Verkündigung (van Eyck, Washington) - Annunciation (van Eyck, Washington)
Die Verkündigung ist ein Ölgemälde des altniederländischen Meisters Jan van Eyck aus der Zeit um 1434–1436. Die Tafel befindet sich in der National Gallery of Art in Washington, DC. Sie war ursprünglich auf Tafel , wurde aber auf Leinwand übertragen . Es wird angenommen, dass es der linke (innere) Flügel eines Triptychons war ; die anderen Flügel sind seit 1817 nicht mehr gesichtet worden. Die Verkündigung ist ein hochkomplexes Werk, dessen Ikonographie unter Kunsthistorikern noch immer umstritten ist. Es wurde vom russischen Zaren für die Eremitage gekauft , aber 1930 von Stalins Regierung verkauft.
Das Bild zeigt die Verkündigung des Erzengels Gabriel an die Jungfrau Maria , dass sie den Sohn Gottes gebären wird ( Lukas 1,26–38). Die Inschrift zeigt seine Worte: AVE GRA PLENA ('Heil, voller Gnade...'). Sie zieht sich bescheiden zurück und antwortet: ECCE ANCILLA DNI („Siehe, die Magd des Herrn“). Die Worte erscheinen auf dem Kopf, weil sie auf Gott gerichtet sind und daher mit einer Gottesperspektive eingeschrieben sind. Die sieben Gaben des Heiligen Geistes steigen auf sieben Lichtstrahlen vom oberen Fenster links zu ihr herab , wobei die Taube den Heiligen Geist symbolisiert und demselben Weg folgt; „Dies ist der Moment, in dem Gottes Heilsplan in Gang gesetzt wird. Durch die Menschwerdung Christi wird die alte Ära des Gesetzes in eine neue Ära der Gnade verwandelt “ .
Der Tempel
Die Einstellung entwickelt dieses Thema. Man glaubte im Mittelalter, dass Maria ein sehr fleißiges Mädchen war, das vom Tempel von Jerusalem mit anderen ausgewählten Mädchen engagiert wurde, um neue Vorhänge für das Allerheiligste zu spinnen . Das Buch, das sie hier liest, ist zu groß, um ein Stundenbuch einer Dame zu sein ; Wie in anderen Gemälden ist sie mit ernsthaften Studien in einem Teil des Tempels beschäftigt. (Eine mittelalterliche Autorität gab an, dass sie das Buch Jesaja las, als Gabriel ankam.) Die van Eycks waren fast die ersten, die diese Einstellung in der Tafelmalerei verwendeten, aber sie erscheint früher in illuminierten Manuskripten und in einem Altarbild von 1397 aus demselben Kloster für die dieses Gemälde wahrscheinlich bestellt wurde.
Die Architektur bewegt sich von älteren, runden romanischen Formen oben zu (leicht) spitzen gotischen Bögen unten, wobei die höheren Ebenen weitgehend im Dunkeln liegen und die Bodenebene gut beleuchtet ist. Der Dunkelheit des Alten Bundes wird bald das Licht des Neuen Bundes folgen . Das flache Holzdach ist in schlechtem Zustand, die Bretter sind fehl am Platz. Die Verwendung romanischer Architektur, um eher jüdische als christliche Einstellungen zu identifizieren, ist ein regelmäßiges Merkmal der Gemälde von van Eyck und seinen Anhängern, und andere Gemälde zeigen beide Stile auf symbolische Weise im selben Gebäude.
Die Dekoration des Tempels stammt natürlich allesamt aus dem Alten Testament , aber die gezeigten Motive sind solche, von denen im Mittelalter geglaubt wurde, dass sie das Kommen von Christus dem Messias vorwegnehmen . In den Bodenfliesen sagt Davids Erschlagung Goliaths (vorne Mitte) den Triumph Christi über den Teufel voraus. Dahinter reißt Samson den Tempel der Philister nieder, was laut mittelalterlichen Behörden sowohl die Kreuzigung als auch das Jüngste Gericht vorwegnimmt. Auf der linken Seite schneidet Delilah Simsons Haar (Verrat an Christus), und dahinter tötet er die Philister (Christus Triumph über die Sünde). Der Tod von Absalom und möglicherweise der von Abimelech werden von einigen Kunsthistorikern identifiziert, obwohl nur winzige Ausschnitte sichtbar sind. Erwin Panofsky , der einen Großteil dieser Analyse entwickelt hat, schlug ein Schema für die Bedeutung der astrologischen Symbole in den runden Randkacheln vor, und es wurden andere Versionen vorgeschlagen.
