Nächte engagierte, wurden die New Yorker Manager skeptisch und eilten ängstlich vier spezielle Vorabagenten herbei, um ihr zu helfen. Als sie die Buchungen für beide Abende sahen, kehrten sie still und leise nach New York zurück, voll überzeugt von ihrer Fähigkeit, das Publikum in St. Louis anzuziehen, das bisher immer als „die schlimmste Showstadt“ des Landes bezeichnet worden war.

Persönliches Leben

Victor Dandré , ihr Manager und Begleiter, behauptete 1932 in seiner Biographie der Tänzerin, er sei ihr Ehemann: Anna Pavlova: In Art & Life ( Dandré 1932 , Vorwort des Autors). Sie hatten 1914 heimlich geheiratet, nachdem sie sich 1904 zum ersten Mal getroffen hatten (einige Quellen sagen 1900). Er starb am 5. Februar 1944 und wurde im Golders Green Crematorium eingeäschert und seine Asche unter die von Anna gelegt.

Dandré schrieb über Pavlovas viele Wohltätigkeits-Tanzaufführungen und karitative Bemühungen zur Unterstützung russischer Waisenkinder im Paris der Nachkriegszeit

...die Gefahr liefen, sich buchstäblich auf der Straße wiederzufinden. Sie litten bereits unter furchtbaren Entbehrungen, und es schien, als gäbe es bald keinerlei Mittel mehr, ihre Ausbildung fortzusetzen.

Fünfzehn Mädchen wurden in ein Haus adoptiert, das Pavlova in der Nähe von Paris in Saint-Cloud gekauft hatte, das von der Comtesse de Guerne beaufsichtigt und durch ihre Leistungen und von Pavlova erbetenen Gelder unterstützt wurde, darunter viele kleine Spenden von Mitgliedern der Camp Fire Girls of America , die sie gemacht haben ein Ehrenmitglied.

Während ihres Lebens hatte sie viele Haustiere, darunter eine Siamkatze , verschiedene Hunde und viele Vogelarten, darunter Schwäne. Dandré gab an, dass sie ein lebenslanger Liebhaber von Tieren war, und dies wird durch fotografische Porträts belegt, für die sie saß, die oft ein Tier enthielten, das sie liebte. Ein formelles Studioportrait wurde von ihr mit Jack, ihrem Lieblingsschwan, gemacht.

Tod

Pavlova kommt 1927 in Den Haag an
Die Asche von Pavlova, über der von Victor Dandré, Golders Green Crematorium

Auf ihrer Reise von Paris nach Den Haag wurde Pavlova sehr krank und verschlimmerte sich bei ihrer Ankunft in Den Haag. Sie schickte ihren Leibarzt Dr. Zalewski nach Paris, um sie zu behandeln. Ihr wurde gesagt, dass sie eine Lungenentzündung habe und operiert werden müsse. Ihr wurde auch gesagt, dass sie nie wieder tanzen könnte, wenn sie damit fortfahren würde. Sie lehnte die Operation ab und sagte: "Wenn ich nicht tanzen kann, dann wäre ich lieber tot." Sie starb an Rippenfellentzündung im Schlafzimmer neben dem japanischen Salon des Hotels Des Indes in Den Haag, zwanzig Tage vor ihrem 50. Geburtstag.

Victor Dandré schrieb, dass Pavlova am Freitag, dem 23. Januar 1931, eine halbe Stunde nach Mitternacht starb, mit ihrer Magd Marguerite Létienne, Dr. Zalevsky und ihm selbst an ihrem Bett. Ihre letzten Worte waren: „Mach mein ‚Schwanen‘-Kostüm fertig.“ Dandré und Létienne kleideten ihren Körper in ihr Lieblingskleid aus beiger Spitze und legten sie in einen Sarg mit einem Fliederzweig. Um 7 Uhr morgens kam ein russisch-orthodoxer Priester, um über ihrem Körper zu beten. Um 7.30 Uhr wurde ihr Sarg in die Leichenhalle des katholischen Krankenhauses in Den Haag gebracht.

