Annibale Carracci - Annibale Carracci
Annibale Carracci | |
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Geboren | 3. November 1560 |
Ist gestorben | 15. Juli 1609
Rom , Kirchenstaat
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(48 Jahre)
Staatsangehörigkeit | Italienisch |
Bekannt für | Gemälde |
Bewegung | Barock- |
Annibale Carracci ( italienische Aussprache: [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 3. November 1560 – 15. Juli 1609) war ein italienischer Maler und Lehrer, der in Bologna und später in Rom tätig war . Zusammen mit seinem Bruder und Cousin war Annibale einer der Vorläufer, wenn nicht sogar Begründer einer führenden Linie des Barockstils , der sich von Stilen im Norden und Süden ihrer Heimatstadt entlehnte und eine Rückkehr zur klassischen Monumentalität anstrebte, aber hinzufügend eine vitalere Dynamik. Maler, die unter Annibale in der Galerie des Palazzo Farnese arbeiteten , sollten die römische Malerei jahrzehntelang stark beeinflussen.
Frühe Karriere
Annibale Carracci wurde in Bologna geboren und wurde aller Wahrscheinlichkeit nach zuerst in seiner Familie in die Lehre gegangen. Im Jahr 1582 eröffneten Annibale, sein Bruder Agostino und sein Cousin Ludovico Carracci ein Maleratelier, das zunächst von einigen die Akademie der Desiderosi (die nach Ruhm und Bildung strebten ) und später die Incamminati (Fortschritte; wörtlich "von denen, die einen neuen Weg öffnen" genannt wurde) "). Die Accademia degli Incamminati gilt als "erste große Kunstschule auf der Grundlage des Lebenszeichnens" und war Vorbild für spätere Kunstschulen in ganz Europa. Während die Carraccis den Schwerpunkt auf die typisch florentinische lineare Zeichenkunst legten , wie sie von Raphael und Andrea del Sarto veranschaulicht wurde , ihr Interesse an den schimmernden Farben und verschleierten Kanten von Objekten, die von den venezianischen Malern stammten , insbesondere den Werken des venezianischen Ölmalers Tizian , die Annibale und Agostino studierte während seiner Reisen durch Italien in den Jahren 1580-81 auf Geheiß des älteren Caracci Lodovico . Dieser Eklektizismus sollte zum bestimmenden Merkmal der Künstler der barocken Emilian- oder Bologneser Schule werden .
In vielen frühen Bologneser Werken der Carraccis ist es schwierig, die einzelnen Beiträge jedes einzelnen zu unterscheiden. Zum Beispiel sind die Fresken über die Geschichte von Jason für den Palazzo Fava in Bologna (ca. 1583-84) mit Carracci signiert , was darauf hindeutet, dass sie alle dazu beigetragen haben. 1585 vollendete Annibale ein Altarbild der Taufe Christi für die Kirche Santi Gregorio e Siro in Bologna. 1587 malte er die Himmelfahrt für die Kirche San Rocco in Reggio Emilia.
In den Jahren 1587-88 reiste Annibale nach Parma und dann nach Venedig , wo er sich seinem Bruder Agostino anschloss. Von 1589 bis 1592 vollendeten die drei Carracci-Brüder die Fresken zur Gründung Roms für den Palazzo Magnani in Bologna. Bis 1593 hatte Annibale in Zusammenarbeit mit Lucio Massari das Altarbild Jungfrau auf dem Thron mit St. Johannes und St. Katharina fertiggestellt . Seine Auferstehung Christi stammt ebenfalls aus dem Jahr 1593. 1592 malte er für die Bonasoni-Kapelle in San Francesco eine Himmelfahrt . Von 1593 bis 1594 arbeiteten alle drei Carraccis an Fresken im Palazzo Sampieri in Bologna.
Fresken im Palazzo Farnese
Auf der Grundlage der produktivsten und meisterhaften Fresken der Carracci in Bologna, Annibale wurde durch den Herzog von Parma, empfohlen Ranuccio I Farnese , seinem Bruder, dem Kardinal Odoardo Farnese , der die Beletage des Schwellkörper Roman schmücken wollte Palazzo Farnese . Im November-Dezember 1595 reisten Annibale und Agostino nach Rom, um den Camerino mit Herkulesgeschichten zu dekorieren , passend, da der Raum die berühmte griechisch-römische antike Skulptur des hypermuskulären Farnese Hercules beherbergte .