Die Rückwand hat ein einzelnes Buntglasfenster, in dem Jehova steht, darüber dreifach verglaste Fenster darunter, die vielleicht die christliche Dreifaltigkeit andeuten . Auf beiden Seiten des einzigen Fensters befinden sich schwache Wandmalereien der Auffindung Moses durch die Tochter des Pharaos (links, die die Verkündigung selbst vorwegnehmen) und Moses, der die Zehn Gebote empfängt (rechts, parallel zu dem Neuen Bund, den Christus bringen würde). . Darunter befinden sich Kreise mit Isaac und Jacob , für die verschiedene symbolische Funktionen vorgeschlagen wurden. Die Lilie ist ein traditionelles Attribut Mariens und steht für Reinheit. Der leere Hocker könnte ein „ leerer Thron “ sein, ein Symbol für Christus, das auf die frühbyzantinische Kunst zurückgeht .
Die Figuren
Es wurde vermutet, dass Mary die Züge von Isabella von Portugal , der Frau von Philipp dem Guten , Herzog von Burgund , gegeben wurden, der das Gemälde möglicherweise bei van Eyck, seinem (Teilzeit-)Hofmaler, in Auftrag gegeben hat. Maria trägt ein Gewand in ihrem üblichen Blau, das mit Hermelin besetzt ist , das dem Königtum vorbehalten ist, was dieser Theorie entsprechen würde, obwohl das Mittelalter ohnehin großen Wert auf Marias königliche Abstammung legte. Wie es vor allem im Norden üblich ist, sind Marys Gesichtszüge weniger attraktiv als die von Gabriel; Da er ein geschlechtsloser Engel war, wurde angenommen, dass seine Schönheit keine unangemessenen Gedanken beim Betrachter hervorrufen könnte. Beide Figuren haben keinen Heiligenschein – darauf wurde in der altniederländischen Kunst zugunsten des Realismus verzichtet; schließlich würden die Italiener folgen. Marys Körperhaltung ist mehrdeutig; es ist nicht klar, ob sie steht, kniet oder sitzt.
Größe
Viele Schriftsteller, einschließlich Hand, nennen die Figuren im Vergleich zur Architektur übergroß. Dies ist sicherlich ein Merkmal einiger von van Eycks Darstellungen von Maria in einer kirchlichen Umgebung mit einer besonderen theologischen Bedeutung. In der Madonna in der Kirche in der Gemäldegalerie zu Berlin , wo dieses Thema am weitesten entwickelt ist, ist die Figur der Maria etwa sechzig Fuß hoch und füllt einen Großteil der Höhe einer hohen gotischen Kirche aus. Es ist nicht so klar, dass hier eine Wirkung dieser Art beabsichtigt ist; es gibt keine architektonischen einbauten, die dem gebäude einen klaren maßstab verleihen. Wenn es sich beispielsweise um einen Raum im ersten Stock oder um einen Raum handelt, der zu einem Innenhof führt, könnten die Fenster niedriger sein als in einer mittelalterlichen Kirche üblich. Die Größe der schlichten Glasrondellen erscheint nicht unverhältnismäßig zu den Figuren.