Nach alter Balletttradition ging die Show an dem Tag, an dem sie das nächste Mal auftreten sollte, wie geplant weiter, wobei ein einziger Scheinwerfer eine leere Bühne umkreiste, auf der sie gewesen wäre. In der Russisch-Orthodoxen Kirche in London fanden Gedenkgottesdienste statt. Pavlova wurde eingeäschert und ihre Asche in einem Kolumbarium im Krematorium von Golders Green beigesetzt , wo ihre Urne mit ihren Ballettschuhen geschmückt war (die inzwischen gestohlen wurden).

Die Asche von Pavlova war eine Quelle vieler Kontroversen, nachdem Valentina Zhilenkova und der Moskauer Bürgermeister Yury Luzhkov versucht hatten, sie zur Beisetzung auf dem Nowodewitschi-Friedhof nach Moskau fliegen zu lassen . Diese Versuche basierten auf Behauptungen, es sei Pavlovas letzter Wunsch gewesen, dass ihre Asche nach dem Fall der Sowjetunion nach Russland zurückgebracht werde . Diese Behauptungen erwiesen sich später als falsch, da es keine Beweise dafür gibt, dass dies überhaupt ihr Wunsch war. Der einzige dokumentarische Beweis, der darauf hindeutet, dass ein solcher Umzug möglich wäre, ist das Testament von Pavlovas Ehemann, der festlegte, dass die Verwalter des Krematoriums dem zustimmen sollten, wenn die russischen Behörden einem solchen Umzug zustimmten und ihre Überreste mit angemessener Ehrerbietung behandelten. Trotz dieser Klausel enthält das Testament keine formelle Bitte oder Pläne für eine posthume Reise nach Russland.

Der letzte Versuch, Pavlovas sterbliche Überreste nach Russland zu bringen, fand 2001 statt. Golders Green Crematorium hatte Vorkehrungen getroffen, dass sie am 14. März 2001 im Rahmen einer Zeremonie, an der verschiedene russische Würdenträger teilnahmen, zur Beerdigung nach Russland geflogen wurden. Dieser Plan wurde später aufgegeben, nachdem die russischen Behörden die Genehmigung für den Umzug entzogen hatten. Später wurde bekannt, dass weder Pavlovas Familie noch die russische Regierung den Umzug genehmigt hatten und dass sie vereinbart hatten, dass die Überreste in London bleiben sollten.

Erbe

Pavlova inspirierte den Choreografen Frederick Ashton , als er sie im Alter von 13 Jahren im Stadttheater in Lima , Peru, tanzen sah.

Das Pavlova-Dessert in Neuseeland und Australien ist nach ihr benannt. Die Nationalität seines Schöpfers ist seit vielen Jahren ein Streitpunkt zwischen den beiden Nationen.

Der Jarabe Tapatío , im Englischen als „Mexikanischer Huttanz“ bekannt, gewann außerhalb Mexikos an Popularität, als Pavlova eine inszenierte Version in Spitzenschuhen kreierte , für die sie von ihrem begeisterten mexikanischen Publikum mit Hüten überschüttet wurde. Danach, im Jahr 1924, wurde der Jarabe Tapatío zum mexikanischen Nationaltanz erklärt.

1980 lizenzierte Igor Carl Faberge eine Sammlung von 8-Zoll-Weingläsern aus Vollbleikristall zum Gedenken an den 100. Geburtstag von Pavlova. Die Gläser wurden in Japan unter der Aufsicht von The Franklin Mint hergestellt . Ein gefrostetes Bild von Pavlova erscheint im Stiel jedes Glases. Ursprünglich enthielt jedes Set 12 Gläser.

Pavlovas Leben wurde 1983 in dem Film Anna Pavlova dargestellt .

Pavlovas Tänze inspirierten viele Kunstwerke des irischen Malers John Lavery . Der Kritiker von The Observer schrieb am 16. April 1911: „Mr. Laverys Porträt der russischen Tänzerin Anna Pavlova, gefangen in einem Moment anmutiger, schwereloser Bewegung … Ihr wundersamer, federartiger Flug, der sich dem Gesetz zu widersetzen scheint Gravitation".

Eine McDonnell Douglas MD-11 der niederländischen Fluggesellschaft KLM mit der Registrierung PH-KCH trug ihren Namen. Es wurde am 31. August 1995 geliefert.

Pavlova erscheint als Figur in Rosario Ferres Roman „ Schwanenflug “ .

Pavlova erscheint als Figur in der vierten Folge der britischen Serie Mr Selfridge , gespielt von der echten Ballerina Natalia Kremen.