Annibale entwickelte inzwischen Hunderte von vorbereitenden Skizzen für das Hauptwerk, wobei er ein Team anführte, das Fresken an der Decke des großen Salons mit den weltlichen Quadri riportati von The Loves of the Gods malte , oder wie der Biograph Giovanni Bellori es beschrieb, Human Love herrschte von Himmlische Liebe . Obwohl die Decke riotously reich an illusionistischen Elementen ist, werden die Erzählungen in dem verhaltenen Klassizismus Hoch eingerahmt Renaissance Dekoration, von der Inspiration zeichnen, noch direktere und intim, als Michelangelos Sistine Decke sowie Raphael ‚s Vatikan Loggt und Villa Farnesina Fresken. Seine Arbeit inspirierte später den ungebremsten Strom barocken Illusionismus und Energie, die in den großartigen Fresken von Cortona , Lanfranco und in späteren Jahrzehnten Andrea Pozzo und Gaulli zum Vorschein kamen .
Während des 17. und 18. Jahrhunderts galt die Farnese-Decke als das konkurrenzlose Meisterwerk der Freskenmalerei für ihr Alter. Sie galten nicht nur als Musterbuch heroischer Figurengestaltung, sondern auch als Modell für technische Vorgehensweisen; Annibales Hunderte von vorbereitenden Zeichnungen für die Decke wurden zu einem grundlegenden Schritt in der Komposition jedes ambitionierten Historiengemäldes.
Kontrast zu Caravaggio
Der im 17. Jahrhundert Kritiker Giovanni Bellori , in seiner Studie mit dem Titel Idee , lobte Carracci als Inbegriff des italienischen Malers , der eine „Renaissance“ der großen Tradition gefördert hatte Raphael und Michelangelo . Auf der anderen Seite, während Bellori Caravaggios Talente als Maler zugab , beklagte er seinen übernatürlichen Stil, wenn nicht seine turbulente Moral und Persönlichkeit. So betrachtete er die Caravaggisti- Stile mit der gleichen düsteren Bestürzung. Maler wurden aufgefordert, das platonische Schönheitsideal darzustellen, nicht römische Straßengänger. Doch die Gönner und Schüler von Carracci und Caravaggio fielen nicht alle in unversöhnliche Lager. Zeitgenössische Gönner, wie Marquess Vincenzo Giustiniani , fanden, dass beide angewandten Exzellenz in Maniera und Modellierung zeigten .
Im 21. Jahrhundert hatten sich die Beobachter mit dem Rebellenmythos von Caravaggio erwärmt und ignorierten oft den tiefgreifenden Einfluss, den Carracci auf die Kunst hatte. Caravaggio hat fast nie mit Fresken gearbeitet, die als Test für den Mut eines großen Malers gelten. Auf der anderen Seite sind die besten Werke von Carracci in Fresken. So passen die düsteren Leinwände von Caravaggio mit nächtlichem Hintergrund zu den kontemplativen Altären und nicht zu gut beleuchteten Wänden oder Decken wie hier im Farnese. Wittkower war überrascht, dass sich ein farnesischer Kardinal mit Fresken libidinöser Themen umgab, die auf eine "erhebliche Lockerung der gegenreformatorischen Moral" hindeuten. Diese thematische Wahl lässt vermuten, dass Carracci im Vergleich zu der oft feierlichen religiösen Leidenschaft von Caravaggios Leinwänden rebellischer gewesen sein könnte. Wittkower sagt, Carraccis "Fresken vermitteln den Eindruck einer ungeheuren Lebensfreude, einer neuen Blüte von Vitalität und einer lange unterdrückten Energie".
Im 21. Jahrhundert ignorierten die meisten Kenner, die zur Cerasi-Kapelle in Santa Maria del Popolo pilgerten , Carraccis Altarbild Mariä Himmelfahrt (1600–1601) und konzentrierten sich auf die flankierenden Werke von Caravaggio. Es ist lehrreich Carraccis vergleichen Annahme mit Caravaggios Tod der Jungfrau . Unter den frühen Zeitgenossen war Carracci ein Innovator. Er belebte Michelangelos visuelles Fresko-Vokabular neu und postulierte eine muskulöse und lebhaft brillante Bildlandschaft, die sich zunehmend in ein manieristisches Gewirr verkrüppelt hatte . Während Michelangelo den Körper in alle möglichen Perspektiven biegen und verzerren konnte, hatte Carracci in den Farnese-Fresken gezeigt, wie er tanzen konnte. Die "Decken"-Grenzen, die weiten Wandflächen, die mit Fresken bemalt werden sollten, würden für die nächsten Jahrzehnte von der monumentalen Brillanz der Carracci-Anhänger und nicht der Anhänger Caravaggios bevölkert.