Sakramentale Themen
Ein weiteres Thema von van Eyck, das auch von anderen frühniederländischen Malern verwendet wurde, wird durch den großen Mantel über einer von Gabriel getragenen Dalmatik angedeutet . Dies würde bei einem Menschen ihn als Zelebranten oder Teilnehmer an einem Hochamt kennzeichnen . Maria steht vor einem Tisch mit einem Buch darauf, das etwa die richtige Größe für ein Evangeliar oder Messbuch hat, und hat ihre Hände in einer Geste erhoben, die als „ Expansis Manibus“ bekannt ist . Dies soll sicherlich die Beunruhigung und Unsicherheit vermitteln, mit der sie normalerweise die überraschende Erscheinung von Gabriel und seine Nachricht begrüßt, aber es ist auch eine Geste, die ein Priester an bestimmten Stellen einer Messe verwendet . Das Gemälde wurde mit der Goldenen Messe ("Missa Aurea") in Verbindung gebracht, einem damals in den Niederlanden beliebten liturgischen Drama oder einer dramatisierten Messe, die eine Inszenierung der Verkündigung als Lesung des Evangeliums beinhaltete . Allgemeiner gesagt ist dies Teil eines gemeinsamen Themas in der altniederländischen Kunst, wo Maria als Vermittlerin zwischen den Gläubigen und Gott mit einem Priester verglichen oder als ein Priester angesehen wird, der die Messe feiert. Ihr persönliches Opfer ihres Sohnes wird mit dem rituellen Opfer verglichen vom Priester in der Messe erlassen. In einem überlebenden extremen Beispiel im Louvre wird sie deutlich in Gewändern gezeigt und feiert die Messe an einem Altar ; häufiger, wie hier, wird der Vergleich subtiler gezogen.
Andere Tafeln des Triptychons
Vom Rest des Triptychons ist seit den untenstehenden Erwähnungen in der Provenienz nichts mehr zu hören. Vermutlich handelte es sich um ein Altarbild, für einen Seitenaltar oder eine kleine Kapelle. Die Themen der anderen fehlenden Tafeln bleiben ungewiss; eine Geburt oder Anbetung der Heiligen Drei Könige wird für die mindestens doppelt so breite Mitteltafel als am wahrscheinlichsten angesehen, mit einer Heimsuchung Mariens oder einer Darstellung Jesu auf dem rechten Flügel, die dieser entspricht. Die Außenseiten der Flügel wären wahrscheinlich auf irgendeine Weise bemalt worden, aber wenn sich auf der Rückseite eine vollständige Szene oder sogar eine Figur in Grisaille befand , wäre sie wahrscheinlich nicht verworfen worden, als das Gemälde auf Leinwand übertragen wurde im 19. Jahrhundert. Zweifellos hätten die Themen dieses Flügels ursprünglich auf eine Weise mit denen der anderen Flügel zu tun gehabt, die wir jetzt nicht erraten können.
Maltechnik
Eine Reinigung im Jahr 1998 und eine Untersuchung mit modernen technischen Methoden wie Infrarot-Reflektogrammen haben hier viel über van Eycks Technik offenbart, was mit anderen seiner Arbeiten wie dem Arnolfini-Porträt übereinstimmt . Seine Unterzeichnung wurde aufgedeckt, ebenso wie viele Änderungen, die im Laufe des Malens des Werkes vorgenommen wurden.
Van Eycks hervorragende Ölmaltechnik ist durchweg offensichtlich. Blattgold wird nur für die sieben von links einfallenden Strahlen verwendet; Farbe wird für das gesamte Gold auf Gabriel verwendet, das oft nass in nass gearbeitet wird , um die strukturellen Effekte seiner broschierten Kleidung zu erzielen. In einem schattigen Bereich hinter dem Hocker bearbeitete van Eyck mit den Fingern eine Lasur. Das Lichtspiel über den vielen verschiedenen Texturen des Gemäldes ist brillant wiedergegeben, und die illusionistischen Details, insbesondere in Gabriels reichem Kostüm, sind außergewöhnlich.
Abgesehen von einigen kleinen Änderungen in der Position von Händen und Gesichtern zeigt die Unterzeichnung, dass die kleinen Pilaster an der linken Wand ursprünglich an der Rückwand wiederholt und an beiden viel höher und bis fast unter das Dach reichend geplant waren. Die Farbe an der Rückwand ist dicker als an der linken Wand, also hat er vielleicht die Pilaster gestrichen, bevor er seine Meinung geändert hat. In der Unterzeichnung sind die Deckenbretter alle an Ort und Stelle, und rechts war auch eine Lichtquelle, für die die Schatten gezeichnet sind.