Pavlova erscheint als Figur, gespielt von Maria Tallchief, in dem Film Million Dollar Mermaid von 1952 .

Spitzenschuhe

Pavlovas Füße waren extrem gewölbt, also verstärkte sie ihren Spitzenschuh , indem sie ein Stück hartes Leder an den Sohlen zur Unterstützung hinzufügte und die Schachtel des Schuhs abflachte. Zu dieser Zeit betrachteten viele dies als „Schummeln“, denn einer Ballerina dieser Zeit wurde beigebracht, dass sie, nicht ihre Schuhe, ihr Gewicht en pointe halten muss . In Pavlovas Fall war dies äußerst schwierig, da die Form ihrer Füße es erforderte, dass sie ihr Gewicht auf ihren großen Zehen balancierte. Ihre Lösung wurde im Laufe der Zeit zum Vorläufer des modernen Spitzenschuhs, da die Spitzenarbeit für gekrümmte Füße weniger schmerzhaft und einfacher wurde. Laut der Biografie von Margot Fonteyn gefiel Pavlova die Art und Weise, wie ihre Erfindung auf Fotos aussah, nicht, also entfernte sie sie oder ließ die Fotos so verändern, dass es aussah, als würde sie einen normalen Spitzenschuh tragen.

Choreografische Notation

Um die Jahrhundertwende begann das Imperial Ballet mit einem Projekt, das einen Großteil seines Repertoires in der Stepanov-Methode der choreografischen Notation notierte . Die meisten der notierten Choreografien wurden aufgenommen, während die Tänzer durch die Proben geführt wurden. Nach der Revolution von 1917 wurde diese Notensammlung vom ehemaligen Régisseur des kaiserlichen Balletts, Nicholas Sergeyev , aus Russland gebracht, der diese Dokumente verwendete, um Werke wie „ Der Nussknacker “ , „ Dornröschen “ und „ Schwanensee “ sowie die endgültigen Fassungen von Marius Petipa zu inszenieren von Giselle und von Coppélia für das Pariser Opéra Ballet und das Vic-Wells Ballet of London (Vorläufer des Royal Ballet ). Die Produktionen dieser Werke bildeten die Grundlage, auf der alle nachfolgenden Versionen mehr oder weniger basieren würden. Schließlich wurden diese Notationen von der Harvard University erworben und sind nun Teil der Sammlung von Materialien in Bezug auf das Imperial Ballet, bekannt als Sergeyev Collection , die nicht nur die notierten Ballette, sondern auch Probenpartituren enthält, wie sie von der Kompanie um die Wende des 20. Jahrhunderts verwendet wurden Jahrhundert.

Die Notationen von Giselle und der Paquita in voller Länge wurden um 1901–1902 aufgenommen, während Marius Petipa selbst Anna Pavlova durch die Proben führte. Pavlova ist auch in einigen der anderen notierten Choreografien enthalten, wenn sie als Solistin an Aufführungen teilnahm. Einige der als Probenpartituren verwendeten Violin- oder Klavierauszüge spiegeln die Variationen wider, die Pavlova in einer bestimmten Aufführung tanzte, da klassische Variationen damals oft ad libitum, dh nach Wahl der Tänzerin, aufgeführt wurden. Insbesondere eine Variation wurde von Pavlova in mehreren Balletten aufgeführt und von Riccardo Drigo für Pavlovas Auftritt in Petipas Ballett Le Roi candaule komponiert , das eine Soloharfe enthält. Diese Variation wird noch heute in der Inszenierung des Paquita grand pas classique durch das Mariinsky-Ballett aufgeführt .

Repertoire

Pavlovas Repertoire umfasst die folgenden Rollen:

Datum Ballett Rolle(n) Ort Anmerkungen
1891 Ein Märchen
1905 Der sterbende Schwan Sterbender Schwan Sankt Petersburg
1921 La Peri (Dukas) Peri Paris
Giselle
La Camargo
Les Dryades pretendues Sankt Petersburg
Le Roi Candaule Königin Nisia
Marcobomba
Paquita Paquita
Die Tochter des Pharaos Prinzessin Aspicia, Themse
Die schlafende Schönheit

Galerie

Siehe auch

Anmerkungen

Quellen

Externe Links

Archivsammlungen

Sonstiges