Im Jahrhundert nach seinem Tod wurden Carracci und die Barockkunst im Allgemeinen in geringerem Maße als Bernini und Cortona von neoklassischen Kritikern wie Winckelmann und noch später von dem prüden John Ruskin sowie von Bewunderern Caravaggios kritisiert . Carracci blieb zum Teil von Schmach verschont, weil er als Nachahmer des hochbewunderten Raffael angesehen wurde und in den Farnese-Fresken auf die richtigen Themen wie die der antiken Mythologie achtete.
Landschaften, Genrekunst und Zeichnungen
Am 8. Juli 1595 vollendete Annibale das Almosengebende Gemälde des Heiligen Rochus , das sich heute in der Dresdner Gemäldegalerie befindet. Andere bedeutende Spätwerke, die Carracci in Rom gemalt hat, sind Domine quo vadis? (um 1602), das eine auffallende Sparsamkeit in der Figurenkomposition und eine Kraft und Präzision der Gesten offenbart, die Poussin und durch ihn die Gestensprache der Malerei beeinflussten.
Carracci war bemerkenswert vielseitig in thematischen Landschaften, Genreszenen und Porträts, einschließlich einer Reihe von Autoporträts im Laufe der Jahrhunderte. Er war einer der ersten italienischen Maler, der eine Leinwand malte, auf der die Landschaft Vorrang vor den Figuren hatte, wie etwa in seinem meisterhaften Die Flucht nach Ägypten ; Dies ist ein Genre, in dem ihm Domenichino (sein Lieblingsschüler) und Claude Lorrain folgten .
Carraccis Kunst hatte auch eine weniger formale Seite, die in seinen Karikaturen (er wird allgemein die Erfindung der Form zugeschrieben) und in seinen frühen Genrebildern , die für ihre lebhafte Beobachtung und freie Handhabung und seine Malerei von Der Bohnenfresser bemerkenswert sind, zum Ausdruck kommt . Er wird von Biographen als unaufmerksam bei der Kleidung beschrieben, besessen von der Arbeit: Seine Selbstporträts (wie das in Parma ) variieren in seiner Darstellung.
Unter melancholischem Humor
Es ist nicht klar, wie viel Arbeit Annibale nach der Fertigstellung der großen Galerie im Palazzo Farnese geleistet hat. 1606 signierte Annibale eine Madonna der Schale . In einem Brief vom April 1606 beklagte Kardinal Odoardo Farnese jedoch, dass ein "schwerer melancholischer Humor" Annibale daran hinderte, für ihn zu malen. 1607 war Annibale nicht in der Lage, einen Krippenauftrag für den Herzog von Modena zu erfüllen . Es gibt eine Notiz aus dem Jahr 1608, in der Annibale einem Schüler vorschreibt, mindestens zwei Stunden täglich in seinem Atelier zu verbringen. Es gibt wenig Dokumentation von dem Mann oder Zeit, um zu erklären, warum sein Pinsel stillgelegt wurde.
1609 starb Annibale und wurde auf seinen Wunsch bei Raffael im Pantheon von Rom begraben. Es ist ein Maßstab für seine Leistung, dass so unterschiedliche Künstler wie Bernini , Poussin und Rubens seine Arbeit lobten. Viele seiner Assistenten oder Schüler in Projekten des Palazzo Farnese und der Herrera-Kapelle wurden zu den herausragenden Künstlern der nächsten Jahrzehnte, darunter Domenichino , Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio und andere.