Die erzählenden Szenen auf den Fliesen ersetzen einen einfacheren Dekorationsplan in der Unterzeichnung, und der Hocker ist viel größer geworden. Die Lilienvase fehlte nicht nur in der Unterzeichnung, sondern war nicht reserviert, das heißt, es wurde ihr kein Platz in der Farbe für das Gewand der Jungfrau oder den Boden gelassen. Dies deutet darauf hin, dass es erst spät im Verlauf der Malerei hinzugefügt wurde.
Die Untersuchung anderer wichtiger van Eyck-Werke zeigt ähnliche Entwicklungen in der Unterzeichnung und im Verlauf der Malerei in diesen Werken. Es scheint, dass van Eyck, der möglicherweise mit geistlichen Beratern zusammenarbeitete – obwohl er selbst ein beträchtlicher Leser gewesen zu sein scheint – seinen Kompositionen im Laufe der Arbeit an ihnen gerne weitere Komplexität hinzufügte.
Zustand und Datum
Das Gemälde wurde im 19. Jahrhundert von der Tafel auf die Leinwand übertragen. Es wurde 1998 einer großen Reinigung unterzogen, bei der Firnis und einige Übermalungen entfernt und eine technische Studie durchgeführt wurden. Der NGA-Katalog beschrieb das Gemälde zuvor als umfassend restauriert. Krakelee (feine Risse in der Oberfläche) war übermalt worden, besonders im Hintergrund. Zu den neu bemalten Bereichen gehörten Teile von Gabriels Gesicht und Haaren sowie das Gewand der Jungfrau, das anscheinend auch eine Glasurschicht verloren hatte.
Der für das Gemälde angegebene Zeitraum reichte früher von 1428–1429 (Panofsky und andere) bis 1436–1437, aber die Entdeckung einer Datierung von 1437 auf einem Altarbild im Jahr 1959 in der Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, hat alle Datierungen erheblich verändert von Werken von van Eyck und "macht es so gut wie unmöglich, die Verkündigung weiterhin vor 1432 zu datieren" (Hand). Das Gemälde scheint stilistisch zwischen dem Genter Altar und Spätwerken wie der Berliner Jungfrau in einer Kirche angesiedelt zu sein .
Zwei Behörden haben angenommen, dass das Gemälde Jans Bruder Hubert van Eyck gehörte , der 1426 starb. Es wird angenommen, dass die jüngste Reinigung oder technische Untersuchung die Ansicht der Mehrheit bestätigt hat, dass es sich um ein eigenhändiges Werk von Jan handelt.
Herkunft
Die Provenienz des Gemäldes, soweit bekannt, lautet:
- 1791 – Ein Besucher der Chartreuse de Champmol , einem Kartäuserkloster in Dijon , heute in Frankreich , aber im 15 Kloster: "... Gemälde auf Holz von der Art der frühesten flämischen Maler, die aus den Kapellen der Herzöge stammen; sie sind etwa vier Fuß hoch. Das erste, etwa einen Fuß breit, ist eine Verkündigung ..." The Kloster wurde in der Französischen Revolution weitgehend zerstört , war aber die Grabstätte der Herzöge von Burgund und enthielt viele wichtige Werke. Es wird angenommen, dass es sich bei dem erwähnten Gemälde um das Washington-Gemälde handelt, obwohl die Maße (im französischen pied , oder Fuß , der damaligen Zeit) nicht sehr genau übereinstimmen.
- 1817 – Auf einer Auktion in Paris von dem großen Händler CJ Nieuwenhuys aus Brüssel gekauft, der es an Wilhelm II., König der Niederlande, verkaufte . Bis 1841 in Brüssel, dann in Den Haag. In einem Buch von 1843 sagt Nieuwenhuys über das Bild, dass es "aus einem Set mit zwei anderen desselben Meisters stammt, gemalt für Philipp den Guten und dazu bestimmt, eine religiöse Stiftung in Dijon zu schmücken". Ein moderner Gelehrter hat auch behauptet, dass die Jungfrau die Züge von Philipps Herzogin Isabella von Portugal hat .