Chronologie der Werke
Gemälde
- Metzgerei (1580er Jahre) —Öl auf Leinwand, 185 × 266 cm, Christ Church Picture Gallery , Oxford
- Der Bohnenfresser (1580–1590) —Öl auf Leinwand, 57 × 68 cm, Galleria Colonna , Rom
- Abstieg vom Kreuz (1580-1600) -St. Ann's, Manchester
- Kreuzigung mit Heiligen (1583) —Öl auf Leinwand, 305 × 210 cm, Santa Maria della Carità, Bologna
- Die lachende Jugend (1583) —Öl auf Papier, Galleria Borghese , Rom
- Leiche Christi (um 1583–1585) —Öl auf Leinwand, 70,7 × 88,8 cm, Staatsgalerie Stuttgart
- Die Taufe Christi (1584) —Öl auf Leinwand, Santi Gregorio e Siro , Bologna
- Eine Allegorie der Wahrheit und Zeit (1584-1585) — Royal Collection ( Hampton Court )
- Pietà mit den Heiligen Klara, Franziskus und Maria Magdalena (1585) —Öl auf Leinwand, Galleria nazionale di Parma , Parma
- Die mystische Hochzeit der Heiligen Katharina (1585–1587) —Öl auf Leinwand, Museo Nazionale di Capodimonte , Neapel
- Thronende Madonna mit dem hl. Matthäus (1588) —Öl auf Leinwand, 384 × 255 cm, Gemäldegalerie , Dresden
- Venus mit Satyr und zwei Amoretten (um 1588) —Öl auf Leinwand, 112 × 142 cm, Uffizien , Florenz
- Selbstporträt im Profil (1590er Jahre) —Öl auf Leinwand, Uffizien , Florenz
- Mariä Himmelfahrt (um 1590) —Öl auf Leinwand, 130 × 97 cm, Museo del Prado
- Die Jungfrau erscheint den Heiligen Lukas und Katharina (1592) —Öl auf Leinwand, 401 × 226 cm, Musée du Louvre , Paris
- Fischen (vor 1595) —Öl auf Leinwand, 136 × 253 cm, Musée du Louvre
- Jagd (vor 1595) —Öl auf Leinwand, 136 × 253 cm, Musée du Louvre
- Venus, Adonis und Amor (um 1595) – Öl auf Leinwand, 212 × 268 cm, Museo del Prado , Madrid
- Almosenspender Sankt Rochus (1595) —Öl auf Leinwand, Gemäldegalerie , Dresden
- Die Wahl des Herakles (um 1596) —Öl auf Leinwand, 167 × 273 cm, Museo Nazionale di Capodimonte , Neapel
- Verspottung Christi (um 1596) —Öl auf Leinwand, 60 × 69,5 cm, Pinacoteca Nazionale
- Jupiter und Juno (um 1597) — Farnese Gallery, Rom
- Fresken (1597-1605) im Palazzo Farnese , Rom
- Flusslandschaft (um 1599) – Öl auf Leinwand, National Gallery of Art , Washington, DC
- Pietà (1599–1600) – Öl auf Leinwand, 156 × 149 cm, Museo Nazionale di Capodimonte , Neapel
- Die Madonna und das schlafende Kind mit dem Säugling St. Johannes der Täufer (1599-1600) -Öl auf Leinwand, 51,2 x 68,4 cm, Royal Collection (Hampton Court)
- Ruhe auf der Flucht nach Ägypten (um 1600) —Öl auf Leinwand, Durchmesser 82,5 cm, Eremitage , St. Petersburg
- Die drei Marien am Grab (um 1600), Öl auf Leinwand, Eremitage , St. Petersburg
- Himmelfahrt der Jungfrau Maria (1600–1601) —Öl auf Holz, 245 × 155 cm, Santa Maria del Popolo , Rom
- Domine quo vadis? (1601–1602) —Öl auf Holz, 77,4 × 56,3 cm, National Gallery , London
- Pietà mit dem Heiligen Franziskus und der Heiligen Maria Magdalena -Öl auf Leinwand, 277 x 186 cm, Louvre, Paris
- Die Flucht nach Ägypten (1603) —Öl auf Leinwand, 122 × 230 cm, Galleria Doria Pamphilj , Rom
- Schlafende Venus (um 1603) —Öl auf Leinwand, 190 × 328 cm, Musée Condé , Chantilly, Oise
- Das Martyrium des heiligen Stephanus (1603–1604) —Öl auf Leinwand, 51 × 68 cm, Louvre , Paris
- Selbstbildnis (um 1604) —Öl auf Holz, 42 × 30 cm, Eremitage , St. Petersburg
- Tragbarer Altaraufsatz mit Pietà und Heiligen (1604-1605) —Öl auf Kupfer und Tafel, 37 × 24 cm (Mitteltafel), 37 × 12 cm (jeder Flügel), Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rom
- Die Geburt der Jungfrau (1605-1609) -Öl auf Leinwand, Louvre, Paris
- Beweinung Christi (1606) —Öl auf Leinwand, 92,8 × 103,2 cm, National Gallery , London
Zeichnungen
- Atlante Rote Kreide, Louvre , Paris
- Zeichnungen (Ausstellung, National Gallery of Art )
Arbeitet nach Carracci
- Venus und Adonis (um 1595) —Öl auf Leinwand, 217 × 246 cm, Kunsthistorisches Museum , Wien
Gemälde
Die Tradition der italienischen Renaissance- Malerei und die reifen Renaissance-Künstler wie Raffael, Michelangelo, Correggio, Tizian und Veronese sind alles Maler, die das Werk der Carracci in ihrer Farbgebung maßgeblich beeinflusst haben. Carraci legte den Grundstein für die Geburt der Barockmalerei. Der vorhergehende sterile manieristische Stil fand nun in der Barockmalerei des frühen 16. Die Gemälde von Annibale sind vom venezianischen Bildgeschmack und insbesondere den Gemälden von Paolo Veronese inspiriert . Spuren davon zeigen die Madonna mit dem Heiligen Matthäus , die für Reggio Emilia geschaffen wurde und heute in der Gemäldegalerie Dresden zu sehen ist, und die Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina von Alexandria (um 1575), die heute in der Gallerie dell . aufbewahrt wird »Akademie in Venedig.
Das Urteil des Herkules , 1596, Nationalmuseum von Capodimonte
Der Bohnenfresser , 1580–1590, Galleria Colonna , Rom
Metzgerei , 1580, Christ Church Picture Gallery , Oxford
The Butcher's Shop , 1580, Kimbell Art Museum
Fußnoten
Verweise
- Katholische Enzyklopädie: Carracci
- Christiansen, Keith. „Annibale Carracci (1560–1609).“ In Heilbrunn Timeline der Kunstgeschichte . New York: Das Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Oktober 2003)
- Wittkower, Rudolph (1993). "Kunst und Architektur Italien, 1600-1750". Pelikan Kunstgeschichte . 1980. Pinguinbücher. S. 57–71.
- Gianfranco, Malafarina (1976). „Vorwort von Patrick J. Cooney“. L'oper completa di Annibale Carracci . Rizzoli Editore, Mailand.
- H. Keazor: "Distruggere la maniera?": die Carracci-Postille , Freiburg im Breisgau, 2002.
- C. Dempsey: Annibale Carracci und die Anfänge des Barockstils , Harvard, 1977; 2. Aufl. Fiesole, 2000.
- AWA Boschloo: Annibale Carracci in Bologna: Sichtbare Realität in der Kunst nach dem Konzil von Trient , 's-Gravenhage, 1974.
- C. Goldstein: Visuelle Tatsache über verbale Fiktion: eine Studie über die Carracci und die Kritik, Theorie und Praxis der Kunst im Italien der Renaissance und des Barock , Cambridge, 1988.
- D. Posner: Annibale Carracci: eine Studie zur Reform der italienischen Malerei um 1590 , 2 Bd., New York, 1971.
- S. Ginzburg: Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Rom, 2000.
- C. Loisel: Inventaire général des dessins italiens , vol. 7: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci (Musée du Louvre: Cabinet des Dessins), Paris, 2004.
- B. Bohn: Ludovico Carracci und die Zeichenkunst , London, 2004.
- Annibale Carracci , catalogo della mostra a cura di D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma, 2006–2007.
- MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa , Roma, 2007.
- H. Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci , (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5), Berlin: Gebrüder Mann Verlag, 2007.
- C. Robertson: Die Erfindung von Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Mailand, 2008.
- F. Gage: "Erfindung, Witz und Melancholie in der Kunst von Annibale Carracci." Überprüfung der Geistesgeschichte 24.3 (2014): 389–413. Sonderausgabe, Das Wesen der Erfindung. Herausgegeben von Alexander Marr und Vera Keller.
Externe Links
- 43 Kunstwerke von oder nach Annibale Carracci auf der Website von Art UK
- Annibale Carracci künstlerischer Kontext, Technik und Kunstwerke
- Annibale Carracci auf der WikiGallery.org
- Annibale Carracci, Christus heilt die Kranken , 16. Jahrhundert, Radierung, Bryn Mawr College Kunst- und Artefaktsammlungen
- Jusepe de Ribera, 1591–1652 , ein Ausstellungskatalog des Metropolitan Museum of Art (vollständig online als PDF verfügbar), der Material zu Carracci enthält (siehe Index)
- Maler der Wirklichkeit: das Erbe von Leonardo und Caravaggio in der Lombardei , ein Ausstellungskatalog des Metropolitan Museum of Art (vollständig online als PDF verfügbar), der Material zu Carracci enthält (siehe Index)