- 1850 – Los 1 in einer Auktion in Den Haag, gekauft von Zar Nikolaus I. von Russland für die Eremitage in Sankt Petersburg . Wahrscheinlich zwischen 1864 und 1870 hat die Eremitage es auf Leinwand übertragen, wie es oft bei Tafelbildern gemacht wird , wenn das Holz Probleme entwickelt.
- 1929 – Franz Matthiesen, ein junger deutscher Kunsthändler, wurde von der Sowjetregierung gebeten, eine Liste der hundert Gemälde in russischen Sammlungen zu erstellen, die unter keinen Umständen verkauft werden sollten. Er war sehr überrascht, einige dieser Gemälde kurz darauf in Paris von Calouste Gulbenkian zu sehen , der sie mit den Russen gegen Öl eingetauscht hatte. Gulbenkian wollte, dass er bei weiteren Ankäufen als sein Agent fungierte, aber Matthiesen bildete stattdessen ein Konsortium mit Colnaghi 's aus London und Knoedler & Co. aus New York, die 1930 und 1931 Gemälde und andere Werke von den Russen kauften, davon zwanzig -Ein Gemälde wurde von Andrew Mellon gekauft , dem eine Vorabentscheidung angeboten worden war. Alle befinden sich heute in der National Gallery of Art in Washington, wo sie einige der wichtigsten Gemälde der Sammlung bilden (zwei Werke von Raffael, darunter auch Werke von Botticelli, Tizian, Veronese, Velázquez, Rembrandt).
- 1930 – Kauf durch Andrew Mellon über das oben beschriebene Konsortium. 1931 ging es an den Mellon Trust , der es 1937 der National Gallery of Art schenkte, deren Bau in diesem Jahr begann.
Galerie
Gabriel
Maria
Kreis von van Eyck oder Petrus Christus . Die Verkündigung von Friedsam aus dem Metropolitan; die rechte Seite der Türöffnung ist romanisch ( Alter Bund ), die linke gotisch ( Neuer Bund ). Der Garten ist zugewachsen, die Außenmauer fällt herunter.
Die Verkündigung von Aix , allgemein Barthélemy van Eyck zugeschrieben , vermutlich mit Jan verwandt, mit vielen Ähnlichkeiten in der Behandlung.
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Fußnoten
Verweise
- Gifford, E. Melanie, The Art Bulletin , März 1999: "Van Eyck's Washington 'Annuncation': Technical Evidence for Iconographic Development" , Bd. 81, Nr. 1, S. 108–116, Seitenverweise beziehen sich auf die Online-Version, nicht mehr vorhanden (war hier ), JSTOR
- Hand, JO, & Wolff, M., Early Netherlandish Painting (Katalog), National Gallery of Art, Washington/Cambridge UP, 1986, ISBN 0-521-34016-0 . Eintrag S. 75–86, von Hand.
- Harbison, Craig, Jan van Eyck, The Play of Realism , Reaktion Books, London, 1991, ISBN 0-948462-18-3
- Jacobus, Laura, The Art Bulletin , März 1999: "Giottos 'Verkündigung' in der Arenakapelle, Padua", Vol. 81, Nr. 1 (März 1999), S. 93–107 Seitenverweise beziehen sich auf die nicht mehr verfügbare Online-Version (war hier ), JSTOR
- Lane, Barbara G., The Altar and the Altarpiece, Sacramental Themes in Early Netherlandish Painting , Harper & Row, 1984, ISBN 0-06-430133-8
- Purtle, Carol J., The Art Bulletin , März 1999, "Van Eycks Washington 'Verkündigung': narrative Zeit und metaphorische Tradition", Vol. 81, Nr. 1 (März 1999), S. 117–125. Seitenverweise beziehen sich auf die nicht mehr verfügbare Online-Version (war hier ), JSTOR
- Schiller, Gertrude Ikonographie der christlichen Kunst, Bd. I , 1971 (englische Übersetzung aus dem Deutschen), Lund Humphries, London, S. 33–52 & Abb. 66–124, ISBN 0-85331-270-2
- Walker, John, The National Gallery, Washington , Thames & Hudson, London, 1964.